这不是我

#IFFBoston

我看不懂 也不太在乎 这太艺（抽）术（象）了 @hkiff

戈达尔去世了，卡拉克斯却进化成了戈达尔。字幕起很多人就离场了，但最精彩的是字幕后那一段木偶模仿“神圣车行”的飞行。

相当风流。（我们）这些上世纪出生的一代，张开过的眼睛，敏感过的神经，会在短促却迟钝的当下渐渐成为某种遗产，某种传奇。百年历史碾过，被侮辱的与被毁坏的噩梦正在蔓延，希特勒的幽灵愈发开枝散叶，影像破开，人在栖息地喘着粗气，奔向前方，未知的，惊惶的，但是最后笑了。一种光怪陆离的豁然。

观感跟看戈达尔那些所谓的「短片电影」没有任何区别。有区别的是什么呢，起码卡拉克斯装逼程度还没到戈达尔那种令人恼火。混剪自己的作品这种做法对艺术片，特别是于本片的意义，我觉得更适合跟蔡明亮一起去艺术馆。结尾又看到我最讨厌的《安妮特》三星变俩。

没有你在乎的观众了吗，这就奔着大师狂飙突进了？

本以为是卡拉克斯的「我自己和电影史」，实际上是「我自己的电影史」。

这不是我，因为情感不说“我”。

毫无真诚可言的自我感动之作，宛如饭桌上对政治高谈阔论的大爷一样，看似心怀大爱实则卖弄口舌，实在令人无法忍受！四十分钟像四个小时一样漫长，借用台词来评价：白人 男性 直男，放过我吧，这该死的忧郁！

彩蛋好看。

您走后，我便成为了您

戈达尔之所以是戈达尔，是因为他的作品总是不得不以最后呈现出的样貌而呈现的。

【CC】越看越能理解戈达尔的伟大！

回归纯粹影像，文本阐述一味求看懂自然不会悟其乐。

我当然永远钦佩所有影像自由的尝试。不过卡拉克斯在回顾他的过去，我却只想着看到现在和未来了。当生活没什么好追忆的时候，我们失去了所有的触觉。C+

【C】相当一般，天天批判这个老登那个老登的豆瓣对着真正老登的self- indulgent电影打高分，我看你们全都是老登深柜。 @ MoMA

2.5；我复读嘚思：“戈达尔电影的感官有真正的断裂性，那种彻底的不协调、彻底的断裂，而在卡拉克斯那里就完全没有。虽然看起来有点像，但卡拉克斯的断裂实际上只是连续节奏的一部分。”所以，这部电影的形式似乎意在强调这种自为的断裂，很多时候只能是令人费解的。也许还是应该多拍结尾MV这样的东西。

名词解释：戈核。卡拉克斯：戈达尔大弟子，对戈氏影像着迷到现在还没走出来，抬手就来，一言不合就致敬，98%戈核；黑泽清：戈达尔首席门徒，后期疲软，手上无戈，心中半戈，脑中硬戈，全身流戈，99%戈核。

睡去梦中的或才是我，几梦几世，也不相信脸庞的记忆，从哪里来，怎样血缘的因果，又该去相信何处，被镜头和影像选择，终抓住了印象，然可能只留住了片刻，自己与世界从未互相拥有，却又似乎诞生于一处，隐隐察觉到仍没有摆脱宿命的诅咒，那是只有在梦中才能任意穿梭的混沌，或许并未自由依旧被紧紧束缚，权力和欲望的二重性，悲壮而笃定的目光隐藏着温柔和怜悯，世界的边界在融化崩坏，前所未有的同死亡和毁灭促膝而谈，切莫忘记信仰与自由，那是瞬目之间对视觉的拯救，对真理的拯救，对生命的拯救，对你我的拯救，这是卡拉克斯背负的使命，冲向漩涡和风暴，以解放影像、解放傀儡、解放世界、解放上帝的名义。

比起大家所谓的《安妮特》是卡拉克斯的自毁式忏悔和独白，这部才是卡拉克斯真正的自我，以及真正的艺术。够真诚，够实验，够艺术，够夸张，够自大，够神经，够自恋，够直男癌……讨论了一切但最终回归自我。从电影之初的出现，到自我过往的剪辑，对影响人物的致敬，对社会和世界的批判和怀疑，并在最后回归那个不是自己的自己。然后原谅全世界原谅自己。把影史向前倒放，从《持摄影机的人》到《月球旅行记》，到《火车进站》，最终回归梦开始的《飞驰中的萨利加德纳》。再次感谢电影和每一位怀揣才气的导演给我的美好。我觉得这会是我最喜欢的卡拉克斯的影片，值得二刷甚至五刷。