私人采购员

所謂眼見為實, Maureen於兄長身故大宅等待逝者留下訊息, 她自稱同哥哥有通靈能力, 信念是根深柢固的個人觀點, 不易抹去, 不理它是否現實還是屬魂, 相信就是來自感覺的多疑猜測的持守不息, 不信的就是身歷其境都會以各樣借口推翻, Maureen置身哥哥死亡處在, 他身前思想殘留, 妹妹早上醒來發現牆壁標記似是十字架痕跡是否亡兄發出訊息? 還是碰巧的穿鑿附會? 妹妹有先天心臟病, 身體檢查時她告訴醫生她不知能活多久, 她有隨時病發身亡領悟, 她的這份厭世讓她要在尚可呼吸時希望能與哥哥通靈, 她信靈體, 目睹的印記增強了她的信仰, 要鞏固信要有實則支持, 她討厭的工作帶來了接收資訊良機, 衣服採購員不時要乘英國倫敦往巴黎約二小時半火車, 她打開手提電話網絡聆聽靈異境界賦予抽象畫家靈感節目, 不知不覺小睡, 她抵達那刻醒轉, 視頻尚未播交完畢, 人同靈接觸的殊途詭異早於女子閉目小休時傳輸入腦, 現代資訊發達, 網絡發佈資訊氾濫, 哪些是實? 哪些是虛? 眼見未必是在, 耳聽可以是虛, 妹妹一往傾注要同亡兄的通靈先以發現橫直交錯痕跡立據, 再以記載影片加強所持, 妹妹看、 聽得到的訊息是她於私人及工作期間得到, Maureen隨時命休的生命依賴她要了解胞兄的死扛著; 她往返英國巴黎兩地火車行程她急於閉目聽沒有科學憑證的超自然視訊加重倦怠, 她的靈魂是依附哥哥亡靈而活, 以上是她單方的願意接受。

然而, 妹妹獨留大屋樓上浴室水喉自動開啟; 煙霞繞室靈魂浮游的吐納唬得妹妹蹲下不敢直視, 哥哥到底要給親人什麼訊息? 她茫無頭緒。

妹妹不正確聯絡方式帶來的是深刻恐懼。

Maureen朋友說她知道通靈法門是通靈者問了問題, 靈以震動通靈者數掌按壓桌面次數多少轉成是何字母組成句子作答, Maureen稱這麼費時方式是胡說八道, 可是她看了網絡片段說服她先前說的不信, 她信靈界不能常理判斷, 她寧可採用網絡世界不分真假資訊, 能與哥哥通靈任何方法要試。

互聯網是匯集文化歷史、千奇百怪藏庫, 通靈是偏方, 網絡搜尋的珍貴奇異節目可能對症下藥, 通靈片段方法一試無妨, 哥哥亡魂未知尚留多久, 能用的法子多怪都要用, 這是妹妹將會應用奇謀理由。

畫面是4:3比例的拉近影片看來是電視電目, 逐漸擴展影片原來是手提電話播放的網絡節目, 體積小且隨時隨地接受世界各地資訊手提電話取締了只可安坐家中收看經年甚久電視機。

輕便聯絡工具卻可以是幽閉地方, 以及人流甚廣公共場所的恐懼溝通凶器, 連串不即時答話立馬問題轟炸屏幕的嚇唬是都市人Maureen不論在列車廂、街道均低頭焦急掃手機, 生怕過時瀏覽短訊會招致不測, 儘管Maureen勇敢經酒店房門防盜鏡看出面是否有人造訪? 手機用戶的恐懼是網絡的無形監察, 濫用, 或是兇手利用Maureen著急要與兄長通靈借刀殺人的網絡殺局。

Maureen工作是替名媛選購衣履鞋飾, 她衣著隨便, 一身皮衣牛仔褲搭著一副嚴肅臉孔步入時尚名店接洽在職人員談論買手穿衣配搭, 她經常給更適當雇主出席名人聚會時裝配襯予職員, 女士愛美, 亦有把自己裝扮時髦漂亮的虛榮, Maureen樣貌冷峻, 不長肉, 穿起品牌不輸老闆Kyra, 她要給予高跟鞋的長髮男子不要告密, 她穿了, 並仔細端詳這對貴不可及鞋子, 世上哪有不沾葷腥的貓? 有的是罕見, Maureen不會自拍留念, 萬一給他人發現告狀肇事者仕途泡湯, 她穿戴高貴衣物變成名門淑女, 時刻雖短, 但她明白剎那華美永存心裡, 不需要於介紹名人網站刊登照片, Maureen只要穿上雇主衣服於她的床塌躺下嗅出名人沾有貴重衣料摩挲華服, 自瀆, 代入名人的淫蕩圈子, 她算是沾上上層門縫。

私人採購員看了一會手提電腦Kyra穿著她代為購買衣物網頁闔上面版, 她同意雇主與香奈兒首席設計師Karl Lagerfeld合照是時尚愛好者夢寐以求的幸事, 雇員穿上品牌可以登大雅之堂, 就是名氣不及, 人脈不廣, 她只能背後穿上老闆稍後穿著衣服代入一會, Maureen討厭巴黎是她是名人背後不能曝光的幽靈, 她不能於雇主與律師談事務打擾一下提問, 她的卑微不見便服員工在名店取走雇主訂購衣物, 而是Kyra不賣帳給詢問公事職員。

妹妹問靈魂是否和她開玩笑? 數下碰撞聲音答覆不能釋妹疑竇, 她是不是遇到亡兄靈體? 還是身處英國巴黎出差積壓出來的精神病? 她重獲自由的可見一片天相信是導演給予女性可以是時尚潮流卻困身名利場的品牌奴隸, 能放下離開是飄流遠方休息的通靈女子。

Patrick Chan寫於2017年5月7日。

时间：2024年6月11日地点：东京 日法学院 （根据现场对谈速记整理，并非准确翻译。

）黑泽清评论部分：黑泽清：故事的主人公想要见到哥哥，幽灵，想要获得“信息”。

这样的展开在电影里并不少见，一般往往这类电影会走向一种怀念的氛围，乡愁的氛围，比如我拍的《河边的旅行》。

但《私人采购员》这部电影的厉害是，当主人公每次真的好像遇到哥哥的幽灵的时候，她的情感竟然会变得非常害怕、恐惧。

这意味着不管我们人类怎么想见到死去的对方，当对方变成幽灵之后，那个存在本身就变成了“令人恐惧的存在”。

我认为这是这部片子很重要的主题。

比如，主人公遇到的给她发短信的“坏人”，那个人是活人，而且显然是有着恶意的人。

与“有恶意的人类”相比，其实幽灵是并没有恶意的，但是为什么我们会害怕呢？

我在看这部电影的时候一直在思考这个答案。

“关于幽灵的电影”在电影史里并不少见，往往很多时候，我们看到最后发现一切是主人公的妄想。

但是这部电影里有很多镜头，是直接告诉了观众幽灵的存在。

“主人公明明没看到的背后的杯子，杯子漂浮在空中，掉落碎掉了”。

“电梯的门明明没有人，但是自己打开了”。

这些都是直接向观众展示了幽灵作为客观事实的存在的镜头。

在电影里去拍出这样的镜头，表现“幽灵客观存在”是很不容易的事情，是一件非常需要勇气的事情。

我非常敬佩阿萨亚斯导演拍出了这样的镜头。

让我们回到刚刚的问题，为什么“幽灵”让人感到恐惧呢？

这个问题非常难回答。

我能想到的理由，也许是因为，当人类面对幽灵，哪怕是自己的亲人，自己的哥哥。

一旦经历了“死亡”，它就被转化为跟活人完全不一样的某种存在。

这种巨大的差异让我们恐惧。

所以这部电影，表面上是表现了活人与幽灵的相遇，深层的主题其实是“死亡为何物”。

顺带一提，黑泽清的朋友，《午夜凶铃》的编剧高桥洋，据说是日本幽灵鬼怪的“百科全书”，他之前从来没看过这部电影，在黑泽清的安利下看过之后，彻底折服了。

对谈部分：黑泽清：这部电影创作的契机是什么？

阿萨亚斯：这部电影最早的想法是，我曾经在巴黎迷失了一段时间，像主人公一样做着自己不喜欢的工作，于是我开始找一些精神的依托，于是我找到了片里的抽象画的女画家（希尔玛·阿芙·克林特）渐渐了解了她的艺术后，我从开始了解了灵与艺术的关系。

美国的类型片电影，关于“看不见的东西”的电影很多，但美国电影经常出现的逻辑是“看得见的东西是善”，“看不见的东西是恶”，我想要抛弃这个观念，于是我开始创作这部片子。

我一直相信着不可视论，也就是“看不见的东西是存在的”，这也是我爱黑泽清的电影的原因，我相信电影是可以去拍摄“看不见的东西”的。

黑泽清：我也对不可视论非常感兴趣，但是在这部电影里，我们似乎能完全看得见那个“看不见的存在”…阿萨亚斯：是的黑泽清：小k的表演非常精彩，她真理解了关于那些“看不见的东西”的部分了吗？

你在现场是怎么跟她解释的？

你跟她事无巨细地解释了吗？

阿萨亚斯：不是这样的，小k是非常直觉性地去理解了这个主题，小k自己本人也是一位像导演一样的作者，很多镜头是我在画框之外，她自己在取景框之内自己主动地去感知自己的节奏，特别是杯子破了的场景，那场戏其实在景棚里拍的。

那场戏是我认为最重要的戏，原因是当她一直渴求的哥哥终于来了的时候，她想要逃走还是留下，这种纠结是她需要去体会的。

黑泽清：阿萨亚斯导演认为，为什么当幽灵出现的时候，人会感到害怕呢？

阿萨亚斯：平行世界，或者“彼岸’如果存在的话，那个世界的人和我们之间到底是一种什么关系。

这个事情本身是很可怕的。

因为如果那个世界的存在对我们的世界能干涉的话，我们世界的法则就会被颠覆。

那个世界到底对我们的世界能否干涉？

这个不确定性让人恐惧。

我认为所有关于这个主题的艺术表现都是某程度上做了妥协的存在。

黑泽清：这部电影在我看来不算是类型片的原因有2:1声效很恐怖，但是使用的音乐都不是恐怖的音乐2主人公小k，她表演恐惧的尺度是有分寸的，她并没有过分地去表现恐惧本身。

这让我们看的时候不会过分地把它当成恐怖电影看。

你是有意地控制了惊悚的分寸吗？

阿萨亚斯：我认为这部电影其实是表现人生当中最重要的一种悼念。

（Mourn）这部电影是一个心灵之旅，在旅行的尽头，也许主人公真的能打开彼岸幽灵世界的大门，也可能最终发现一切是自己内心在作怪。

最终我认为悼念之旅的本质，还是自己内心的旅途。

黑泽清：她的悼念的表现方式非常精彩，她到底面对自己哥哥该用如何的心情，并且自己到底用什么心情活下去，这种挣扎表现的很精彩阿萨亚斯：感谢，正如你看到的一样，我在你的新片《蛇之道》里也看到了一种不是类型片的类型片，其本质是追问人性最根本的，失去孩子之后的巨大悲伤。

它化成的主题是复仇，刚开始是一个人的故事，渐渐变成两个人的故事。

黑泽清：我无法理解法国的社会文化，所以我选择在法国拍摄“类型片”，这样哪怕是日本人的我，应该也能拍出电影吧，我当时是这么想的。

女儿去世，对此悼念的两人。

“复仇”在现代社会是违反法律的，但是两个人为了悼念去犯罪，于是两个人渐渐成了“罪犯”我拍的是这样的电影。

关于类型，阿萨亚斯导演涉足了很多类型片，活用了很多类型片的要素，同时也拍了很多不是类型片的电影。

关于“类型”，你是如何控制与“类型片”的距离的？

阿萨亚斯：我自身对于类型片的看法从来不变，我受影响很深的都是很多经典类型片，恐怖片。

我认为现实主义电影里面人的情境和非现实主义是完全不一样的，只有非现实主义里人类才会处于那种特定情况。

我们才有探索的机会。

黑泽清：果然和我想的一样呢。

主持人：关于女性的欲望，这部电影里有很多描写。

比如说自wei或者穿衣服，这和“活着”这件事本身也是联系在一起的，这部电影是否可也是一部描写欲望的电影？

阿萨亚斯：是的，新版《蛇之道》和《私人采购员》，都是描写了孤独的女性，而且都是在异国。

我认为所有内心的旅行本质都是追求自我的旅途，深入人心深处，都必然是如何和自我和解的电影。

比如我拍的《清洁》也是一样。

黑泽清：与此同时追求人心深处，也会产出罪恶感吧主持人：最后一场戏是一场很长的长镜头，我们来聊一聊吧。

黑泽：我最震惊的是，那里是中东（阿曼），对女主人公来说，她想要忘记一切，去了，但幽灵仍然存在，而且是到了那个房间立刻幽灵就出现了，仿佛是一个强有力的宣言。

“她永远逃不出去。

”这是我的理解。

阿萨亚斯：我很难自己去解释这一场，因为那是这部电影最悬疑的部分，我能说的只有：最后一句台词，其实是小k创作的。

原本的台词：its me小k：its just me这句台词被小k改了，于是在那一刻，小k在那场戏原本应该打破第四堵墙的地方，她接收到了一种“启示”，这个启示必须是“its just me”。

主持人：最后两让位导演对彼此说一些想说的话吧。

黑泽清：日本跟我一样的导演一个都没有，虽然日本有很多杰出的导演，但是跟我一种类型的导演从来没有，但是在法国有，比如我在阿萨亚斯身上看到了如同同伴一样的身影，我很受鼓励。

阿萨亚斯：我一直很尊敬黑泽的电影，我第一部看的是《cure》。

我一直认为有些电影自己本身有着一种活性，《私人采购员》这部电影自己似乎就一种生命力，自己会飘到全世界各种地方。

黑泽清对这部电影的理解和我完全一样，这让我非常高兴。

（根据现场对谈速记整理，并非准确翻译。

）黑泽清评论部分：黑泽清：故事的主人公想要见到哥哥，幽灵，想要获得“信息”。

这样的展开在电影里并不少见，一般往往这类电影会走向一种怀念的氛围，乡愁的氛围，比如我拍的《河边的旅行》。

但《私人采购员》这部电影的厉害是，当主人公每次真的好像遇到哥哥的幽灵的时候，她的情感竟然会变得非常害怕、恐惧。

这意味着不管我们人类怎么想见到死去的对方，当对方变成幽灵之后，那个存在本身就变成了“令人恐惧的存在”。

我认为这是这部片子很重要的主题。

比如，主人公遇到的给她发短信的“坏人”，那个人是活人，而且显然是有着恶意的人。

与“有恶意的人类”相比，其实幽灵是并没有恶意的，但是为什么我们会害怕呢？

我在看这部电影的时候一直在思考这个答案。

“关于幽灵的电影”在电影史里并不少见，往往很多时候，我们看到最后发现一切是主人公的妄想。

但是这部电影里有很多镜头，是直接告诉了观众幽灵的存在。

“主人公明明没看到的背后的杯子，杯子漂浮在空中，掉落碎掉了”。

“电梯的门明明没有人，但是自己打开了”。

这些都是直接向观众展示了幽灵作为客观事实的存在的镜头。

在电影里去拍出这样的镜头，表现“幽灵客观存在”是很不容易的事情，是一件非常需要勇气的事情。

我非常敬佩阿萨亚斯导演拍出了这样的镜头。

让我们回到刚刚的问题，为什么“幽灵”让人感到恐惧呢？

这个问题非常难回答。

我能想到的理由，也许是因为，当人类面对幽灵，哪怕是自己的亲人，自己的哥哥。

一旦经历了“死亡”，它就被转化为跟活人完全不一样的某种存在。

这种巨大的差异让我们恐惧。

所以这部电影，表面上是表现了活人与幽灵的相遇，深层的主题其实是“死亡为何物”。

顺带一提，黑泽清的朋友，《午夜凶铃》的编剧高桥洋，据说是日本幽灵鬼怪的“百科全书”，他之前从来没看过这部电影，在黑泽清的安利下看过之后，彻底折服了。

对谈部分：黑泽清：这部电影创作的契机是什么？

阿萨亚斯：这部电影最早的想法是，我曾经在巴黎迷失了一段时间，像主人公一样做着自己不喜欢的工作，于是我开始找一些精神的依托，于是我找到了片里的抽象画的女画家（希尔玛·阿芙·克林特）渐渐了解了她的艺术后，我从开始了解了灵与艺术的关系。

美国的类型片电影，关于“看不见的东西”的电影很多，但美国电影经常出现的逻辑是“看得见的东西是善”，“看不见的东西是恶”，我想要抛弃这个观念，于是我开始创作这部片子。

我一直相信着不可视论，也就是“看不见的东西是存在的”，这也是我爱黑泽清的电影的原因，我相信电影是可以去拍摄“看不见的东西”的。

黑泽清：我也对不可视论非常感兴趣，但是在这部电影里，我们似乎能完全看得见那个“看不见的存在”…阿萨亚斯：是的黑泽清：小k的表演非常精彩，她真理解了关于那些“看不见的东西”的部分了吗？

你在现场是怎么跟她解释的？

你跟她事无巨细地解释了吗？

阿萨亚斯：不是这样的，小k是非常直觉性地去理解了这个主题，小k自己本人也是一位像导演一样的作者，很多镜头是我在画框之外，她自己在取景框之内自己主动地去感知自己的节奏，特别是杯子破了的场景，那场戏其实在景棚里拍的。

那场戏是我认为最重要的戏，原因是当她一直渴求的哥哥终于来了的时候，她想要逃走还是留下，这种纠结是她需要去体会的。

黑泽清：阿萨亚斯导演认为，为什么当幽灵出现的时候，人会感到害怕呢？

阿萨亚斯：平行世界，或者“彼岸’如果存在的话，那个世界的人和我们之间到底是一种什么关系。

这个事情本身是很可怕的。

因为如果那个世界的存在对我们的世界能干涉的话，我们世界的法则就会被颠覆。

那个世界到底对我们的世界能否干涉？

这个不确定性让人恐惧。

我认为所有关于这个主题的艺术表现都是某程度上做了妥协的存在。

黑泽清：这部电影在我看来不算是类型片的原因有2:1声效很恐怖，但是使用的音乐都不是恐怖的音乐2主人公小k，她表演恐惧的尺度是有分寸的，她并没有过分地去表现恐惧本身。

这让我们看的时候不会过分地把它当成恐怖电影看。

你是有意地控制了惊悚的分寸吗？

阿萨亚斯：我认为这部电影其实是表现人生当中最重要的一种悼念。

（Mourn）这部电影是一个心灵之旅，在旅行的尽头，也许主人公真的能打开彼岸幽灵世界的大门，也可能最终发现一切是自己内心在作怪。

最终我认为悼念之旅的本质，还是自己内心的旅途。

黑泽清：她的悼念的表现方式非常精彩，她到底面对自己哥哥该用如何的心情，并且自己到底用什么心情活下去，这种挣扎表现的很精彩阿萨亚斯：感谢，正如你看到的一样，我在你的新片《蛇之道》里也看到了一种不是类型片的类型片，其本质是追问人性最根本的，失去孩子之后的巨大悲伤。

它化成的主题是复仇，刚开始是一个人的故事，渐渐变成两个人的故事。

黑泽清：我无法理解法国的社会文化，所以我选择在法国拍摄“类型片”，这样哪怕是日本人的我，应该也能拍出电影吧，我当时是这么想的。

女儿去世，对此悼念的两人。

“复仇”在现代社会是违反法律的，但是两个人为了悼念去犯罪，于是两个人渐渐成了“罪犯”我拍的是这样的电影。

关于类型，阿萨亚斯导演涉足了很多类型片，活用了很多类型片的要素，同时也拍了很多不是类型片的电影。

关于“类型”，你是如何控制与“类型片”的距离的？

阿萨亚斯：我自身对于类型片的看法从来不变，我受影响很深的都是很多经典类型片，恐怖片。

我认为现实主义电影里面人的情境和非现实主义是完全不一样的，只有非现实主义里人类才会处于那种特定情况。

我们才有探索的机会。

黑泽清：果然和我想的一样呢。

主持人：关于女性的欲望，这部电影里有很多描写。

比如说自wei或者穿衣服，这和“活着”这件事本身也是联系在一起的，这部电影是否可也是一部描写欲望的电影？

阿萨亚斯：是的，新版《蛇之道》和《私人采购员》，都是描写了孤独的女性，而且都是在异国。

我认为所有内心的旅行本质都是追求自我的旅途，深入人心深处，都必然是如何和自我和解的电影。

比如我拍的《清洁》也是一样。

黑泽清：与此同时追求人心深处，也会产出罪恶感吧主持人：最后一场戏是一场很长的长镜头，我们来聊一聊吧。

黑泽：我最震惊的是，那里是中东（阿曼），对女主人公来说，她想要忘记一切，去了，但幽灵仍然存在，而且是到了那个房间立刻幽灵就出现了，仿佛是一个强有力的宣言。

“她永远逃不出去。

”这是我的理解。

阿萨亚斯：我很难自己去解释这一场，因为那是这部电影最悬疑的部分，我能说的只有：最后一句台词，其实是小k创作的。

原本的台词：its me小k：its just me这句台词被小k改了，于是在那一刻，小k在那场戏原本应该打破第四堵墙的地方，她接收到了一种“启示”，这个启示必须是“its just me”。

主持人：最后两让位导演对彼此说一些想说的话吧。

黑泽清：日本跟我一样的导演一个都没有，虽然日本有很多杰出的导演，但是跟我一种类型的导演从来没有，但是在法国有，比如我在阿萨亚斯身上看到了如同同伴一样的身影，我很受鼓励。

阿萨亚斯：我一直很尊敬黑泽的电影，我第一部看的是《cure》。

我一直认为有些电影自己本身有着一种活性，《私人采购员》这部电影自己似乎就一种生命力，自己会飘到全世界各种地方。

黑泽清对这部电影的理解和我完全一样，这让我非常高兴。

F48:《私人采购员》～导演：奥利维耶.阿萨亚斯～美国女孩在法国，开着小摩托的私人采购员，接触各种大牌的服装与饰品，只为雇主，孪生兄弟刚在法国去世，异国、失去亲人、工作环境和现实生活的对比，关键女孩还有感触异灵的本领，这一切结合在一起，导演兼编剧，可以好好来讲讲故事了～法国导演奥利维耶.阿萨亚斯，张曼玉曾经的老公，那部《清洁》的导演～法国有名的导演，讲真，不觉得这部有什么突出的地方，知道导演想辐射很多，可是他确实没有说到点子上，那些联想可以有，但是是要先知道导演的名气，才会故意地深入思考一下，导演留着的那些点，并不难找，只是他没有把这些点在影片中像个结扣那般紧密连结又越收越紧，法国固有的浪漫松散吧。

或者，我们已经习惯于某种模式，真要用另一种模式来讲述，作为观众的自己，却要有一个调整节律的过程～主演克里斯汀.斯图尔特，看着这部和上次她演的《锡尔斯玛利亚》角色很相像，原来，导演也是同一位，两部戏中，她的风格近乎雷同，我很喜欢她的不刻意和帅真，可是这两部里面，导演应该给她些许变化的可能～在《比利林恩》里面，比利的姐姐那个角色就非常适合克里斯汀，李安真是会挑演员，在《比利》里面，萧条的克里斯汀，非常出色[鼓掌]～而阿萨亚斯两部电影里的克里斯汀，她本原的性格被过度演绎了，多少导演要拍出《少年派的奇幻漂流》那种幻真幻假中自然而然的种种联想，谈何容易啊，导演之间的水平，哪是差一点点呢?！

～这部影片中，导演，有时会用固定的镜头，拍摄运动的物体，形驶中的小摩托，冲着镜头的方向开来，断开，再一个固定的镜头，再冲着开来，几个镜头连接在一起，中间有点退格的重复感觉，拉长了行驶的距离，同时更体现了女主无从与慌乱的心情～有时，导演还会用快速一扫而过连贯的镜感，就像从这扇门横扫过过道到另一个出口，运动的镜头中，扫过的空间中，你会发现似是有一道道隔屏的感觉，在快速的移动中的一种阻力，也是心情的展现，可见，法国导演还是比较爱用心思的，很喜欢这种小段落的展现～影片的配乐，越到后面，越精彩起来，女主下火车后那段，我真希望自己一耳朵就能听出来，可是，好多熟悉的，只是知道无数遍地听过，却不知是谁谁，真是笨得很[敲打]应该是巴赫吧，导演故意地稍加了些隆重～听音，俺还是要加油啊[敲打]

跨类型：时尚都市、通灵惊悚、谋杀悬疑女主角是一个时尚大咖的个人买手助理，她同时也是一位通灵者（medium），在同胞兄弟死后，她住进老宅等待着她们约定中的信号以知晓对方真的还存在着，一切所谓通灵都是真实的，而不是他们的臆想。

但是老宅里只有一个女鬼而没有她的兄弟。

而她的工作身份又说明她也是一个物质主义者，她向往老板的高档华丽的大牌时装，也终于在一个神秘的短信通信者的鼓动下穿上了她们。

自由的在老板的豪宅里穿着她中意的华服的、睡在她的床上，她似乎实现了一直以来期待着的反抗。

但是灵异再次出现。

第二天老板被谋杀，而她是第一个目击者，同时灵异又在豪宅中显现。

她仓皇失措逃离了现场后又回来报了警，奇怪的是她从卡地亚帮老板取的珠宝以不翼而飞。

原来是老板的情夫？

还是那个灵异？

答案总在两者之间，她们都出现在了那个酒店、从那里走出了酒店大门。

一个是可见的实体的具体的人，一个是不可见的、灵魂的、欲望的力量或场…p.s. Kristen Stewart 演技在成长。

这部电影有很多缺点，但导演依然在电影中倾注了自己关于“自我”这样一个主题的表达。

当我在无聊的碎片时间里断续的看完这部电影之后，静下来去回忆电影的结构和主题，反而觉得这个电影好像并没有我观影时体会到的那么差。

影片的主题表达跟叙事结构有着紧密的联系。

电影的主线是莫林对已故的双胞胎哥哥路易斯的追寻。

双胞胎兄妹是一个很值得讨论的设定，同时这个设定对理解电影的主题也至关重要。

在各种媒体报道和民间传说的渲染中，双胞胎之间往往有着超现实的某种联接，且不说这是否属实，这种设定对于大众早已是一种潜意识的认知。

莫林对路易斯的追寻，其实是对自我定位的迷失。

主角莫林的personal shopper这个职业的设定也同样耐人寻味。

这同样是一个在别人身上映射自身的设定，而且导演强调了雇主对莫林的限制，即禁止她试穿自己的搭配。

这其实加深了莫林对自我的间隙，而莫林受匿名短信的引诱，而打破了这层禁忌，但在短暂的沉迷后却感受到了抗拒。

这其实是每个人都会有的体验，我们常常面对着镜像中自我假象的完美形象，但当我们把自身实现成镜像中的自我时，却会尝试一种不适应感。

拉康在镜像理论中对这种精神状态做了详尽的分析，我实在所学甚浅，词不达意。

另外，影片中有两个小的情节设计很有意思。

一个是莫林在雇主被谋杀的惊恐中拒绝了与匿名短信的沟通，当她讲手机的飞行模式接触后，短信传递了危险一步一步逼近的信息，同时由于开启飞行模式所带来短信的延时性，发送时间的一点点逼近制造了紧张而又绝望的情绪，很独特有新意的表现形式。

还有一个就是在酒店里，电梯和感应门的开关设计。

其实这是导演故意制造的引发剧情讨论的点，相较于前一个剧情，我觉得这个略显笨拙，这种技巧并非导演独创，杜琪峰在《神探》的结局也用了同样的手法，其中隐藏的剧情和人物心理状态的变化及其丰富，而本片中的用法就相形见绌了。

Kristin Sturt是我很喜欢的好莱坞年轻明星之一。

在各种渠道中都展现了一张不羁的自信美，很吸引人。

但也仅是一个明星，小K近几年开始尝试一些有深度有思考角色，在《比利林恩的中场休息》中也展现出来可圈可点的表演，相信有一天会有一个适合她表现的好的作品。

I want ,so ....I change my phone's keyboard sounds setting. The woman is too charming. That unknown is too ordinary in everybody's heart, isn't? By the way, some illusions made me especially want to contact with English . Whether something is just from those messages?Who care your words ?I care ? Certainly after I .....//Bonne nuit! C'est prohibitif! O làlà, mon yeux!J'ai failli ne pas te reconnaître.Aussi j'ai vu

第6届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《私人采购员》，下面为大家带来前线通灵者怪异寂寞的迷乱评价了！

Pincent：灵异，寂寞，尝试与外界“联系、接触”，到头来都是同自己的对话、和解。

像是专门拍给小K的，非常贴合她的气质。

薛Tony：前面不知所云，结尾使我迷乱。

日烦夜烦：概念堆砌的倒是挺多又唬人，可神秘主义可不是这么玩的，拍得是个什么鬼。

暧昧而多义的指向不单单是靠惊悚氛围和人物设定本身，这种题材和表达就太吃演员了，扮的好从来就不等于演的好，斯图尔特还是不太行。

淡水河边：感觉挺奇怪的片子，套了个灵异题材外壳，有几场戏拍的效果还挺好，但是整体有点莫名，并不太熟悉阿萨亚斯的风格但是可以感受到导演在片子里作者性的内容和技术上的想法。

我略知她一二：k将她的表演风格发挥到极致，不确定性和疏离感之下蕴藏的汹涌的内心活动通过克制的爆发而让人窥见一二，这种压抑的情感和不能说的变化是所有人的成长中最私密的内心。

其实导演再故弄玄虚一点就好了.......Her Majesty：所以五方和小K都朝着艺术片道路前行了吗？

大导演们主要还是看中偶像演员的气质，演技啥的该调教调教，没悟性的也就作罢。

片子还是有东西的，只要你对于虚无有自己的看法，五星和淋星都可以给这部片子，个别调度很像侯孝贤。

法罗岛岛主：看完后细细回味了一下，越想越口区，越想越口区，索性不想了直接给个二星，不然我真的要发飙了，你tmd这是什么瘠薄玩意儿。

我们敏熙：原本以为是个鬼魂惊悚片，没想到最后是女性自我意识的觉醒，女性的个体焦虑。

斯诺-纳什维尔：剧本很适合Kristen Stewart，倒也蛮能抓住观众，让观众继续期待接下来会发生什么。

导演Olivier Sssayas用鬼故事作为一种探索悲伤主观过程以及随之而来的自我妄想的手段，然而他在构建超自然现象方面存在许多问题，许多问题要么被公然展示，要么就根本没解释，留着被观众误解。

果树：关于居留，关于等待，关于跳脱与关于告别，原本会适合我当下的心境来看，但得到的共鸣却不及预期。

中段的谋杀案冲淡了太多本来该有的情感酝酿，结尾很高级，似乎有了答案，却又一切悬而未决，似是故人归来，却发现仍是孑然一身。

了却烟硝：其实影片本身的设定还是很有意思的，当你能弄懂影片中某些镜头的含义时，这部电影还是有很多的精彩之处的。

影片本身通过一个疑似能通灵的女私人采购员的视角来展开故事，不过前半部分直到女主收到匿名短信为止的部分略显沉闷了一些，撞到鬼的桥段更是颇具喜剧风格。

不过后半部分影片渐入佳境，宾馆部分的镜头运用更是全片最大亮点，也足以见得导演奥利维耶·阿萨亚斯的强大的执导能力。

克里斯汀·斯图尔特的表演也算一个渐入佳境的过程，前半部分的呈现其实是很奇怪的，但是越到后面，尤其是最后在阿曼部分与哥哥灵魂的对话一段更是充满了影后气质。

#FIFF6#DAY4的主竞赛单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

那是你吗，路易斯？

不，你不是。

或许，那是我自己！

该怎样讲述这个奇特的故事？

那座郊区的大宅中，昏暗的傍晚，女孩总能感觉到什么，看到墙壁上和桌子上划出的十字架，还有那突然自动流水的龙头。

终于，灵魂现身了，人形灰白的一团雾气，肆意冲荡，那般狂暴，似要将女孩吞噬。

这不该是我的哥哥。

女孩吓得冲出房间，再也没有回来。

可是，这所谓的鬼魂似乎并不打算从女孩的生活里彻底消失。

火车上莫名的短信，仿佛黑暗中一双敏锐的眼睛，洞察所有。

正是这个不知名的人，怂恿女孩打破禁忌，穿上明星的美丽衣裙。

我想，身为采购员的女孩，平凡得甚至有些落魄，内心深处，肯定也是想穿上那些价值不菲的衣服，注视着镜中的自己，好好欣赏一番。

女孩骑着摩托车，穿梭在巴黎市中心的街道中，男友远在异国，没有多少朋友的她，孤单在所难免。

同时，也找不到自己的方向。

死去的哥哥，真的在守护自己吗？

女孩一直等待着所谓的信号。

网络上雨果在偏僻海岛上证实灵魂是否存在的视频，还有那本女艺术家创作的诠释精神世界的几何式画作，似乎都是佐证。

那场残酷的凶杀，或许也是女孩心中恐惧和焦虑的外化。

很多韩剧当中，也涉及到所谓鬼魂不去，徘徊人间，希望传达情感的故事。

但都是围绕爱情和亲情的陈词滥调。

鬼魂最终都能了却夙愿，甘心散去。

但在这部影片中，导演似乎在用这一萦绕不去的鬼魂，暗喻着个人身份认同的混乱与焦虑。

路易斯真的出现了，拿着杯子从女孩身后的窗前轻轻移过。

杯子掉落碎裂，女孩并不知道那就是路易斯存在的痕迹。

女孩决定放下一切，离开巴黎。

当然也不再替他人采购从来不属于自己的东西，珠宝和衣裙。

不可否认，潜意识中，她也一直在渴望那些奢华不实的装饰。

可为什么，沐浴着中亚的阳光，来到旅馆，看着铺在地上的床垫，女孩又看到了那只杯子，听到了鬼魂的回答：砰，砰，砰。

或许，什么都不存在，只是女孩自己的不安与幻觉。

如果女孩本身并没有感到生命的缺失，并没有身陷厌倦自我的泥潭，就不会被所谓灵媒的诱惑所魅。

刺客聂隐娘中那位歌姬之所以会被邪气所绕，就是因为身怀有孕，体制虚弱，同时担心被夫人嫉恨的担忧所致。

最佳导演奖的获奖作品，总是独特得令人迷惑，但同时，也确实带来了某种不同寻常的视野和思考的角度。

原来，我们还可以这样看待事物！

告诉说是horror/thriller。

阿萨亚斯的日渐衰。

然而比想的好。

艺术片导演拍鬼，果然只需要五毛钱CG就可以了。

钱可以用来买名牌们。

卡地亚和香奈儿应该给了不少赞助吧。

感谢带货进组的小K。

personal shopper，多少花生圈中人的dream job。

遥想多年前，全中国的富二代留学生把圣马丁包圆，一时间杂志圈儿设计圈儿时尚圈儿奢侈品圈儿的实习生和助理们全是伦敦腔校友——此情此景和现在出门儿都是UCLA电影系毕业生如出一辙。

看着小K破tee牛仔球鞋进店出店抱着拎着各种大牌纸袋的样子，就想乐，回忆起自己当年混迹时尚杂志时的缺样儿。

小K白天买衫，晚上通灵。

想想这两个职业也有相似之处——都是对着虚空想象。

想到德 帕尔马和希区柯克。

甚至想起了《哭声》，让你一路跟着反复琢磨虚幻与现实，谎言与真相。

小K几乎就是本色出演。

虽然没看过一部twilight，还是蛮喜欢她。

风风火火的爱谁谁，大长腿，街拍都中性范儿，平时有点儿颓，但美，拍起硬照来丝毫不含糊。

谈恋爱插足分手出柜都干脆利落，不小心成了玉女就死命毁玉女这个招牌。

不像那几位号称知性女神那么装。

所以偏爱她也有可能是因为这是我想成为的自己吧。

小K本以为放下了过去，千山万水来到异国他乡与世隔绝之地，她最后问：是不是因为我？

原来鬼魂依旧尾随。

非要弄清所有剧情，全部严丝合缝make sense的人，可能要疯掉了。

阿萨亚斯把所有的缺口都敞开着。

鬼是对于逝去的苦痛、追悔、不甘心、放不下、想不明白，以及对于欲望的压抑、屈服和恐惧。

你以为释然了，其实他们早就爬到了肩膀上，你一直背着，挺沉的。

列举奥利维耶·阿萨亚斯以女性为主要人物的三部电影：《迷离劫》、《登机门》以及《私人采购员》，不难发现阿萨亚斯从90s到10s风格的逐步演进。

这三部电影在我看来都拥有相同的本质，而它们表现这一本质的形式和方法论则各不相同。

也恰巧因为这一点的存在，观众得以感受到深藏于电影和人物中的情绪，与之共情。

与其他渲染情绪的电影有着形式上和外表上的不同。

简单来说，这三部女性主导的电影都利用了“陌异感”这一特质，将主要人物置于陌生，疏离的环境与人群中，以突出她们在其中的格格不入与孤独。

有趣的是，三部电影都以模糊的，去头去尾的类型化，悬疑化外壳驱动剧情发展，若只关注外表很可能会被电影的类型片逻辑带偏，从而忽视电影的情绪内核。

这种发展随性，逻辑不清晰的类型框架也是一部分批评声的原因所在。

《迷离劫》(1996)1996年上映的《迷离劫》是阿萨亚斯在中国最知名的代表作之一，这部电影文本上的“元电影”形式不仅强化了电影中围绕张曼玉进行渲染的情绪，也让彼时阿萨亚斯激进的表达方式找到了巧妙的落脚点。

在电影中，饰演自己的张曼玉只身来到法国，同陌生的剧组拍摄“迷离劫”这部影片，而让-皮埃尔·利奥徳饰演的导演则可以视为阿萨亚斯本人的化身。

作为中国观众，看到亚洲面孔的张曼玉在语言不通，格格不入的情境中与外国人交流，工作会立马感受到强烈的异样感与孤独感。

阿萨亚斯为突出主角身份所做的尝试间接引导了中国观众对同为亚洲面孔的主角产生“身份认同感”，因此感到与角色有更深的共情。

同时，得益于角色与导演本人之间的互文关系，结尾处看似与正片整体基调截然不同的短片可以视作阿萨亚斯的一次炫技：在电影中，从头到尾都神经兮兮，热衷摆烂的利奥徳拍出了技惊四座的短片杰作；而在电影外，对观众固有预期的破坏也让节奏平缓的影片迎来了一个真正意义上的高潮，非常明显并巧妙地展现出阿萨亚斯当年的导演意志与天赋。

《登机门》(2007)而在2007年的《登机门》中，角色与环境之间的身份互换了：艾莎·阿基多饰演的主角被迫流亡于香港街头，为谋求生存穿梭，奔波于陌生的市井中。

相比10年前的《迷离劫》，《登机门》拥有更多的类型元素，在持续不断的高速剪辑和镜头运动中，角色与其所处环境之间的空间关系变得非常显著。

除此之外，角色毫无逻辑，随心所欲的感性行为让电影充满了不确定性，情节发展的轨迹变得不可莫测。

但这却并不妨碍那些独属于艾莎·阿基多一人的喘息时刻渲染出孤独的情绪，对未来命运的摇摆不定更是加深了这种感受，此即为剧情随机性的意义所在。

在这里做一个猜测，可能对于欧美观众来说，欧美面孔的主角在亚洲面孔中间的异样感也可以加深他们对角色的“身份认同感”，从而从中感受到更强烈的情绪。

《私人采购员》(2016)2016年的《私人采购员》在延续《登机门》悬疑元素的基础上，在多数桥段中都呈现出《迷离劫》般的日常情境。

但比前两部电影更进一步的是，阿萨亚斯已无需利用角色身份与环境的相斥关系渲染情绪，也不再使用激进的表达方式，克里斯汀·斯图尔特与之所处的环境是完全贴合的，而环境和电影的氛围本身则是清冷，具象并拥有极强疏离感的。

剪辑和情节发展也具有随意感和留白处，可以批评它们是简陋的，然而我却认为这是阿萨亚斯弱化导演存在感，信任并将主权交予人物与环境的表现。

当摄像机以平常的方式记录下面无表情，流露着冷峻气息的克里斯汀·斯图尔特流转于各个场所，做着她认为枯燥乏味的工作时，我们仿佛看到了生活在现代社会中的每一位孤独灵魂的缩影。

引用友邻“迷宫中的站起来”的短评：“一部只有人物且只有一个人物的电影”，便不难理解打动我们的实则是人物和围绕着人物的孤独感。

电影中幽灵发的短信，难道就不能是我们手机中的朋友吗？

不时出现在各处的幽灵，难道就不能是我们某种执念的体现吗？

这些事物可能极其虚无缥缈，但却始终紧紧牵扯着我们，牵扯着克里斯汀·斯图尔特。

《私人采购员》以最反类型，非典型的方式，刻画了现代生活中部分人群的真实写照。

而这一点被深深埋藏于类型框架中，以最不起眼的方式进行细腻的描绘与表达。

但也恰好是这些隐秘的，真挚且关乎于生活的东西，让这部电影的存在变得格外珍贵。