极盗车神

也许有一天，你会漫步在美国佐治亚州的亚特兰大市的街头，这里是全美许多大媒体总部的所在地，也是文化历史名城，但你同时可能也会偶遇到一位白皮肤的翩翩少年，他拥有193厘米的身高，直筒牛仔裤紧紧地包裹着修长笔直的一双长腿，上身套着短腰款的棒球外套，一副墨镜遮住了他的双眼，让你看不见他的目光望向何处，你还会从他的脸部轮廓发现有残存的一些婴儿肥特征，整个人看起来有点稚气未脱的痕迹。

请注意，他的双耳还挂着一副入耳式白色耳机，耳机线的另一头藏在他的外套的某个口袋里，之所以要用“某个”这一形容词，是因为这位高个子小伙子总是随身会带着好几台IPod音乐播放器，每一台IPod播放器里的音乐都不一样，代表着不同的心境下想听到的不同音乐类型，方便随时切换。

他穿过街头巷尾，迈着轻快有力的步伐，摇头晃脑，应该是心情不错的样子，好似在随着音乐节拍跳舞一样。

你会忍不住想上前提醒他要注意安全，看他带着耳机又走得如此之快，可能会撞到路人或者车辆，可是他总能用极快的反应躲过即将发生的危险，还会在你稍不留神的时候，就消失在你的视野之中。

他叫“宝宝，宝贝的宝”，这些是你所能看到的有关宝宝的一切，不过其实他还有你在街头看不到的另一面。

你不知道他在童年时经历了父母双亡的车祸，你也不知道他因为那场车祸留下了耳鸣的后遗症，以至于要带着耳机听音乐才能盖过该死的耳鸣声，让自己好受一些，你还不知道他有一名聋哑且坐着轮椅的黑人养父，非常需要他的悉心照料，你更不知道他在做什么工作，为谁工作，以及为什么要做这份工作。

宝宝在为亚特兰大里最有本事的犯罪策划人道格手下效力，因为他在小时候偷窃了道格的一辆奔驰轿车，轿车上有非常值钱的货物，连车带货尽毁的结果，就是他需要花上很多时间为道格工作，才能够用自己的酬劳还清道格的经济损失。

而道格也挖掘出宝宝身上的一份绝世天赋，就是当宝宝坐在汽车主驾驶位上，手握方向盘，挂上档，脚踩油门，他就会成为公路上的莫扎特，各种高难度路况在宝宝超出常人的神经反射速度和神乎其技的驾驶技巧下，都看起来像如履平地一般轻松。

这份天赋，用在抢劫银行之后的逃跑脱身方面，真是天作之合。

所以宝宝的真正工作，是一名帮助各路江洋大盗在行劫后跑路的老司机。

虽然道格抱着对同一名劫匪从来不会有第二次合作的原则，但对宝宝是一再例外，这源于他对宝宝天赋的无比珍视，连他自己都感叹，宝宝就好像是他的幸运符，如果没有宝宝，他可能都要放弃这份工作。

可惜宝宝对此并没有同感，他之所以喜欢戴墨镜，是要掩饰自己的身份，不会被别人认出，也是要隐藏自己的眼神，不会被同伙看穿自己的心虚和怯懦。

而他也准备好专门用来在行劫时才会听的音乐，这些音乐赋予他勇气，带给他特有的节奏，让他有点迷信，只要自己的动作能跟着音乐的节奏，就算每每遭遇险境也都顺利地逢凶化吉。

宝宝其实只是一名刚长大的孩子而已，他渴望同龄人的爱情，希望养父健康快乐，做一些自己喜欢又可以令别人开心的事情，最重要的是，不要伤害到别人。

事实上他虽然不曾自己动手伤及无辜，但他毫无疑问也是每一次行劫的帮凶和参与者，那些亡命之徒的同伙，也并非善男信女，每个人都有自己的小毛病，有些无伤大雅，有些会随着时间推移，越来越致命，最后危及所有人。

面对这样的威胁，宝宝也不得不做出自己的回应。

宝宝这名角色很有意思，他和本片导演埃德加·赖特以前的成名影片里的主角很不一样。

以往赖特导演的作品，比如《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》、《歪小子斯科特对抗全世界》等，男主角清一色的都是典型的爱玩爱闹的小孩子脾气，哪怕他们已经人到中年，依然是一副玩世不恭的处事态度，人生哲学也是今朝有酒今朝醉，而宝宝就完全是180°的完全翻转，他以二十出头的弱冠年纪，就已经见识过生活的残酷，父母离世，养父垂老，身背巨债，必须利用自己的天赋去做自己并不喜欢的事情来偿还过去的错误付出的代价，实际心理年龄比外表看起来的少不经事要成熟许多，他对陌生人不会敞开心扉，往往是面无表情、少言寡语，戴着耳机的样子在外人看起来像是沉迷于自己的世界当中无法自拔，却极少有人知道他的苦衷和迷信。

这就让我有些意外了，我挺喜欢赖特导演以前的作品里的角色，他们透着一种慵懒而不愿长大的顽劣心理，而宝宝显得过于早熟，更意外的是，赖特导演对影片风格的变化也让我暗自吃惊。

以前擅长的嘻嘻哈哈、插科打诨，充斥着对现实生活的不满与讽刺，无处不在的黑色幽默风格，诸如此类的元素在这部《极盗车神》里褪去了不少，反而是用很严肃和认真的气质在表现一部风格上相当古典的犯罪电影，隐隐让我感觉赖特导演也是在尝试走出自己以往的创作舒适区，在开拓自己还未曾涉足的领域。

影片没有出现无节制地使用电脑特效的情况，也极少使用替身演员，而是坚持尽量让所有镜头都采取实拍，连飚车戏和公路追逐都是实拍啊，这点显得很较真，宝宝的饰演者安塞尔·艾尔高特还接受了特技驾驶课程的训练，不少驾车镜头都是他亲身完成。

虽然“宝宝”车技高超，但是他在影片里没有刻意向观众炫技，而是把技术都用在了逃命和救人上，非必要时刻不会滥用。

人物之间也不是动不动就拳脚相向，而是存在着大量的考究对白和细微动作，用来慢慢交代剧情进程和人物性格，逐渐形成剧情上的前后呼应，让观众在银幕上看到的故事，保持了最大程度的完整。

这样带着旧时代犯罪片风格的电影，还有着不疾不徐、张弛有力的节奏，在惊险刺激的动作戏和沉稳叙事的文戏之间做到流畅自如地切换，将古典和现代风格的不同元素完美缝合，显示出赖特导演难以捉摸、别具一格的构思，他早就已经证明了自己绝不是踩着别人脚印的亦步亦趋的跟随者，也不会是甘于受人摆布的提线傀儡，他只想做自己想做的电影，坚持自己对创意的贯彻，保证影片能够最大限度地向观众传达自己要表现出来的独有的观影乐趣。

“影不惊人死不休”，是赖特导演出道以来就未曾放弃的原则，也是他不安分的创作灵魂所在，所以他做了一个非常大胆的设定，就是让整部影片沉浸在音乐的包围中。

赖特导演严格遴选出30首欧美经典歌曲，贯穿于所有主要故事情节的环境中，所有人物动作设计、镜头剪辑安排和环境音效，都是严格按照背景歌曲的节拍来配合同步进行的，让音符不再是画面的陪衬，转而变成画面的主宰，整部影片就好像是一场音乐会，背景歌曲才是指挥，画面、人物、动作、道具、台词等其他部分，都是演奏乐器的乐手，在指挥的调度下，合力奏出完美的乐章。

千万别小看了这30首歌曲，他们还不仅是起到把握节奏的作用，他们同时也承担着一部分叙事的任务，就好像它们才是真正的片中主要角色，在一定的环境下，歌曲里正在歌唱的歌词，正是当下画面中人物的内心活动或想要言语的真实表述，这种“以曲明志”的做法早前在《银河护卫队》时也有见识，但做到《极盗车神》如此这般的地步，真是未曾所见！

特别要提到的是三首歌曲《Easy》、《Tequila》和《Never，Never Gonna Give Ya Up》，结合它们出现的时间和环境，把三位主要角色各自的个性和态度做了最完美诠释，实乃“一曲胜千言”！

但遗憾的是公映版影片对歌词部分的翻译没有做到最好，部分歌曲的歌词没有以中文字幕体现在画面中，不得不说对国内观众是一个极大的遗憾和损失，很容易丢失故事情节的关键点，造成理解上的空白，以至于观影体验上会产生出生涩感。

在影片整体剧情的设计上，也是惊喜连连，尤其是后半段的高潮部分，几次出乎意料的反转都超出当下常规犯罪片的主流套路，也在突破影片前半段故意给观众造成的一种错觉，把那些观众心中产生的可能的故事发展轨道打碎，更厉害的是影片可以完全依靠巧妙安排的故事情节来制造悬念和刺激，让人都不舍得眨眼，生怕错过了精彩的关键内容，而不是靠堆砌大量夸张的惊险动作场面来撑住场面，由此可见赖特导演在编剧环节就已经下了非常大的功夫，有几处好像看起来很突兀的部分，实际上在早前已经埋下了伏笔和做好了铺垫，在微小细节上的处理非常到位。

结局部分的设定是依然有赖特导演的惯例特色，主角还是会回归现实，做出自己的选择，影片也不会让人物套上理想主义的光环就结束了事，具体的惊喜就留给大家自己观赏体会，我在这里就不画蛇添足了。

除了有二十出头的小鲜肉安塞尔·艾尔高特以最合适的年纪出演男主角之外，凯文·斯派西、杰米·福克斯、乔恩·哈姆这几位好莱坞老行家也没闲着，演起配角更是游刃有余，极好地出演了各自的角色，对角色在情节中的爆发力的把握可以说是炉火纯青，把影片整体表演质量拔高。

而说回安塞尔·艾尔高特虽然年纪尚轻，但和老戏骨们对戏起来也没被比下去，脸部上一些很细微的表情变化，他都能够自如驾驭，特别是年轻人在有压力和无压力下两种截然不同的状态下不知不觉做出的肢体语言的表现，他也能演得有模有样，看不出有什么纰漏，让我看到他蕴含非常大的潜力，难怪被赖特导演看中，未来星途不可小觑啊。

而女角色们的表现就有点无精打采，尤其是女主角莉莉·詹姆斯还是一副傻白甜示人的形象和气质，虽然符合角色定位，可也只能说是及格，没有带来与男主角之间擦出火花的感觉，尤其是结局部分倘若是能有更充分、更自然的情绪表现，还有可能给影片继续加分，有点可惜呢。

我必须对埃德加·赖特导演表示我个人的最大敬意，他竟然将犯罪、竞速、音乐三者完美融合到一部影片当中，真是前所未闻的创举！

每次看到他的新作品都会发觉他带来的新乐趣，这样锐意创新的精神和诚意，让我心悦诚服。

我想要向所有喜欢看电影的朋友强烈推荐《极盗车神》！

它体现出一种超脱出好莱坞主流惯性套路的清新气质，要归功于来自英国的埃德加·赖特导演，没有他的执导和编剧，以及他敢于尝试创新的勇气和可靠的手段，便不可能会有如此精彩绝伦的电影问世，这是一部盛满了创作者灵魂的电影，让我为之激赏！

就算是因为可能会不习惯影片带有的旧时代风格而认为影片不够精彩，我想对于如此有创新精神和手法的影片，也是一定要看过才不会留下遗憾的。

另外对于欧美经典老歌爱好者，《极盗车神》也是完全不能错过的，30首歌曲数量之多，甄选用心程度之高，与影片粘合度之强，堪称史上之最。

而对于埃德加·赖特导演的粉丝来说，这《极盗车神》可是由导演本人主导创作的第一部被正式引进到国内公映的影片，在大银幕上用最好的视听设备来欣赏这样一出诚意满满的声光一体的精品制作，绝对是人生一大快事啊。

当我看完《极盗车神》走出电影院的时候，心里只有两点感想：1）还好我没有开车去电影院，不然一直踩着油门回家的后果不堪设想；2）点开手机，我需要立刻购买电影的原声带！

《极盗车神》当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。

要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。

但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。

要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。

但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。

在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。

如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。

在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。

导演埃德加•赖特与演员们也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。

可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。

虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。

四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。

但我们虚高的期望值能够得到满足吗？

对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。

诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。

但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。

这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。

但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。

很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。

而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？

故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对荧幕情侣火花十足故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。

他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。

他的职业？

大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。

而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？

有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。

没错，以上这几句话确实就是电影的情节。

对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。

但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。

回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。

这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。

当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。

但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。

电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？

除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。

而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。

埃德加•赖特总能为我们带来不一样的欢乐把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。

二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。

而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。

这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。

这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。

这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。

这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。

而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？

拍的一般般，缺乏逻辑的故事，性格不明的人物与抢劫犯合伙十年的主角，因为不忍心杀一个素不相识的阿姨（打眼神让她走开）直接反水杀了杜兰特，这件事情说明主角什么？

是慈悲心肠还是心狠手辣为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命（不领杜兰特去他家拿磁带）明知道干这些事危险还非要录音，在不该说谎的时候说谎 ，带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带，你要是真喜欢女主，你也对他负点责好吗？

把她拉过来是几个意思，主角难道不知道有生命危险吗？

主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。

还有影片里的黑道大佬，因为一句我也曾有过爱情，就奋不顾身的用身体为主角开路，主角破坏了他的行动也能冰释前嫌，还给主角钱让主角逃跑，整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫，毫无动机，真是白瞎了凯文史派西的演技了影片里的红衣杜兰特，吃个饭都要抢劫，还就在你要干大事的前一天，你难道是不抢劫会死星人吗？

你是如何活到今天的总结来说，一句话抢劫，一句话洗手，一句话谈恋爱，一句话反水，还有美国式俗套的结局

《极盗车神》。

其实按照字面翻译，应该叫“宝贝车神”更合适，因为片中男主角的绰号就叫Baby，而且是整个犯罪团伙中年级最小的。

他其实并不是穷凶极恶的罪犯，只是被Kevin Spacey扮演的黑老大裹挟加威胁着加入犯罪团伙，并担任车手一职。

这在2017年10月回上海的飞机上看完的第一部电影。

这部电影应该算挺成功的类型片，追车、枪战、音乐，还有男主角和甜美餐厅服务员纯纯的恋爱。

虽然作为一部犯罪片本片情节简单，逻辑上也有一定瑕疵，比如Kevin Spacey扮演的黑心老大居然瞬间就善心大发了，但是作为一部以追车和音乐为卖点的类型片，值得一看，并且有些情节和场景看几遍也不会腻。

我想说这是一部除了剧情其他都很好看的电影🌚 影片前半段可以看得很尽兴，但从准备抢劫邮政开始就很一言难尽了。

（虽然打了四星但影评是吐槽）首先男主不想抢劫邮政可以不去啊，老大凯文史派西本来都要取消行动了男主说他可以，抢劫过程中他也没反应，怎么就大家都跑回车上的时候他突然良心觉醒了？

别说男主是打算半夜偷偷跑没跑成了，就算半夜接上女友偷跑成功了请问他养父怎么办？

其次老大强行让他继续干活那天晚上就可以跑啊？

请问他到底想干嘛？

他自己摇摆不定又想当又想立无所谓，但能不能不要坑队友？

最重要的是我特别喜欢Buddy和Darling这对CP，简直配一脸，男帅女靓默契度爆表性格也很讨喜，而且一直对男主很友好。

我看到一半猜到他们俩结局可能不怎么好，结果没想到这个不怎么好的结局居然是男主一手造成的？！

从男主不愿开车到不顾他们自己直接逃跑就可以看出男主根本没把他们当做队友，在男主眼里这对CP大概和Bats一点区别也没有吧，除了男主自己白莲花心地善良还是个孩子，其他人都坏透了呢！

是狗吧？！

（（还是要再次表白开枪自带节奏的Buddy男神，虽然后来被男主逼疯了🙃Doc的角色最后也崩了，本来都不愿意让男主开始新生活，为了能够继续赚钱用男主心爱的人做威胁的一个犯罪首脑，结果却是一个为了男主的幸福为了世界上充满爱都可以自己去死的杰克苏炮灰？！

你们这叫浪费演员你们知道吗？！

我对这种笑点多节奏感强犯罪喜剧没有抵抗力，所以虽然对剧情有一万个槽要吐，但我还是给电影打了四星，这四星送给导演，凯文史派西和Buddy&Darling，编剧零星🙃 哦对了翻译也零星，故意避开笑点真是辛苦了

《baby driver》这个片子，怎么说呢，确实不是广大中国观众喜闻乐见的那种。

再加上之前外媒评分太高，文化差异比较大的我们看了以后难免会有落差。

所以你看片子点映时候八点几分全面上映以后一路降到7.2……不过咱们心平气和地讲，其实埃德加·赖特最牛逼的“血与冰淇淋”三部曲又都多少分呢？

《僵尸肖恩》：7.6《热血警探》：8.3《世界末日》：7.4之后那个《歪小子斯科特对抗全世界》呢？

也只有7.0罢了。

所以单从评分角度说，埃德加·赖特的作品可能很有趣，但并不完美。

或者你也可以倒过来说，不完美，但可能很有趣。

我们先来聊聊导演：埃德加·赖特这个人呢，首先有很明显的英国导演的“集体性格”，就是有点儿闷骚、有点儿高姿态、有点儿文青的拧巴劲儿，有点儿黑色情结……

然后他本人又是一个资深Cult片影迷，你看“僵尸片之父”乔治·罗梅罗去世了，他出来缅怀；“电锯杀人狂”之父托比·霍珀去世了，他又出来缅怀……这些导演的片子都是啥风格，你有兴趣可以自己去看看……

埃德加·赖特发INS纪念托比·霍珀说实话，这些老家伙到今天还有几个人记得？

昆汀和马丁·斯科塞斯都曾推出个人十佳的片单，但是埃德加·赖特则有一个个人TOP1000的片单，而且时间跨度从1922年到2016年，他自己也说观片量一万以上……1974年生人，他今年也就43岁，这么多片子都看下来他得多坐得住，所以说这人肯定还是个资深宅男……再来说说他自己的电影：都不够大场面，但是制作上都很精良，打的是“小而精”的路线。

这注定了他不是“最广大人民群众喜闻乐见”的那一挂；

《僵尸肖恩》里，俩人拿黑胶砍僵尸的段落，其实是在讲导演自己的音乐喜好风格都很强。

你会觉得既有类型片的叙事框架，又塞进去很多你一下子看不懂的“私货”，有时候情节上还有些“反类型”的“拨乱反正”，所以他到底是个商业类型片导演还是个作者导演，其实两边都占，这导致他的片子优点突出，缺点也很明显……具体到《baby driver》：

讲真，作为他首部打入好莱坞的作品，一贯的英式幽默感有所减弱；动作和飙车的元素很抓人，但又不是典型美式商业片那种一直让你爽的叙事；人设其实都很有意思，可惜篇幅太短很多前史交代不足导致你摸不清人物动机。

片子最大的价值其实还是他把歌单拍成了电影，第一次让音乐成为了故事片真正的主角，让音乐统领了整个影片的节奏，甚至台词、人物性格也跟音乐息息相关。

其实你在导演之前几部作品里多少能看到有过这种尝试。

在商业片的框架里很放松地玩儿了一次充满作者趣味的“实验”，这是埃德加·赖特了不起的地方。

虽然就连音乐，导演都选得太刁钻、太偏门——你可能已经听说这个OST有30首歌。

它们大都来自音乐史上的大家，但真正的排行榜金曲非常少，这是它和《银河护卫队》绝对不一样的地方。

有的歌只在一些偏门专辑里的角落里出现，有的歌是“Hidden Track”，有的歌是你耳熟能详的嘻哈金曲采样的生僻原曲……但是这些作品本身并不差。

也正因为它们没那么出名又确实好听，所以才没对故事构成那么强的侵略性，才让这部影片没有“沦为”一部歌舞片。

这也说明，导演既是一个真正的“影迷”，也是一个真正的“乐迷”。

你掰开手指头算算，欧、美、日、韩都算上（当然了，拉美这一趴，这样的导演还是不少），这样的导演有几个？

你再看看国内，这样的导演又有几个？

所以，这样一部电影在中国上映，真的很难得，其实对于丰富整个市场的意义远比它的票房成绩大。

但它毕竟不是一部彻底的文艺片，它有欣赏门槛，但绝对不至于你什么梗都没GET到片子就看不懂。

所以你说，如今这个票房和口碑，到底是片子本身定位太尴尬，还是我们的市场真的不够多元？

观众们普遍反映的剧情逻辑和人物动机的问题让我觉得，确实，国内的观众们确实成长了，不好糊弄了，先前期望太高看后来觉得失望，所以报复性地一星两星也不能完全说是人家鉴赏力低下。

但是，是不是每一部电影都要把故事和人物摆在第一位，不允许其他元素占据更高的位置？

是不是我们有时候受了太多社会主义美学体系下的教育，把内容看得比形式重要太多？

是不是我们被好莱坞多年的大片叙事惯坏了，对于传统叙事原则稍微的破坏与反转就接受不能？

无论对于这部影片本身，还是对于一票这种Feel的作品，我都觉得，应该有市场，而且应该有一个说得过去的成绩。

毕竟，导演也是个任性“baby”呀！

在今天这个市场环境下，“任性”两字，是多么珍贵！

现在这个情况，让我觉得有点儿可惜……---分界线--吐槽了太多，差点儿忘了正事儿，我们下面还是说道说道这个片子到底埋了哪些深藏不露的“梗”，也许看完以后你会觉得还有看第二遍的必要……当然要是没感觉，你也别打我……【致敬/台词梗】：讲真，这块儿的致敬都挺深，尤其是一些英文上的双关、谐音、呼应，翻译成中文一下子就没味道了……1、长镜头致敬前作《僵尸肖恩》

电影开场不久后“宝宝”去帮团伙成员买咖啡的长镜头，刚好致敬了导演埃德加·赖特自己的电影《僵尸肖恩》。

在《僵尸肖恩》中，也有一个同样的开场长镜头，展示了西蒙·佩吉饰演的主角肖恩走街串巷去超市买饮料的行尸走肉画面。

2 & 3、耳朵不好使，“面具”买错了

在电影中的第二次团伙抢劫中，道哥在开会的时候说要买《月光光心慌慌》系列电影中的杀人狂麦克尔·麦尔斯（Michael Myers）的面具，结果因为“Michael”与“Mike”发音易混淆，最后买来的是《王牌大贱谍》中主演麦克·麦尔斯（Mike Myers）的面具，这也变成了个搞笑梗，出现在抢劫前团伙互相吐槽的场景中。

4 & 5、《怪兽大学》和“梅姨”，都是配角……

电影中，“宝宝”和养父晚上坐在沙发上看电视，换台时电视中出现了梅丽尔·斯特里普出演的《爱很复杂》、布拉德·皮特出演的《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。

并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。

也就是说，“宝宝”在用电视中出现过的电影台词活学活用。

比如：《怪物公司2》中“我们是一个团队的，没有什么比我们的友情更重要。

”前半句成了“宝宝”后来与黛博拉准备逃亡求道哥帮忙遭拒绝时说的话。

除此之外，《爱很复杂》中的那句“这些孩子长得真是太快了！

”是“宝宝”带着道哥儿子在邮局打探情报、柜台工作人员问他孩子几岁时，“宝宝”回复的这句话。

6、《搏击俱乐部》——不要让巴迪见“血”

在换台时，皮特的《搏击俱乐部》前后共出现了两次，巴迪也第一次见到J.D的帽子纹身时念叨过《搏击俱乐部里》的台词：“这能行？

”其实预示着巴迪结尾将为爱黑化，暗示宝宝和巴迪最后的生死决斗。

导演埃德加·赖特在接受采访时谈到了这个彩蛋：“我听人说，斗牛士必须要站在地上才能结束这场战斗，所以‘宝宝’最后一定要下车。

”在餐厅时达琳也对巴茨说道：“千万不要让巴迪见血（red），不然他会一发不可收拾的。

”也在暗示斗牛这个彩蛋。

导演埃德加也指出“当最后他试图杀死“宝宝”的时候，他正沉浸在红色的灯光中。

”7、“亡命鸳鸯”致敬《雌雄大盗》

“宝宝”与黛博拉、巴迪与达琳这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德：巴迪与达琳在片中端着重型机枪，大开杀戒；“宝宝”与黛博拉企图亡命天涯等。

但结尾处“宝宝”并没有与黛博拉私奔逃亡，而是选择走向正途，创造了一个充满阳光的正面结局，没有像巴迪和达琳“雌雄大盗”那样最后以悲剧收尾。

8、“疑人不用”致敬昆汀《落水狗》

影片同时也致敬了昆汀《落水狗》的情节，每一次参与任务的人员组合都有变化。

在《baby driver》中，导演埃德加为了体现这一点，一共制造了三次抢劫行动，每一次都是全新的人员组合，第三次绝对是最精彩的超级组合。

9、致敬《虎口拔牙》上映

导演曾多次提到，1978年7月28日上映的电影《虎口拔牙》（The Driver）是《baby driver》的灵感来源之一。

《虎口拔牙》的上映日期在片中共出现两次：一次是在“宝宝”买咖啡的长镜头中，上映日期被涂鸦在街道的墙上；另一次是“宝宝”入狱后衣服上的编号（2871978），因为导演是英国人，所以他把日放在月之前，而非美国式的7281978。

10、扶墨镜表情致敬《发条橙》

影片中“宝宝”低头扶墨镜、眼睛往上看的动作致敬了库布里克的《发条橙》。

“头朝下，眼睛往上，我叫它库布里克镜头。

每次要拍的时候，我都跟安塞尔说：《发条橙》表情哈！

”导演埃德加在接受采访时透露道。

11、"Tequila"="To Kill Her"

“巴茨”在听到“宝宝”耳机里的《Tequila》时讲了一个冷笑话：墨西哥人为啥要把老婆推下悬崖？

答案是“To Kill Her!”（为了杀掉她）。

原来在墨西哥口音的英语中，这句话的发音和《Tequila》很相近。

12、“车够重才能把警车推翻！

”在第二次抢劫前的团伙会议上，“蝙蝠”曾质疑戴着耳机的“宝宝”根本没有在听道哥讲话，紧接着“宝宝”气也不喘地把整个流程都说了一遍，其中有一句说道：“车一定要够重，以防万一需要把警车推翻。

”这一点在最后和巴迪的生死对决中体现了出来，“宝宝”直接把巴迪偷来的警车撞翻。

13、“不经历风雨怎能见彩虹？

”一语成真

多利.芭顿（Dolly Parton）“宝宝”和道哥的儿子山姆来到邮局刺探情报时，邮局柜员甩出了一句“人人都想获得幸福而不想承受痛苦，但不经历风雨怎能见彩虹”（Everybody wants happiness, nobody wants pain; but there can’t be a rainbow without a little rain.）。

它来自美国著名乡村歌手多利.芭顿（Dolly Parton）。

而影片中“宝宝”与巴迪大决战之时正好在下雨。

在片尾“宝宝”出狱与黛博拉重逢之时，天边真的出现了一道彩虹。

【音乐情怀梗】14、主人公为啥叫“baby”?电影为啥叫“Baby Driver”?

Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》封面导演埃德加·赖特曾经在多个场合解释过，一般在犯罪团伙中为了掩饰身份，大家都以代号称，“baby”又是团伙中最年轻的一位，因此这个代号再合适不过。

片中选取“孟菲斯灵魂乐女王”Carla Thomas于1966年推出的大热唱片《Carla》中的经典抒情曲《B-A-B-Y》用作“宝宝”与黛博拉调情时的谈资也是呼应了这一设定。

“宝宝”听过黛博拉唱过这首歌以后，真的跑去唱片店找到了它的黑胶唱片。

今年7月5日，Carla本人也受邀观看了《baby driver》。

女主角Lily James7月9日发INS：Carla来看《baby driver》了而“baby”的真名“Miles”则和他逃逸司机的身份相映成趣（迈尔斯，意译过来就是“英里”的意思）。

至于片名“baby driver”则是来自著名民谣组合Simon&Garfunkel的同名经典单曲。

15、“抖腿六分钟”的15年缘起

《极盗车神》中的“baby”与《Blue Song》中的Noel Fielding《baby driver》最为人津津乐道的莫过于影片开场的“抖腿六分钟”。

但其实早在15年前，导演埃德加·赖特就曾以这个创意小试牛刀，为来自英国曼彻斯特的电子乐队Mint Royale执导MV。

这首歌名叫《Blue Song》，收录在该乐队2007年专辑《Pop is…》中。

这支MV和《baby driver》一样都讲述了抢银行的故事，英国喜剧演员诺埃尔·菲尔丁（Noel Fielding）在MV中饰演了和“宝宝”一样酷爱音乐的中二司机。

仔细看片你会发现这段MV也作为电视节目出现在了”宝宝“家的电视机里。

16、OST所有歌曲的磁带和黑胶唱片在片子里都出现了

仔细看的话，你会发现全片用到的歌都在“宝宝”的磁带里。

而它们所在专辑的黑胶唱片也都出现在了片中的唱片店和“宝宝”的家里。

17、“灵魂歌王”杰米·福克斯调侃好友芭芭拉

其实，杰米·福克斯与芭芭拉·史翠珊私交甚笃团伙中疯癫癫的搅屎棍“巴茨”由奥斯卡影帝、音乐人杰米·福克斯饰演。

在2004年的《灵魂歌王》中，他以假乱真的表演完美还原了美国灵魂乐之父雷·查尔斯并一举称帝奥斯卡。

作为一名出色的音乐人，他还多次获得格莱美奖提名。

有意思的是，《baby driver》里杰米饰演的“巴茨”虽然一身嘻哈音乐人装扮，却假装不知道芭芭拉·史翠珊（Barbra Streisand）是谁——而这位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖多个权威奖项的“得奖专业户”其实私下里和杰米是好朋友。

18、抢劫前听《敲开天堂之门》太不吉利了……

Bob Dylan最终还是接受了诺贝尔文学奖“巴茨”在提到曾经的队友时说：“我们平安无事，他却挂掉了，因为他在听"Knock，Kock，Knockin’On Heaven‘s Door（敲开天堂之门,《Knockin' On Heaven's Door》）。

”令观众捧腹不已。

这首歌来自美国著名民谣歌手鲍勃·迪伦（Bob Dylan）,对，就是去年得了诺贝尔奖还差点没领奖的那位。

而“巴茨”这段话其实并非空穴来风——导演埃德加·赖特为拍摄此片曾专门采访过真实的抢劫犯，问他们在“行动”之前会听什么歌。

但对方却回答除了这首歌之外，不能听的还有《路的尽头》、《加州旅馆》。

有意思的是，其中一名叫作Joe Loya的劫犯还在片中客串了一个被抢的保镖。

19、《Intermission》再次起到了承上启下的作用

《 Modern Life Is Rubbish》唱片封面最后一次抢劫以失败告终，这场戏也成了团队分崩离析，全片画风急转直下的分水岭。

Blur的《Intermission》曲如其名（中场休息），成了这场戏的最佳注脚。

值得一提的是，这首歌发表于Blur 1993年的专辑《 Modern Life Is Rubbish》中，隐藏在专辑第七首歌《Chemical World》后面（专辑共14首正式曲目），不仔细听你可能根本注意不到这个细节，由此也可以看出导演选歌选是有多刁钻。

【友情客串梗】20、乔·斯宾瑟（Jon Spencer）有始有终

Jon Spencer Blues Explosions乐队，右一为Jon Spencer影片一开场“抖腿六分钟”飙车戏的音乐来自Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bellbuttoms》。

而全片结束前的最后一句台词（非旁白）也出自乐队主唱乔·斯宾瑟（Jon Spencer）。

是的，他就是那个对“宝宝”说：“小子，这儿有你的信！

”的狱警。

导演说希望有始有终，所以选了这首歌之后就想着最后用他的声音结尾。

21、红辣椒乐队传奇贝斯手“跳蚤哥”又来过戏瘾了

“宝宝”安塞尔与跳蚤哥（Flea）在录音棚相谈甚欢影片中第二波抢劫团伙中的Eddie虽然出场时间不多，但其实扮演者大有来头。

他就是红辣椒乐队的传奇贝斯圣手“跳蚤”（Flea）。

除音乐人的身份之外，他也喜欢去电影里客串一些小角色，比如《回到未来》系列中的Needles，《头脑特工队》中的思维工作人员Jake。

巧的是，《回到未来》第一部里也有个角色叫“Doc”,第二部也有个“Griff”,正好对应《baby driver》中凯文·史派西和乔·博恩瑟的代号。

22、“宝宝”的妈妈真的是歌手

斯凯·费雷拉《baby driver》OST中最煽情的要数《Easy》了。

而影片中除了收录莱昂内尔·里奇（对，就是唱《Say You，Say Me》那位）的原版，还特地收入了美国女歌手斯凯·费雷拉（Sky Ferreira）的翻唱版。

在片中，她这一版的磁带不仅被当做“宝宝”母亲的遗物，她本人也亲自出演了“宝宝”的母亲。

23&24这几位“黑社会”其实也是做音乐的

埃德加·赖特（左）与保罗·威廉姆斯（右）被“巴茨”带头干掉的矮个子白人军火贩（黑警察）老大“屠夫”由著名电影音乐人保罗·威廉姆斯（Paul Williams）饰演。

他曾多次获得奥斯卡最佳原创歌曲提名并于1977年因填词作品《一个明星的诞生》主题曲《Evergreen》同时获得奥斯卡和格莱美奖。

巧的是，这首获奖作品的演唱和作曲者正是杰米·福克斯在《baby driver》中“调侃”过的自己的好朋友芭芭拉·史翠珊。

保罗·威廉姆斯（左）当年与芭芭拉·史翠珊（中）一起拿奥斯卡奖时还是一枚小鲜肉此外，“道哥”在高级餐厅与“宝宝”相遇时身边的两位“黑帮分子”也是著名的嘻哈音乐人，他们分别是大冯波（Big Boi）与杀手麦克（Killer Mike）。

二人曾出过合作单曲，而前者正是赫赫有名的亚特兰大嘻哈团体Outkast成员，也是《baby driver》主题曲《Chase Me》的创作者之一。

《Chase Me》MV，中间的就是大冯波（Big Boi）25、“养父”的声优原来是导演的偶像“宝宝”养父的扮演者名叫C.J. Jones，他是美国第一个在好莱坞大银幕演电影的非裔聋哑喜剧演员，他是位真的聋哑人，对戏时也用真正的手语。

不少观众就被他们父子之间的亲情感动。

上文提到过，《虎口拔牙》（The Driver）是这部影片的灵感来源之一。

除了致敬影片的上映日期，埃德加甚至还想直接让该片导演沃尔特·希尔来演个角色，可惜因为日程问题没演成。

不过在影片最后的庭审戏上，这位传奇导演通过为“宝宝”养父做翻译还是倾情献声了，充当了次养父的“声优”。

26、亚特兰大“海尔兄弟”再出江湖

ATL Twins与昆汀当“宝宝”在餐厅开枪打伤巴迪，与黛博拉逃出后劫持了一辆红色跑车，跑车中的两位“美国有嘻哈”范儿的年轻人是在美国小有名气的网红双胞胎兄弟（ATL Twins），“很黄很暴力”的哥俩经常出现在电影、杂志封面和最红的trap rapper的MV里。

哥俩的INS你感受下【这细节控强迫症也是没谁了……】27、歌词走了一墙，黑桃秒变红桃

在“宝宝”买咖啡尬舞的路上，BGM那首《Harlem Shuffle》的每一句歌词都以各种形式出现在他路过的地方。

而背景墙上的涂鸦本来是一枚黑桃，但在“宝宝”看到心仪的妹子之后，黑桃立刻变成了红桃。

据外媒报道，这个涂鸦是导演找来当地的艺术家Peter Ferrari特意绘制的。

28、听歌必须从头放，墨镜就是不能摘“宝宝”墨镜耳机加身的形象并不只是看起来酷炫，其实也有很多想要隔绝自己与外界的都市文青的影子。

比如一定要把iPod里的歌从头开始放，踩好点才能开始行动；比如墨镜被打掉立刻就要换上新的。

墨镜耳机的设定恰恰揭示了他内心深处强迫症一般的偏执，也时不时体现出一丝丝黑色幽默，这恐怕也是导演能被全世界影迷追捧的原因之一。

29、劫匪们的纹身背后有故事

J.D（右一）的纹身由“HATE”变为“HAT”仔细观察你会发现团伙中的几位罪犯脖颈上的纹身和他们的角色特点总能形成有趣的对应关系。

比如“雌雄大盗”巴迪和达琳分别纹的“her”和“his”，暗示着彼此难舍难分的热恋关系；比如“巴茨”脖子上真的纹了好几只“蝙蝠”（Bats）；再比如韩裔演员兰尼·琼（Lanny Joon）饰演的“J.D”一开始纹了一个浮夸的“HATE”（仇恨）并配上了中文的“恨"字，为了扩大业务量，强行抹掉字母“E”改成了“HAT”（帽子），但实际上“J.D”（John Doe）在英语中是“无名氏”的意思，这个角色也很快就领了便当。

【哪些车有主角光环？

】全片中，至少能够看出34辆不同型号的汽车，最有趣的是，因为导演之前特意采访过真正的抢劫犯，因此知道他们犯案用的车绝不会是像“速度与激情”中的那些豪车，而是不太显眼、性能优越的家用车，比如“宝宝”最爱的那辆斯巴鲁小红，还有凯雷德、育空、雪佛兰雪崩等。

而女主角黛博拉心中的豪车，却是台复古老爷车。

30、斯巴鲁第二代翼豹WRX

影片中最亮眼的莫过于开场六分钟里这台风骚霸气的红色斯巴鲁了。

不过拍摄之前，这台斯巴鲁由全时四驱车改成后轮驱动，才完成了片中难度超大的U-Turn和超过180度的连续漂移，爱车的盆友们切勿盲目模仿！

31、二代雪佛兰K5 Blazer

二代K5 Blazer（下）与道奇Charger（上）对撞片尾的“撞车大战”，“宝宝”驾驶一辆上世纪80年代生产的二代K5 Blazer与巴迪的道奇Charger警车互殴，最终巴迪的车被顶下天井。

32、1959款雪佛兰黑斑羚敞篷（Impala Convertible）

黛博拉理想中的“豪车”居然是这么一辆上世纪五十年代的老家伙，说明这姑娘还是很有品的。

影片结尾，保释出狱的“宝宝”一走出监狱大门就看有美人佳车相迎，也算是个不错的结局。

33、网友自制GTA5视频神还原“抖腿六分钟”

GTA5版（上）与电影原版（下）《baby driver》开场的“抖腿六分钟”吸引了很多《侠盗猎车手5》（GTA5）玩家的注意,Youtube上名为Domestic Mango的国外玩家还利用这款游戏制作了另一款长达4分37秒的短片，将六分钟段落里最重要的改道、漂移、急刹车场景做了相当精确的还原，对这部致敬了很多经典大片的全新大片也做了一次诚意致敬。

【亚特兰大真实地标考】整部电影拍摄地在美国东部的亚特兰大，为了更多体现真实感，导演加入了当地很多有特色的地标和品牌，细节到位得令人唏嘘。

34、“犯罪记录”唱片店（Criminal Records）

“犯罪记录”唱片店外景当“宝宝”第一次在餐厅听到黛博拉哼唱的《B-A-B-Y》后，立刻去买下了这张唱片，回到家又唱又跳开心的手舞足蹈。

影片中“宝宝”购买唱片的地方就是这家位于美国亚特兰大，名为“犯罪记录”的old-school黑胶唱片店。

“犯罪记录”唱片店内景35、波氏餐厅（Bo's Diner）

电影中的波氏餐厅（上）原先是一幢废弃建筑（下）

巴迪前来波氏餐厅追杀“宝黛”CP电影中的波氏餐厅并不真实存在。

它其实是由已经废弃的“丹尼斯餐厅”（Denny's Diner）改建而成，现在这个地方叫“鸡叔叔餐厅”（Uncle Chucky’s Diner）。

36、“酒神节”餐厅（Bacchanalia）

“酒神节”餐厅内景 1993年开始营业，在亚特兰大最受好评的高档餐厅之一。

影片中，达琳和巴迪在电梯热吻时提到了这家餐厅，之后在洗衣房里，“宝宝”也提出邀请黛博拉去这家餐厅约会，并称这里为“城市中最棒的喝酒与用餐的地方。

”37、“宝宝”的斯威特奥本（Sweet Auburn）公寓

斯威特奥本历史区在电影中虚构的“宝宝”所居住的公寓现实中位于斯威特奥本历史区，它位于马丁·路德·金历史遗址附近，20世纪上半叶这里曾是非裔美国人重要的政治、经济和文化中心。

我们可以想象片中住在这里的“宝宝”每天都做些什么，也许他会去逛逛这里的城镇市集，这里有亚特兰大最棒的肉类产品，面包店、书店、药房以及11间城市中最受欢迎的餐馆。

斯威特奥本城镇市集38、“辛烷”咖啡（Octane Coffee）

“辛烷”咖啡内景在抢劫团伙每次的重要会议前，“宝宝”总会去这家店买咖啡。

“辛烷”这个名字对于一部快节奏的追车电影来说还挺应景。

39、“好家伙”披萨（Goodfellas Pizza）

当“宝宝”试着摆脱做抢劫银行逃亡司机的人生时，他开始在好家伙披萨做一个送餐员，希望用他自己快速的驾驶技术去给别人带来欢乐。

40、浪漫公路旅行：66号公路（ROUTE 66）

黛博拉跟“宝宝”刚认识时候就描述了这么一段：“我想开着一辆负担不起的复古豪车，一路向西没有目的地，只有音乐和路。

”这是多么浪漫的畅（调）想（情），小姐姐应该也是位老司机。

而在黛博拉工作的餐厅墙壁上，挂着美国最著名的66号公路的牌子，这条最负盛名的“母亲路”从20世纪上半叶开始见证着美国历史，由芝加哥横跨美国大地一直通往洛杉矶，也是如《阿甘正传》 、《蓝莓之夜》 、《在路上》等佳片的电影取景地。

事实上，导演在写剧本之前，就给自己来了一次横跨美国的公路旅行，一个人自驾从纽约开到了洛杉矶，相信他也融入了不少当时旅途中的特别感受。

所以在电影的“反高潮”结尾，这对儿亡命鸳鸯上演浪漫私奔可能从20号公路真想开上这条风光大道，但可惜还是事与愿违；在Baby被捕后，黛博拉邮寄给他的明信片中，就有一张来自66号公路沿途餐厅（Bo's Diner）的壁画；而在最后的最后，Baby出狱的那天，面前是开着一辆复古老爷车的黛博拉，或许这条象征自由与梦想的公路之旅也终将开始。

爽了。

有些片子，只要爽就好了，不需要有多强的逻辑，也不需要有多深刻的故事，但在视听上的技术要做到臻至完美，这部影片就是典型代表。

音乐、剪辑、飙车、叙事的节奏都卡得很好，每一个点的对应都是一次爽点，多个小爽的节点构成一段起伏有秩的心流体验，连续的快速的、强节奏的剪辑都会让人容易疲惫，因而需要穿插大量的过渡桥墩，穿插桥段也要让人沉浸，以免观众跳出故事而审视其中逻辑。

另外，这部影片还是保持整体的紧张而不是愉快的氛围，因而暴力情节都要恰到好处，让观众没有道德压力地感到爽，同时也要避免过度血腥，当然还要符合价值观，最后也必然是要一个HE的。

在这些诸多要求或限制中，各部分的连接尤为重要，这部影片在这方面完成得整体上是不错的，因而呈现出来的，前半部分亮点很多，而越到后面叙事越赶，略显凌乱，不过整体来看是很好的，爽就完了。

我平时还挺喜欢听音乐的，所以看电影有的时候听到了好听的BGM也得找来听一听。

说到电影的背景音乐，除了配乐大神们原创的那些，就是现成歌曲直接拿来用的情况了吧？

按个人喜好来讲，目前我最喜欢的应该是昆汀的电影歌单了。

《低俗小说》里兔子舞的You can never tell、《落水狗》里的Hooked on a felling、《杀死比尔》里的Bang Bang等等。

昆汀老是能找出一些和电影情节相辅相成、而又极有特色的配乐出来，听一遍就很容易记住旋律节奏。

除了昆汀之外，近期靠BGM火起来的还有银河护卫队的詹姆斯·钢。

两部电影火了两张“劲歌金曲大碟”，各种汇集了美国人民童年回忆的流行乐曲都收进来了。

美国人民看电影的时候，突然听见熟悉的旋律，估计心情就跟我国青中年人群突然发现某电影BGM是费翔唱的一样吧……为啥说了这么多关于电影BGM的事情呢，因为这部《极盗车神》实实在在是靠BGM歌单撑起来的电影。

据未查证消息，听说这部作品是导演听到了一首歌之后惊呼“我要为这首歌拍一部电影”之后的产物。

随后的几年，导演又听了好多歌，把觉得好的陆陆续续的加进了这部电影歌单中。

当歌单凑够了三十首之后，导演开始为每首歌想匹配的剧情了………是不是特别任性？

没办法谁叫人家执导过“血与冰淇淋三部曲”呢。

不过既然敢这么做，就要承担后果……全片一开头就是配合节奏感超强的音浪而产生的飙车戏码。

除了这一段和后面taquilla那段枪战之外，其他的戏并没有和BGM很融洽的相处…剧情和BGM就像gay和les形婚一样，凑凑合合的在一起，具体是怎么凑合，你们有多余闲钱去看看就知道了……我猜导演设想的观众，应该是听到音乐一下子就燥了起来，并且无意识地抖起了腿，知道不小心踢到前排观众才发现自己的情绪太激动了。

然而事实上，虽然导演放了那么多“动词打次”可我就是抖不起来。

毕竟这些歌没几个听过的…感觉自己在耍流氓，毕竟导演那么努力了，我怎么也应该假装“高潮”啊…嗨呀我这不争气的腿………哦，心脏不好的就不要去了，70%的时间都有超大声BGM，心脏会跟着震，老考验健康情况了。

所以说看了这部电影之后，我们能学到三个道理：1、不要因为喜欢哪首歌，就给人家拍一部电影…拍得不好看又不是歌的错。

2、要是看的电影里BGM戏份很重，那尽量先查查音乐是不是自己都听过，没听过就先听听，听熟了之后观影体验会好很多。

p.s.极盗车神歌单网易云音乐已经有了。

3、心脏不好不要看太燥的电影，你已经老了承认吧……不过如果你看了预告觉得还挺感兴趣，那我建议你可以去影院看看。

毕竟，这部电影定位明确就是年轻的小女孩儿和追求刺激和泡妞的男青年，娃娃脸男主阳光健气，飙车、枪战、犯罪元素一个没少。

如果这些点刚好戳中你，并且你不是很在意剧情的逻辑与连贯性的话，推荐一看哟～（完）

今夏最具创意电影非此莫属！

几乎可以肯定会成为这个暑期成人观众中最流行、最被推荐的电影！

其产生的效应与#银河护卫队#最初登场时会很像，甚至观众群都可能一样，因为它把音乐和动作、犯罪、喜剧元素巧妙地结合且玩到极致！

但本片更进一步发挥了这种混搭，不仅加入了极速飞车，还让片中任何一种声音，比如枪声、说话声、读卡机的声音都附有了旋律，让人一边看，整个身体的细胞都想跟着跳舞。

可谓开创了飞车犯罪音乐片的先河！

而在重复着老套和续集的暑期，简直是一股加了胡椒粉的清流啊！

[笑cry]说本片是个歌舞片都不为过！

很多次男主角在音乐声中走路、跑步的情节，一镜到底，还常见很多360度旋转拍摄，节奏感极强，感觉他虽然是在走路，却像是在跳舞。

事实上，影片中动作戏、飞车戏和犯罪戏，甚至对白从第一分钟开始就与音乐非常巧妙地融合在一起，让人感觉整个影片就是很酷又非常耳目一新的音乐录音带，恨不得一直单曲循环。

但是，很显然，不要脑补迪士尼类欢乐乐曲，这是节奏感极强的摇滚和蓝调，且又是很多90年代的经典歌曲。

而影片中几段飞车戏真是成功碾压速激系列，且并不需要大场面或过多的特效，巧妙的车技在节奏感极强的音乐中足够让人血脉喷张。

甚至连抢银行都变得“带感”起来[带感]有些人可能觉得本片飞车场景最好看，但我觉得它最优秀的部分是音效剪辑。

除了风格新颖外，导演本身作为编剧显然没有忽略角色塑造，无论主角配角都写得十分生动有趣，借鉴了很多枪战犯罪片里的人物风格，在Kevin Spacey、Jon Hamm、Jamie Foxx等老牌影星的演绎下变得特别有趣。

可以说，本片终於让这几位演员感觉找对了角色，说明他们演技没问题，之前如果有烂片一定是编剧的问题[笑cry]Kevin Spacey的角色台词尤其有趣，关于皮克斯《怪物公司》那句让大家笑了很久。

而Ansel Elgort，则是获得了每个90后小鲜肉希望得到的角色：可以不要毁容，以baby face就能演出重情重义的超酷飞车浪子。

俺看的时候都能想象多少妹子看玩本片都要对他路转粉跪添了，本片显然将成为他事业一大转折点。

我不是很喜欢Lily James的角色，但她在片中很美，比演灰姑娘时候还美。

虽然这并非什么可以拿奥斯卡或超级意义深刻的电影，但从手法、表演和风格上绝对可以称为神作，让人耳目一新。

也因此必然口碑大爆，毕竟，美国观众等这样与众不同的电影也是等得real 辛苦。

试映时导演来到现场，专门为阻止影片开始还要去洗手间的观众[笑cry]，因为他说：“你错过开头会后悔的！

” 而且他还慰问了坐在前排的观众，对他们说：“选择坐在前排也会后悔的！

因为整个影片可能会让你头晕眼花。

” Well, he is not kidding! 开场段落真心精彩而且立刻就让人兴奋不已，其惊讶程度类似La La land，也是开场段落就引发全场掌声。

这片爱情、幽默、刺激、样样都有，堪称娱乐片里的战斗机。

不红不行。

虽然故事讲述了一段悲情的青少年成长之路，但依然少儿不宜，还有些情节也许会让老人觉得太刺激。

如同过山车，有年龄限制。

而我本人觉得与男主角最有共鸣的部分是到哪里都爱带耳机。

我大学的时候就是如此，走在路上，坐车或骑车都是带着耳机（只是没有ipod，还在用卡带机[笑cry]），而原因也相似。

音乐让人可以暂时忘记周围环境中你想逃避的东西，进入另一个很自我的世界，并从新获得快乐。

但凡成长中有过想逃避现实经历的孩子应该都理解。

今年是2017年，《速度与激情》刚刚把追车电影的标杆提高到十秒毁掉上百辆，每隔十分钟必有藐视物理的飞行特技，而下一部即将飚上太空。

在这样一个时代里，预算区区3400万，三五辆车狂追许久，几乎没有四轮离地的杂技，总共撞毁不到十辆车的动作片，还会有市场吗？

当编剧和导演一栏，赫然写着埃德加·赖特的名字时，你可以百分百确信：不看后悔！

事实也证明，影迷对赖特的偶像崇拜再一次没有落空。

《极盗车神》，一部风骚曼妙不正经的车片，在这个大片林立的暑期档，用特立独行幻化成一匹疾速大黑马。

通过这部在烂番茄好评高达94%的新片，来自英伦的鬼才导演试图告诉我们，如今的飙车电影在某种程度上走入了过度卡通化的邪路。

就像一流的爱情电影不会让主角多说爱字，要打造一部锤击肾上腺的追车电影，也并不一定要让汽车满天乱蹿才行。

来认识一下宝宝，一个因童年创伤给身心留下双重后遗症，以至于不得不24小时戴着耳塞听音乐的白皙少年。

我们很难把他那混合着魅惑和羞怯的笑容，跟出神入化的车技联想到一块儿，但他的确是这座城市里声名远扬的车神。

一次次地，犹如魔法师一般，在警车大队和直升机的围追堵截下，他从容带着抢劫团伙逃之夭夭。

当然，他的人生并不像听起来那么酷炫，反而塞满了忧心的矛盾：他需要攒钱赡养长辈，又对犯罪很抵触；他为抢劫集团当司机，内心却痛恨暴力；他一边干着违法的勾当，一边尽量阻止同伙杀人；他想跟女友双宿双飞，却被逼替罪犯继续卖命。

在朝不保夕的冒险生涯中，他挣扎在内心的良善和恶势力的威压间，等待一个合适的契机，抽身逃离这一切。

埃德加·赖特的影迷知道，他试图拍遍每种类型和题材，并且总是以反类型反题材的方式。

比如《僵尸肖恩》是不正经的僵尸片，《热血警探》嘲笑了警匪片套路，《世界尽头》不按套路地讲了一次外星人入侵，而《歪小子斯科特》大概是最正宗也因此最另类的二次元电影。

说起来就生气，他本来有望把《蚁人》打造成我们前所未见的漫改电影，可谁让漫威高层是一群因循守旧的混蛋呢。

▲鬼才导演埃德加·赖特通过《极盗车神》，赖特拿追车电影开刀，大刀阔斧挑战了这个时代对于该类型的主流审美。

或者说，他是在两小时里拨了拨时间的齿轮，带我们去看一看，当说起飙车电影人们还不会联想到那一群肌肉鼓鼓说话拽拽的街头车手的时代里，让人血脉贲张的追车戏是什么样的。

毫无疑问，在追车戏攀比花哨的年代里，埃德加赖特有着罕见的崇古喜好，这喜好绽放地肆无忌惮，让人惊艳。

他曾经列过十部最钟情的飙车电影，包括《逝点》，《威猛奇兵》，《虎口拔牙》，《警网勇金刚》，《法国贩毒网》等老牌经典。

稍微年头近一点的，也是复古实拍型选手《谍影重重2》，《疯狂麦克斯4》等，所以我们很清楚他的口味了。

▲经典飙车片《虎口拔牙》尤其《虎口拔牙》，对赖特的影响不仅止于动作设计。

技艺高超、寡言少语的雇佣司机，负责抢劫团伙跑路却被卷入黑吃黑阴谋，带来的是大量剧情设定、角色塑造上的灵感。

跟《极盗车神》一比，2011年另一部试图还原《虎口拔牙》神韵的《亡命驾驶》，虽不至于沦为二流货色，也显得逊色多了。

对不起，尼古拉斯·温丁·雷弗恩。

我们都很清楚，在当下，不管片方多么卖力地宣称毁了多少真车，特技驾驶员有多玩命，那个真车实拍、真撞实摔的年代，是回不去了。

但在赖特的镜头下，刻意回避了触屏手机、轻薄笔电和任何比ipod更潮的电子产品，在换档、油门和刹车间的频繁切换间，配着上世纪八九十年代的摇滚、蓝调金曲，最大限度地模拟了时空穿越。

片中的追逐透着一种克制而谨慎的疯狂，看完后，你不会想一路横冲直撞回家，而是忍不住去效仿那份专注的酷劲，一种在周遭混乱中仍能保持思维集中理性思考的迷人意志力。

鉴于情节并非基于奇幻设定，《极盗车神》没有血与冰淇淋三部曲那么天马行空，但自有赖特的招牌小趣味在。

比如八九十年代流行的文化标签：劫匪搞不清《万圣节》的麦克·迈尔斯和主演《王牌大贱谍》的同名演员（说实话N年前我也搞混过），还拉上《十三号星期五》的杰森垫背。

他们辩论时贱兮兮的语气和台词，一度让粗鄙的罪犯形同《屋事生非》的极客小子，冷喜感爆棚。

比如整整十五分钟不加中断的恋爱戏码，细腻到犹如男女吸引力法则的展示，几乎让你忘记这是一部黑暗的犯罪电影。

比如宝宝和雌雄大盗各自逃命，兜兜转转再相逢，把命运的黑色玩笑开出了花。

比如命硬的反派，没有终结者那样的钢筋铁骨，却令人信服地一次次死里逃生，只为了一个适得其所的葬身。

让人欣喜的是，在两部《银河护卫队》把销售七八十年代老歌合辑变成了一项潮流之后，终于出了一部能与它们抗衡的电影，光是一首《Easy》就值了不是吗？

并且它也证明了一件事，电影音乐不存在满不满、用不用滥之说，只要能为气氛增色，哪怕从头到尾响不停又大到震爆鼓膜，观众也会喝彩。

最后要提宝宝和餐厅女招待的爱情，那也是不属于这个时代的浪漫。

前半段是赖特钟爱的《亡命大煞星》的变体，一个被迫犯罪的男人在爱情的驱动下，努力从这种困境中挣脱出来。

后半段混入了昆汀编剧的《真实罗曼史》，男人要跟萍水相逢的女孩合力杀出重围，处处迸发着以弱敌强、背水一战的勇气。

不论缠绵的约会还是你死我活的追逐，形形色色的车都参与其中，化作这段亡命情缘的催化剂，这也是一部好的追车片应有的修养：车不是用来牺牲的道具，它们应该像角色一样，流露着尊严与个性。

最后附上：埃德加·赖特最喜欢的十场飙车戏：《逝点》《谍影重重2》《真假警察》《金刚不坏》《威猛奇兵》《虎口拔牙》《疯狂麦克斯4》《福禄双霸天》《警网勇金刚》《法国贩毒网》埃德加·赖特最喜欢的十部抢劫电影：《杀手》《大盗铁金刚》《十一罗汉》《惊爆点》《霹雳炮与飞毛腿》《落水狗》《意大利行动》《亡命大煞星》《神偷盗宝》《盗火线》