信条

‘We live in a twilight world.’‘And there are no friends at dusk.’上周五看了《信条》。

好玩吗？

好玩。

文字游戏回味无穷：诺兰将拉丁文的SATOR矩阵拆开，一条条线索分别植入电影中：反派Sator，未曾露面但是将女主命运牢牢攥在手里的伪造者Arepo，安保公司Rotas，将观众带入《信条》世界的歌剧院任务Opera，以及信条Tenet一词本身，规整地聚在这个5x5的回文方块里。

《信条》本身是一个围绕着未来科技展开的故事，其中心元素却如命中注定一般，于近两千年前就被刻印在石板上、砖墙中，不禁让人考虑起电影里命运与自由意志间的关系：是否预言的诞生就意味着命运无法修改？

Sator使用Rotas安保、Arepo伪造戈雅的画卖给Sator、主角创办Tenet以对抗Sator…… 究竟是人为的驱动导致了这样的结果，还是命运本身掌控一切，与个人抉择无关？

命运与个体的对立是古今无数文学、艺术作品的核心：《奥德修纪》、《俄狄浦斯王》、《失乐园》…… 而诺兰选择不在电影中展示SATOR矩阵则是将命运概念当作谜语藏了起来，将角色推上故事中心。

我认为诺兰过往多数作品都由情节而非角色主导（plot-driven instead of character-driven）：故事决定人物发展，而非人物主动推进故事。

《信条》类似名作《记忆碎片》，在二者之间取得了巧妙的平衡。

举个通俗的例子，就像在《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》中，哈利在禁林中看到有人施守护神，后续悟出那人就是自己，由此成功施展了守护神咒。

比起命运与凡人的力量抗衡，《信条》更多展现了人和过去、未来自己的相互扶持。

Harry Potter and the Prisoner of Azkaban除了SATOR矩阵，《信条》里还有更多文学隐喻值得挖掘。

Sator在游艇上故意提及接头暗号中的twilight world来考验主角。

主角装傻，问：“是惠特曼写的吗？

”不是惠特曼，但电影里倒是的确有一句诗：Sator拿着CIA的自杀药丸向Kat解释，我会这样结束自己的生命，Not with a bang but a whimper.这是诺奖诗人T.S.艾略特作品《空心人》的结尾：This is the way the world endsThis is the way the world endsThis is the way the world endsNot with a bang but a whimper.（“世界就是这样告终 / 世界就是这样告终 / 世界就是这样告终 / 不是嘭的一响，而是嘘的一声” ——裘小龙译本）

我的宝贝♥️《空心人》作于1925年，同艾略特的名作《荒原》一样，表现了一战后席卷欧洲的迷惘：如稻草人一般，头脑空空，游走于生死之间，怯懦地追求救赎。

头顶星辰也在逝去。

语言失去意义。

童谣、祷文，逐渐支离破碎。

世界这样终结——并无一声巨响，而在呜咽之间。

《信条》的世界与《空心人》十分类似：Sator在冷战的阴霾下长大，收集、开采放射物钚，自己并无主张，听命于来自未来的雇主，于他就要亲手终结的世界中苟活。

他自喻为老虎，实则不然：猛兽具备生存本能，为自己狩猎；而Sator是他人的棋子，虽富可敌国，但按部就班，照本宣科做好卖掉世界的人该做的一切罢了。

没有自由意志的人不会是老虎。

Sator是空心人。

《空心人》诗中也两次提到twilight：Death’s twilight kingdom. 若把生命比作一天，黄昏即为暮年。

死亡匍匐着，准备随时突袭。

电影里接头的两句暗号看似表达了同样的悲观情绪：世界迟暮，黄昏时我们孤立无援。

电影中讲解道，进入逆向世界后，热的传输相反。

汽油爆炸时，车内瞬间结冰。

这个物理现象可以被看作电影主旨的象征：在对抗Sator冰冷、机械化的统治时，主角与同伴选择了人情、热情。

为了救出陷入畸形婚姻的Kat，主角数次置任务于险境。

主角、Neil与Ives三人在落幕的战场上同样违背了指令，选择信任彼此，而非教条。

即使说着宿命的暗号，主角却表现出对自己命运积极的掌控，也因此没有陷入俄狄浦斯一般作茧自缚的困境。

扭转世界末日的关键在于人性的力量：舍己为人，同力协契，以及破釜沉舟的勇气。

既然说起艾略特，他的作品里还有另一处也与《信条》平行：获诺贝尔奖的长诗《四个四重奏》中，他同样使用了回文形式。

在第二部分《东科克尔村》首篇，艾略特以“In my beginning is my end”（“我的开始之日便是我的结束之时”——张子清译，后同）开头、“In my end is my beginning”（“我的结束之时便是我的开始之日”）结尾。

希望诺兰在台词中选择借用艾略特诗句也有这层意味。

艾略特于东科克尔的纪念碑文除了艾略特的诗，《信条》还让我想起易卜生的话剧《傀儡之家》。

Kat如易卜生的Nora一样，被困婚姻樊笼，遭人勒索，无法脱身。

电影里，Kat几乎一直穿着高跟鞋，比所有男人都高半个头。

从餐厅后厨离开的一幕里，门框比她要矮上好些。

身边的世界并非为她而造。

（肯像霍比特人）纽约实验剧团Mabou Mines呈现的《傀儡之家》在视觉上夸大了性别之间的不对等：女演员均余六尺高，男演员身高四尺左右。

舞台上的家具都为男演员的身高设计：低矮的桌椅，幼儿园家具一样的床。

Nora常跪下同丈夫说话，如孩童一般叽叽喳喳，将自己缩得比他更小，显得需要引导、保护，由此在为男人打造的世界中保全一席之地。

Mabou Mines DollhouseNora离开了Torvald，Kat也杀死了Sator。

只是Kat的角色自始至终也不甚立体，始终是一个被威胁的妻子、焦灼的母亲，最初被介绍时也是以权贵侄女的身份。

她没有机会以一个独立、完整的女人形象出现在银幕上。

鲁迅曾于演讲中讨论《娜拉走后怎样》。

他说：“因为如果是一匹小鸟，则笼子里固然不自由，而一出笼门，外面便又有鹰，有猫，以及别的什么东西之类；倘使已经关得麻痹了翅子，忘却了飞翔，也诚然是无路可以走。

还有一条，就是饿死了，但饿死已经离开了生活，更无所谓问题，所以也不是什么路。

”好在电影中Kat不但走了，还过上了她所期待的生活。

她终于可以在小学门口接儿子放学。

即使有危险，可以打电话给主角解决。

《信条》的世界里，女人虽依旧无法完全独立，但是较鲁迅眼中十九世纪的挪威，算是有进步。

最后，我们再来玩个文字游戏吧。

临近结尾，主角给了Kat一个手机，以备不时之需。

她问，会是谁接？

主角答，Posterity.电影中数次提及Posterity: 意为后人。

而它的词源可以追溯到拉丁文posterus，可译为following，追随。

正是克里斯托弗诺兰的第一部长片标题。

漂亮的回文。

In my end is my beginning.

1961年，美国短篇科幻鬼才弗雷德里克·布朗发表了一篇小说。

全文只有8行，但惊为天人：末日（美）弗雷德里克·布朗琼斯教授多年来一直在研究时间。

“我终于发明了一台机器，”他对女儿说，“它可以把我们带回到过去。

”他按了一下机器上的电钮，并说：“机器能让时间往回走。

””。

走回往间时让能器机“：说并，钮电的上器机下一了按他”。

去过到回带们我把以可它“，说儿女对他”，器机台一了明发于终我“。

间时究研在直一来年多授教斯琼朗布·克里德雷弗（美）日末这篇小说，以纯文本形式精彩地呈现了反向时间。

它就是《信条》的核心剧情。

剥开“烧脑”的外衣，故事其实很简单：未来，人类发明了反转时间的技术。

他们将这种技术送回现在，希望世界毁于正、反相撞。

主角临危受命，与搭档尼尔一起阻止灾难。

用一句台词说就是：“我们对抗的是未来。

”电影150min，前75min是一个普通谍战片，后75min开始踏上一条返回的路，把过去重走了一遍。

布朗只写了8行，而诺兰把这个感觉拍了一个小时。

怎么做到的？

本文试图指出《信条》的时间反演机制，以及它如何参与了电影叙事。

01时间倒流与时间反演首先要承认一点，在绝大多数此类主题的科幻作品，以及我们的日常经验中，“时间倒流”是这样的：在一场时间旅行里，角色向后或向前跳到时间的某个点，比如1900年，然后观众跟随他们一同前进。

这时，周遭的一切仍然遵守物理学基本规则。

比如，回到1900年，太阳还是东升西落，人们还是向前走路，事情的发生依然先因后果（除了外祖父悖论）。

然而，《信条》里的时间倒流却截然不同：它倒转了一切事件、动作。

倒退走路，倒退说话，万物先有结果，再有原因。

这时，叫“时间倒流”就会引起错误联想，严格意义上，它应该叫“时间反演”（time reverse）。

时间反演这个词来自量子力学，原术语的全称是“时间反演对称（T-symmetry or time reversal symmetry）”，指空间坐标不变，时间坐标反向。

在人类的日常经验当中，过去和未来不同，因和果不同，他们彼此不能交换。

子弹射出去，水从高处落下，如果倒着来，会显得荒唐可笑。

倒放造成的不合理感 但是在物理学中，基本的物理规律，在过去和未来都表现不出差别。

尽管子弹从飞回枪口看上去荒谬，但如果进入到微观层面，盯着其中的粒子看，却发现它们是高度符合物理定律的。

有一个经典例子：假如拍摄一只正在掉落的球，录像正着放、反着放都看不出区别。

二者涉及的物理学原理完全相同。

也就是说，对于基本物理定律，时间是正着走，还是反着走，都没有区别。

《信条》也重现了这个实验，主角在科学家劳拉的实验室，第一次见识了反向武器。

他先做出丢弃的动作，子弹才飞回手里，录下来看，两个过程没有区别。

那，为什么我们会觉得第一遍动作是反的？

因为我们对起点赋予了意义，或者说，给时间设定了方向，或者说，因果律。

我们认为，只有从前往后才是正确，前面的是因，后面的是果。

时间反演是一个比时间倒流更复杂，也更有趣的概念，因为它挑衅了我们的日常经验，所谓的正、反，因、果，只是主观上的“幻觉”罢了。

《记忆碎片》里也有这样对“常识”的挑衅 在物理学诞生前，人们就已经在日常生活中发现这个现象——有些东西，正反一样。

古罗马的萨托回文方阵，《信条》片名和片中关键角色、地点的名字就来自于此。

SATORAREPOTENETOPERAROTAS 常见解释：叫Arepo的人用锄头耕地还有据传拿破仑被流放时说的：Able was I ere I saw Elba败落孤岛孤落败后来，它在文学里成为一种修辞方式：回文。

文学大师们也曾用小说描绘反演：弗雷德里克·布朗的《末日》菲利普·K·迪克的《逆时钟世界》布莱恩·奥尔迪斯的《时代》罗杰·泽拉兹尼的《神圣的疯狂》F.S.菲茨杰拉德的《本杰明巴顿奇事》巴林顿·J·贝莱的《时间冲突》刘慈欣的《坍缩》.....如果是普通时间旅行，琼斯教授按了一下按钮，回到3岁那年，远不如反演更能造成冲击。

不过，时间反演的视觉化是个大门槛，拍成影视剧后，往往只能做到局部，比如《本杰明巴顿奇事》，反演只发生在主角的生理层面。

时间反演在大银幕上的视觉呈现，太难。

《信条》啃的就是这么一块硬骨头。

02麦克斯韦妖死理性派要问了：时间反演实际上可能发生吗？

有没有理论支持？

这就涉及到第二个概念，熵。

我们的日常经验表明，在宏观世界里，时间反演对称性并不适用。

最著名的例子是热力学第二定律。

热力学第二定律称（克劳修斯表述）：热量不能自发地从低温物体转移到高温物体。

很多现象，比如物体间的摩擦，流体的粘滞运动，都可以用热力学第二定律解释，因为有用的能（如动能）随着时间流逝，都会损耗成热能。

在时间反演中，尽作用于每个粒子的物理规律不变，但热能依然只会损耗，这就成了一个永恒的变量。

是不是热能的流失真的不可逆？

很多物理学家都想过这个问题，比如麦克斯韦。

他提出了个一思想实验，在实验中，一个封闭的空间被分成两块，有一个妖怪在临界面上，把慢的分子弄到一边，快的分子弄到另一边，让一个区域越来越冷，另一个区域越来越热，这样看起来，就可以导致熵减，从而扭转时间的方向——这就是麦克斯韦妖。

时间反演对称性和麦克斯韦妖一样，都是迷人的概念。

虽然它们只是理论上大致可行，科学上不能100%成立，艺术家却可以动用想象。

1958年，威廉·莫里森的《魔鬼的盛宴》（Joseph Samachson, A Feast of Demons），根据麦克斯韦妖设想了可以操纵熵的增减的恶魔，这种恶魔可以逆转衰老，也能加速衰老，在日常经验看来，就是人的时间被逆转了。

《信条》里的“麦克斯韦妖”，可以看做掌握了熵减技术的未来人，也可以看做他们制造的旋转门，灵活地改变人或物品熵的流向。

《信条》里的旋转门

主角第一次见识反向武器时，身后的黑板上出现了麦克斯韦妖

主角第一次见识反向武器时，身后的黑板上出现了麦克斯韦妖诺兰表示，他让基普·索恩（Kip Thorne）看了脚本，确保大部分设定符合科学：“尽管科学上，熵的反转不等于时间的反转，但理论上，如果你可以颠倒某个物体的熵，那么也可以颠倒该物体的时间，因此这个故事还是建立在物理学基础上的。

”熵减=时间反演这个假定的等式，大致奠定了影片的底层世界观。

为什么在反向时间里，熵都颠倒了，物理定律却没有失效？

世界没有崩坏？

人类依然存在？

因为根据时间反演的对称性，物理定律并没有改变（热力学第二定律等反例在设定下被忽略了）。

但在宏观层面上，人能感受到差别，所以主角在进入旋转门时，得到了一串警告：“一开始，你会觉得很怪，要适应一会。

向前跑，风会从背后吹，摩擦力和阻力都是反的。

火的热量会在皮肤上结冰，因为升温的反向是降温。

引力暂时正常，但在你周围似乎是反的。

”

主角变熵减后遭遇的第一场追车体验03把时间作为武器弄清了大设定，我们就可以看看它是如何参与叙事了。

如果说《星际穿越》里，时间是一堵穿不透的墙，《致命魔术》里，时间是一本翻来覆去的日记，在《信条》中，时间就是大规模杀伤性武器。

一方面，未来人用时间毁灭世界。

-湮灭湮灭：当物质和它的反物质相遇时，会发生完全的物质-能量转换，转化为能量的过程，又称互毁、相消未来人发明了一种算法，不是对人或物，而是对整个世界进行逆向化打击。

自然规律决定了时间的正流向，当规律被改变，正、逆相撞，那就是game over。

其理论依据是：正、反粒子相遇会发生湮灭。

-逆向武器未来人还将一般武器的熵值反转后，送回现代。

反向武器能造成巨大伤害，女主Kat被反向子弹击中，片尾的军事行动中，士兵也被反向炸弹炸飞（又复原）的碎片封在了墙体中。

逆向武器碎片。

人们认为它是第三次世界大战的痕迹令一方面，主角也用时间来牵制敌人。

-时间钳形运动钳形攻势or钳形运动，军事术语，指从两侧夹击敌人，迫使敌人拉长战线；时间钳形运动，顾名思义是时间上的钳形攻势

为了夺取逆向打击的算法，主角参与了一次军事行动。

两队小组同时出发，一组正向，一组逆向，正向小组以逆向小组经历的“结果”为参照，采取行动。

最后，时间钳形运动不仅出现在这次任务中，也贯穿了全片。

当时间成为武器，这种利用基础物理规律进行大规模攻击的行为，有点像《三体》中的维度战争，甚至有了点神级文明的规律武器的意思。

然而，规则和悖论也十分明显：-红与蓝诺兰以红、蓝两色作为正、反标志。

影片中，这种颜色的暗示始终潜伏。

检验窗两侧，红光是正向，蓝色是反向。

军事行动中，红色为正向组，蓝色为反向组。

这很容易让人联想到一些基本概念，熵增＆熵减，高温＆低温，红移＆蓝移......

在大刘的《坍缩》中，宇宙红移达到奇点后开始蓝移，触发了时间反演。

“你们就告诉我，坍缩时，或宇宙蓝移开始时，会发生什么？

”省长着急地问。

“时间将反演。

”丁仪回答。

“……反演？

”省长迷惑地望望台长，又望望丁仪。

“时光倒流。

”台长简短地解释。

-外祖父悖论一个显而易见的矛盾是：假如未来人毁灭现在，岂不是等于杀掉祖先？

影片没有解释，尼尔也只是给出了一个猜测：他们不在乎。

这可以理解为，未来人就是想要同归于尽，或者，他们只是杀死了平行世界中的祖先，或者，他们并没有完全杀死祖先，活到最后的人成为了未来人（这就是另一个细思极恐的脑洞了）。

-过去无法改变正如一开始科学家劳拉所说的，你能抓住子弹，是因为它已经被你抓住了。

其潜台词正是诺兰作品始终如一的观点：往昔不可追。

片中，主角数次想通过熵减退回过去，改变事情的结果，但尼尔阻止了他，包括最后令人惋惜的告别：尼尔知道自己将要赴死。

“换个选择会不会改变结局？

”“发生了就是发生了。

这是世界正常运转所需的信念，而不是我们逃避的借口。

”“这是宿命？

”“是现实。

”这可能是一部我们见过瑕疵最多的电影。

最明显的一处就是：如果一切都是注定发生、无法变的，那么这场末日危机一开始就不会存在。

但这些瑕疵非常伟大。

网上已经有了《信条》时间线的各种示意图版本/reddit xXIaraIXx 因为它挑战的是一些绝不会有人想做，甚至不是商业电影该做的事。

诺兰做了三件事：第一，是突破一般的时间旅行电影。

对“时间倒流”的视觉表现，做了革命性的创新。

第二，是突破一般的谍战片。

将时间反演的概念，作用于特定的人和物。

结尾的对话揭示了一切：这是一个“我的起点”和“你的终点”交织的故事。

是主角在未来主导了这场行动，雇佣尼尔成为手下，并对敌人发动时间钳形攻势，形成了一个回文套娃：（钳（钳（钳形1）形2）形3）尽管充满漏洞，但不影响故事的完整性。

诺兰的野心并不是设计一个艰涩的设定，而是在谍战片体系中使用它，甚至令整个题材都服务于奇观本身。

第三，是颠覆观众的认知。

在大银幕上将因果律倒置，不管点子本身多么精妙，观感上肯定会将日常经验打得粉碎。

诺兰对此心知肚明。

科幻评论家兔子瞧认为：“除了挑战叙事文学和商业作品的基本规律，他也在挑战受众的大脑习惯。

这件事没有人敢做，也没有人愿意做，只有到了诺兰这个地位的话语权、创作力、执行力才能做到。

但它成功地让你看到了最后，留下了一大堆似懂非懂，极为不舒服的东西。

这部片子的价值，就在于让观众思考，为什么我会觉得不舒服？

”

挑战日常经验是一种勇气，也触及了科幻的本质——放弃人类中心主义。

在宇宙尺度上，我们认为的规律、常识，可能一文不值。

“您将会发现，从老年走向幼年，从成熟走向幼稚是多么合理，多么理所当然，如果有人谈起时间还有另一个流向，您会认为他是痴人说梦。

”——刘慈欣《坍缩》※最后再强调一下观影方式。

看片回来，我们一致觉得bgm应该用卡农。

卡农是一种复调音乐，以一段旋律在不同的声部错开几拍进行重复，不断回旋往复。

一段简单的卡农旋律通常，听卡农你不会思考旋律a，旋律a1，旋律a2各自的进度和相对位置，而是会从整体上欣赏旋律交错的美感。

虽然我们常说，复调音乐具有数学性，但其存在的意义不是做算数，而是欣赏艺术。

这就好比《信条》。

你一定会本能地进行逻辑分析，思考正、逆时间的对应关系，但，如果你放任本能，就会错过很多东西。

欣赏时间“旋律”的交错本身，是诺兰所有作品的核心。

就像，在《盗梦空间》中，等待层层梦境顺次苏醒。

在《敦刻尔克》中，海陆空三线交叠背水一战。

在《星际穿越》中，年轻的父亲握住女儿布满皱纹的手。

祝你《信条》观影愉快。

作者 未来事务管理局

看完请跟我们聊聊你有没有时间线糊脸的感觉

诺兰为大家提供了一套新的时间旅行观一、时间旅行要想看懂《信条》，就必须理解时间旅行的概念。

在我们通常的认知中，时间旅行分为两种类型：去往未来、 回到过去。

先说去往未来，从严格意义上来讲，我们每时每秒都在去往未来。

广义相对论提出后，人们发现时间并不是一个恒定量，运动快、引力强的地方，时间就慢。

所以当速度或者引力极大的时候，就能出现前往未来的时间旅行的现象了。

举个例子：在诺兰的《星际穿越》里，男主受到黑洞引力的影响，时间流逝变慢，穿越黑洞后，男主实际上完成了一次时间旅行：即只用了数个小时，就来到了地球的几十年后。

“去往未来”听上去还比较靠谱，但是“回到过去”就不那么好办了。

依据相对论，当速度加大到超过光速的时候，时间会逆转。

但光速是宇宙极限值。

这导致了”逆转未来“，成了理论上不可能的事情。

为了验证”穿越回过去“是否真的可行，霍金甚至在2009年的6月28日，举办了“时间旅行者派对”，在这个派对前，他没有邀请任何一个人，在派对结束后才寄出请柬。

霍金的假设是，如果未来有人收到请柬，那么就会拜访这个派对。

但很可惜的是，6月28号的派对，没有人来。

所以，“回到过去” 现在来看，来并不可行。

当然，大家对此，做了各种原因猜想。

比如，穿越到过去的人通常以量子形态存在，无法和过去的人产生交流，因此霍金的派对，可能有人来了，但是你看不到他。

或者说，因为“祖父悖论”存在，穿越从逻辑上就行不通。

当然攻击”祖父悖论“的人，也给出了自圆其说的”平行宇宙“理论，即，穿越回去，就会开启一条新时间线，所以原来的祖父和现在你看到的祖父，可能已经不是同一个人了。

在《信条》里，诺兰非常豪气的无视了“祖父悖论”，给出了自己的解释在他的设定里，所有人共享一条时间线，所有人都在一条马路上开车，只不过有的人从前往后开，有的人从后往前开。

举个例子：假设我的一天是这么过的:起床、上班、回家，睡觉，渡过了24小时。

在诺兰的设定里，我可以开时间的倒车，从现在回到过去，于是刚刚24小时世界上的事情，像是录像带倒带一样在我眼前飘过，我会看到我“睡觉”，“回家”，“上班” 、”起床“。

开倒车的我，可能觉得很新奇，会大喊大叫“太牛了！

”这个时候，时间磁带上已经记录下了这些内容：

任何来到这个时间线的人，都可能会碰到两个“我"如果我回到24小时前，如果再调转车头，那么我会看到这24小时里，我起床、上班、回家的经历，同时还能看到开倒车的我，叫着“！

了牛太”，倒序飘过。

此时我会说一句，“太傻了！

”

我经历了这段24小时三次，因此在这个时间线上，就会有三个我。

三个我做过的事情，都会如实的记录在时间磁带上，这就叫诺兰说的“what happened is happened”.同时，从任何一个我的视角看去，都会看到其它两个我在这条时间上留下的痕迹。

所以我经历第一个24小时的时候，会看到一个开倒车的我，叫着“了牛太”，同时会看到第三个我说“太傻了”。

同样的，第二个我，看到第一个我的一天，也会看到第三个我在大惊小怪。

我们发现，在这个设定下，我在第一次经历时间线的时候，看到了几个我，就代表我注定穿越几次。

这24小时会发生的时间线反复横跳，其实上天早已把剧本写好，甚至无关无关时间先后。

这是诺兰的基本时间穿越观。

在这个穿越观念下，就有可能形成“时间钳子”：两个“我”可以在这条时间线上的两头，在同一时刻，同一地点，协作工作。

不仅人变多了一倍，那个开倒车的我还因为已经经历过24小时，所以我知道时间线上的敌人下一步动作是什么，所以策略值也大增。

时间旅行的概念，你已经知道了。

那么来解释一下电影里另一个概念：“熵”。

关于熵，我们需要知道它的两个特性：宇宙的熵是在不断增大的。

熵增和时间是同方向的。

举个例子，你的房间可能最开始很整洁，但是过了一周就变乱了。

你的房间的熵增加了。

如果你不付出劳动，房间不会自动变整齐。

这就是所谓的“熵增定律”：从整体来看，随着时间流逝，熵一定是增加的，不会自发的减少。

但是在《信条》里，由于黑科技的出现，“熵”在时间逆转的世界里，是减小的。

所以在逆向时间里，不仅时间的磁带在倒放，你做的一切动作，都会引起相反的结果。

比如点火会让温度下降，踩水坑会让水更加聚集，发射子弹会让子弹从远处飞回枪膛。

在电影里，诺兰在时间上增加熵的概念，第一，能是给时间旅行提供一些科学背景，即：回到过去之所以可行，是因为我们可能改变熵增和熵减的方向。

第二，也给电影带来视觉奇观，比如踩下去水洼变小等，火烧汽车，造成男主冻伤。

熵在这里很有趣，但是其实无关紧要。

二、电影的时间线分析电影的时间线，如果从男主角一个人看出去，他经历的主要事件线是这样的，歌剧院任务，男主因为乌克兰警察出尔反尔，任务失败男主被迫自杀、被救醒，接到拯救世界的任务为了见到Satro，接触Kat炸飞机偷画见到Satro，获得信任，帮他找钚241男主拿到钚，被Satro抢走，男主和Neil成功阻止演算机埋入地下Kat杀掉Satro而全片里，6、7、8 三个环节，都是在一段时间轴上反复横跳，最关键，最经典的是6 和7 两个片段。

至于其它事件，无非是因为这三段横跳，导致一些投影，比如男主突然看到了穿越回来的自己，Kat看到一个女生跳进海里，其实是自己。

逆行追逐这个戏的视角，是从Kat 和 男主的视角来拍摄，由于Kat 和男主在这个过程不是主要穿越人，所以他们会看到的由于别人穿越导致的各种奇异现象，包括车子逆行，子弹飞回。

观众因此更加一脸懵逼。

而为了弄懂时间线到底发生了什么，我们需要从”穿越“的人那里下手。

整场戏里，穿越人是Satro，因此以他的视角来看，就非常清晰了：1、Satro 抓到了凯特，家暴了一番，自己小弟抓住了男主，送回了红房间。

2、他询问男主“金属在哪里”，男主还没从懵逼中反应过来，支援部队到来，Satro进入旋转门，穿越逃跑3、Satro进入蓝房间，开始开倒车，看到几分钟前的男主，听男主说“箱子”在“宝马副驾驶上”4、打了Kat一枪，并威胁男主 #注意，3 和 4 在男主的视角中是 Satro先打了Kat，他才说箱子的地方的。

但是逆转后的Satro，需要反过来做一遍才行，也就是他会先听到男主说箱子地址，再去给Kat一枪，才能保证一男主受威胁，会说那句话。

5、Satro带着Kat，回到十几分钟前，在男主开车的路上，找到宝马副驾驶，发现没有钚241，5、路上遇到了逆转回来同样开倒车的男主一行，萨拓怒把男主的车炸了之后，离开；5、Satro开倒车，回到这段时间的起点，把凯特又送回了红房间，此时凯特已经回到了事情刚刚开始的地方，也就是1的时间线上。

6、Satro离开，拿到了金属块，然后继续开倒车来到1个星期之前的越南，希望和妻子共度美好时光。

这里面会有几个逻辑bug：1、Kat视角，由于Kat一直没有逆转，但是他也随着Satro的逆转在时间线上漂移。

为了处理这个问题，大家可以把Kat当成一个随行手办即可，而物品是可以随着时间线主人的方向，去往未来或者过去的。

2、Satro在逆转回去的时候，是否已经知道几分钟前，男主看到逆转的自己的行为？

电影里显示的是不知道，但是如果不知道，他如何能想到，男主在说了箱子地址后，再做一系列威胁男主的动作，保证男主会说出箱子的地址？

这种小BUG，诺兰的建议是”感受它就好“。

第二次时间钳子行动，则非常的妙，我认为是时间钳子的完美应用。

这段事件是男主和Neil分别从时间两头，进攻大楼，目标是阻止敌人把演算机埋到地下，同时夺取演算机。

一队从距离大楼10分钟的位置出发，两队在距大楼5分钟的时候，正向小队炸了大楼的上半部分。

逆序小队炸了大楼的下半部分。

这样一来，无论在正序还是逆序的敌人看来，大楼就永远都是倒塌的，因此可以有效的阻止敌人设下防备。

炸完大楼之后，Neil逆转了多次，所以后面的细分，我们会继续以尼尔的视角来解读炸楼看到有正序敌人埋炸弹，企图阻止男主进入地下倒带到任务刚开始的时候，逆转，此时Neil的时间线正常了，他看到要下山的男主一行，狂按喇叭，没有用，于是他等待男主被抓之后，再逆转，回到男主被抓之前的几分钟。

进入隧道，撬开门，被敌人射中头部死去。

Neil的时间线，就此结束了。

所以回到男主视角，他被抓之后，先是看到Neil死了，然后又看到Neil突然活过来，打开了门，男主因此得以进屋和敌人搏斗，最终成功归来。

当他在这次行动成功后，他意识到neil其实在这场大战中将会死去了。

这是他和Neil友谊的开始，却是Neil和他的友谊的终点。

男主异常伤感，而Neil反而宽慰他说，那他在他和男主相遇的起点再见。

宿命论下的《信条》What happened is happened，这是《信条》的核心思想。

这里面很有趣的地方，在于穿越本身就带着非常强的逆天改命的想法，但是在诺兰的世界观里，时间磁带就有一条，任何方式对磁带的写入，最后都会在磁带播放的时候呈现出来。

从这个角度来看，一切都是安排好的。

Neil的去世，男主人公的起初的失败，最后的成功，演算机最终没有埋入地下，世界没有毁灭，所有的一切都是安排好的。

但是当我们知道一切结局的时候，我们还愿意为结局付出如此大的牺牲和努力吗？

男主人公是不是一开始就可以选择不去行动呢？

反正是赢是输，都是写好的答案。

一些未解的问题虽然我们在尽力解答影片的逻辑，影片里仍然有一些值得推敲的地方，如同前面所说的，追车戏中，Kat的时间线似乎是跟着哪个时间线的Satro就按照那个时间线走，这本质上是不符合设定的，目前我还没看到合理的解释，又比如，如果Neil是穿越回来的,他对自己的死亡也应该早已了解，也知道结局，是否知道过程，这个过程是他因为看到过这出戏是这么演的，因此努力做一个合格的演员，还是说，他并不知道细节，都早有注定。

诺兰也没有回答。

不管怎样，《信条》在世界观的可能性上，都做了巨大的探索，这种类型的片子，少之又少。

一刷不够，二刷才行。

文/ evarnold 2020.9.12这是对《信条》的第二篇影评，之所以还要写，三个原因：一是前一篇影评，几乎一半的评论“你没看懂”。

我是天蝎座，想新开一个被人怼和怼人的地方。

二是我第一篇影评被顶到了热评第二位，但我自己也并不满意，毕竟分成很多次更新，而且基本都是手机打出来的。

三是诺兰的确对于我来说很重要，仍有很多话想说。

本文想讨论以下几个问题：1.诺兰电影的一贯主题是什么？

2.诺兰是动作大师吗？

3.实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

4.如何看待《信条》的“烧脑”？

【1】诺兰电影的一贯主题是什么？

很多人说是“时间”，这的确没错，诺兰自己也是这么说的。

但我最近有一些新的想法。

“时间”是表面，核心主题其实是“因果”。

关于时间的有趣电影太多了，其中大部分也确实与因果有关。

这是自然的。

时间本质上是人类创造的幻觉，是用以描述运动、分析因果的一个工具。

因此时间与因果之间就像是铁轨与火车，在某些层面是一体两面，但各自分量不同。

在诺兰电影中，夺人眼球的是时间，但真正让人沉迷其中的核心，仍是因果。

《记忆碎片》的倒叙+顺叙的剪辑手法让人耳目一新，也给了诺兰第一个奥斯卡最佳原创剧本的提名。

每一段落倒着向前推进时，既是上一段的因，也是下一段的果。

最终呈现在盖皮尔斯身上的刺青，都是故事的因。

《致命魔术》里的双雄对抗，双方在不同时间中相互窥探对方的笔记（或留言），实质上是通过笔记给对方“下套”，以因带果。

《黑暗骑士》，不同群体阵营、立场之复杂，除小丑外，所有人物都在关系网上挣扎煎熬，因果成为组织故事推进的主要手段。

《盗梦空间》原文Inception，指的就是为了某个目标（果）而在潜意识里植入一个相对应的靠谱有效的动因。

《星际穿越》，父女俩在大尺度的时空中完成了各自的因果链条。

《敦刻尔克》，因果成为识别三条时间线前后的重要标尺。

纯粹讲时间的伟力的，应该是像《飞跃巅峰》《荒岛求生》这样的电影。

而诺兰的电影，始终更进一步，因果是他甩出的王牌。

所以他的电影一贯有重量、有嚼劲，让人在震撼中有所顿悟——也就是主题够好。

在他之前的所有电影中，因果之火车与时间之铁轨虽然可以组成复杂的叙事网络，但是两者的方向是同向而行的，所以多少好理解一些。

但在《信条》中，诺兰进行了更大胆的探索，他在铁轨上，放上了两列对称且相向而行的列车。

这是反常识、反直觉的一步。

所以《信条》在野心上是伟大的，虽然在执行上是失败的（这一点后表）。

【2】诺兰是动作大师吗？

是，也不是。

诺兰既可以构建最新奇的动作奇观，但也会在各种普通场面上翻车。

这是非常诡谲的一点，而且一以贯之。

在这里，我首先要匡正“动作”一词的定义。

好的“动作”，不是说有好的武指就够了，比如，在我眼里，漫威电影宇宙的动作都不行。

好的“动作”，本身就是“戏”。

用这个标准就够了。

动作可以推进故事前进，动作可以构建人物关系，动作可以代替台词。

《终结者2》是好的动作片，因为莎拉康纳全程看着T800一动不动地守了一夜。

《谍影重重2/3》是优秀的动作片，因为杰森伯恩的动作逻辑非常清晰，链条完整。

《疯狂的麦克斯：狂暴之路》是杰出的动作片，因为几乎不靠台词，动作就代为构建了几乎所有的人物关系。

而诺兰的电影中，你只能零星地看到如上述般出色的动作设计（《致命魔术》和《盗梦空间》中还是稍微有一些亮点的）。

诺兰的动作思维仍停留在画面性的层面，而非故事性的。

他讲故事的方式，仍然主要靠台词，而非动作。

这一点在《信条》的文戏中非常明显，几乎是让人无法忍受的平庸。

豆友空白岸评判得很到位了：至少在《信条》中，“诺兰确实调度不行”。

这在诺兰这一级别的大导演中是很少见的，甚至是匪夷所思的。

比如说，对比《阿凡达》，杰克与夸里奇上校第一次见面，看看卡神是如何用动作构建两者的微妙关系的；再看看主角与印度女军火商、与尼尔、与女主、与反派的几乎所有对话场景，看不到动作，全是没有魅力的行活。

诺兰是不是受007系列影响太深了？

而哪怕是007这样的电影，主角应该在动作上是有第一推动力的。

但《信条》的主角在动作上几乎没有关键推动力，尼尔都比他强。

诺兰的动作还有一个小小特点，就是很多时候不会完整展现动作的结果。

有兴趣的朋友可以仔细观察一下。

比如，子弹打中一个人，结果不会用画面直给，而是靠人物动作的反馈、声音的补充、甚至是直接剪掉。

这可能与分级有关（展现了诺兰学习希区柯克的机智一面），但客观上的确影响了动作的力度。

这当然无法阻止诺兰对动作奇观的追求。

这一点就应该不吝推崇。

在视听上，诺兰的历次杰出动作场面有：《蝙蝠侠：侠影之谜》的蝙蝠车逃窜、《黑暗骑士》的公路围剿、《盗梦空间》的天旋地转与连环kick、《星际穿越》的旋转对接、《信条》的机场与公路两场大战。

而诺兰的车祸般失败的动作场面有：《黑暗骑士》的拯救警察人质、《黑暗骑士崛起》的警匪大战、《盗梦空间》的雪地大战、《星际穿越》的马特达蒙攻击库珀、《信条》的基地大战。

这两者的特点是：一旦与诺兰充满想象力的设定相结合，诺兰能拍出花来；而一旦陷入到大场面动作，几乎一定是混乱不堪，连基本动线都展示不完整。

这几乎像是两个人拍的。

所以，诺兰是动作奇观大师，不是动作大师。

【3】实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少？

这些都是诺兰的标签。

整体上，正面来说，它们都是诺兰的个人偏好与风格，肯定是加分的；但反面来说，这些标签并不具有鲜明的时代特征，也不是行业的整体趋势，所以并没有太大的旗帜效应（除了声音）。

实景拍摄，如今能如此坚持，是十分可贵的。

这赋予了诺兰电影一种独特的真实感，尤其是动作场面。

CG背景至今无法完全取代实景拍摄，因为不仅影响观众的潜意识，更影响演员的表演状态。

两者之间并无好差之分，只有风格之分。

只是我觉得也不用太吹嘘，因为这只是导演们在技术层面上的偏好。

至少在《星际穿越》一片，当年大肆宣扬的实景拍摄其实并没有震撼到我，这种拍摄方式劣势也很明显，机位、景别受到一定制约，该片真正炸的镜头都是非实景拍摄的。

同样太空题材，我个人还是更享受《地心引力》带来的技术快感。

在技术上，毫无疑问墨西哥三杰的影像品质更引领时代，这点在行业奖项上也是证明。

胶片，如同实景拍摄，见仁见智，风格而已。

在很多场合，诺兰都清楚地表达了他的想法。

胶片在存储上有着“把字刻在石头上”的霸气；但在影像质感上，数字摄影几乎已经可以追平胶片了，更别提各种便利性与低成本。

IMAX，这个可以一说。

毫无疑问，诺兰自始至终都是IMAX（胶片）的第一鼓吹者，但卡神才是IMAX影院建设狂潮的第一推动者。

两位导演对IMAX的欣赏点不同。

卡神看重的是“照片级别清晰度”，这可以大大提升他的3D影像的真实感，从而让3D体验进化到下一个时代（当然对于十年后现在的我们来说，苦不堪言的3D时代终于算是过去了）。

而诺兰看重的是更多的画面信息量（包括更高的清晰度和更大的画幅）和更棒的景深。

客观评价，诺兰更真诚，大大点赞。

但是看诺兰总是因为IMAX摄影机大小和噪音问题，经常用其它机器补充拍摄正反打，很多场景来回切换的画幅也算是有一丢丢的尴尬。

诺兰并不像卡神那样，遇到技术困难，就用更强大的技术资源来征服它，而更像是个暗恋的绅士，对象有脾气，那只能默默忍受，用备胎寻找安慰。

当然，细想之下，IMAX的巨大画幅，可能真的方便了诺兰，也让他惰于更精细的场面调度。

而对3D的态度，我显然更站诺兰这一边。

《阿凡达》之后，仍然没有更好的3D，只有更骗钱的3D，卡神开创的技术潮流，终究只有卡神自己更让人受用，这算什么事。

看诺兰的2D，简直是一股清流。

而从《信条》的第一个镜头开始，诺兰就已经证明了，3D和2D对纵深的表现力，远远没有你想象的有那么大差距。

目前来看，实景拍摄+IMAX+胶片+2D，诺兰还可以逆流奋斗下一个十年。

音效式音乐，或者说诺兰的声音设计，我觉得是在《信条》中大大退步了。

Ludwig Goransson的作曲当然没问题，几乎原版复制汉斯季默的味道，电子乐上头得很，我这几天开车一直放，仿佛会倒车开。

但是，我又要说但是了，优秀的音乐，和优秀的声音设计，是两回事，这已被影史N多经典案例证明了（比如诺兰最为推崇的《2001：太空漫游》）。

网传《信条》有震坏影院音响的新闻，而在我三刷《信条》时，影院厅真的就出故障了。

而且隔壁影厅的声音竟然还会传到本厅，真的是有史以来最炸的声音设计。

在这一方面，诺兰可能陷入了“我执”。

如今唱片行业已经沦陷在“响度战争”中起不来了，诺兰可能正是将“响度战争”带到电影行业的关键人物。

最早诺兰的声音风格是“笼罩式的哀伤旋律”，以《致命魔术》最为突出；然后是《黑暗骑士》，诺兰还会在公路围剿桥段故意不放音乐，让音效做主打，算是很有追求了。

可能从《盗梦空间》的第一部先行预告片开始，当时没放什么激烈的镜头，但是音乐很响，效果很震撼，诺兰仿佛发现了声音的新大陆。

随后的《盗梦空间》正式预告片，那首著名的《 Mind Heist》一放，成为了音效式音乐的全体狂欢。

然后从《黑暗骑士崛起》这部开始，汉斯季默的重点就从旋律退回到节奏，效果还算非常不错。

这回我还回影院重温了《星际穿越》，问题也并不明显，并不是全程都炸。

就是从《敦刻尔克》开始，我的天啊，全程轰头。

这回《信条》来了，诺兰已经不在意画面内容与音乐音效的相互关系了。

尼尔初探自由港的音乐，情绪完全不对。

诺兰可能看多了抖音。

最后说说交叉剪辑，我觉得这一直是诺兰最迷人的地方，中前期都堪称完美，这个就不用再赞美了，诺兰“时间尊主”的地位就是靠这个绝活立起来的。

但是从《星际穿越》开始，交叉剪辑就出现了情绪和逻辑不对位的问题（库珀旋转对接时剪墨菲烧玉米田，是打断而非赋能），感觉诺兰开始为了交叉剪辑而交叉剪辑。

到了《敦刻尔克》，好么，算是艺术探索，交叉剪辑正式登上C位，主持了全片结构，成为关键看点。

但是，讲真的，一周、一日、一小时的三条线，其交织并没有看出有什么明确的艺术表达。

这使得《敦刻尔克》在战争片的时间维度的探索显得有些“有破无立”。

这回到了《信条》，原先的交叉剪辑退位给了事件呈现，已经没有堪称亮点的表现了。

【4】如何看待《信条》的“烧脑”？

我先抛出我的看法：“伟大的目标，失败的执行”。

还是那句老话，诺兰创作《信条》，应该就是旨在探索商业片的信息密度极限。

他之前的电影，复杂，但好懂。

我以前从来不觉得诺兰电影“难懂”。

只要是能有“单一解”的，都不应该算难懂，包括《信条》。

真正的“难懂”是指：更深刻的作者性表达（如老塔），或者多重意义的解读（如林奇），或者因为时代之障造成的厚厚的理解之墙（如费里尼）。

诺兰的伟大，不是因为他电影的复杂而难懂，而是他电影复杂却好懂。

这是他在执行层面一以贯之的牛逼之处。

而《信条》烧脑，不是因为“难懂”，而是就是因为简单无趣的“信息过载”，完全是故意为之。

作为诺兰粉，我相信他是有很多路来避免目前这个局面的。

这一点，我尊敬他的野心，但不认同他的执行。

诺兰不应该无视广大观众和粉丝要求“一刷能懂”的需求，而任性地在“信息过载”上信马由缰。

时间逆流的确是极有吸引力的设定，因此《信条》更显得可惜。

对我来说，烧脑的反而不是设定，而是人、物关系与动作流程。

人、物关系设计过多了，动作流程交代过少了。

信息在以下方面是过载的：印度女、迈克尔凯恩的出现、赝品画这个“2号麦格芬”、赛艇上语焉不详的谋杀。

这些人物和情报，在前期集中出现，作用却像猴子掰玉米——捡一个丢一个，干扰观众的预期和判断（印度女的立场和阵营一直交代不清；迈克尔凯恩更不是关键人物；画也不是关键物品，却承担着一场动作大戏）。

他们在本质上并不影响主线剧情，各条线索有其他很多方式可以组织。

可以围绕“算法”这个核心“麦格芬”，把印度女、迈克尔凯恩砍掉，情报作用归集在劳拉身上，阵营简化为“信条”与“萨托”两个势力，好早早展现本片核心卖点——时间钳形行动。

信息又是在以下方面是缺失的：两次时间钳形行动。

《信条》最有魅力的时刻，的确是公路大战后，萨托进出旋转门的那个瞬间。

事实上，公路大战太关键了，它承担着培训主角和培训观众的重任，绷着“懂”和“不懂”这条细细的红线。

所以，主角的视角，萨托的视角，应该完整地“交叉剪辑”一次。

甚至，把凯特的视角加进来都不为过，让观众充分、完整、彻底地享受、消化思维的快乐和想象力的震撼，然后再去接受后面的两场动作戏，包括结尾的超大型时间钳形行动。

如果这么做了，这将是多么好的一部电影。

而现在，大部分观众只能看各种解析，然后不知应该感谢诺兰，还是感谢营销号。

为什么不这么做呢？

可能还是因为，“时间逆转”这个核心概念，有自身的重大缺失。

诺兰的设定，以往都是滴水不漏、浑然天成的。

但是“时间逆转”这个想法，可能真的撞上了逻辑之墙。

在第一篇中，我就提出了一个针对“存在”的悖论，目前没有看到好的解释。

这几天，我又想到了另外一个悖论，这个悖论的案例甚至就出现在第一场戏：当主角在拆炸弹时，背后有个真的特警要杀他，结果尼尔的逆向子弹解了围。

主角先看到了阶梯上的子弹洞，然后子弹逆向打中了特警。

这个好理解，对不？

但是在逻辑上，阶梯上的子弹洞，和特警身上的子弹洞，有何本质不同？

为何阶梯上子弹洞可以先有，特警身上的子弹洞却后有？

同样的逻辑，可以再放到公路大战上（后面的凯特中弹或许可以用“玻璃墙蓝色房间那一半是逆向玻璃”搪塞过去）。

我们看到宝马车的后视镜上先有裂缝（果），然后萨托的奥迪撞上了（因），裂缝消失了，这个非常好理解，对不？

先忘掉我第一篇提出的悖论吧！

接下来是另一个悖论：如果萨托的奥迪在撞碎宝马车后视镜玻璃的同时撞死了一个正常的路人，那在这个路人眼中，自己是何时死的？

被撞死的路人，和宝马车上的裂缝，有何不同？

所以，还是这个结论，这个“时间逆转”的设定，在镜头之外，是不自恰的。

不要说自己“懂”，诺兰都不懂！

首先是对概念的视觉表达极为没有想象力，对于逆向时间和逆向叙事的表现仅限于快速镜头运动里面两组不同时间向度的参照物的视觉张力，这在高潮桥段由正向组和逆向组的战斗场面，用诺兰擅长的交叉剪辑达到了高潮，但可能由于影片场面调度复杂性或是简化正逆向视觉设计的元素防止出现逻辑漏洞，而几乎没有出现敌人镜头，于是两波人给人感觉是集体放鞭炮，镜头眩晕和视觉侵占虽然做到了，但细想十分吊诡。

其次概念设计本身也过于简单，如果逆向时间成立就涉及到整个可感世界的反事实条件和反因果规则，涉及的是整个现有度规时间向量线性假设的颠覆，怎么可能才仅仅是倒放而已嘛，这些无论他民科般引述单电子宇宙假设还是多世界诠释都圆不回来，即使科幻的角度也属于想象力贫乏。

除了适合部分优越人士刷一波优越感慨以外，毫无价值。

全片唯一人文内容就是一个控制狂家暴犯的男人和一个女人的爱恨情仇 但是这段戏剧冲突极为没有水平，然后结尾强行点题是男二对男一的兄弟情和说了一点关于信念的鸡汤。

德比奇把一个对婚姻生活绝望的受迫害女性 抱着复仇的执念，结果演成祥林嫂，堪称灾难演技。

反派男全程演出堪称阳痿后的无能狂怒，最后似有似无表现的对女主的朦胧爱意更是在整个人物塑造中毫无铺垫可言。

这片子唯一值得称道的是没才华的编剧组很愿意下莽子苦工把每个坑填上了，仅此而已。

大量剧透！！！

今天二刷结束后对最后的temporal pincer movement的分析尝试。

首先这次的任务目标并不是阻止爆炸，而是要在倒计时结束且Sator还未自杀前，取出会引起世界时间逆转的算法。

一旦算法取出了，就算Kat虐杀Sator或者倒计时结束炸弹爆炸，也不会导致世界末日。

红队和蓝队在十分钟内时间流向相反，红队为正，蓝队为逆，即红队开始任务时蓝队已经结束任务，所以能得到蓝队获取的所有地形和战略信息，来更好地展开任务。

下图是我画的任务示意图，Neil的任务轨迹是用绿色的线表示的。

（红色的数字是红队手表上显示的倒计时，绿色的是蓝队、Neil的倒计时）

红队的任务是要掩护Ives和主角两个人组成的splinter group进入基地内部取出algorithm算法。

一下是一些重要的时间节点：1. Neil和蓝队一起展开任务（此时是红队的任务尾声），所有队员是逆时间作战。

2. 在红队和蓝队倒计时都为5：00时两队同时攻击一座建筑掩护splinter group进入基地地下内部。

3. Neil的倒计时还剩四分钟左右的时候，看到Volkov（俄国雇佣兵）在基地入口设下陷阱，决定通过基地的timestile（转换entropy方向的旋转门）回到正时间去提醒主角和Ives。

Neil在进入timestile蓝门前看到对面未来的自己倒退着进入红门，确认自己可以进行inversion（这点是主角在Sator拷问他之后第一次进门的时候Ives强调的，如果你没有看到玻璃对面的自己进入机器意味着你有去无回。

这个细节出现了很多遍，逆时间主角在vault和自己肉搏的时候就是观察到对面自己未来的动作之后，才挣脱正时间的自己进了机器。

）4. Neil回到正时间线任务开始4分钟左右，开车追赶主角和Ives，但没有赶上，眼睁睁看着主角进入基地入口触发机关，入口被机关炸塌陷了。

5. Neil把绳子扔进主角所在的基地中心，把主角和Ives拉了上来。

向主角告别，再次进入了timestile回到逆时间。

（三个人死里逃生之后Ives问主角是怎么打开锁的，主角表示不是他打开的，Neil应该是从这里知道他再次拯救主角的宿命）6. Neil打开锁住的铁门。

7. Neil为主角挡枪身亡。

补充的一些细节：基地内有timestile这个时间机器Ives在briefing的时候提到过，正是因为这个机器所以基地的敌人里也有逆时间士兵。

如果Neil没有任务进行一半进行inversion的话，是不会见到结束任务的主角的，正如之前所说在红队任务开始的时候蓝队的任务就结束了，所以Neil其他的蓝队队友早在十分钟前就离开了战场。

从主角的视角来看5，6，7的顺序则是7，6，5，所以在Volkov隔着铁门举枪威胁的时候，主角看到背包上有红绳的士兵起身挡枪，门被打开，士兵倒退着从timestile离开。

在一些大佬的影评里面看到说Neil是在这个时候去歌剧院救下的主角，但我更倾向于歌剧院的Neil发生在Neil与主角正式见面之前（见面的那个餐厅似乎是叫mumbai yacht?）,因为在歌剧院的时候Neil是正时间的，如果此时Neil赶去乌克兰营救主角再回到stalsk-12开锁感觉有点奇怪。

我自己的想法是Neil之前在另一趟时间旅行的时候救了乌克兰的主角，此时完成移除algorithm的任务之后直接回到了基地的timestile接下子弹赴死。

关于Neil挡枪的细节其实我有一点没想明白，如果我没记错的话Volkov开枪用的并不是逆子弹而是正常子弹，所以这颗子弹的轨迹对于逆时间的Neil而言的顺序是子弹从落点回到枪膛，然后Volkov松开扳机。

那么如果按照主角和自己打斗那一段剧情的逻辑，在这颗子弹回到枪膛之前，Neil一从Timestile出来身上就已经会出现子弹造成的致命伤了。

（主角在游轮上伤口就开始滴血，而对于逆时间的主角来说此时打斗还未发生。

）所以按照这个逻辑，Neil就是一经过timestile来到逆时间，身上就凭空扎着一颗子弹，但是这个致命伤并没有让他死亡，直到他开完锁后这个子弹离开他的身体回到枪膛，他才牺牲，这个顺序….? 这也是我对这个机制最大的困惑之处，everything that happened will happen，就像主角自己与未来的自己搏斗这件事情已经发生，所以在未来他一定会通过时间机器回到过去完成这件事，那么他的自由意志完全对自己的未来没有任何把控力吗。。。

确实Neil在主角得知了是自己在于自己搏斗这件事情后解释说，如果当时告诉你了，谁知道你会怎么做，但这看起来完全就是宿命论耶！！！

我的脑力只能至此，再想下去是虐待自己，欢迎大家讨论指正，土下座！

在疫情阴霾的笼罩之下，今年最热的好莱坞电影莫过于诺兰的《信条》，鉴于他独一无二的影响力(或者说是“作者号召力”)，他比其他导演更有自信且更有责任挽救低迷的电影市场。

然而，《信条》的口碑远不及大众心目中的“诺兰水准”，于是上映以前国内媒体的过度营销简直带有“捧杀”的意味，而这也意味着诺兰多年建立起来的“群众基础”第一次失灵了。

我个人并不赞同有些人说的这是诺兰放飞自我的结果，这部里的很多表达在我看来是“守旧”的，且依然延续了他此前悬疑-科幻的类型创作思路(只有《敦刻尔克》例外)。

而这种创作模式的固有缺陷不容忽视。

首先，我反对各路营销号一看到诺兰电影就要鼓吹是“烧脑”大片的行为。

电影并不难懂，至少概念并不难懂。

前半段看似抛出大量信息，实际上是谍战类型的套路写作，高密度的人物对白也属于对这一类型语境的拙劣模仿。

令人费解的原因在于观众对整个任务始终缺乏完整的认知，诺兰给出了许多信息碎片——自其早期作品《记忆碎片》起即如此，但在碎片之外又隐藏了很多关键信息以生成悬念，最终依靠人物身份的转折等消除悬念。

看到最后我们就会发现所有这些人物的命运/功能都一目了然，很多评论会提到“人物脸谱化”，我倾向于认为诺兰是创造出了另一类游戏玩家式电影，一个不断复活的无名无姓者(赋予观看者命名权也即使之成为超越性的人物-所谓的"protagonist")执行阻止邪恶大反派毁灭世界的任务，而其他角色均可视为NPC。

早先听闻本片是《盗梦空间》2.0时我还抱有十分期待，以为诺兰时隔十年能再度献出一部现象级的商业大片。

但现实不尽如人意。

可如果一定要说一部气质上最接近的诺兰电影，或许也只能是《盗梦空间》。

两者的大体情节都是主角依靠某种高科技执行任务，且全片充斥着诺兰招牌的动作戏。

《信条》的开场无疑很吸引人，场景设在一个大剧院里(或许有致敬希区柯克的成分)，这一巨大的圆型空间对动作张力的凸显十分有效，且颇具美感。

但在整体结构上，从我的直观感受来说，没有《盗梦空间》那么工整，更没有《敦刻尔克》那层层推进的节奏感。

虽然在时间设定上采用了一个莫比乌斯环的噱头，但似乎无关紧要。

只有在最后一刻我们才从帕丁森这一角色的命运窥见了这所谓的莫比乌斯环结构，如他在结尾所言，他在整个时间的回环中穿针引线，他早已知晓“What's done”所以他的行动总是比我们认知的时间谜局快一步，他的轨迹引领着时间的轨迹，于是随着他的死亡故事便也终结。

遗憾的是《信条》本身的叙事结构乏善可陈，想要展现一个熵增熵减同时发生的混乱体系，结果就是令观众的观感也混乱不堪，电影里的那句“不要试图理解它，感受它”，可以翻译为我们对待它的方式应当是感官的而非理性的。

因为因果倒置的世界本就是超出人类经验的，所以我们也不必纠结于其中的联系，“看”就好了。

我觉得这也是本片最好的地方，其向我们的观看方式发起了挑战。

很多人会抱着解谜的心态来看诺兰，但诺兰这一次却借角色之口说出“不要理解”这样的话，这或许正是作者本人的态度。

诺兰的电影不是什么智力训练，而是观看方式的训练。

而观看方式，说到底是一种思维方式。

片中士兵对男主角说“如果你只会正着想，就别干了”，所以观众也必须同时具备双向思维。

《降临》里七肢桶的语言通过改变女主角的思维赋予其预知未来的能力，而《信条》或许具有同样的意义，男主角在最终已经知晓自己未来的使命，而如我之前所说男主角只是观众的玩家身份，说到底这是对观众思维的改变。

从男主角走出转换装置的那一刻，我们的思维就在接受这种训练。

倒飞的鸟，逆向的阻力，随后升级而来的是同时有正行和倒行的车/人，还有边复原边爆炸的楼。

这些视觉奇观解构了我们的思维，至于如何重构诺兰自己也没有讲清楚。

不同于《盗梦空间》严密的逻辑体系，在《信条》中，随时会有新的说明/指示来解释剧情的发展(即帕丁森这张“万能贴”)。

但这说的难听点就是“想到哪拍到哪”，同时问题也体现在影片大量莫名其妙的剪辑上，尤其是对平行蒙太奇的滥用，和《星际穿越》里那段为人诟病的剪辑有着同样的问题。

后者至少有着可信的情感支撑，但《信条》的剪辑实在欠缺逻辑。

作为我曾经最喜欢的导演，我一直笃定诺兰是一位值得肯定的作者。

而作为一位时而暴露文戏短板的作者，他也总能凭借对高概念的探索和创新令人眼前一亮。

当然其最显著的风格特征还是在高概念下竭力发掘传统动作戏的张力(对枪战/肉搏的执着)，《信条》一开场就很好地反映出这种风格，枪械对抗，营救人质，搭配紧张急促的配乐(诺兰的配乐真的是越来越不节制了)，大量行进中的背拍及室内空间中的运镜方式都令人回想起《黑暗骑士》的开场。

所有行进的人物都在机械般地运动(最为明显的是最后高潮戏里执行任务的士兵群像)，这是被许许多多评论者所批判的，但这也正是诺兰所信赖的叙事方式，即秉持着效率至上的原则书写一段机械的历史。

这对于熟悉诺兰的观众而言或许并不造成什么困扰，但会一直是束缚他作品表达的一个问题。

先把话放在这里。

《信条》是被严重低估的一部非常诺兰的电影，几年后经过时间的洗礼，希望人们逐渐能感受到《信条》的经典。

这篇影评会分为无剧透和剧透两部分。

想大概了解下《信条》的成片质量等无剧透部分可以继续看下去，我会用分割线隔开剧透部分。

刚刚在澳洲阿德莱德看完《信条》的点映场。

因为我基本不写影评，澳洲电影放映是无任何字幕的（相当于直接看生肉），加上这次sound mixing背景音效太大导致听不清对话，我只看懂了20%的剧情与细节，而纯对话大约听懂30%。

我会借鉴Reddit上的剧情讨论，来尽量更新删改此影评，望大家见谅。

国内上映后看了几个B站影评UP主的解析视频，发现很多细节是之前我没发现的，因此这篇影评只是提供相对中层的解析，深度解析需要等大神们发力了。

如果你对Sator如何在高速公路使用时间钳形攻势得到钚241和最后斯塔克12市的来龙去脉感兴趣，这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析，点击这里观看。

【无剧透部分】我可以保证这是“时间管理大师”诺兰所有作品里最烧脑的一部，不对，是炸脑。

影片高强度高速的叙事节奏加上引入的科学概念使得你没有任何时间去停下来思考，因此很容易忽略其中埋下的伏笔。

这部电影值得N刷。

当然这样也导致了观影门槛的提升。

等上映后可能会出现评论两极分化的情况。

我感觉像咱们这么喜欢研究烧脑片毕竟是少数，大部分老百姓也就图个动作戏特效， 剧情不太看重。

如果看完电影没看懂，估计不会给好评。

《信条》是很烧脑的，不过第一遍大部分观众都能明白大体剧情，发生了什么。

但是第一遍是无法去理解其中的设定，细节，时间线和原因。

这是因为影片中逆向设定（预告片已经出现，所以不算剧透），是反人类正常思维的。

我觉得人类潜意识里是正向思考的，很难去接受一个逆向设定，并且是在150分钟毫无停歇的情况下。

因此一刷我觉得看懂剧情，欣赏逆向场面就够了。

不需要一直思考为什么，时间线等问题。

正如预告片里说过的话：不要试图去理解它，去感受它。

电影中不会再向《盗梦空间》式的掰开揉碎的讲述科学原理，而是很快速的蜻蜓点水般略过，而且这次的科学原理专业性很强。

身为文科生的我加上英文专业术语看完一脸懵逼。

理科生会相对有优势一些（狗头保命）。

动作打斗戏上提升了几个档次。

单从视觉层面就给人焕然一新的感觉。

时间正序加逆序会把你的注意力锁定在画面上。

高潮戏几乎没有出现在目前的预告片里（22号刚出的最终预告片里出现了很多镜头），观看时惊喜连连。

配乐方面个人认为不比寂寞差，反而高于我的预期，我更喜欢这次配乐加上故事情节的跟进，相当完美！

但是，影片的音效和混响声音巨大无比，在某些场景下大到听不清人物之间的对话。

我在Reddit看到有好多当地local都错失了很多重要的对话（还有个老外看完跟电影院工作人员说声音小一点，结果人家说这是诺兰搞的，他们没办法）。

似乎电影的后半部分配乐是前半部分配乐倒着放的（有待考证）。

演员方面有个很有意思的梗（对于哈迷来说）。

此处由B站UP主青蛙刀圣_199 发现的。

预告片中给黑人男主演示子弹的女科学家就是在《哈利波特与火焰杯》里的芙蓉；黑人男主的搭档（暮光之城男主）就是《哈利波特与火焰杯》里的塞德里克。

如果把克鲁姆和哈利加进来又可以举行一次三强争霸赛了。

当然还有那个俄罗斯人，他饰演过《敦刻尔克》里的英国军队的长官，更惊奇的是他在《哈利波特与密室》里饰演憨憨吉德罗•洛哈特教授。

点击这里观看他对《信条》的预测。

想不被剧透的话，看到他那个视频的第6分钟就可以关掉了，原因是视频中的后6分钟，青蛙刀圣基本猜中影片的剧情设定，请收下我的膝盖。

人物感情处理上，《信条》相比其他诺兰电影是弱化的。

不过如果你能理解剧情，在电影结尾还是会泪目的。

我当时一刷时没明白发生了什么（因为没字幕听不懂），就感觉《信条》几乎没有任何人物感情。

二刷时看了有英文字幕的《信条》，并且研究了细节，电影结尾对话瞬间泪目。

相较于《盗梦空间》和《星际穿越》，《信条》影片质量我个人认为是接近于《盗梦空间》，但是《盗梦空间》相对《信条》更易懂。

但是总体上看，我个人认为《信条》是很诺兰风格的影片，是诺兰一次很大胆的尝试，因此我觉得《信条》整体上比《盗梦空间》差那么一点。

恳请大家不要看下面的剧透。

无剧透去观影会有很大惊喜！

我嘴是张大着目瞪口呆试的跪着看完的。

【剧透部分】下面是剧透部分！！！

给那些国内很想知道剧情的朋友和国外看过《信条》的朋友，请不想被剧透的朋友撤离战场！

Reddit上的图物理学理论&诺兰的新设定在剧透前，诺兰这次用到了很多物理学理论，并且专业性很强，不像以前的黑洞，虫洞等大家有所耳闻的理论。

这也是为什么我认为理科生观影更占优势。

我是文科生，所以下面的物理定律与理论有解释错误请见谅，欢迎指正。

熵（Entropy）的逆向或熵减：事物的逆向反应。

比如正常情况下面包由新鲜到腐烂，是熵增（事物从有序到无序），先因后果。

然而熵减是面包从腐烂到新鲜（事物从无序到有序），也就是先果又因。

当然现实世界都是熵增（特别感谢评论区忧郁的巴哥的指正）。

这也是电影里子弹从弹孔回到弹夹里的现象。

祖父悖论（Grandfather Paradox）在《信条》中贯穿全篇，尤其是在结尾处对于未来人类和现在人类存亡的思考。

祖父悖论（Grandfather Paradox）：假如你回到过去，在自己父亲出生前把自己的祖父杀死，但此举动会产生一矛盾的情况：你回到过去杀了你年轻的祖父，祖父死了就没有父亲，没有父亲也不会有你，那么是谁杀了祖父呢？

或者看作：你的存在表示，祖父没有因你而死，那你何以杀死祖父？

时间钳形攻势（Temporal Pincer Movement）。

这个概念可能是诺兰独创的。

军事上存在钳形攻势（将己方军队分成两路，于两个方向对敌方攻击）。

对于“时间钳形攻势”，我的理解是己方队伍分成两路，一个正向，一个逆向（通过传送门装置），正向与逆向两支队伍同时对敌方发起进攻。

因为正向的队员能接收到逆向队员对接下来发生事情的信息（结果）；同理，逆向队员也能接收到正向队员接下来发生事情的信息（原因）。

在影片中有3个例子：1. 俄国寡头Sator在高速公路追车戏拿到钚241（这个很不明显，最难理解，需要仔细思考）2. 结尾加州鹰山（红队代表正向队伍，蓝队代表逆向队伍）（这个最明显相对好理解）3. 正如Neil在最后所说的，Tenet组织的整个行动就是一个由未来黑人男主策划的时间钳形攻势（过去黑人男主正向+Neil和Ives的武装部队从未来逆向到过去），也就是整部电影，Tenet组织的计划就是一个庞大的时间钳形攻势（这个比2.难理解一点）。

《信条》不是《盗梦空间》的续集。

Tenet信条其实并不是一种能力，而是一个未来的组织。

重大的“Bug”以下是我总结大部分人讨论的“悖论或者是Bug”（这些逆向物品或人是什么时候出现的？

）1. 剧院里的弹孔2. ROTAS里传送门玻璃的弹孔3. BMW破碎的后视镜4. 高速上倒地破碎的赛博5. Freeport大传送门的玻璃弹孔6. 加州鹰山留下的痕迹（所有逆向物品和人）7.破碎的大楼（貌似完整状态只存在于一瞬间）8. Neil在dead drop下的尸体9. 打中Neil的子弹（一直在Neil的脑子里吗？

）这些问题在豆瓣讨论组吵翻了天，基本上很多人都是因为这个来喷《信条》是烂片，逻辑不通。

我也是看了很多影评，基本上很少人能够很完美的解释这个“Bug”。

我最近在YouTube上一个叫Welby Coffespill发的视频里找到了一个比较完善的解释，并且这个解释其实是来源于电影里。

这个人还做了电影中比较难懂的几场戏的上帝视角，没有看懂的小伙伴强烈推荐。

以下解释均来源于Welby Coffespill视频中的解答。

视频链接在此：https://youtu.be/laR0urVrikM其实逆向东西是什么时候出现的并不是一个Bug。

解释来源于电影中Neil在船上说的话，间接解释了逆向物体是什么时候出现的。

拿ROTAS上被逆向子弹打中的玻璃来说，没有人会买一个被弹孔打碎的玻璃。

那么因为正向世界的熵流动性占主导，大于逆向熵的流动性，所以逆向熵所带来的影响就会逐渐消失，但会在逆向事件发生之际逐渐恢复成逆向的痕迹。

当逆向男主用逆向的枪向玻璃上开了一枪，这个破碎的弹孔只会影响过去，并不会影响未来。

但是因为正向世界的正向熵流动占据主导，会很快抵消逆向物体带来的影响（抵消逆向熵的流动性）。

因此这个弹孔只会在临近开抢时才会慢慢出现（被子弹打中的玻璃附近逐渐破碎，见下图），再往前倒退的话这个弹孔就逐渐不存在了（玻璃恢复完好的情况）。

正因为正向世界里熵的流动性占主导，抵消了逆向物体带来的伤害，所以男主没有被冻死。

并且这个抵消速度很快，要不男主就被冻死了。

国内翻译问题评论区里的一个国内小伙伴提到“监控”一词。

国内《信条》把Posterity翻译成监控。

我认为翻译错误。

Posterity的本意是后代，也就是未来的人，这个词的意思要结合剧情来翻译。

Posterity好像在电影里出现了两次，第一次是在Sator逆向回到高速公路后，黑人男主质问Neil是谁告的密，Neil回答道Posterity；第二次是在加州鹰山大战前，黑人男主给Kat一个手机，说如果你遇到危险就用这个手机拨打电话，告诉时间和地点，Kat问谁来救我，黑人男主回答道Posterity。

我觉得Posterity就是从未来逆向回到过去的人。

Sator就是从未来逆向回到过去，利用时间钳形攻势来回到高速公路攻击黑人男主。

同理虽然结尾并没有明示黑人男主是通过传送门逆向回到过去救Kat，但我觉得在Kat身处危险的时候（电影结尾Priya要暗杀Kat），发送求救信息，黑人男主当时收到信息。

之后在未来的某一刻，黑人男主通过传送门（不知道是哪一个，可能是船上或者是Sator的）逆向回到Priya准备暗杀Kat前，再次进入另一个传送门回到正向。

杀掉Priya以保住Kat性命。

电影里黑人男主在Kat发送求救信息前就坐进了Priya的车，说明黑人男主是从未来逆向回来的。

所以Posterity翻译成后代或者未来的人我觉得都挺好，翻译成监控是什么鬼？？？

时间线整理在豆瓣讨论组里有朋友搬运了Reddit上某大神制作的《信条》时间线。

放这两张图的目的是让你感受下《信条》的烧脑程度。

Q：Neil为什么是在与第一次男主见面前就在乌克兰剧院里救了男主？

A：在黑人男主，Neil和Kat三人乘坐Priya的船逆向回到14号鹰山大战的时候，三人在船上讨论Sator会选择什么时候自杀。

Neil说出了14号的时候，过去的Sator在乌克兰。

黑人男主说他在参与基辅剧院的恐怖袭击想要获得钚241。

黑人男主说你（Neil）怎么知道。

Neil回避了这个问题。

这里我觉得暗示Neil早在与黑人男主第一见面前救了黑人男主，并非在鹰山大战结束后。

Q：Neil是Kat的儿子Max吗？

A：我认为不是。

原因是电影里没有确凿的证据表明Neil就是Max。

我指的确凿证据就像红色铜币吊坠这样的证据。

我不清楚为什么很多网友单凭嫩牛五方为了拍《信条》故意染成金发来作为Neil就是Max的证据？

而且还有人竟然提出Max的全名是MAXIMILIEN。

请问这个全名是在哪里出现的？

如果这个名字是在演员表里出现的，算是很明显的证据了。

Max和Neil（英文里最大和0-Nil）这个理论听起来还站得住脚，但是依旧不是很确凿。

我认为不管是不是电影剧情逻辑都能说的通。

叙事方式

海报片名《信条》叙事节奏快到没有跟你任何思考时间，每一刻都在给你灌输新的信息，这也是为什么很多人第一遍看不懂的原因之一，加上电影后半部分引入同时发生的正向和逆向时间线，结尾高潮引入多条时间线+多条时间方向，并且有诸多反转，是很难直接消化的。

整体影片叙事方式可以只用一个词来概括：Tenet。

也就是片名。

电影的前1个小时大体上都是正序的，个别情况下会出现逆向。

就像片名到Te和半个n这里。

这时可能会觉得能看懂，毕竟正向的，但是这些正向剧情全部都在为电影后面一个半小时埋伏笔。

伏笔数量多的数不清。

我只能看到几处伏笔，后文我会提到一些。

而电影后半部分把逆向引入到了正向里，两者都是同时存在，也就是片名的半个n和et，是倒着的。

当然后半部分肯定不是完全的倒放前面的剧情。

这种叙事方式有点像《致命魔术》里的Prestige（魔术三个步骤）。

更像《记忆碎片》的非线性叙事结构。

预告片90%的画面都来自于电影前半部分，最后40分种加州鹰山高潮戏基本一点都没漏出来，加州鹰山高潮戏我都看傻了，完全没看懂。。。

最终预告片今天出来了，结尾好几个镜头有展示加州鹰山的场景。

尤其是最后那个大楼逆向从爆炸到复原再正向炸掉。

传送门装置（Turnstile）预告片里出现了一个传送装置。

这个装置是用来从正向转到逆向，或者从逆向转到正向的装置。

正向和逆向是相对的，取决于你从谁的视角看。

电影设定是红色（正向）；蓝色（逆向）。

从红色传送门到蓝色传送门：正向---逆向。

从蓝色传送门到红色传送门：逆向---正向。

一旦你进入逆向，你看你所处在这个转变后的环境的事物是逆向的。

同理，你所处在这个转变后的环境下的人看你也是逆向的。

这里并没有出现两个不同的世界，世界都是一个，但是通过这个装置转变的会出现正向逆向的调换。

如果你从正向到逆向，在逆向世界的你，时间也是倒流的，也就是说你可以回到过去的某一点。

如果你想穿越回过去着某一点再次回到正向，就必须再次进入传送门，从逆向回归正向。

这样来说就会有两个你在同一个世界，一个正向（从因到果）过去，一个逆向（从果到因）未来。

What’s happened, happened （已经发生的终将发生）。

也就是已经发生的事，即便你逆向回去也无法阻止。

传送门装置无法从过去穿越到未来；传送门装置不能让你一瞬间回到过去的某一时间点，你需要逆向花费跟正向一样的时间回到过去。

例如你想回到10天前，你需要进入传送门后，逆向花费10天回到10天前。

而并不是进入传送门后一瞬间就到达10天前。

Ives提到过，如果你要进入传送门装置，在进入前，你需要通过玻璃看到对面的你，跟你同步进入传送门（对面的你是倒着进入传送门）。

如果你进入前发现对面没有另一个你跟你同步进入传送门，不要进去，否则你永远就出不来了（存疑）。

电影中传送门装置应该有5个（存疑）：第一个是在Freeport机场里的小型传送门装置第二个是在Freeport码头的最大传送门装置（应该是Sator的）第三个是Priya拥有的传送门装置（电影中提到但是没有展示）第四个是Ives（Tenet武装部队队长）的传送装置第五个是加州鹰山地下的传送装置。

这里我要吹爆培根悖论在1年前对《信条》第一支预告片解析。

不得不佩服他们成功预测到了诺兰这个装置的基本原理！

下面是我从Reddit一个叫atmh4的大神那里搬运的5张图。

是关于传送门装置的基本原理与各种不同的情况。

如果你能理解下面5张图，会对Sator高速公路追车戏，Sator，黑人男主，Kat等人在Freeport仓库最大的传送门装置发生的事，和在Freeport传送门发生的事会更容易理解。

当然这5张图也会对加州鹰山剧情有所帮助。

Reddit原帖链接Reddit原图链接

解救任务下面的解救任务是我在二刷后，加上Reddit和在豆瓣看到的影评的整合，可能会有错误，欢迎指正。

Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)。

电影中指的是遥远未来的人类和过去的人类（也就是电影里现在的人类）。

解救任务的动机涉及祖父悖论。

也划分出两类人（坚信祖父悖论&否定祖父悖论）。

否定祖父悖论的未来的人在很远的未来世界（可能30年后或更久，个人认为不会大于50年，这样的话Neil逆转回来不成老头了），那时的环境特别恶劣，气候变化导致未来人类无法生存。

在未来发明了一种熵减的能力，意思是可以让任何物体逆向。

未来有一批人想通过Algorthim这个钚核弹来把过去世界毁灭（钚核弹+Algorthim就会将过去的世界整体逆向）。

未来的人给俄国寡头Sator的神秘包裹（包括逆向金块和一本说明书（说明书上有Sator的名字）--里面写的9块Algorthims的位置），让俄国寡头代替未来的人来完成这项任务。

并且说明书上有关于如何制造传送门装置，能让俄国寡头Sator利用这个装置来获取未来与过去的信息。

而且俄国寡头最后已经找全了这9块Algorthims。

（下面会介绍为什么Algorthims变成了9块）。

电影中经常出现的钚241就是最后一块Algorithms。

这里涉及到祖父悖论的原因是，如果现在的世界毁灭，全人类死亡。

那么未来的人是不是就不存在了。

那他们将过去世界逆向是不是没有用？

因为他们坚信祖父悖论不会发生，也就是过去的世界灭亡不会影响到未来世界的发展，所以他们将毁灭世界的任务交给了俄国寡头Sator。

之所以未来的人会选择Sator来帮他们完成任务是因为He is at the right place at the right time。

Sator年轻时在处理苏联核设施的废料，其中就是Stalsk 12 （也是电影结尾大战的地点）。

Sator处于苏联解体时间点范围，所以他有机会去找到科学家藏匿的9块Algorithms。

Sator帮助未来人的动机是因为Sator他得了胰腺癌，已经治不好了，所以他要连同世界所有人陪他一起死，换句话说就是现在人类的叛徒。

坚信祖父悖论的未来的人也是在很遥远的未来世界，有一个科学家发现了熵减现象，并且达到了应用领域。

因为科学家坚信祖父悖论是正确的，也就是如果把过去的世界毁灭，科学家及未来的人类就不存在了。

所以科学家为了防止过去的人（或未来的人，这里存疑）找到Algorthims毁灭世界，科学家把Algorthims分成9块，分散到过去世界的最隐秘的角落，大部分是位于各个国家的核设施存放地。

科学家自己自杀。

当然还有所谓的Tenet，就是来自未来世界阻止毁灭世界计划的人，其中包括遥远未来世界的黑人男主，Neil，Ives（武装部队队长及其队员）。

如果这样想，电影结尾明显把毁灭现在世界的计划阻止了。

就像我开头说的：“Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)”，那是不是现在的人只关心自己这一代，而放弃未来的人呢？

从未来世界的人看，难道黑人男主做的就是对的吗？

电影中呼吸面罩的作用电影中呼吸面罩的的作用是能让你在逆向里正常呼吸，因为逆向世界里，逆向的肺是呼吸不进去正向的空气。

换句话说，只有你身处逆向，才需要戴呼吸面罩；正向就不用。

呼吸面罩的另一个作用是区分你是否是逆向，但是无法区分你是否是来自未来。

举个栗子，你在9月4日17点看完《信条》，心里吐槽啥都没看懂，想立刻二刷，于是你进入传送门，从正向进入到逆向，这时，你必须戴上呼吸面罩，时间就会倒流，你打算回到过去的9月4日14点电影刚开始的时候。

但是你不能一直保持逆向状态看电影，否则你会继续穿越到13点，12点等等。

因此你要再次通过传送门，从逆向回归到正向。

你回归到正向的时间节点就是14点（电影刚开始），这时因为你已经回归正向，所以就不需要戴呼吸面罩，你就可以愉快的二刷《信条》了。

但是这时候的你是未来的你，并且身处正向，就不需要戴呼吸面罩。

当然此时此刻也会有过去的你，正在一刷《信条》。

等未来的你二刷完《信条》（9月4日17点）后，过去的你（一刷的你）就会消失，因为对于过去的你，你就在重复未来的你所做的，去二刷《信条》的步骤。

未来的你就继续正向生活，因此在9月4日17点后，只有一个你，也就是未来的你。

Q：为什么电影中有些时候逆向的人不需要戴呼吸面罩？

A： 因为他们处在一个密闭的空间，里面供应着逆向的氧气来让逆向的人呼吸。

例如逆向Sator在蓝色房间里不需要戴呼吸面罩（但是正向Kat在蓝色房间就需要戴正向空气的呼吸面罩--因为蓝色房间里的空气是逆向的）；黑人男主，Kat和Neil在逆向回到Freeport的集装箱里和他们借用Priya的船，这些都是密闭的，充满着逆向空气的空间，因此他们不需要戴呼吸面罩。

一旦他们进入到外界，就必须要戴。

Q：为什么Kat在电影最后越南游艇上没有戴呼吸面罩？

A：因为Kat没有逆向，她是先逆向到越南游艇发生的14号，再进入传送门回归正向。

这也是我提到的‘呼吸面罩无法区分你是否是来自未来’。

多刷后发现的细节瓦克夫 Volkov瓦克夫就是Sator的贴身手下，个子很高光头。

他在影片里多次出现。

瓦克夫在hypocentre下面最后被黑人男主推到了dead drop里死掉了，也就是瓦克夫其实在鹰山时间线（14号）就死了。

但是在鹰山事件后，瓦克夫依旧存在，也就是电影前半部分所展示。

我有点脸盲，不确定鹰山死的瓦克夫是不是电影前半部分的瓦克夫。

不过电影台词证明了这一点的正确性。

这里是黑人男主在游艇上偷看Sator收到装有说明书和黄金的包裹而被瓦克夫抓到。

这里是接近于塔林高速公路，所以时间上肯定是在鹰山大战后。

塔林高速前夜的瓦克夫这里是鹰山大战时，hypocentre的瓦克夫，这个时间是比上图时间线早将近2周。

鹰山大战的瓦克夫那么问题来了，为什么瓦克夫在14号死了但他在后续时间线还活着呢？

我的猜想是瓦克夫也跟着Sator逆转了。

这个电影里没有明示，是我通过台词发现的。

死掉的瓦克夫就是未来的瓦克夫，而电影前半部分的瓦克夫就是过去的瓦克夫，还没有经历过鹰山大战。

米耶 Mahir米耶是在电影里帮忙开波音747撞艺术品仓库的重要人物，也是在越南游艇帮忙发射信号弹，与Kat和黑人男主保持联系的人物。

这个人看似没啥重要作用，但是他在未来（开波音747时）早就知道了世界没有毁灭。

这个猜想的前提是米耶没有进入传送门，也就是没有逆向过，电影里也没有展现他逆向。

米耶在开波音747的时候是鹰山大战后；而他在越南游艇上得知黑人男主成功把算法取了出来，拯救了世界。

假设米耶没有逆向过，那在开波音747的他，就已经知道了世界没有被毁灭，而且我感觉在那时候只有他知道世界没有被毁灭。

银色车里的钚241黑人男主逆向后，上了银色的车，这时的他很清楚过去的他把钚241扔到了这个银色的车里，他也有在车内翻找的动作，但却没找到。

我认为没找到的原因是Sator已经利用时间钳形攻势让手下拿到了钚241，所以它不在车上。

但是为什么黑人男主逆向回到高速公路后，钚241突然出现了，并跳着回到了过去男主的BMW里。

我觉得可以用Neil说的what's happended, happened来解释。

即便Sator拿到了钚241，当时（Sator还没拿到钚241时）过去的黑人男主把钚241扔到了银色车里，这个已经发生的动作不能改变，所以钚241凭空出现。

我不太认同钚241一直就在银色车里的猜想，因为过去的黑人男主自己亲手把钚241扔进了银色车里，他不可能认不出来这个车，并且电影里也有几秒他在银色车里翻找钚241的镜头。

另一种解释是因为逆向Sator看到了黑人男主交换钚241的过程（扔到了银色车里），那时的逆向Sator早早通知正向的手下直接去银色车里拿钚241。

但是如果从逆向角度看，逆向黑人男主在上车前，一个正向的Sator手下倒着走向车，并且把钚241扔回到银色车里。

但是这个解释又跟男主在车里没找到钚241产生矛盾。

剧情讲解电影前半部分 ‘TEN’（1小时左右--正向时间线+极个别逆向）影片开始于之前《星战8》IMAX场播放的信条Prologue（序幕），也就是在乌克兰剧院，一伙恐怖分子来挟持观众和表演乐队作为人质。

一个在VIP包厢的美国人，以下简称VIP。

然而这个恐怖分子其实也是政府安排来秘密暗杀这个VIP的。

在一辆车上，有乌克兰人和，黑人男主假扮成特警（貌似没名字，叫 Protagonist ）来解救这个VIP并且拿到钚241（其实应该这不是钚）。

因为前来的特警好像并没有找到VIP，所以要把整个剧院给炸了，牺牲观众。

这里跟之前放映的Prologue多了1分钟，展示了一一个方形铁块（这里其实是其中一块Algorithm算法）。

之后黑人男主这帮人替换了VIP。

黑人男主和假扮的VIP去剧院里收集炸弹。

这是电影结尾的图。

队长手中拿的应该就是9块Algorithms。

黑人男主就想救下观众。

在他要拿掉最后一个炸弹时，有一个特警发现他是卧底，拿枪指着他。

这时有一个神秘的特警，突然出现使用了逆向的能力，将打出去的子弹逆向收回到弹夹里救了黑人男主。

注意这里的神秘特警是正向的，因为在救完黑人男主后，从黑人男主视角来看，神秘特警是正向离开的。

这里出现了第一次子弹逆向过程。

神秘特警走的时候背包上有一个红色的铜币吊坠（电影一闪而过），这点为结尾埋下了重大的伏笔。

其实这个神秘特警就是未来的Neil。

神秘特警解救黑人男主

神秘特警使用逆向能力

红色的铜币吊坠（第一次出现）很多人会疑惑：乌克兰剧院这场戏发生在什么时候？

其实乌克兰剧院，加州鹰山大战和越南游艇Sator和Kat的对话，三者均在同一时间线（某月14日）。

佐证是英国情报局官员在跟黑人男主吃饭时聊到：剧院事件发生的同时，在俄罗斯发生了一场大爆炸（加州鹰山戏）。

当然还有其他证据，我二刷记不清了。

这也很符合诺兰的风格：开头即为结尾，参考《盗梦空间》。

之后黑人男主和假VIP回到车上，车上的乌克兰人貌似反水，所以黑人男主和VIP和就被乌克兰人抓住了。

这里出现了预告里倒着跑的火车。

并没有电车难题。

乌克兰人说到7点如果你还不说出钚241的下落，我就把你同事全杀死。

这里出现了一个闹钟，当时的时间是5:40。

时间到了7点附近，乌克兰人把闹钟往回调了大约20分钟，时间显示的是6:40。

黑人男主宁死不屈的服下“自杀药丸”死了。

【疑点】但这里我很奇怪火车为什么是倒着的？

几个镜头后火车又是正向的？

黑人男主和那几个乌克兰人都是正向呈现的。

这里没有看懂。

【猜测】我在Reddit发帖询问，网友回答你难道不知道火车头可以倒着推动火车逆向前进？

之后我谷歌了一下，确实可以。

这里我放一个知乎的链接。

服药“死亡”场景转到一艘船上，黑人男主其实没死，服下的是假的自杀药丸。

一个CIA官员说你已通过了测试，介绍了Tenet（一个组织，手势是双手五指交叉）。

这里CIA官员介绍了很碎片化的信息，关于Tenet和解救任务的重要性。

Tenet组织介绍

Tenet手势：双手五指交叉之后男主就跑到了风力发电的风车通风管里恢复体力，做引体向上。

风车

黑人男主在风车内部恢复训练然后黑人男主乘船去了一个研究中心训练这种逆向物质。

女专家给黑人男主一个analogy（比喻），两颗子弹就像我们一样，一个正向一个逆向，还录了个视频来正放倒放解释子弹的运动。

还给黑人男主说你抓逆向的子弹是先把手张开，然后收紧才行。

女专家也给黑人男主解释了熵的逆向。

两颗子弹比喻女专家还给男主说明逆向子弹的视角下先结果后原因，只是跟我们正向的人视角相反罢了。

并且并不违反free will （自由意志），你的手不伸出来子弹就不会动。

自由意志那里有点跳到《西部世界第三季》了。

女专家带黑人男主去另一个储藏很多物件的地方，黑人男主发现这些东西都有逆向的能力，女专家解释这是未来战争的物件碎片，并且是由熵的逆向（熵减导致的逆向反应）。

未来战争的物件碎片黑人男主通过逆向子弹的成分，找到了印度一个贩卖枪支的富豪。

然后场景转移到了印度孟买，与 Neil （暮光之城男主）去找印度贩卖枪支的印度人，他们爬上的楼，也就是预告片开头爬向高楼的场景去找印度人。

他俩找到贩卖枪支的印度人时，他不告诉男主这子弹是哪里来的。

Priya （arm dealer的妻子—印度女人），提到了Tenet，愿意给男主说子弹的来源。

Priya说子弹来源于一个俄国寡头（Andrei Sator），

Priya黑人男主又找到迈克尔凯恩（英国情报机构的官员），得到了关于俄国寡头的老婆（Kat Sator ）的详细信息。

Kat很喜欢收藏名画artwork，英国情报机构官员说我这里有一幅假的名画，你可以借此来接近她。

与英国情报头目获取Kat的信息黑人男主在拍卖行找到了俄国寡头的妻子Kat，他借机拿一副名画来接近Kat。

黑人男主想借她与俄国寡头谈一谈。

Kat拿到那副名画，验证真伪。

Kat验证名画真伪Kat和黑人男主共进晚餐，黑人男主表达他想见俄国寡头的意愿。

Kat还说他老公经常家暴他，Kat只关心她的儿子Max。

Kat曾经在越南的游艇看到有一个女人从游艇上跳了下来，以为俄国寡头有外遇了，之后俄国寡头消失（去了基辅剧院）了。

过去的俄国寡头这里因为Kat摔碎了一个玻璃容器（貌似是烟灰缸？

记不清了），所以俄国寡头生气的离开了，也为电影结尾未来的俄国寡头跟未来的Kat在越南游艇对话埋下伏笔。

黑人男主说你能帮助我跟你老公会面，我就能帮你摆脱你老公的束缚。

Kat听后就乘车走了。

俄国寡头负责保护Kat的保镖开始殴打黑人男主，黑人男主却把他们打伤了。

这里的动作戏有所提升。

俄国寡头负责保护Kat的保镖与黑人男主斗殴戏第二天，黑人男主再次去Kat儿子Max的小学询问她丈夫的信息。

Kat告诉他：他老公在Freeport（机场码头）进口货物。

Freeport里面有一个用来避税的艺术品仓库（ROTAS）。

1米9的Kat和她的儿子Max

Kat和黑人男主再次会面Neil在借顾客为由白天去了那个艺术品仓库，探查了内部的构造。

Neil问如果发生火灾，这房间里也没喷头，艺术品怎么办？

接待员回答因为如果装喷头会把艺术品弄潮湿，我们用了一种气体（某种卤化物 halide air）来保护这些名画。

还说这些气体会让氧气减少，导致人窒息死亡。

而且火灾发生时，有部分区域的门锁会打开。

Neil借此想到拿一架波音747撞到Freeport的艺术馆，触发火灾，借此来进入特殊的区域。

那架波音747上还有一大批金块，不知道这些金块和后面俄国寡头收到的金块是不是一样的。

飞机上的金块

艺术品仓库发生火灾时泄露的气体黑人男主和Neil凭借火灾，找到了一个很特殊的地方。

这里就有一个我提到的小型传送装置。

黑人男主和Neil分别站在传送装置的两边。

这时传送装置突然启动，黑人男主和Neil这里遇到了“两个神秘特警”，黑人男主视角下的神秘特警是逆向的，而Neil那边是正向的。

黑人男主和其中一个神秘特警打了起来，这个神秘特警所有动作都是逆向的。

而Neil去追另一个正向的神秘特警。

传送装置通过电影后半部分，这里的“两个神秘特警”都是未来的黑人男主。

未来的黑人男主（神秘特警）先逆向的跟过去的黑人男主打斗，未来黑人男主成功进入传送门，传送到过去的Neil所在的房间。

这里注意：未来黑人男主本来是逆向的，一旦进入传送装置后，他就回归到正向。

所以过去的Neil遇到的另一个神秘特警，是正向的，也就是未来黑人男主通过传送门后遇到过去的Neil。

然而过去的Neil没有追上他，未来黑人男主（正向神秘特警）从卷帘门逃脱。

我画了个示意图，不知大家能看懂不能。

下图所有情况都是从过去黑人男主（正向）的视角展示的。

电影前半部分正向时间线 传送门装置示意图黑人男主在宾馆里跟Neil解释为什么会出现时间逆流现象（是由熵的逆向导致的）。

黑人男主介绍时间逆流黑人男主回到印度孟买找Priya印度女人交谈。

Priya说你发现的传送装置（传送门）目前还没有发明出来，但是在未来的某一天会发明。

而且Priya说我们正在遭受未来的攻击。

Priya还说Sator是策划剧院恐怖袭击的，为了就是拿到钚241（最后一块Algorithm）。

随后黑人男主独自去与Kat会面。

俄国寡头扬言要杀了黑人男主，因为他以为黑人男主和Kat发生关系了。

之后黑人男主在下图的地方共进晚餐（还有其他人），正当黑人男主要被俄国寡头手下拖出去杀死时，黑人男主对俄国寡头说：Do you like opera? （你喜欢歌剧吗？

）听到这里俄国寡头突然脸色一变，放弃杀黑人男主的年头。

俄国寡头告诉黑人男主他策划了电影开头乌克兰剧院的袭击。

俄罗斯寡头 Andrei Sator彩蛋这里有个很有意思的彩蛋。

在Sator石碑上（这个东西并不是电影里的）的5个单词均在电影里出现了。

SATOR：是俄国寡头的姓。

APERO：指的是Tomas Apero是卖给Kat假画的画家（这里存疑）。

如果你把黑人男主提到的OPERA倒过来念是什么呢？

正是石碑第二行的AREPO。

TENET：片名不解释了。

OPERA：黑人男主提到的Do you like opera?和乌克兰剧院（Opera）ROATS：Sator拥有的艺术仓库公司名字（五角大楼标志）。

把ROATS倒过来，就是Sator本人了。

Sator石碑晚餐后的第二天，黑人男主，俄国寡头和Kat一起去海上开双体船。

这一段背景音乐加上船拍打海水的声音太吵了，听不清人物之间的对话。

Kat突然切断了俄国寡头的安全带，想把俄国寡头弄死。

黑人男主赶紧下海救回了俄国寡头。

也映衬了电影后面死人开关（Dead-man switch）：如果Sator死了并且集齐9个算法封在dead drop下，他手上戴着的手环就会自动将Algorithms启动，世界毁灭。

黑人男主，俄国寡头和Kat一起乘船回到游艇上，Kat问你为什么救俄国寡头，黑人男主说我还会用到他，我还没从他那里获取关于时间逆向的信息。

这时俄国寡头要和黑人男主谈谈关于钚241（Plutonium），这似乎是俄国寡头很感兴趣的。

黑人男主愿意用自己的性命担保去帮俄国寡头偷到之前的钚241（最后一块Algorithm）。

俄国寡头无意中透露出几天后一个押运很重要的物品（钚241）的车队会在塔林的高速公路上行驶。

谈话结束后，俄国寡头又在家暴Kat。

透过俄国寡头我们得知，之所以他能掌握这种时间逆流的技术，是在他年轻时候在Stalsk 12 （也是电影结尾加州鹰山）挖到了一个神秘的包裹，里面有逆向黄金和一份说明书（上面写着Sator的名字）。

之后俄国寡头就利用这个说明书找到了时间逆流技术的方法。

俄国寡头年轻时挖到的神秘包裹（里面的黄金）在深夜的游艇上，一架军用直升机拉着一个很神秘的包裹，里面有可以逆向的黄金，和一份说明书。

就是Sator年轻时挖到的神秘包裹。

黑人男主这里偷偷观察，结果被俄国寡头的保镖抓住。

俄国寡头拿逆向金块砸了他，但并没有把黑人男主杀死，而放了他。

那匹神秘的金块和说明书高速公路+Sator的时间钳形攻势这场戏的细节和时间线，尤其是Sator如何运用时间钳形攻势拿到钚241的，我觉得是《信条》最难理解的地方，没错，比最后加州鹰山发生的事情还难理解。

我觉得因为高速公路和红蓝房间里发生的事情，基本上都是从黑人男主的视角呈现的，几乎没有从Sator视角展示，因此我们需要自己通过黑人男主的视角来脑补出来Sator是如何做的。

这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析，点击这里观看。

在黑人男主行动前，Sator把Kat带到Freeport自由港码头的传送装置附近，继续家暴。

：Sator家暴完后，给手下说告诉我所有发生的事情（指的是未来高速公路发生的事情），然后Sator就进入了传送门装置的屋子里一直等到黑人男主被抓进来。

黑人男主和Neil得知在高速公路上的特警车押运的橙色箱子正是上次丢失的一块铁块Algorithm。

这里就是预告片里的高速公路追车戏。

两人计划用几辆货车四面包围那个特警车，然后黑人男主装扮成消防员，在消防车的铁架上进入特警车，拿到一个橙色的箱子，里面是之前在乌克兰剧院的钚241 （最后一块Algorithm）。

黑人男主在消防车上偷Algorithm

消防车拿到箱子后，黑人男主回到了Neil开的宝马车上，立刻逃跑。

在宝马车上的黑人男主听到车里听不懂播放的广播，Neil说这个不是爱沙尼亚语，是有人在广播里逆向说话。

这里镜头快速给了一个后视镜的伏笔，也就是后视镜是破碎的。

然后突然他们看到一个前面有一辆逆向的奥迪Q7，这里宝马车的后视镜撞到了Q7，突然逆向复原了，然后Q7就立刻倒着开追宝马车。

逆向的Q7

宝马车破碎的后视镜（这里不是我说的伏笔，伏笔在这张图之前）

这里Q7突然逆向，撞到宝马的后视镜使其复原原来俄国寡头是在Q7这辆车里，而且车里的人都戴着面罩（是一种特殊气体，貌似通过传送装置来到对面的逆向世界就要戴上这个，因为逆向的肺无法吸入正常的空气，所以要吸入特殊的气体）。

在黑人男主和Neil的视角下，俄罗斯寡头的Q7是倒着开的，然而在俄罗斯寡头视角下，Q7车其实是正向，其他事物是逆向。

俄罗斯寡头挟持Kat与黑人男主的橙色箱子作为交换。

黑人男主扔给他了。

俄罗斯寡头和黑人男主中间其实还有一辆跟Q7一样的逆向车（这里我把它称作A车），也就是预告片展现的那辆碎掉的然后逆向回到完好无损的情况，这里目前出现的车似乎没任何用处。

然而在电影后半部分，黑人男主通过传送装置逆向后，A车里的人就是未来的自己。

中间破碎的车但俄罗斯寡头弃车而逃，留下Kat独自在车里（Kat不是逆向的），这时黑人男主眼看车就要撞到前面一大堆等红灯的车时，踩了刹车，倒着开的车停了下来。

黑人男主和Neil被俄罗斯寡头抓住，带到了一个码头。

最大的传送门装置这里就是前面提到最大的传送门装置。

黑人男主在红色的一面，俄国寡头（戴着呼吸面罩）控制着Kat在蓝色的一面。

这里明显从对面红色房间的角度看，俄国寡头是逆向的。

俄国寡头在和黑人男主进行谈判，似乎俄国寡头说的话也是逆向的，需要由广播来翻译。

俄国寡头说除非你告诉那个装置在哪里（这里存疑，没听懂是什么装置），否则我就杀了她。

俄国寡头威胁，通过逆向的子弹弄伤了Kat的腹部，Kat这里快死了。

黑人男主说那个设备在我之前的BMW车里，但是其实这里黑人男主撒谎了，钚241并不在BMW里。

在蓝色一面的俄国寡头离开前，突然红色一面（黑人男主的一面）同时出现了另一个一模一样的俄国寡头（这个Sator在家暴完Kat后一直躲在红色房间），这个在红色房间的俄国寡头打了黑人男主，并且逼迫黑人男主说出更多信息。

Ives的武装部队到来，红色房间的Sator看到Ives和对面逆向Sator进入传送门，红色房间的Sator立刻进入传送门，从正向到逆向回到过去。

这里呈现的是旁观者视角，因为正向的Sator往传送门里走，回到过去，所以消失。

逆向的Sator也就是红色房间里Sator未来几秒（过去），所以也是在进入传送门后消失的。

所以从旁观者的视角来看，两个Sator在进入传送门后同时消失。

电影后来给了Sator到蓝色房间后逆向的视角。

蓝色房间里的Sator

Sator进入传送门逆向后看到对面的自己

这是过去的Sator问出钚241的下落，从而逆向回到高速高路。

武装部队

两个俄国寡头通过传送门消失了黑人男主决定通过传送门装置带着Neil和濒死的Kat（Kat在担架上）逆向回去，这样的话濒死的Kat就会逆向逐渐痊愈。

Kat中的是逆向的子弹，逆向子弹很致命的一点是，中弹后伤口会不断恶化（正常子弹中弹后伤口会逐渐愈合，所以逆向子弹是反过来的），因此Kat必须进入传送门到逆向，花费1周的时间才能痊愈。

这里武装部队的人员给黑人男主解释如果你进了传送门到了逆向世界会出现什么现象。

也就是黑人男主所看的世界都是逆向的，而他自己和他操作的东西是正向的。

同理，如果从男主要进入的传送门后世界里的人来看，黑人男主是逆向的，那些人是正向的。

如果男主要逆向回去，就会出现两个黑人男主（未来黑人男主和过去的黑人男主），同理适用于Kat和Neil。

而且武装部队人员警告不能让两个男主同时肉体接触。

因为当一个物体的正粒子和负粒子相接触，就会发生湮灭。

奥斯陆的Freeport中两个黑人男主打斗时并没有肉体接触，因此两人并没有湮灭。

黑人男主在逆向后，Neil警告他What's happened, happened （已经发生的终将发生），你虽然是逆向阻止Sator拿到钚241，等你去了会发现其实是自己把钚241给了Sator。

传送门装置

男主戴上呼吸面罩准备进入逆向的世界（男主已经过了传送门）电影后半部分 ‘NET’（1小时30分钟--正向与逆向相结合）剧情直到这里，展示了Te和半个n。

这是电影前半部分和后半部分的交叉点。

从这里开始，电影后半部分以逆向+之前的正向从半个n到et。

也是剧情烧脑到极致的开始，逆向时间线与正向时间线交织，也就是之前正向时间线里的大部分伏笔都是来自于逆向时间线的。

黑人男主，Neil 和濒死的Kat通过传送装置逆向回去救活Kat，也会导致出现两个黑人男主，两个Kat（一个濒死，一个正常），两个Neil。

当黑人男主走出了码头后，他发现世界都是逆向的（比如船倒着开，海鸥倒着飞等）只有他自己是正向的。

这时他开这停在码头的车（这个车就是在之前正向时间线里无关紧要，破碎掉的A车）。

这里就很明显为什么在电影前半段正向时间线时，过去的黑人男主和过去的Neil看到除了Q7是倒着的，还有一个A车是逆向从破碎到复原。

黑人男主进入到逆向后的世界，那个车就是之前高速公路上破碎的车之后男主就驾车回到了之前的高速公路那场戏。

从黑人男主的视角，周围事物都是逆向的，然而他自己是正向，他开的车也是正向。

他把往橙色的箱子放了追踪器。

过去的俄国寡头看到了未来的黑人男主，并且未来的Sator发现A车里的人就是未来的黑人男主。

而且未来的黑人男主才意识到是原来钚241早早就在A车里了。

钚241在A车里弹跳回到BMW里，也就是过去黑人男主把钚241扔到了A车里。

未来的Sator之前查看过BMW，确定里面没有钚241。

并且未来的Sator也看到了钚241原来就在A车里。

因此Sator知道了钚241的真正下落。

Sator就会让手下直接去A车里拿钚241.这里印证了Neil走之前警告过的话，已经发生的不能改变。

于是坐着俄国寡头的Q7把未来黑人男主开的A车撞翻了，于是A车以正向的方式翻倒在地。

这也映衬电影前半部分正向时间线里，A车逆向从撞毁到复原，原来之前看似无关紧要的情节是为现在逆向世界里的现象埋伏笔。

俄国寡头下车，朝着翻到在地上的车点燃汽油（这里特别感谢评论区TheSoapFactory的指正），A车爆炸，但是因为爆炸是逆向的，热传导逆向，导致A车冰冻住了。

后来应该是Neil等前来，未来的黑人男主活了下来。

黑人男主逆向回到高速公路

电影前半部分过去黑人男主视角（宝马车）

电影后半部分未来黑人男主视角（逆向）此时场景切回到船上，未来的Neil，未来的黑人男主在商议下一步计划。

这里引入了祖父悖论。

Kat的伤势也慢慢恢复，Kat告诉未来的黑人男主其实Sator得了胰腺癌，想跟大家一起死。

他们准备坐下图的船逆向回到当时Freeport（炸飞机和艺术馆那里）的传送门装置，准备从现在的逆向，通过传送门装置，回归到正向。

未来的黑人男主，未来的Neil，和未来的躺在担架上的Kat在这艘船上前往之前Freeport的传送门装置之后他们就到达了之前Freeport（炸飞机）的那场戏。

同样，在未来黑人男主和未来Neil的视角下，除了他们自己和他们操作的东西，所有事物都是逆向的。

比如消防员的水枪里的水是倒着射出来的。

这里先解释一下：之前电影前半部分正向时间线里：在Freeport的传送门装置遇到的两个神秘特警都是未来的黑人男主。

下面我会解释为什么两个神秘特警都是他。

而且下面的解释看起来可能会有点迷，建议多看几遍。

图中右边戴黑色头盔的是未来的黑人男主，左边推着担架的是未来的Neil。

担架上是未来的Kat。

图中右边戴黑色头盔的是未来的黑人男主，左边推着担架的是未来的Neil。

担架上是未来的Kat未来的黑人男主先从卷帘门进到艺术馆，未来的Neil在外面和未来的Kat等待。

未来的黑人男主这里其实就是电影前半部分正向时间线里的两名神秘特警。

未来的黑人男主刚进到卷帘门里就和过去的黑人男主打架。

在这里，未来的黑人男主是正向，过去的黑人男主是逆向（之前电影前半部分正向时间线是正好倒过来的未来的黑人男主是逆向，过去的黑人男主是正向）。

未来黑人男主和过去黑人男主打到那个Freeport的传送门装置后，未来的黑人男主进入传送门装置，到达电影前半部分正向时间线里过去的Neil所处的房间。

因为在电影前半部分正向时间线里，过去的黑人男主和过去的Neil在传送装置的两边房间内，中间有一道玻璃墙隔开。

过去的黑人男主遇到的神秘特警是逆向的，而过去的Neil遇到的是正向的神秘特警。

因此，当未来的黑人男主跟过去的黑人男主打完跳进传送门装置后，从过去Neil的房间传送门出来，这时，未来的黑人男主从原先的逆向回归到正向。

这也是解释什么过去的Neil遇到的是正向神秘特警。

同样，我画了个示意图，不知大家能看懂不能。

下图所有情况都是从未来黑人男主（先逆向---进入传送门---回归正向）的视角展示的。

电影后半部分逆向时间线 传送门装置示意图我再把前文的图搬过来作对比可能相对好理解一些。

电影前半部分正向时间线 传送门装置示意图过去的Neil就在追未来的黑人男主（神秘特警），追到走廊时，过去的Neil把未来黑人男主的特警帽子打掉了，导致过去的Neil直接看到：原来神秘特警是（未来的）黑人男主。

未来的Neil推着担架上未来的Kat进入艺术馆，因为他们两个还是逆向，所以他们回到了过去黑人男主和过去Neil在传送门发生的事情之前，也就是过去的两人还在开锁 （这里特别感谢评论区傻小鱼的指正）。

借此为未来的Neil带着未来的Kat进入传送门装置，从逆向回归到正向。

这也解释为什么后来他们在救护车和在俄罗斯船上没有戴那个呼吸面具。

Neil推着担架上的Kat进入传送门，从逆向回归正向

未来的Neil带着右下角担架上未来的Kat

官方幕后的“上帝视角”其实在Freeport里最难理解的是两个逆向的黑人男主和Neil是在什么时间点进去的，进去的时候正向的他们在哪里。

上图的幕后以上帝视角解释了其中的问题。

三人变回正向后，跑到了当时救护车上。

这时外界爆炸等一系列实物都是正向的。

未来的黑人男主问未来的Neil，当时为什么不告诉我你看到了现在的我（未来的黑人男主是神秘特警），Neil说如果我告诉你，事情就不会这样发生了。

主角再次与Priya印度女人会面。

注意这次会面是在与Priya第二次会面（孟买船上和街上）之前。

从Priya的角度来看，Priya在奥斯陆先见到这个逆向的黑人男主，然后过两天会在孟买见到之前正向的黑人男主。

Priya说未来会有一个跟现在原子弹之父奥本海默（Oppenheimer）的科学家发明了Algorithm（这个Algorithm可以与核弹-应该是钚241发生爆炸，使得正向世界整个变成逆向）。

俄国寡头收到的神秘金块和说明书就是未来的人要告诉俄国寡头收集9块Algorithms，并且引爆炸弹。

因为俄国寡头得了胰腺癌，反正也死，所以他就执行了这个任务。

如果世界整个变成逆向，所有人都会死。

俄国寡头想在自己最幸福的时候引爆炸弹，就是在越南游艇和Kat在一起时。

这也暗示加州鹰山至少会出现的两条叙事线。

因为科学家知道Algorithm会使得世界变成逆向，所以把Algorithm打破成9片碎片，分别放到世界的9个国家。

然后这样不集齐9个Algorithm碎片，就算核弹爆炸世界也不会逆向。

但是俄国寡头现在已经把9个Algorithm的碎片收集齐了。

Priya说她仅仅给了未来黑人男主的无法阻止俄国寡头的信息，并且俄国寡头的计划是无法避免的。

也就是俄国寡头其实是继承了科学家所发现的Algorithm。

Priya说自己也有一个传送门装置，可以把你们从正向到逆向，穿越回14号加州鹰山爆炸的时间点。

之后未来的黑人男主戴上未来的Neil和未来的Kat登上前往加州鹰山（电影里面应该是去俄罗斯，加州鹰山是现实生活中的地方）的货船。

未来的Neil告诉未来的黑人男主，俄国寡头有个‘死人开关’开关，意思是如果俄国寡头死了，Algorithm就自动会启动而摧毁世界。

因此二人的计划是让已经痊愈的未来的Kat前往越南的游艇上，确保俄国寡头不会自杀或被杀死。

等那9个Algorithm碎片取出来后，再杀死他。

他们前往的加州鹰山其实就是之前俄国寡头小时候发现那个神秘包裹的地方，那个神秘包裹就是能让世界变为逆向的Algorithm炸弹。

这一段是Reddit上找到的，存疑。

未来黑人男主和未来Neil的计划是让红队（Ives队长和未来的黑人男主）无法解除Algorithm炸弹，原因未知。

之后他们去跟武装部队回合。

他们准备前往加州鹰山里的地下基地（震源）。

因为那里埋藏了一个炸弹，9块Algorithms放进去，上方塌陷把Algorithms封印起来，Sator自杀，世界毁灭。

这个炸弹和9个Algorithms就已经在加州鹰山的地下基地里了。

Sator的手下就潜入地下基地把9块因此未来的黑人男主和未来的Neil加上武装部队去把那9个Algorithms先拿出来，这样Algorithm炸弹就变成了普通炸弹，爆炸就不会使样世界变成逆向。

下图是前往加州鹰山前的准备。

这个就是Ives的传送门装置。

因为地面的玻璃下面有还有一个红色的房间，地下的人看起来是似乎逆向的，但是是正向的（因为Ives是逆向，所以地下红色房间的人其实是正向的）。

前往加州鹰山准备过程。

此处疑似是传送门装置加州鹰山（Stalsk 12市）加州鹰山可谓是全片的高潮戏。

然而我基本没看懂加州鹰山这场戏的剧情。

这里的剧情可谓是最烧脑的：这场戏集结了几乎之前各种不同的元素（比如正向逆向）。

因为有两条叙事线；至少两条时间线；至少两种时间方向：敌方（正向和逆向）和武装部队（正向和逆向两组武装部队）交火时产生正向与逆向的攻击（炮弹枪击等）镜头。

加州鹰山，越南游艇上Kat和Sator，电影开头乌克兰基辅剧院恐袭，三者均在同一个时间点（某月14日）。

最终预告片里的加州鹰山镜头叙事线方面黑人男主，Neil和他们的武装部队集结加州鹰山阻止Algorithms启动。

另一条叙事线是痊愈的未来Kat回到在越南的游艇，把俄罗斯寡头杀死。

在越南游艇上的Kat和Sator其实都来自未来。

未来的Kat知道对方是未来的Sator，但是未来的Sator以为对面是过去的Kat。

当黑人男主成功取出9块Algorithms，Kat就杀掉Sator，这样世界就不会毁灭。

开战之前，红队领队Ives给大家讲了下作战计划，当然蓝色领队也给逆向的士兵讲了作战计划。

主要来说武装部队运用了时间钳形攻势。

武装部队分成红蓝两组（红色队伍是正向；蓝色队伍是逆向；敌方-Sator手下也是正向和逆向）。

敌人也分成了两组队员，一组正向，一组逆向。

两组分别戴着红色和蓝色的手表。

都是倒计时。

时间为10分钟（10分钟后钚241会爆炸）。

但是对于蓝色分队，开始于战争结束；红色分队是开始于战争开始。

因此红蓝两队可以同时获取未来的情报，这样更容易对付正向和逆向的敌人。

Sator的手下会在地下基地里负责把9块Algorithms放到dead drop里（应该是个深井），然后通过引爆炸弹，使得地下基地上方的土坍塌，也就起到了封存9块Algorithms的目的。

之后同一时间线，Sator在游艇上和Kat最幸福的时光里，自杀，dead-man switch启动，世界毁灭。

这里红队的目的是让炸弹引爆（Fail to defuse the bomb），因为红队的计划是在炸弹引爆前把9块Algorithms取出来，并不是阻止爆炸。

与武装部队前往加州鹰山的飞机上

领队介绍作战计划

作战场景

作战场景这里的建筑物爆炸和打斗场面太爽了！

有一幕是一个建筑物逆向被炮弹打中恢复原型，然后被武装部队（不知道是红队还是蓝队）用炮弹立刻正向打碎。

这个镜头也出现在今天22号放出的最终预告片结尾处。

Neil在加州鹰山的时间线里救了黑人男主几次？

3次 （下面解释是知乎朋友Sword的解释，不是我自己想到的）。

下面我理解的存疑，有些部分可能是错的。

建议看看Sword的原贴，链接在下方。

欢迎给大家一起讨论。

知乎朋友Sword的原贴链接：https://www.zhihu.com/question/414972174/answer/1428191586 第1次：首先Neil在出发的时候就是逆向的。

在作战过程中，因为他是逆向，先看到结果，他发现在地下基地里负责引爆炸弹的Sator手下，从地下基地的门里出来了，并且在门口安放了炸弹，目的是如果武装部队进去，炸弹爆炸，出口就封死了。

于是Neil进入地下基地的传送门装置，看到了另一个自己进入了传送门装置（存疑）。

然后Neil走进传送门，从逆向回归到正向。

于是Neil开着车，想赶在红队的黑人男主前告诉他门口有炸弹，但是Neil来晚了一步，Neil一直鸣笛，黑人男主触发了地下基地门口的炸弹，出口堵塞。

于是Neil想到在最后，炸弹引爆时去山顶把黑人男主和Ives拉了出来。

所以在电影结尾处，炸弹爆炸，Neil正向的开车把黑人男主拉了上来。

第2次：虽然乌克兰剧院和鹰山发生时间相同，但是剧院里的Neil其实是过去的Neil，也就是还没在印度孟买和过去黑人男主见面。

正向的Neil跑到乌克兰剧院，用了逆向的子弹来把反派打死，救了黑人男主。

这里也呼应电影开头，神秘的特警就是Neil，走的时候红色铜币吊坠。

第3次：未来的Neil和未来黑人男主分别后在山顶分别后，进入飞机前，Neil的背包有红色铜币吊坠。

从Neil的视角来看（逆向视角）Neil进入传送门 --- 从正向到逆向 --- 回到战争结束时 --- 前往地下基地入口 --- 洞口堵住 --- 清理石头进入洞口 --- 来到Hypocenter门口 --- 门是开着的 --- 黑人男主和Sator手下逆向打斗 --- Ives队长退出来 --- Neil进入门里面在旁边等待 --- 黑人男主退出门外 --- Neil关上门 Neil挡枪牺牲。

从黑人男主和Ives视角来看 （正向视角）黑人男主和Ives进入洞口 --- 洞口炸弹爆炸 --- 洞口堵塞 --- 来到Hypoceter门口 --- 门是锁着的 --- 门里面有一具蓝队队员尸体（Neil）---Sator手下在门里面出现 --- Ives在门外被Sator手下打伤 --- Sator通过电话和黑人男主对话 --- Sator手下开枪射杀黑人男主 --- 地上的尸体站起来 --- 替黑人男主挡枪 --- Neil开门 --- 在旁边等待 --- 黑人男主进入门里面和Sator手下打斗 --- Ives进入门里面 --- Neil倒着退出Hypocenter。

详细解释：Neil应该是用了Ives的传送门装置，从正向进入逆向（这里的Neil应该看不到玻璃对面的自己，因为他回不来了），Neil穿越到加州鹰山开战结束时，先跑到地下基地入口，因为这里的入口已经被正向的黑人男主和Ives触碰的炸弹堵住，Neil需要花费一些时间把石头弄开进入地下基地。

Neil进入到Hypocenter时，门是开着的（因为黑人男主已经在里面了），然后他进去在门后面等待，Ives倒退回门外。

这里Neil等待而不去帮助黑人男主打Sator的手下的原因是不想干扰已经发生的事情，以防出现新的变数。

过了一会，黑人男主这时也退出门外，Neil这时关上门，挡枪倒地。

这里Neil关门是从逆向角度看的，如果从黑人男主正向角度看，门是被Neil打开的，这也是为什么黑人男主和Ives能够进入门里面的原因。

前往加州鹰山地下基地的路上（图中已在地下）加州鹰山的传送门装置

加州鹰山的传送门装置建筑物先逆向从被炮弹打碎到复原

建筑物先逆向从被炮弹打碎到复原复员后立刻被武装部队拿炮弹正向把建筑物弄倒塌，电影里还有一个广角镜头展示炮弹正向打中建筑物地基处倒塌后的场面。

建筑物立刻从复原再次被炮弹正向击中倒塌黑人男主成功把9个Algorithm的碎片拿了出来，基地里面炸弹爆炸（正向）。

世界没有逆向。

Neil和黑人男主活了下来。

当然未来的Kat也在黑人男主取出9个Algorithm的碎片后将未来的俄国寡头杀死，并扔下游艇，自己从游艇上跳到水里。

也就映射之前电影说的过去的Kat看到了一个女人从游艇上跳下来。

通过在Reddit上的讨论，Neil其实是来自很远未来的人，并且Neil是被很远未来的黑人男主（这里的未来黑人男主跟之前提到的不在一个时间线，应该是很远未来的黑人男主）训练，专门帮助现在的黑人男主避免Algorithm炸弹爆炸。

当然Neil也知道所有事情的始末。

而且Priya印度女人其实也是很远未来的黑人男主的手下。

未来的黑人男主，未来的Neil和Ives三人的谈话意味深长。

Ives把9块Algorithms平均分给了3人，以防未来的人再次偷取。

未来的黑人男主问Ives，地下基地里是门是谁开的，为什么我看到一个逆向的蓝色士兵，Ives说Neil是我们队里的开锁大师。

未来的Neil也给黑人男主解释了自己其实是被遥远的未来黑人男主训练，加入Tenet的。

未来的Neil知道所有要发生的事情。

未来的Neil对未来的黑人男主说：说对于我来说，这是我俩友谊的结束。

这里有两层意思：第一层意思是咱们俩在现在之后就见不到了，等到遥远的未来，你会把我招入Tenet。

第二层意思是：我以后就再也见不到你了，因为是我替你在地下基地挡了子弹。

未来的黑人男主回答道：但是对于我，这是咱俩友谊的开始。

一刷我都没人听懂这些人在说啥，二刷看了字幕，直接泪目～结尾部分未来的Neil走向飞机时背包上再次出现了红色绳子，可参考上面写的Neil营救行动。

结尾图最后的结局（在高速公路事件结束后）是未来的黑人男主跟Priya印度女人见面，因为Kat知道了Tenet，Tenet组织会除掉一切知道tenet的外部人员，并且Priya曾经向黑人男主保证，不杀Kat和她的儿子Max。

所以黑人男主把Priya杀掉了。

现在的Kat和她的儿子幸福的从小学里出来。

这里的黑人男主应该是从未来逆转回来的，详情见此影评开头"国内翻译问题"。

红色的铜币吊坠（电影中出现3次） Neil红色的铜币吊坠这个伏笔贯穿电影开头与结尾。

第一次出现是在开头乌克兰剧院，神秘特警使用逆向能力救黑人男主，神秘特警离开时后背出现了红色的铜币吊坠（这里电影以极快的速度闪了一下）。

红色的铜币吊坠（电影开头第一次出现）第二次出现是在鹰山地下基地里，一个躺在地下的士兵逆向站起来为黑人男主挡子弹，这个死去的士兵背部也有红色的铜币吊坠。

第三次是在结尾部分，Neil走向飞机时背包上再次出现了红色的铜币吊坠。

以上是我一刷和二刷看到的3次红色绳子出现的场景，有可能还在别的场景下出现过。

这三个人都是Neil。

谢谢大家观看我对《信条》的影评。

第一次写影评难免很多错误，欢迎指正并讨论剧情细节。

最近找到了工作所以忙起来了，就不怎么更新影评了。

坐等国内上映后各路大神们的解析。

8月22日是《信条》媒体场最早的评论解禁时间，当时国内外几乎所有评论都出奇一致——“没，看，懂！

”今天这部电影正式在国内公映，挑战大家智商的时候到了。

看不懂《信条》，绝对不丢人。

除非你提前做足了剧透功课，否则诺兰就没打算让观众看一遍就能懂。

首先这部电影中的概念就很前沿，涉及到逆熵、时间倒转、时间钳形运动、祖父悖论等，其次由此展开的剧情呈现为多线、回环叙事，有不同人物正逆视角的无缝转换，也有一定剧情留白，需要自己脑补。

另外，影片中一些重要信息都是后置的，先拍事件过程，而后在某个人物的一句台词中再提示你是怎么回事，所以第一遍看很难把信息拼图拼完整。

观影中但凡你走神几秒，可能前后情节就连不起来了。

如果有人自称一遍就看懂了，可以试试二刷三刷——会发现越看问题越多。

这是一部整体故事脉络清晰，但烧脑细节可无限回味的电影。

笔者已经三刷，也不敢说百分百吃透了这部作品。

有人问，《信条》算是《盗梦空间》的精神续作吗？

算，也不算。

你干脆可以说《信条》是《记忆碎片》+《致命魔术》+《盗梦空间》+《星际穿越》，再加上诺兰没接手的《007》，是一场应接不暇的时空游戏，是一次传递薪火的人类冒险。

在电影已经发展了一百多年、类型化叙事早已成熟的今天，还能有诺兰这样的导演，执着地坚守着胶片拍摄，孜孜不倦地在叙事方式上创新，以鲜明作者标签稳占商业王国的一席之地，这是一名好导演的“信条”，也是影迷们的福事。

看完《信条》，不用担心自己头顶冒出“十万个为什么”，很正常。

今天这篇，我们就为你一一答疑解惑。

前面的部分，在看片前就可以先做了解，不太涉及到核心疑点——

《信条》海报

【怎么理解TENET这个片名？

】首先这个片名就有很多解读空间。

关于中文译名，港台地区叫《天能》，在音译和意译之间找到一个结合点。

大陆发行方据传一度想叫《时空追逐》，比较符合市场惯例的四字片名传统，也简要概括了故事内容，但总觉得有点太直白。

最后叫大陆片名叫《信条》，英文原名《TENET》，我个人还是很认同的。

展开脑洞，这个片名可以有以下几层含义：1，是片中神秘组织的名称；2，Tenet是一个回文词，类似level，正写逆写都一样，暗示这部电影与逆转有关。

这个词曾出现在庞贝古城的一块塞托方阵上，该石碑上的几个词也构成了这部电影的主干，这个稍后再展开；

《信条》台版海报3，再看看这个回文词，像不像每个人进闸机前照镜子的样子？

尤其最后一个T倒印时就更传神了。

4，十（ten）分钟是片中两次关键任务的时长——男主和帕丁森首次见面，提出的要求是只需要见印度军火贩十分钟；最后一场废墟战争戏，红蓝两队的作战时间也分别是十分钟，且分正队和逆队，“ten-net”即tenet；5，整部电影的结构拆开来看，其实就像T-E-N-E-T这五个字母所代表的五大板块——主角一行先是在乌克兰基辅的国家大剧院解救人质，然后去奥斯陆的自由港想销毁画作，然后在塔林劫车和仓库对峙循环；再然后他们往回穿越，为救女主回到奥斯陆，最后男主和女主分头行动，继续往回穿，一个到废墟拆算法，另一个回越南拖住反派时间，日期和最早的大剧院戏都是同一天。

法国影迷制作的《信条》时间线，汉化by@torovandarko。

画时间线其实更容易晕，整体理解成一个V型结构的故事就可以了。

6，黑人男主没有名字，他本身似乎就是“信条”的化身——他宁可自尽也不会出卖队友，拒绝劫持女人和孩子作为人质的方案，只有刺杀军火贩时才不会有愧疚感，研究飞机撞楼时反复确认不会有人员伤亡，冒生命危险解救危难中的剧院观众和女主，对貌美的女主没有任何非分之想……他是千里挑一的特工，是肩负全人类希望的勇士，是一个神话英雄般道德纯洁、行为高尚的人。

他就是“信条”这个词最好的诠释。

《信条》男主，约翰·大卫·华盛顿饰演

【看这部电影需要明白哪些核心概念？

】《信条》片尾感谢名单里依旧有Kip Thorne，当代物理学大神，曾给诺兰的上部电影《星际穿越》做过顾问。

他在《信条》里贡献了哪些概念不得而知，反正诺兰的新片继续走在物理学界理论的最前沿就是了。

看《信条》我们需要“略懂”的概念有：1，熵。

这个词最早出自热力学，胡刚复教授在意译“entropy”时巧妙地加了个火字旁，大致用于描述一个系统内在性质的改变。

后来这个词被延伸到很多领域，天体物理、生命科学、概率论、控制论，甚至经济学、社会学。

“增熵”就是自发地由有序变成无序的过程。

简单粗暴地比喻，你的房间越来越乱，就是“熵”越来越大了。

根据热力学定律，热量总是从高温物体传到低温物体，比如你在蜡烛旁边放一个冰块，不久后冰块就会融化。

能量是有运动方向的，两者之间的能量流动由两个物体的熵决定。

而随着量子力学的发展，科学家在量子实验中发现了倒流的现象。

设想中，通过一定技术手段，熵的增减过程是可逆转的。

在电影里，未来的一位不知名的女科学家（“未来的奥本海默”）发明了可以逆转物体熵的技术，从而可以将一些物体和人进行“逆向化”。

子弹能倒射，爆炸会结冰。

2，时间钳形运动，也称时间夹击，就是一伙人按正常时间前进，另一伙人从未来逆转回来，告诉过去的人未来会发生什么事，使过去的人获得更多经验。

片中反派Sator处处领先一步，一度让男主怀疑队伍里是不是出了叛徒，都是因为反派熟练掌握了时间夹击手段。

最后红队蓝队也用到了这种方法。

时间钳形运动下的《信条》时间线，图源水印3，祖父悖论，也叫外祖母悖论，由法国科幻小说家René Barjavel在40年代提出。

即假如你穿越回过去杀死了自己的祖父，那么你又是如何出生的？

没有你了，你又怎么能杀死他？

这个悖论没有结论，是个类似鸡生蛋蛋生鸡的无解题。

片中男主替观众向帕丁森提出疑问：如果未来的人们想消灭现在的人类，那他们不也就没了？

我们现在还在，是不是说明我们拯救世界成功了？

（他们是穿越回14天前拯救世界的）帕丁森的回答是：我的想法不重要，他们（未来人）觉得这样做是对的；理论上我们会成功，但是多重现实和意识之间的关系我们并不清楚。

诺兰和《信条》男主在片场4，还好，这部电影尚且没涉及到平行时空，不然就更晕了。

但是同一时间，甚至同一地点出现多个同样的人物在这部影片中是合理存在的，比如奥斯陆旋转门处出现了三个男主，正、逆反派出现在塔林旋转门的两边，穿越回越南的女主差点撞上当时的自己，最后也有两个反派、两个帕丁森。

“分身”可以存在多久电影没有交代，但他们最终都要回归到正常的时间线上，那是他们的“宿命”。

如果一个死了另一个会怎么样，电影也没有展现结果。

还有一条定律是自己不能和自己碰面，否则正逆粒子相遇，会灰飞烟灭。

解决办法倒是不难，像男主回奥斯陆那样穿一套隔离服就可以了。

5，最后就是一定要适应正逆视角的转换，这样劫车和废墟战争两场关键戏份才可能看懂。

主角一个人转成逆向，他看全世界都是逆的，这是主观视角，但事实上只有他自己是逆的；对于逆向的人来说，先发生的事情要最后做，想明白这点就好。

《信条》花絮照，诺兰在片场

【片中人名、地名有哪些深意？

】《信条》里的人名、地名都不是随便取的，都有很深的寓意。

首先来看一块出土自庞贝古城的塞托方阵（The Sator Square），时间大约定位在公元一世纪：

这块石板上写的是一首拉丁回文诗，大意关于时间之轮的旋转，而几个单词本身也是正逆相应。

塞托石碑被看作是填字游戏的鼻祖。

诺兰写《信条》剧本，不但借鉴了其回文结构，几大关键词应该也是来自这块石板——Sator，是反派Andrei Sator的姓氏，这个名字可能是未来人赐予当年的苏联男孩的；Arepo，是赝品画匠Thomas Arepo的姓氏；Tenet，信条组织；Opera，指歌剧院交战，也是男主引诱反派见面的密语；

《信条》花絮照，诺兰和男主在歌剧院场景中Rotas，轮转；同时也是奥斯陆自由港建造公司的名称。

Rotas和Sator对仗，似乎暗示着这家公司的建立跟反派有关。

片中也致敬了出土地庞贝古城，女主一直想陪儿子去玩的地方就是庞贝古城。

再看看角色名。

男主无名氏，符合特工出身，似乎也预示着他在未来的不凡身份；女主Kat，为Katherine简写，来自古英语，寓意天真、纯洁，吻合德比齐天使般的形象；

《信条》女主，伊丽莎白·德比齐饰演男二帕丁森饰演的Neil，源于爱尔兰语教名和盖尔语，意为胜利者，寄托了他的穿越使命；反派Sator，有人说是来自拉丁语意的播种者、造物者。

《信条》反派，肯尼思·布拉纳饰演女主儿子Max，象征最大、最重要，女主时刻将儿子放在首要位置考虑，连听说世界要毁灭第一反应都是“那我儿子也不在了”。

女军火商Priya在印度是个常见的名字，由此推测可能是化名。

地理位置的选择，奥斯陆意为“神之地”、“上帝的山谷”，是反派秘密事业（自诩成为神）的所在之地。

基辅、塔林、西伯利亚几个地点的选择也符合剧情时间。

至于对越南有什么独特的情结，可能就得问诺兰了。

【剧透提示】接下来是涉及细节剧透的部分，没看片的读者可以考虑先码后看——

【开场歌剧院的戏是谁打谁？

】影片一上来就是一场歌剧院混战戏，很多观众二刷三刷完也还是不明白是谁在打谁，争夺目标又是什么……这场戏讲的是还是CIA特工时期的主角一行混入乌克兰特警部队，目的是解救美国外交官及保护包裹（钚元素）。

乌克兰特警队与恐怖分子（其实就是反派Sator一伙，双方都是来抢包裹的，根本不顾观众死活）交火之时，男主掩护外交官到了地下室，让外交官和一名队友互换了衣服，外交官逃离，男主和穿着外交官衣服的特工决定回到剧院内，拆除炸弹解救昏迷的观众。

拆最后一枚炸弹时，男主被一名乌克兰特警识破伪装身份（肩章是临时贴的），关键时刻一名神秘人用逆向子弹救了男主一命（最后证实神秘人就是帕丁森），男主在最后时刻将炸弹都扔向了二楼包厢，逃了出来。

男主与穿着外交官衣服的特工队友逃出剧院的一刻男主和假外交官落入乌克兰人手中，严刑拷打之下，男主仍拒绝出卖外交官和其他队友的下落。

男主吞下CIA的特制胶囊打算自尽，没想到它只是一粒可以伪装死亡的昏迷性药物，这次行动也是一次对他的忠诚度考验。

男主名义上已经“死亡”，队友也都牺牲了，他无法再继续为CIA工作了。

但上级告诉他，接下来他将迎来拯救全人类的重任，目前能告诉他的信息只有“信条”这个词。

他需要在海上风力发电公司隐姓埋名一段时间后，前往这个“信条”组织报到。

接头人女科研员也没告诉他任何信息，只向他科普了一下逆物质，目标、方法、队友、领袖都需要男主自己去找寻线索。

《信条》花絮照

【戈雅的画是怎么回事？

】片中有两幅一样的戈雅画作赝品，都出自画匠阿勒伯之手。

一幅是因为女主跟阿勒伯走得过于亲近，女主当成真画买了下来，然后又以900万美元高价拍卖给了她自己的丈夫，丈夫得知是赝品后将之保存在奥斯陆自由港，以此作为威胁妻子的把柄，也有了经常去奥斯陆自由港（其实是去旋转门）的借口；另一幅是男主从迈克尔·凯恩饰演的克罗斯比爵士那拿到的，作为接近Sator夫妇的敲门砖。

男主对女主声称他是从阿勒伯那拿到的画，但很快谎言就被女主戳破，因为阿勒伯的腿被Sator打断了，走不了路，也打不了电话。

但她别无选择，只能跟男主合作。

女主检验男主带来的戈雅画作赝品男主本想去奥斯陆帮女主销毁第一幅赝品，没想到发现了旋转门的秘密，还遭遇了伏击（后来才知道是他自己），只好先行撤退。

而反派通过“预知未来”的能力，已经提前把画取出来了，妻子的命运仍被他牢牢捏在手里。

男主和帕丁森饰演的Neil在奥斯陆自由港的艺术品仓库

【非得用飞机撞大楼吗？

】众所周知诺兰基本不太用特效，有一说一都是实拍。

片中那场飞机撞仓库的戏，也是真的找了一架飞机和一堆小轿车给撞毁了（反正信条组织&诺兰剧组的预算足够），是剧情需要，不是奇观营造。

为什么要用飞机撞楼的方式呢？

关键台词是，机场安保不怕抢劫，怕的是温度升高。

所以必须让整个楼足够范围大地爆炸起火，才能引开机场所有保安的注意力，并且让“五角大楼安全级别”的艺术品仓库自动重置为出厂设置，释放卤化灭火气体吓跑仓库工作人员，让男主能在憋气时间限制内逐一撬开各个仓库的门，寻找可能保管在这的画作和逆向武器。

【反派的目标是什么？

】反派Sator来自前苏联工业废城Stalask-12。

因为苏联解体是核原料地下交易最频繁的历史时期，少年时代的Sator获得了来自“未来人”的指导文件和启动资金。

从此他一生都在跟放射性材料打交道（患上胰腺癌可能正因为此），多年来在9个拥有核武器的国家寻找散落的9个算法部件（核武器国家互相制衡提防，所以女科学家认为将算法部件藏在核原料处最安全）。

他本是俄罗斯寡头，被莫斯科驱逐后定居伦敦，号称以天然气起家，实际生意是贩卖钚元素和军火，最终目的是集齐9个部件，激活算法，逆转整个地球的熵，让全人类为癌症晚期的他陪葬。

而“未来人”想要毁灭前世人类的理由跟灭霸差不多，也是资源耗竭，海平面上升之类……毁灭即新生。

Sator因此自我催眠把自己封为了“神”。

Sator会时刻查看自己手环上的心率，一旦他死了，心率降为零，某个远处的监测器就会启动算法，终结整个世界。

《信条》花絮照，女主和反派那么他会选择哪个时间、哪个地点终结自己的生命呢？

这个信息是男主和女主一起拼凑信息推理出来的——女主讲过他们去越南度假的时候反派消失了一段时间。

反派回来后，落日时分的那场谈话是这对貌合神离的夫妻最后一次温情尚存的时刻了，所以推测Sator会选择在这个时间结束一生；男主也证实了这种推测，他从爵士那听说过乌克兰大剧院爆炸当天，前苏联废城Stalask-12被监测到有核引爆迹象。

综合来看应该就是那一天（14天前）没错了。

（另外帕丁森也是知道全部前因后果的，只是在男主面前装作不知道。

）

【为什么有人要戴呼吸面罩，有人不用？

】电影里的设定是，当你从正向转到逆向，由于肺里空气流动方向也会逆转，所以必须戴上特制的呼吸面罩。

这也成为全片区分人物正向还是逆向的关键标识。

但如果你是逆转之后再逆转，就逆逆得正不需要戴了，或者逆向人物在经过特殊改造的集装箱内也是不需要戴的。

比如塔林的追车戏，戴呼吸罩的反派是逆向的，他劫持着正向的女主，进入旋转门前的蓝色房间（逆空间）后反派不需要再戴面罩，而是给了女主一个面罩。

此时还有正向的反派，正躲在旁边红色房间的隔离间里，准备提前截获钚元素的位置信息，完成时间夹击。

在塔林开车的逆向男主戴着呼吸罩塔林的旋转门原本属于反派，后Ives率领的增援部队赶到并将之占领。

女主身中反派的逆向子弹，逆向子弹因为遵循逆熵规律，在正时空里会不断恶化，所以只能回到逆时空处理。

所以主角决定带着女主和帕丁森逆转，坐集装箱被运往一周前的奥斯陆机场，找机会为她疗伤。

蓝房间（逆时空）里的逆向反派威胁正向女主为什么选择一周前的奥斯陆机场呢？

因为塔林的旋转门之前都被反派部队看管着，男主逆转完回来一出现肯定就被乱枪扫射死了，只能再找其他出口。

一周前的奥斯陆因为飞机撞楼陷入混乱，无人看管，正好可以借此转回正向。

从时间上算，从塔里去奥斯陆的路程时间也够女主恢复了。

也是因为逆逆得正不需要戴面罩，所以连老谋深算的反派（此时的他也是穿越回来的，正常时间线的他还在乌克兰剧院）都没发现最后的女主是穿越回来报仇的。

【女主提前动手了，为什么拯救世界还是成功了？

】穿越回14天前越南的女主“演不下去了”，提前动手射杀了她老公，但世界并未毁灭，为什么？

首先不必责怪女主大脑冲动，当时反派已经开始怀疑女主有多个“分身”，穿越回来的女主也看到了她马上就会撞见当时的自己，所以不得不提前结束任务。

她相信男主会成功。

其次女主本来就是“backup”（后援、备选方案），第一方案还是男主和帕丁森等部队在废城取出9个算法部件，切断信号，让反派在不知情的情况下独自死去。

Plan B才是女主看住反派，拖延时间，让他先不要自尽。

不过看结果，两种方案可能都执行成功了——反派应该还没死透，被拴在了船后面漂在海面上，得知毁灭世界的计划失败。

复仇的妻子让他也体验了下生不如死的感觉……

《信条》花絮照，诺兰和戴口罩的男主

【最后一场废墟战争到底咋回事？

】最后一场Stalask-12废墟上的战争是全片最复杂的一场戏，有正向的红队、逆向的蓝队、正向的敌人、逆向的敌人、一度偷偷转成正向的帕丁森，还要跟越南度假支线平行剪辑，实际日期还跟乌克兰大剧院重合，视角多变、角色分身，看得人是眼花缭乱，神魂颠倒。

如果说电影前半段还经常借男主之口给观众科普一下的话，到这里，诺兰已经完全不顾观众跟不跟得上了，自己放开了拍。

这场戏也确实很精彩，成功拉动了情绪高潮的到来。

红蓝两队一正一反，各自作战十分钟。

红队开始即蓝队结束，蓝队的作战经验可以分享给红队。

蓝队负责扫清障碍，红队突击到地下爆炸源附近，掩护秘密小分队（由红队队长Ives和男主两人组成）取出算法，同时制造拆弹失败的假象（反派安装炸弹是为了把算法埋到地底，倒计时是炸弹的）。

红蓝两队均倒计时5分钟的时候，两队同时轰炸一座大楼，掩护小分队趁机进入地下坑道。

从蓝队（逆队）帕丁森Neil的视角看，他看见一个逆于他的俄国雇佣兵在坑道入口处埋伏了炸药。

于是他赶紧找到旋转门转成了正向，开了一辆吉普车，想追上Ives和男主提醒他们有陷阱，但是他按了半天喇叭也没追上（这段在电影里先拍的是红队视角，先展现入口被炸，所以第一遍可能看不懂这段）。

男主和Ives顾不上出口被埋，找到了算法和看守它的雇佣兵，看见地上已经躺着一个背包上挂着铜钱饰物的牺牲队友。

反派提前在这布置好了笼子和锁，男主进不去，眼睁睁看着炸弹要炸了。

爆炸前夕，地上躺的队友忽然站起来，替男主挡了雇佣兵射过来的子弹，然后帮他们开了锁。

男主夺下算法，队友转身跑出坑道，开吉普用一根粗绳把男主、Ives和算法都拉了上来，任务成功了。

上一步骤以帕丁森的视角来看，就是正向的他先用绳子把他们拉上来，然后再次用旋转门转回逆向，下去开了锁，最后替主角挡枪身亡。

在乌克兰大剧院开逆枪、在奥斯陆自由港阻止男主杀死蒙面的他自己、在塔林搬来Ives率领的救兵救出男女主、把男主从冰冻的爆炸汽车里拖出来、在废墟战场用吉普车拉绳子、最后替男主挡子弹……帕丁森至少六次在暗中救了男主的命，是男主的守护神了。

《信条》男主和男二

【所以Neil最后牺牲了吗？

】是的牺牲了，他因为替主角挡枪和爆炸，永远死在那个坑道里了。

那片尾跟男主告别的又是谁？

是战争中途偷偷转成正向、临时状态的Neil。

Neil告诉男主，我们相识是在我的过去，你的未来。

也就是说，是未来的男主（信条组织的真正领袖）招募的Neil，派Neil穿越回过去，指引年轻时候的男主完成拯救世界的任务。

整部电影展现的都是一场巨大的Temporal Pincer Movement（时间钳形运动）。

男主和Neil在未来其实认识很多年了，是密切的战友和朋友。

影片开头就有暗示，就是第一次见面Neil就很清楚男主爱喝健怡可乐。

男主与Neil在孟买皇家游艇俱乐部的“第一次”见面所以Neil自始至终都是知情的、穿针引线式的帮手。

他名义上是中间人，实际目标是保护男主的安全——以牺牲自己为代价。

他对自己的结局也早就知晓，男主问这是宿命吗？

他回答是reality（现实）。

电影前半段其实也探讨过“自由意志”与“命中注定”的悖论。

帕丁森这个角色绝不是打酱油的工具人男二号，只有看懂看透这部电影，才能明白诺兰给了他一个多么情深义重的角色，最后一场云淡风轻的告别戏实在太好哭了。

有网友说Neil是“今年最令人心碎的天使男人”。

——Neil才是以生命诠释了什么叫“我在时间尽头等你”呀。

还是有很多观众疑惑，怎么理解“死在了当下，但未来是朋友”？

整部电影你都不能用常规时间观念去理解，Neil是未来的人，而毁灭和拯救都发生在过去。

像莫比乌斯环一样，你需要试着跳出线性思维来思考问题。

《信条》四位主演合影

【Neil其实是长大的女主儿子吗？

】国内外若干网友提到了这个脑洞，笔者认为虽然诺兰没有明示，但不无道理。

首先电影似乎有意回避了拍摄小男孩的正脸，从侧脸看是个金发碧眼的小朋友，跟帕丁森很像；其次有网友认为Neil对女主的感情很温柔深厚，尤其照顾病危期的她时。

这个倒不是很明显；最后年龄大致可能是对得上的——男主是在未来招募的Neil，那么当下的Neil很可能还是个小少年、小男孩。

既然未来男主如此信任Neil，没准是因为他小时候就认识他了。

至于为什么Max会改名为Neil，这也不奇怪，穿越特工改名不是应该的嘛？

（还有人试图解析Max的全名，认为与Neil有关联，但不算石锤）

《信条》花絮照，女主和儿子在校门口

【最后的彩蛋是什么意思？

】前面说到，整部电影其实是个对称回环结构，那么最后一场男主暗中保护女主和她儿子、杀掉印度女军火商灭口的戏其实可以视为一个彩蛋。

这场戏里，其他人物都是正常时间线（拯救世界成功之后），而男主是从未来一点的时间穿越回来的。

他交给过女主一个电话，告诉她有危险时发信号，但其实男主是在未来通过监控录像收到的消息，然后穿越回来制止危险。

（他射杀印度女人时，女主还没发出信号）男主早就看出Priya并非值得信任的人，也知道她一定会起灭口的歹念，所以早就盯上了她。

当初被她教育要学会换个思维看待时间线，最终男主也果然用这样的方式结束了她罪恶的一生。

电影前半段男主与印度女军火商Priya

【最后】其实《信条》还有很多有趣的细节——比如片头华纳和诺兰公司syncopy的logo被染色成了一红一蓝，呼应着片中的正逆方向；比如片中多次出现惠特曼的诗句“We live in a twilight world，and there are no friends at dusk”，既暗示了时间混沌和珍贵的情谊，也玩了个暮光男主（Twilight）的梗；

看《信条》一定会被“暮光男”圈粉，希望他新冠肺炎早日康复比如诺兰与全新的配乐合作，参观自由港、塔林枪药库、消防车劫车几场戏的电子乐都十分惊艳。

有人研究过本片的配乐，发现连配乐都有巧妙的回环结构设计……更多乐趣，在等待影迷逐一发掘。

解释了这么多，你是否对《信条》有了更清晰的认识呢？

其实除非是结构/逻辑/细节控，不然就跟男主一样，保持一个似懂非懂的状态也蛮好的。

正合了那句话：“Don’t try to understand it, feel it.”（不要试图理解它，感受它就好。

）

是的，大多数人都没看懂。

对于严肃的影评来说，我们不能拿看懂没看懂来评价一部电影的好坏。

但是当所有人看的不明就里，说不出好来还都说好的时候，我认为这是片子和观众都出了问题。

我想大家都知道皇帝的新衣这个故事。

93届奥斯卡，最佳影片，最佳剧本，最佳导演等内容类大奖一个提名都没有。

我认为这足够说明问题了。

以下原文：信条，就是一部皇帝的新衣，扒掉一流的制作和突出的视觉奇观这部电影什么都不剩。

被大家拍手称快的时空逆转、时间倒流的创意，在这个电影里它存在毫无意义。

结构玩得溜，形式叠得多，脑洞来的清奇并不等于好电影。

谁能告诉我这部电影讲了个什么？

既然故事大家都没看懂，那么请从任何其它角度告诉我这部电影在干什么？

大家究竟是被视觉奇观震撼的体无完肤，还是所谓时空逆转超越了你们的想象力？

难道就没人看到诺兰在力尽所能地在一个不具备任何说服力的故事上往死了打补丁吗？

在通过不断变换的场景掩盖叙事的不足吗？

电影场景做得足够丰富使得内里的叙事不足却被严重消解，被忽视。

那些声称好的人，我就问一下，聊个天还跑到帆船上去聊的用意是什么？

下个楼聊聊也成啊，你们知道为啥坐个帆船去聊天不？

为了女主把丈夫弄到海里去？

就为了这个情节？

是的，诺兰就是只为了表达这一点，然后搞了双帆船在水上驰骋，然后大家视线的重点全部落在了视觉呈现上，而不会再去计较它的必要性。

普通的一场戏，就能暴露创作者的勉为其难和有心无力。

这样的戏在整部电影里数不胜数。

诺兰的这一弊病早在《盗梦空间》里就初现端倪，但好在尽力克制，故事逻辑做到了层层递进，不失为惊艳的作品。

但在《信条》里，场景完全沦为了佐料。

本来洗个头洗头房就能干了，诺兰非得到夜店去，本来刺个绣坐房檐下就能干了，诺兰非得到屋顶上去。

我是说，场景应当建设在故事逻辑的必要性上去，而不是哪里看起来带感去哪里，一个场景的接续是出于故事的必须才走到了这个场景里去，诺兰是出于刻意才让戏剧性的一幕发生在了那里。

骨子里是个“网大”，非得做成IMAX。

包装让这部电影看起来不low而已，但很多人误以为这是高级。

我为何说它是个网大，因为它往里头塞得东西太多，各种设定，各种元素，各种猎奇景观，空有其表，却没讲好任何一个点。

那些猛夸这部电影好的人，电影最后的战争场面到底拍了个什么？

乱到那个地步，看不明白观众来背锅？

说白了，还是那个问题，做到了场景的丰富，单个场景的好看，却无暇顾及它的必要性和合理性。

诺兰在那里发散脑洞忽悠人，一帮看不懂的，也不想显示自己智商低，就跟着说好牛逼。

咱对自己的心灵真诚一点，没必要佯装喜欢和认可，这一点都不丢人，相反是你真实自我的开始。

看不懂的电影有很多，比如大卫林奇，比如科恩兄弟，比如沃卓斯基姐妹等的作品，但他们起码顾及一点，整体逻辑能自洽，大方向不露馅，该给你的信息都给你，而不是刻意花里胡哨让你丈二和尚摸不著头脑。

诺兰则不一样，他是无能把琐碎的信息整合成一个自洽的故事闭合，只得采取技术花样，让你拎不出来有效信息去“恍然大悟”。

一些影迷，为了证明自己看得懂，没完没了的帮诺兰查漏补缺，在那里普及熵的知识点，犯不着，真的。

当年看《黑客帝国》的我还是个高中生，我看懂了，因为电影有让你理解它的一切东西，并行之有效。

如今我30了，我没看懂诺兰，这不是我的问题，是诺兰没把自己搞明白，你自己都搞不明白，我无法明白，那些搞明白的人，我只能说，你们真优秀，，，，更新一下：这部电影仿佛让理科生有了一种空前的优越感，老衲我看了那么多电影，第一次知道原来看个电影还需要储备物理知识，没学过理科还不能看电影了？

这部电影是拍给理科生看的？

那我要是看个《修女》是不是还得去修道院进修一下。

现在看个电影的门槛这么高了吗？

电影是有门槛的， 但是这个门槛仅限电影本身，我看个《白宫风云》《纸牌屋》是不是还得有白宫实习的经历？

我看个《大明王朝》是不是还得到历史专业进修一下或者穿越回去在翰林院供个职啥的？

电影是拍给普罗大众看的，不是给理科生看的，电影是视听艺术，不是搞科研，所以那些云理科生别给理科生抹黑了。

一部电影的正确打开方式是“电影”，这是最起码的，而后才是关乎题材、形式、设定以及专业性等的讨论。

一部电影的打开方式是物理，我看物理通识类书不好吗？

不论是历史、数学、音乐等任何涉及到专业知识的电影，打开方式都是电影，而不是专业知识。

如果一部音乐题材的电影打开时在教你作曲法，你受的了？

我去看音乐会视频不好吗？

所以，电影的准入门槛就是叙事（故事+形式），而不是把别的学科当成准入规则，这对于行业而言是件坏事。

《信条》就是一部刻意拔高门槛的所谓科幻片，你拍成了这个样子还有理了？

那些认为信条拍得好的，不是因为作为电影的“信条”多么优秀，只是作为高概念堆积的它很难懂。

那些声称看懂了“信条”的，怕只是费尽周折搞懂了那些高概念，而不是电影。

但是话说回来，搞懂了这些高概念和看懂一部电影有什么关系？

解决了概念的麻烦，这部电影的实质性内容简直令人捧腹，随便拿个故事线举例：反一得了胰腺癌，要让全世界陪葬，本来一个渣男，在生命的最后一刻竟然是回到爱情发生过的最美的地方谢幕，突然深情地不行。

讲真，郭敬明都写不出这么玛丽苏的故事来。

穿透所谓难懂的高概念文本，故事底色苍白得令人发指。

然而反一竟然已经是电影里最丰满的人物了。

就这玩意儿，只能堆那么多所谓逆熵的噱头来撑门面。

那些大喊牛逼的人，到处宣传解读逆熵云云，你们是逆龄了吧。

《信条》只不过是套用了一个所谓的物理学理论，然后头脑风暴的故事，犯不着你们如此背书解读。

一个电影用了一个牛逼闪闪的理论就是牛逼的电影？

这就好比一个物理学老师在课堂上胡搅蛮缠讲了一个物理学理论，理论再牛逼，但是你课讲得一般啊。

哲学院的人也讲康德和尼采这不代表这个课就牛逼，问题是你怎么阐释这一内容的，形式的巧思不代表故事的高端。

大家热衷的诺兰的创意无非如此罢了，就是同一个场景里正序和倒叙同时进行，这和你在小区里碰到一个倒行锻炼的大妈有什么区别？

这就让你兴奋高潮了？

只是这一情形在电影里被叙述成了一栋大楼同时复原和被炸毁，一个士兵被封闭进了水泥墙里，这和公园里那些把脖子搭在单杠上倒转的大叔有啥区别，只不过电影外观设计精彩而已，这就让你们匪夷所思，惊叹得不行了？

一个设计的出现，一个形式的呈现都为服务于叙事的必须，而不是仅仅为了奇观。

还有人说光电影里一流的制作我都不至于打个一星，而这正是我为什么打一星的原因。

我们普通观众低估了现代艺术家的能耐，他们有这样一个能耐，就是能用一流的技术和巧思包装出一个不怎么样的东西，能用一个看起来震撼的形式掩盖文本的不足。

这样的所谓艺术作品我们当下数不胜数，这不是思想的胜利，也不是思考之于某一个社会命题的进步，只是在陈述乏善可陈的廉价小聪明。

而这就把大多数人忽悠的一愣一愣的，而那些不带脑子被忽悠了的，还自以为他和这些讲述者一样的深刻，殊不知只是被同化的浅薄。

那些试图用纯粹的炫技和行业技术就想蒙混过关的作品，不好意思，它比那些本来就烂的电影更让我反胃。

我是喜欢诺兰的，《盗梦空间》和《星际穿越》我刷过很多遍，我也期待着他超越自己，大家大可不必吹嘘什么我们需要跟上诺兰的思维，那不需要挖空心思去追随。

外强中干的文本、仅供形式主义者去狂欢的廉价巧思犯不着我去同行，相反那会使得我很落伍。

诺兰在这部电影里所表现出来的东西，让我更加笃定了，他越来越像一个爱动脑经的迈克尔贝。

如果有一天，诺兰不玩这些所谓的花里胡哨的东西，就时间正序里完成一个有思想见地而非思维游戏的电影来，我照样大声喝彩。

很可惜，皇帝的新衣，就是新衣。

这部电影如果拉成剧本，你就知道它到底多low了。

你们也大可不必说什么这部电影是需要感受的，而不是理性对待这类屁话来。

电影当然是用来感受的，但艺术的创作是一个理性取舍的过程。

在场景的取舍，叙事的接续上，这个电影本身就存在这样那样的问题，而当这一切都被无脑吹看成是优点的时候，我就知道，诺兰身上的新衣是脱不下来了，不过你们可以继续解读，挖空心思脑补，说不定你们还能为诺兰套上一件秋裤。

咱接着更新：很多人怼我，怼完就跑，提了一些问题，我还想着回复，一回复，嘿，人把我拉黑了。

您可真自信呢。

还有人怼我说再怼我就算人家输，咱聊的是电影，又不是搞人身攻击，但是谁要攻击我，那我会攻击回去的，而且就怼人这个，我怕你没我怼得狠。

但是我们还是回到电影本身。

今天和一个朋友聊了聊这部电影，我试图再深入了解一下别人觉得好的点，我完全理解你们所认同的好，那怕这部电影乱七八糟，只是有那么一两个点让你们觉得牛逼，你就觉得不错，给个好的评价，那没什么。

可是在我看来，一部电影的赢面不应该在于某个小机灵上，一个创意的呈现，并不证明影片整体的上乘。

还有很多说这部电影多牛逼的人，基本上不从电影的角度说，一直在说脑洞，说物理学，大哥，诺兰是个导演，不是物理学家，要说严谨性，科学院那些应该比他严谨八百倍。

我们是在讲故事的严谨性，你跟我科普物理的严谨性的意义是什么？

我拿着手机拍一个学生朗读物理公式，然后发表视频，说你看这个学生的台词多严谨。

所以你们get到我的意思了吗？

电影是通过视听的叙述去呈现一个哲学逻辑、故事逻辑、物理学逻辑的过程，而不是靠主人公的几句台词。

然后，诺兰根据这一个点，拼凑了很多场景，以呈现这一点，这些场景，不服务人物，不服务情感，不服务故事逻辑，完全就为了呈现一个物理逻辑。

这更像是一个视频教学片，在搞熵减的猜想，属于电影的东西是什么？

就这一锅乱炖，你们说不出好来，我说不好，还就不行了？

的确有人喜欢在大众都说好的时候喊出不好，让人觉得我们这种人好像故意卖弄似的，讲真，犯不着。

我喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，没必要把自己搞得多与众不同，要知道不喜欢这部电影，觉得这是烂片的人一大堆，这里有的人阅片无数，有的人可能还久看的不多。

说说它烂就成刻意唱反调了？

扣个帽子跑路就是你们的本色？

诺兰的这部电影我不欣赏，但我欣赏那些真正喜欢这部电影的人，而我不欣赏的就是那些三句话说不明白，不谈电影，光怼人的下作胚子。

咱接着更新吧：《信条》的宣发海报上赤裸裸的写着刷三遍的文案，这是一个什么样的初衷？

不论是导演的意思还是宣发的意思，都让我极其的不爽。

因为它明摆着告诉你，你第一遍别指望看懂，诺兰也有这样的自信认为大多数人看不懂，但我认为这是自负，是一种赤裸裸的居高临下的姿态，但说白了不就是让多刷几遍圈钱吗？

对于“懂不懂”我有一些话要说。

什么叫懂？

在《信条》的宣发里，它所指的“懂”非常单纯，就是它自信剧情你都看不懂，而不是这个故事的什么深刻内涵你无法领会，其实抛开了《信条》自以为是的复杂，这部影片的主题内容浅薄的一逼。

而我认为，真正优秀的电影里的“懂”是你在能理解剧情的情况下是否能够体会电影所关注的某个主题。

《霸王别姬》的文本很简单，八年级学生都能看懂人物在干嘛，经历了什么，但是不一定能深入理解人物命运之于历史洪流的无奈，真正值得懂的影片是常看常新的，它不流俗于故作复杂的技巧，这些终究不过是个表达的形式，终究会在反复的观摩中不再成为理解的障碍。

但是《信条》呢？

它的自负和卖点竟然仅仅在于我们观众无能看懂它的叙事。

这也就是为什么，抛开它的那些奇技淫巧后你发现它的故事如此之苍白，主题如此之乏善可陈。

如果有人将技巧和思维游戏看成是一种深刻，并费劲脑力仅仅是为了搞懂一个导演自以为是的头脑风暴，它的价值在哪里？

我们任何一个人都可以头脑风暴，可以去想一些匪夷所思的事情，但这不代表这是什么精深的思考。

《信条》这部电影的卖相是什么？

需要我们如此趋之若鹜，只为了看懂它？

我们大多数影迷都有重温一些经典电影的爱好，是因为它难懂吗？

不是！

是因为它的艺术之光和真挚感情值得我们反复咂摸，它们大多数简单的出奇，而我们能却为如此之简单的叙事痛哭流涕，为何？

不是它难懂，而是它足够的人文关怀。

《潜行者》难懂吗？

挺难懂的，但故事叙述并不难懂，它难懂的点在于作为观众的你能否体味创作者对于生命体验的那个层次上去，而不是我故意不让你看懂，塔可夫斯基没自负和自恋到那个份上，库布里克也没居高临下在藐视观众。

而今天出了一位导演届的天才，他做了一部电影，仅仅让故事文本就刁难你。

你要说混乱本身是一种艺术，这我理解，很多电影如此。

今敏的哪部不是呢？

可是《红辣椒》就是很震撼我，《未麻的部屋》就是让人赏心悦目，因为它保证了思维之于艺术呈现的合理性，而不是思维凌驾于呈现。

这是大师的手笔，这是能让你跪服的真能耐。

而《信条》呢？

一顿乱炖和不由分说的物理学脑洞，就要让观众认为它足够杰出，值得三刷，不好意思，它没有任何一点值得我为这样一个外强中干，毫无艺术内涵的东西花费那么多时间。

关于懂与否，再举一个例子，《大明王朝1566》很多人说看不懂，但这个看不懂是情节看不懂吗？

不是，情节很简单，它的难懂的点在于对历史精神的深刻挖掘，对政治逻辑的精确陈述，这需要反复去咂摸，这考察的是观众的综合储备和人生阅历，但即便初中生也能看懂海瑞在干嘛。

而《信条》呢，它似乎只是在单纯的考察你物理学知识储备如何，这似乎能保证你看懂它。

诚然，用一个中国电视剧来对线一部美国电影是不恰当的，那《银翼杀手》总是很简单了，一样的道理。

我们看不懂银翼杀手，不是它剧情难，多硬核，要调动多少理性的思维去透析它，不是，你只需要调动你感性的那一面就能被它震撼，而这才是一切艺术作品的终极表达。

当年我看完《禁闭岛》我也没看懂，但我知道这部片子哪里触动了我，可是那些号称看懂了，觉得《信条》牛逼的人，请你们告诉我，它究竟哪一点让你无法自拔，是形式的酷炫还是深刻的命题？

就酷炫而言，《头号玩家》也比它炫彩，就深刻而言它也完全不及。

《信条》的感情演绎既不是在陈述创作者内心隐秘世界的晦涩，也不是在认真表达外在世俗情感的无奈，整个情感世界崩溃成一盘，怎么就能打动得了人，至于它是如何打动那些认为牛逼的观众的我不清楚，但是打动我，我的感情还没廉价到乃个份上。

这是唯一一部我第一次没看懂就不想再看第二遍的电影。

我也不打算去搞懂它，毕竟我不是在搞学术，把诺兰脑里的小九九搞懂并不会让我提升多少，因为他还没有深刻到需要我像对待黑泽明那样去对待他。

我不至于为了一个子虚乌有的物理学脑洞去折磨自己，那还不如去做一道奥数题来得有意义。

是的，我没看懂这部电影，而它也没余音绕梁到我需要搞明白，我的剧情解读就表明了我撒都没看懂，尤其是最后那场大战。

一部电影，看完没能在电影里找到乐趣，我何必跑去看解读找乐趣，那没了电影的意义。

我们看完一部电影愿意看所谓解读和挖掘，是因为电影本身让我们有了这样的兴致。

可《信条》呢？

乐趣在周边。

而那些能在看这部电影的时候就找到乐趣的人，不是我小看了你，你这个人非常乏味。

还有个建议，诺兰往后拍片照着剧本拍，别看曲谱了，音乐轰得我头疼。

更新：一些人，他们连我写的文章的核心都抓不住，我也不知道以他们的阅读能力是怎么看懂诺兰的。

还有一些人，跑去私信骂我，用词无所不用其极，这些人里有的人还看过不少电影，看了那么多电影的你竟然是这样的一个境界修养，且不说你对不住那些曾经让你为之触动的艺术，你连这部糟糕的《信条》你都对不住。

我完全理解他们的行为，因为《信条》提供给了他们一个电影情感可以如此廉价和冰冷的范本，他们也就从这没有多少营养的作品里汲取了他们所需要的。

我对这些人表示深深的同情。

还有的人，怼我的点，让我惊讶至极，我说我没看懂《禁闭岛》，他就真的以为我没看懂。

我是如何阐述懂不懂这个内涵的你没看懂吗？

我们当年看完《盗梦空间》何以被震撼？

不是因为不懂，而是因为“懂”了，不是因为没立刻梳理出来故事的逻辑线，而是你之于人生的怀疑和梦幻，甚至浪漫的那一面被唤醒了，你被它说服了。

优秀的作品总是余音绕梁，让你遐想无限，所以看完《盗梦空间》后我们去看各种解析，我们并不只是在梳理剧情，如何解读答案，而是猜想人生意义的无限可能，这是一部优秀的电影留给我们的财富，是它给了我们一抹光，让我们迷恋和神往。

我们看完《银翼杀手》那最后一个千纸鹤，看完《盗梦空间》那最后一次旋转的陀螺，让我们猜想，那是感性之于理性的伟大超脱，是不再单纯地依托于现实和逻辑的锦上添花，是创作者的神来之笔。

到了这个时候，创作者本人和所有观众一样，陷入了质疑和思考，而这才是创作者最高光的时刻，因为他也沉浸其中，不知所以然，不知何处去，和我们一样，没了答案……。

而今天的《信条》，它完全沦为了创作者自负的卖弄，他要凌驾于那些观众，不想和他们有任何情感的交流，他只是让你看他的头脑风暴如何了得，丝毫无所谓骨子里情感的浅薄。

那些声称看懂了《信条》的人，你们究竟只是看懂了他的故事逻辑，物理学畅想，还是在穿透了这些之后看懂了任何令人为之触动的主题？

我们花费了大把的时间理清了一个东西，发现它几乎没有任何温度可言，你不觉得不值吗？

诺兰在电影里置入任何设定都是可以的，这是做电影和看电影的常识，那怕他置入了一个子虚乌有的物理学猜想，都完全可行，他可以这么做，可是他把它仅仅做成了一套快餐，即便是他绞尽脑汁想出来了，他自己却没有认真对待，他把创意误解为深度。

用了一系列的场景将这个设定搭建了起来，做成了创意大厦，只是这个大厦里，没人……更新：

咱也不拼图，随便截得最新评论。

到底是谁有失公允？

有这些人在，我的那个一星，简直是出于善意。

看睡着都能打四星，那么大动静你是怎么睡着的？

连解析都看不懂打四星？

坚持看完打四星？

根本看不懂然后打四星？

你们牛逼！！！！

这部电影已经不能当作电影去研究了，应该放在心理学的范畴，当成集体斯德哥尔摩症去研究，还有诺兰如何施展精神控制……不更新我又忍不住。

主要是回复太多，我没法挨个去回复。

我们先看看一些信条粉的神秘逻辑。

一：如果这是个国产三流导演拍的，你打几星？

刁钻中透露着可爱，诺兰粉，你稍微自信点。

你这么问的潜台词就是这是一个国产三流导演也能做的来的，是不？

你好好琢磨你这句提问。

这是我第一次见把心虚说得这么振振有词的。

国产三流导演要拍出这么个玩意儿，那只能说明国产电影的制作到了那个水准，这是行业成熟的表现，并非导演成熟的表现，美国同理。

二：你给《战狼》打了四星，给信条打了一星？

从这个评论可以看出，诺兰粉的电影常识储备何其欠缺。

电影的评价是介于同类型之间的，艺术的讨论才应该放在所有题材和类型上。

战狼是一部动作片，作为动作片人家是合格的，我犯不着拿艺术深度去刁难人家。

可你拿一部所谓的科幻片对标战争动作片的意义是什么？

我们会拿《教父》的标准衡量《霸王别姬》吗？

拿《铁达尼号》对标下《无间道》？

这些电影各有各的好，在各自类型上做到了出类拔萃。

但，艺术和理论的讨论可以建立在任何电影之间，这也就泛化了，但也有意义，而且能够精细，但以诺兰粉的水平，我认为他们进不了那个领域。

我之前的更新里讲“什么是懂”的段落，就是在进行泛化的讨论。

三：光一流的制作都不至于是一星。

诺兰粉还是不够自信，关于制作这个，我已经在最早的更新里说了，可惜他们楞是看不懂。

而且也暴露了常识的不足。

什么叫一流的制作？

你们所谓的一流制作只是特效好，视觉奇观突出罢了。

但一流的制作并不等于大制作好吗！

很多艺术片的制作也是相当一流的，但不见得砸了多少钱。

另，大制作并不等价于好电影。

四：你智商底，看不懂，没资格评价。

（这种回复最多）关于智商这个事儿，我得老实承认，我智商一直一般。

没资格评价电影的人应该是那些没看过这部电影的人，任何一个自己个掏了钱看了的，人家爽或者不爽，都有资格说观后感，不论专业与否。

有些人说我不会写影评，可能我真的不会，我主页里就这一篇影评。

但我也觉得可能是你们看剧情解析类的影评看多了，所以我这种的你吃不消。

我影评写得一般，但是自信比那些拉剧情的所谓影评上档次。

把故事复述一遍那叫影评？

出来带节奏的那叫影评？

这部电影下的剧情解析类影评发完了豆瓣发知乎，发完了知乎上B站，生怕别人抢了先机，到处刷存在感。

带完节奏留下个公众号拍屁股走人，娴熟！

这些人的电脑文档里，我估计除了《信条》这部电影的相关材料之外，还有某某女星深夜卖醉的材料等着蹭热度呢。

其实，我也看了那些所谓解析类文章和视频，看完之后我就在纳闷一件事：它们为什么要这么做？

完全没必要啊，看懂了，也是个烂片啊。

五：你看过诺兰其它电影吗？

研究过他吗？

我估计诺兰粉都觉得这话问得没水平，不值一驳。

六：各种骂我的。

我特别感谢这些人，让我在三四天之内获得了极大的成长，让我从一开始的不满，到愤怒，最后变成了不屑。

你们让我看到了人可以脑残和无耻到什么程度。

慢慢地，我从另外一个角度理解了这群人，终于释怀了，那就是他们看完我这篇影评后才知道自己只能听个响，看个热闹，自尊心受挫了。

从《信条》里刚刚获得的自信在这里被击碎，所以才跑去留言和私信侮辱别人，所谓无能狂怒，这些人才是。

你们让那些真正喜欢这部电影的人都脸上无光。

七：真诚的回复那些真正喜欢这部电影、并认真回复给我讲《信条》的故事的人，虽然我们对电影的认知各有千秋，但你们的涵养品质，是远胜于我的。

谢谢所有支持并回复的人，每一个都看了，不能一一回复。

有幸相遇，非常荣幸。

更新：我认为关于一部电影延申出来的一切讨论都可能是有意义的。

电影的讨论如果仅仅局限在某部电影本身，那么它对于当下、行业、创作而言都没了建设性。

不论是好的电影还是坏的电影，其所延申出的话题都是在不断拓宽大众的思维，也关乎到对电影的评价。

看了一些回复和讨论，我想就这些话题说一点点心得。

一：“信条”有物理学家做顾问，理论基础是有保障的。

我非常认同涉及到专业知识、特殊题材的电影能有相关专业人士来做顾问，这是我们国内一些电影所缺乏的，我更希望某些专业类人才能够跻身电影事业，可以丰富题材和类型。

但是，专业人士做顾问，不意味着专业人士能参与创作。

懂物理不一定懂电影，我相信诺兰比物理学家懂电影，这毫无疑问。

刘和平老实的历史研究水平很高，又是剧作家，所以写出来的历史题材不露馅，又有精气神，但是历史学家未必能把历史题材剧给写好。

我们的职场剧里没真正的职场，是因为写职场剧的编剧一来没上过班，二来也不想去了解职场生活，所以写什么戏都像在写校园。

二：电影不一定必须讲故事，也可以是形式。

这个当然是对的，不过是偏激的正确。

剧本的结构就是电影的形式，形式的呈现也要有内在的关联性。

只要你是一部电影，只要它在讲述和人有关的事儿，那么故事性就不可避免，只有强弱的区别，而不可能完全不讲故事，这样的电影不存在。

既然只要有叙事，那么形式就不是单纯的。

“信条”也不是一部力图用形式取胜的电影，它本质上还是个类型片，是走的标准的谍战加科幻的路子，所以剧作结构本身已经决定了在电影形式上它并非多有突破性。

只是电影的视觉外观上比较炸裂。

我认为“信条”里场景的关联性是极低的，不仅是把人物当成了验证一个物理学畅想的道具，场景也沦为了这样的道具。

它在剧作上是反着来的，一般而言，应该是情节推动情景的发生和场景的转换，但是在“信条”里，你会发现场景是为了服务于某个情节的发生而刻意设计的，给人的观感是这个情节发生在任何地方都说得通，这样也不是不可以，只是太过了。

诺兰似乎急于把信息释放出来，但又不想让信息的释放没有看点，所以用场景来呈现近乎无聊的对话，制造不可理喻的打斗。

毕竟诺兰的这部片子不是一个以形式取胜的片子，仍然想兼顾故事性，那么在场景的接续上得稍微克制一下。

一个大妈上街去买菜，那么接下来的场景就是菜市场或者菜店，在菜店里碰到熟人。

一些烂片的叙述是这样的：一个大妈去买菜，却是去了gucci店买了菜，然后碰到了熟人，然而，诺兰的思路本质上是：诺兰为了让大妈碰到熟人，所以让她去gucci店买菜，这才是他的逻辑。

这就是我为什么说聊个天还非得跑帆船上驰骋。

回复的网友说了，有钱人在帆船上聊天怎么了？

这个当然没问题，但是那一场戏的信息重点是聊天而不是帆船驰骋。

我们的观众被视觉吸引了，觉得水上风车真好看，然后在这场戏里强硬拔高戏剧冲突，女一把反一弄下水。

这个给人的感觉是反一专门找死去了。

所以诺兰的逻辑是为了体现女一想杀死反一，所以反一主动带女一和男主去水上玩帆船，为了去水上，前一天反一对男一说我们明天找个机会聊天。

非常生硬的凑了一场戏。

这样生硬的戏在信条里不少。

但是因为电影转场快，似乎每一场都留下了信息，我们忽略了它叙事上的合理性。

那些声称看懂了的，只是在这些生硬的戏份里提取到了理解这部电影的信息，而全然不顾戏本身的质量。

这就是我为什么说，穿透高概念的文本，这部片子是个烂片。

那些说逻辑的，你真的懂逻辑吗？

最后一次更新：先看罗伯特麦基的著作《故事》的一段：“如果银幕剧作家未能以其纯粹的戏剧化场景打动我们，他就不能像小说家利用作者的声音或像戏剧作家利用独白一样，隐身在自己的言语背后。

他不能利用解释性或情感性的语言来粉饰逻辑的裂缝、动机的模糊或情绪的无端，并简单地告诉我们该想什么或该如何感觉。

”这段就是对片中台词“不要去理解，去感受”的最佳回应。

我们继续看《故事》里的另一段：“天才作家写不出好作品大抵有两个原因：要么是被一个他们觉得非证明不可的观念蒙住了双眼，要么是被一种他们必须表达的情感所驱策。

而天才作家写出好作品一般是因为这个原因：他们被一种要打动观众的欲望所感动。

”诺兰就是被一个自己非得要证明的观念蒙蔽了双眼。

他被一个自己非得想要向世人展示和解释的思维游戏绑缚了手脚，最后什么都没表达，只剩下了可怜的花样。

我们继续看《故事》的另一段：“然而，切忌将猎奇误以为独创。

为不同而不同，就像趋从商业法则，难免流于空洞。

通过经年累月的搜集整理、广征博采和冥思苦想，终于建立起一个故事素材的宝库，没有一个严肃的作家会将自己的视觉印象囿于某一公式的藩篱，或使之沦为标新立异的下品。

“范本”公式可能会窒息故事的声音，而“艺术片”的奇诡又会导致表达的口吃。

就像小孩摔碎东西取乐或无理取闹以博取大人关注一样，太多的电影制作者不惜采用婴幼儿的伎俩在银幕上大叫：“瞧瞧我的本事！

”而成熟的艺术家绝不会故意引人注意，明智的艺术家也绝不会纯粹为了打破常规而行事。

”看完《信条》后，我就仿佛听到诺兰在我的耳边大喊“瞧瞧我的本事！

”罗伯特麦基的《故事》三年前就读过了，摘抄的这几段还算是这本书的核心内容。

这是一本很好的解读剧作原理与本质的书，相信很多人读过。

即便没读过，但凡有足够的阅片经验，以上摘抄也能让你心领神会。

可能诺粉会说，罗伯特麦基也不过一家之言，未必是对的。

当然了，不论什么样的大师说话也都不过一家之言。

但是当你要对线他们的时候，你得拿得出另一家之言。

当你看的不够，储备匮乏的时候任何毫不新鲜的艺术品都能让你惊讶，你就像个没见过世面的孩子，这个时候的你狭隘而不自知，还能在低幼的知识境界里自圆其说，因为你没听过对立的观点，同时你的储备也不支持你接受对立的观点。

当有人对你所热衷的东西和糟糕的审美提出质疑时，你除了跳脚谩骂别无选择，因为你的储备不支持你做出有品质的输出，除了骂你一无所有。