蚁人

昨天刚看完《蚁人》，觉得膝盖上插满了箭。

为了一吐胸中的悲愤，我还是来写个影（tu）评（cao）吧。

《蚁人》是个什么样的故事呢？

一句话，它和《笑傲江湖》的套路简直一毛一样啊！

蚁人派的掌门人皮姆博士，年轻时凭着一套“凌波微缩”神功名震江湖，只可惜人在江湖飘，哪能不挨刀，掌门不挨刀，就只有掌门夫人来挡刀。

掌门夫人香消玉殒后，皮姆博士心灰意冷，淡出江湖，凌波微缩神功也成为了传说。

蚁人派的大师兄，一直忠心耿耿地跟在掌门人身后，甚至还有青出于蓝胜于蓝的势头。

无奈他努力好多年，博士毕了业，也秃头了，却没有成为一拳超人。

掌门人看着他呕心沥血做出来的研究课题，说：这东西是邪门歪道，一旦发表，一定会在武林中引起血雨腥风的，我们不投期刊，也不发专利，就让这武功在我家地下室发霉吧。

各位！

你们摸着胸口想一想，这是有多痛苦！

大师兄本来就指着这文章发表，他能成为不瘫痪的史蒂芬·霍金，再不济也要用它来创业，他能成为不退学的马克·扎克伯格。

导师一句话，美好的前程全没了，大师兄只是一个一无所有的光头，连小师妹都不看他一眼。

对，说到小师妹。

不论是名门正派还是魔教妖人，必然有个美丽动人的女儿，而小师妹嫁给大师兄简直天经地义。

怀着这样的念想，大师兄艰苦卓绝地架空了掌门人的权力，成为了新掌门，门派越做越大，小师妹也投靠他手下。

一切很完美，只欠一套“凌波微缩”神功。

殊不知这个时候，掌门人已经默默地物色了一个小师弟，人称江湖大盗楚留香（不对）的斯科特·朗。

入学考试也很牛逼，小师弟突破重重考验，打开了掌门人居住的古墓的门。

里面没有什么金银宝藏，只有一件衣服，上面写着：“蚁人战衣，点击就送。

号令天下，莫敢不从！

”看到这里我们都明白了，小师弟才是主角的命，什么掉下山崖捡到秘籍啦，打开古墓发现宝剑啦，这种剧情只有主角的金手指才能开启。

小师弟穿着蚁人战衣，号令天下蚂蚁，为掌门人卖命，要从大师兄手中夺回掌门之位——为什么？

因为大师兄练功走火入魔，自创了一套微缩神功，还投靠了魔教九头蛇啊！

九头蛇在漫威世界里，就和明教/日月神教在金庸武林里一样，是个跨时代跨作品的魔教。

教众们见面都要说一句“教主千秋万代，一统江湖，Hail Hydra”的口号，一看就不是什么好人。

九头蛇身为魔教，最令人发指的一点是竟然没有魔教妖女，清一色的全是大叔。

不过大师兄一心只想着成为CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰，和九头蛇称霸武林的计划倒是不谋而合。

接下来的故事对大师兄来说简直是心碎。

他呢，带着自创的微缩神功，跑去掌门人家里炫耀，却发现了小师弟的存在。

这让他相当惊恐，因为：1.掌门人当年死活不愿意发表的科研成果，居然以小师弟为第一作者，发在了他们老对头托尼·史塔克主编的《复仇者》期刊上。

这个小师弟甚至没有博士学位，他还只是个硕士啊！

2.小师妹呢，居然和小师弟亲亲密密，显然有一腿。

此时大师兄的内心是崩溃的。

他坐在车里给小师妹打电话，听着小师妹若无其事的撒谎说“我在自己家呀”，背景音乐响起了阿杜的“我应该在车底，不应该在车里，看到你们有多甜蜜”的歌声，连这句歌词是个病句都不在意了。

这时候又要说到《笑傲江湖》里面的一段。

令狐冲等人帮任我行化解寒毒，全身被大雪掩埋却不能动。

这时候小师妹和小林子刚巧路过，在他们面前秀了一阵恩爱。

令狐冲全身运功，不能动弹，更不能举火把烧情侣，只能眼睁睁地被秀了一脸——没错，此时大师兄的心情也是如此：我的小师妹，怎么就被这半路杀出来的小子抢走了呢。

更凄惨的是，令狐冲当时还握着任盈盈的手，大师兄却连一个魔教妖女都没有，只能回去面对九头蛇的大叔们……给大师兄点个蜡。

因为没有魔教妖女作为神队友，大师兄的命运从此和令狐冲滑向了两个不同的方向。

他试图把微缩神功卖给九头蛇，毫无悬念地被小师弟破坏了；他打了掌门人一枪，心想你这老东西总该死了吧，掌门人嘿嘿一笑，拿出挂在钥匙链上的玩具坦克，说：这可不是一个钥匙圈哟——微缩神功之下，坦克变身成1：1尺寸，带着掌门人和小师妹突出重围。

最后大师兄和小师弟对打，刚使出微缩神功，就被小师弟一个苍蝇拍，拍死在灭蚊灯上。

超级丢脸有没有！

比《银河守护者》里败在唱歌跳舞之下的罗南都要丢脸！

纵观整个漫威电影宇宙，都再也找不到比大师兄更悲惨的反派了。

从电影院走出来，我的内心里有羊驼在奔腾，我的膝盖上插满了箭。

这个故事，用大师兄惨痛的经历告诉我们：千万不要和你的导师撕逼！

千万不要和你的导师撕逼！

千万不要和你的导师撕逼！

重要的话要说三遍。

奔着科幻的主题去的，以为会有想象中的宏大场面，激烈打戏和永恒的救世主。

十分钟后，发现，原来导演想要的不止这些。

这是一部不同于以往的轻喜剧类型，故事其实很简单，就是高科技跟高科技的对决。

但是主题却包含很广。

导演想要通过这种严肃的冷笑话来吸引观众目光时，发现真正的主题爱与救赎。

这部电影一直在通过不断的用宏观和微观这样的差距来造成最萌对比值，让观众开心一笑。

不论是最开始，斯科特突然变小后，一切的突然反差引来的笑点，还是后面蚂蚁和玩具车突然变大引来的笑点。

以此表达电影主人公为了拯救世界而努力着。

但其实，导演真正想表达的拯救不光是物质世界的拯救，更是精神世界。

片中皮姆博士说过一句话，拯救世界，拯救孩子们的世界。

不管是斯科特还是皮姆博士，他们盗取黄蜂战衣的唯一目的不过是拯救孩子们心中父亲的英雄形象。

因为孩子们需要英雄。

需要一个值得她们骄傲的英雄。

所以，在斯科特把娃娃给女儿时，虽然很丑，但是在女儿心里那却是最美丽的，因为是英雄爸爸给的。

所以，霍普想要穿战衣，因为那是英雄父亲的印记。

（虽然演员没有演出来那种感觉） 也正因为于此，这部片子才能获得青少年选择奖。

孩子们需要英雄。

也难怪好莱坞片子一直乐此不疲的塑造各类英雄形象。

蚂蚁，一直都是一种弱小到人类弹指间便可以灰飞烟灭的生物，但是不知什么时候，他们便强大到能够和复仇者对抗的级别。

当人类发明出技术，可以把人类缩小到蚂蚁那么小，或是把蚂蚁放大到人类那么大的时候，人类才会发现，蚂蚁是多么的强大。

有的东西在这个世界上，从质量上来说可能它们是微乎其微，但是当你与他们同等的时候，你才会发现他们的伟大之处。

这部电影有一个地方我觉得特效做的特别好，就是主角第一次穿上蚁人战衣的时候，他站在巨大的水池里面，那些原先人类看为微乎其微的力量，在这个时候都仿佛是狂风暴雨，在一个蚂蚁大小的世界中，一切事物仿佛都被赋予了与生俱来力量，因为你能够感受到，他们要比自己更加强大。

在漫威英雄中，我们能够看到各色英雄都是非正常人类啊，就算你是正常人类也会被搞得不正常，总之就是要与众不同。

小蚂蚁都能当上英雄了，你想这能正常吗？

(>^ω^<)在《蚁人》中，正常的人也过上蚂蚁般的生活，与蚂蚁为伴，蚂蚁就是他的战斗伙伴，如何才能变成一只蚂蚁？

多亏了一件能变成蚂蚁的战衣啊，能让其在蚂蚁和人之间自由变大变小，因此就当上了英雄，成为了主角。

啊，这是多么有趣的一部超级英雄电影啊（☆_☆）电影语言巧妙的运用、灵动的镜头剪辑、搞笑的群体角色让影片充满了新鲜活力，遍布全片的幽默台词更换来影院里不时暴出的哈哈大笑。

前一个镜头男主角还在严肃认真的强调，哥拿的可是电子工程学的硕士文凭，下一秒他就因为找不到工作，神情郁闷的站在外卖店柜台卖冰激凌....23333该片真的是处处充满了趣味性，令人有一种回到童真的感觉。

人置于玩具中打斗，无不充满一种黑色幽默，而在与正常人类打斗中，蚁人变小变大也充满笑点，让整个动作看起来是那样的有趣。

视觉上，给我们一种新鲜的感觉，呈现出另外一番风味。

总之，强推！

消费阶级意识依旧是大众文化创作的不二法门。

一方面社会金字塔结构中的大多数人群依旧是中下层民众，生活的辛酸需要被关怀，突破现实瓶颈的幻想需要被满足。

制造情感共鸣的背后，意味着大量的票房基数。

另一方面，小人物到英雄的历程，轻而易举地解决戏剧上的人物转变。

对于深谙类型片之道的好莱坞编剧，简直是信手拈来。

从现实生活中的loser到拯救世界的英雄，从不合格的父亲到女儿心中的偶像。

通过一系列外在的行动、不同人物间的相同关系映射，修补着各自破损的家庭关系。

一个故事被塞进了不同程度的情感命题，从任何一个角度看，都是一种非常稳妥的加法。

影片中关于阶级意识的消费，还在于带领观众突破现实的禁忌，品尝犯罪的快感。

斯科特可以说是当代的罗宾汉，劫富济贫似的偷盗，满足观众对于缺失的社会公义的道德诉求。

这切合所有超级英雄电影的核心命题。

当然，故事的内核依旧是保守的主流价值，在拒斥精英阶层对于贪欲的无穷追求时，也对下层民众劫富济贫的幼稚诉求给予了不留情的驳斥。

但是，诚如现实社会所展现的复杂性一样，并非拥有拼搏的干劲便可以成就一切。

或许你以为的奋斗与成功，不过是上流社会对你的钟爱有加罢了。

值得庆幸的是，虽然这种钟爱的本质不过是看得见摸得着的现实利益（不愿自己的女儿赴险），但至少还建立在人性向善的一面，建基于最基本的社会责任感之上。

作为一部视效大片，《蚁人》的看点还在于，用逆向的思维来展现IMAX屏幕所带来的空间尺度。

正如建筑中所说的，人体是衡量一切空间尺度的标准。

《蚁人》这并不像通常的电影那样，通过远景、广角、大景深的拍摄，使画面容纳更多的物体，来展现宏观世界的辽阔。

而是在主体人物缩小的同时，借助寻常事物的对比，来扩大了画面上的空间。

微观与宏观视野在剪辑上的不同反差、来回切换，呈现出不一样的运动张力，同时也制造了不少笑料。

画面的前一秒可能热闹非凡，而下一秒却静如止水。

《蚁人》中的运动，其实是相当复杂的。

从一个极端的情况来说，一组连贯的打斗动作不仅包括了摄影机及摄影主体在空间上的连续运动、同时还存在着摄影主体在尺寸上随时的缩小与放大，这就要求镜头焦距和景深不停地来回变化。

从一个镜头到另一个镜头，剪辑既要保持运动的连贯性，又要保证画面中空间的顺畅衔接，都必须经过事先的精确设计。

才能让渺小的蝼蚁，展现出千军万马的气势。

要说西方人不懂东方的哲学，然而四两拨千斤的太极奥义：以小博大、避力借力，却恰恰又是《蚁人》给我的第一观感。

本来没有特别期待的觉得男主角颜值不够没想到超出预期我要让你土崩瓦解滴播放《土崩瓦解》是个好段子(￣▽￣)"话说女主角哪找的法令纹实在太深了一点都不hot男主角也差强人意不太像主角脸啊！

最燃的点应该是蚁人第一次缩小在浴盆的画面完全身临其境如果加上飞行功能就完美了结尾居然有队长比较期待续集想再复习漫威电影了

私以为这部电影更适合取名《蚁人来了》，显然，系列片预定。

缺席复联2的蚁人与黄蜂女，这次是真的来了。

影片是很典型的美国经典商业英雄大片、典型的漫威出品。

就个人口味而言，更像是《超能陆战队》与《卑鄙的我》结合体的成人版本。

于是你就知道了，本片幽默风趣，强调亲情。

主人翁走暖男路线。

男主角帅气程度一般，较美队稍逊色。

女一号身手了得但本次并无关键战役的发挥，续集《蚁人与黄蜂女》可期待。

配角大亮，男主的三个小伙伴副手包揽全片所有笑点，其中墨西哥小哥一人狂砍80%5星好评。

反派表现力一般，没有特别发挥。

特效中规中矩但创意有趣，带领观众进入围观世界，认识了一下可爱可敬的蚂蚁大军，这一点充满童趣令人联想到皮克斯动画。

片中两处打斗场景的设定，一处加入iPhone作参照物、另一处在儿童房里的玩具“场”，幽默诙谐又笑料百出地贴近生活。

加上粉嫩嫩的机灵小loli，最终亲情战胜一切，值得全家观赏。

一切的元素都很典型，漫威大法的又一次成功。

在我的印象里，漫威系列电影就是美国的封神榜，当然你说八仙过海也可以，总之有着浓厚的怪力乱神的色彩，用肤浅搞笑来刻意逢迎市场，我一直不以为然，所以基本上每部新片出来我都是在电脑上拖着看完。

看妇联2的时候，我已经厌倦了到处放烟花的场面，结尾英雄团伙群殴奥创我是8倍快进看完的。

这次去戏院看，是因为有免费票。

不过看完后，蚁人非主流（钢铁侠美队妇联等是主流）、反主流，让我觉得这片还算可以。

一、我是low逼我骄傲蚁人，物理意义上，身份地位上，都没法和漫威其他高大上的神仙比肩，即便是已经很边缘的银河护卫队，他们的形象也比蚁人高大许多。

男猪脚的设定是『一介蝼蚁』：不是科学家，不是富二代，不是王子，是一名飞贼，蹲过牢，失去老婆女儿，身形不高大，肌肉不发达，没有法宝，没有超能力。

如果不是因【劫富济贫】的义举而锒铛入狱，皮亚姆可能完全不会注意到他，就算选定他了，高科技也没有赋予他什么强大的法力，他所依靠的还是自己的体育才能和漫长的职业生涯积累下来的经验，当然，女主角强化训练了他的技能，不过终究是肉眼凡胎，没有神力。

人以群分，男主角的基友们也是一群屌丝，其中一位墨西哥血统的胖子更是天生讲话get不到重点，分明一句话就能讲完，他要绕个大圈子，把和这件事有关的所有人都一一说过去，而且是来回说两遍，而且，是，一字不差，口型完全同步地说两遍。

这是本片让我笑得最开心的地方。

这个屌丝组合的行事风格也很low。

其他角色都在很认真严肃的说台词，唯独他们嘻嘻哈哈没个正经。

当皮亚姆说出妻子『死因』，和女儿冰释前嫌的时候，影片的氛围较为庄重，这时候男猪脚插入一句『是不是我破坏了气氛』，皮亚姆郑重回答『是的』，很有笑果。

这一点我很受用，因为漫威电影最让我难受的就是仪式感过于强烈，个个出场都像政委，比如本片客串的猎鹰，他在妇联里是小角色了，但在本片里仿佛大城市的青年来到了小县城，一副睥睨的神态。

接地气的充满生活气息的蚁人，和有板有眼的猎鹰形成鲜明对比，衬托出了漫威宇宙主流神仙的乏味无聊。

二、于无声处听惊雷本片没什么『大场面』，但又充满了『大场面』，事实上当你变成一只蚂蚁以后，处处都是大场面。

和其他神仙经常上天入地、飞越星系不同，对蚁人来说，下水道、楼板缝、手提箱内部等（此处siri的广告插得很巧妙）都是他的战场。

在正常人看来没什么动静，其实战况已经很激烈，在逼仄空间里大打出手，很有视觉新鲜感。

主流神仙用拳头和身体就能洞穿大楼，人家大楼是建筑工人辛辛苦苦盖起来的，你这么轻而易举就破坏了，很没意思。

而蚁人连颗螺丝钉都要躲避，一部手机对他来说就是一堵高墙了，这就有意思多了。

而最有意思的是蚁人无线缩小，最后缩成了最最基本的物质单位，那时候时间、空间对他来说都已无意义了，那一段影片停止了所有配乐，制造出了一种庄严肃穆的气氛，最后皮亚姆问起男猪脚微缩以后的感觉，一脸凝重，我认为是对未知世界的一种敬畏。

看过《旅行到宇宙边缘》、《宇宙时空之旅》等科普节目的人都知道，一个细菌的内部之复杂广袤，丝毫不亚于银河系、不亚于宇宙，古人说的一沙一世界绝非妄言，而蚁人跌入微观世界，就和正常人去了外太空一样，如事后皮亚姆所言，这种体验是非常极致的，可谓芥子须弥。

这给这部影片撒上了一丝硬科幻的色彩，而不像漫威的其他神仙片一样纯粹就是吵吵闹闹。

当然，影片由此也埋下了伏笔，皮亚姆的老婆可能还没有死。

3、其他一些细节男猪脚使用热胀冷缩的原理以最快的速度打开了保险柜的大门，这个原理我们这些普通人都能理解和接受。

随后皮亚姆解释战衣的功能原理，我听得云里雾里，但男猪脚马上帮我解围：尽扯这些有的没的干啥？

好使就成！

（大意）这些细节让我觉得影片很容易接近，而别的神仙往往会扯一大堆观众压根不会明白的前沿科学理论，在我看来那就是一本正经的胡说八道。

男猪脚打开保险柜大门的时候，问基友们记不记得泰坦尼克号里的冰山，话唠基友说记得，它杀死了迪卡普里奥，这句台词让我笑了。

影片一开头，中年皮亚姆和钢铁侠他爸以及另一位重要人物闹掰，似乎从此种下与主流神仙不和的种子。

后来，男猪脚问他为什么不向妇联寻求帮助，皮亚姆说这种事就不去仰仗他们了（大意）。

这种和神仙们划清界限的态度，我很喜欢。

观看过程中我注意到画面左右方向有点缩进，后来查了一下果然如此，一般大片的画面比例是2.35：1，而本片是1.85：1，这样能更好的展现微观尺度上的空间纵深感——蚁人不停跌向物质基本单位的时候是不是有种头晕目眩的感觉？

就是这种纵深感造成的。

基于以上三点我觉得这个片子还是值得一看的。

我看的是普通3D，IMAX3D的体验肯定更棒。

但我要批评一下漫威的彩蛋传统，因为在天朝戏院，放映员和扫地大妈才不管你有没有彩蛋，他们只想你尽快滚蛋。

所以，如果你想制作天朝特供版，那请把彩蛋放在演职员表出现之前。

非得忍着扫地大妈怒瞪的双眸看完演职员表才是你漫威的真爱粉？

恐怕不见得。

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先说重要的事。

电影结束，开始上演员字幕，观众们起身哗啦啦走掉了一大半。

大概一两分钟后，第一支彩蛋出现。

然后影厅里只剩下了几个人。

等过5分钟左右，等字幕滚过了最后的版权信息，出现了第二支彩蛋。

这支彩蛋不仅将蚁人的故事线与复仇者联盟联系起来，而且逐步开启了漫威宇宙第三阶段重头作品《美国队长3：内战》的序幕，著名CP齐齐现身，居然还有腐女在我身后鬼喊鬼叫。

是的，《蚁人》有双彩蛋，看完电影，不妨等等。

——————————————————————————我是分割线作为漫威宇宙第二阶段的收官电影，《蚁人》的表现其实有些过于四平八稳。

当年个性鲜明的埃德加·赖特以“创作分歧”为由辞导时，我心里就产生过一丝不祥预感，如今的漫威电影，每一部都无法独善其身，再红的英雄，再大的投资，也要服务于漫威的整体布局，创作者们很难放开手脚创新。

2014年的《银河护卫队》给了观众惊喜。

随着复联主线越发的黑暗化，分裂已经在所难免。

一阶段的英雄们都背负起了沉重包袱，钢铁侠轻度抑郁，美队深陷政治阴谋，雷神没了母亲，绿巨人永远都在与自我交战，黑寡妇也是满满的黑历史。

相形之下，“银护”与“蚁人”这样轻装上阵的幽默向作品更像一缕清风，讨人喜欢。

如同银护中的星爵普拉特，新一代蚁人保罗·路德也是属于那种长相周正却毫无侵略性的类型，《老友记》的观众一定还记得Phoebe那个好脾气男朋友。

《蚁人》的故事情节，完全就是一套标准化的好莱坞超级英雄模版，起承转合都严丝合缝，不纠结逻辑与情感，打磨工整，但难免俗套。

主角毫无说服力地成为命选之人（The one），反派从出镜的第一秒就开始龇牙咧嘴，插科打诨的幽默配角，演过了一万次的父女深情（还是两段），莫名发生的爱情，这种偷懒的套路化，既无悬疑更无反转，故事核心不用百字即可概括清楚，此前的《复联2》就已争议不小，如今到了《蚁人》，依然未见改善。

当然，《蚁人》也有出彩之处，这种独特并非起自剧本，反而是得益于角色本身。

借由蚁人的视角，电影完美地呈现出了一个微观世界，特效支撑下的对战场面让观众耳目一新。

蚁人的能力，是通过战斗服，改变原子间的距离，通俗地说就是可以瞬间变大和缩小。

这样的能力，在文字和漫画上读来，就不过还好，这或许是为何蚁人的人气始终不如漫威的一线英雄们的原因（或许还是因为一代蚁人打老婆）。

但是到了大荧幕上，这样的能力简直炫爆了，战斗过程中，利用特效技术，镜头迅速推入微观，又拉回正常，蚁人忽大忽小，灵活又不失力量，在速度感与打击感上都非常突出，保持了良好的节奏感。

而微观世界里的打击力度与现实对比，也激发了别样的幽默，尤以托马斯小火车对战一段出色，蚁人与黄蜂人在微观情景下凶险对战，你来我往，紧张刺激，镜头却突然切回常规视角，那些看来雷霆万钧的动作忽然变得软绵无力，引发全场哄笑。

而苹果Siri的乱入则贡献出了教科书级别的广告植入，让同在片中的芭斯罗缤相形见绌，不仅毫无违和感，更让画面、音乐、气氛完美融合，成就了电影另一段经典对战。

说到底，《蚁人》依然是一部讲究特效的商业电影，它在故事上漫不经心，却在视觉与幽默上下足了功夫。

更进一步说，它只是漫威那盘很大的棋里的一颗棋子，功能性更甚创作。

《蚁人》落子于第二阶段的收尾，肩负起了承前启后的关键使命，已经先他一步红起来的英雄们尾大不掉，片酬越要越高，升级换代便成为了商业资本的必然逻辑。

新一代的英雄们会接过前任的衣钵，冷门英雄也会慢慢挤入主流视野。

漫威的电影版图已经规划到了2019年，但书写英雄故事的戏剧空间，也变得日渐狭窄。

观众们看多了同类题材，口味也会变得挑剔，特效当然还会升级，超级能力也可以天马行空，一直拍下去，总会有喜欢的观众去买账。

但漫威的宇宙想要千秋万代，好的人物与故事，创新的表达，或许才是正途。

PS：1、 麦克道格拉斯风采依然，你能看出他已经70岁了么？

2、 斯坦李当然还是会有客串。

从电影角度来看，是拍的挺好的，起码是中规中矩的好莱坞商业大作。

不过，从第一次听到电影里讲述皮姆粒子的原理，我就纳闷，如果只是通过减小原子距离缩小体积的话，那人体的质量是不变的。

这样一来，缩小后的人站立时，会把900牛顿的力集中在两只直径二分一毫米的脚上，他静止时，对其站立平面的压强将达到9000kpa,相当于90个大气压，相当于子弹击穿压强的百分之十，他如果以百米冲刺的速度撞击一件物品就略相当于子弹攻击，他本身就是一个超强破坏力的武器了，稍微不小心撞到个什么东西，就是毁灭性的，可能一个皮姆粒子眼神就可以击穿你的视网膜（玩笑）。

总之，一般的水泥路是承受不住这种压强，更别说木桌子，CD，木地板。。。

缩小后的主角会在地球上寸步难行，他大多数时候处于的状态应该是，“妈的，又陷到水泥地里了，谁能拉我一把”。。。

这个地球根本不是为这种密度和强度的生物设计的啊。

然而，我居然还看到主角缩小后在松软土壤上轻快的奔跑，还有挂在钥匙链上的坦克，还有完全无视动量守恒的玩具火车大战。

为了不让热爱科学的青少年被影片误导，我还要指出影片中一些令人发指的瞎想。

首先，主角是不可能无限缩小的，更不可能出现什么次原子级，居然还量子隧穿也是没谁了，因为质量体缩小到一定程度（小于其史瓦西半径），就会变成黑洞，然后很快消失；再就是，当主角缩小到所谓的次原子级别时，是不可能听到声音的，因为声音通过空气传播，而主角已经处于空气分子的间隙中了，那里是真空，所以，主角还会窒息而死；最后，退一兆步讲，主角就算不会变成黑洞也不会窒息，但当他缩小到次原子级别时，经典物理学会失效，取而代之的是量子物理，所以，主角的行为会遵循不确定原理，按照薛定谔波动方程弥散在空间中，不过，因为他是意识体，他的自主意识会否导致坍缩？

不得而知。

但是次原子级别是否还存在意识这点非常可疑。

不过可以确定的是，飞镖离体后，因为光的波长太大，不会反射那么小的物体（只会衍射），人眼是看不见它的，飞镖会变成一束波（这虽然违反常识但确实是科学的），那么，一旦飞镖离体，就不可能像电影中那样主角能明确的对其进行捕捉，并且轻松地一把抓住。

建议为电影的标签打上童话，因为这根本不算科幻。