少林足球

猖狂少年，颓废青年，不惑中年，自始至终心怀梦想，前足球员黄金右脚，无疑是这部电影中的真正主角。

这部剧中，只有三个角色有名字，一个是黄金右脚风哥，一个是太极少女阿梅，还有一个是大反派强雄。

故事开头，扬名天下的黄金右脚，迷失在春风得意中，他有了名气后，进而希望名利双收，于是当机会到来，他只犹豫了片刻，便收下了支票，选择踢假球，欺骗观众。

不幸的是，他原本只是想挥霍一点球迷对自己的支持和喜爱，没想到被人暗算，右腿被打断，从此告别踢球，赔个倾家荡产，永无弥补球迷的机会了。

然后，画面直接切换到许多年后，风哥和强雄角色互换，相待亦如从前那般。

故事没有言明，这些年间发生了什么事，可想而知的是，黄金右脚地位的转变，不明原委的是，他为什么还留在强雄身边？

他心高气傲，怎能忍受别人踩在头上？

细细思量，原因只有一个——他对足球的热爱高于自尊心。

“我养了你二十年，便当钱也不少了。

”终于，这句话说完，黄金右脚心头的一把火，支持他活下来的唯一凭证，彻底被浇灭。

他终于选择离开强雄，由此可见，他确实不是为了一口吃的委曲求全这么多年。

随后周星驰登场，周星驰热爱功夫，黄金右脚热爱足球，拼在一起，片名“功夫足球”落得圆满。

在电影最末，一张宣传海报上写道：“再次勇夺，世界保龄球冠军。

”由此可见，周星驰在遇见黄金右脚时，所说的话：“功夫更应该发扬光大。

”这是他的吹嘘，也是他的执着，从唱歌跳舞，到功夫足球，再到其他竞技项目。

自始至终，他真正的热爱只有功夫。

他下一步电影《功夫》，也足以说明，戏里戏外，他对功夫的热爱。

守门员的样貌、装扮、举止，像极了李小龙。

决赛场上，他被踢伤下台，周星驰对躺在担架上的他说：“你只是人离开了，精神永远都在。

”这话是对守门员说的，是对师弟说的，更是对李小龙本人的表白，是迷恋者对偶像早逝表达的惋惜哀恸之情。

周星驰的角色，绰号“大力金刚腿”，按照金庸武学理论，这是纯阳至刚的武功。

魔鬼队的武功不外如是。

唯独以柔克刚的太极拳方能应对，这个伏笔从头埋藏至尾，周星驰仍不满足，非要在和盘托出之前，让赵薇连续出丑两次，先撞门柱，后站反位，引得哄堂大笑。

然后转瞬之际，赵薇却一反窘态，以太极拳法将百炼钢化成绕指柔，从蹩脚生硬的举止，到圆转如意的蹁跹姿态，形成强烈的反差，令观众猝不及防，却又热血沸腾。

紧接着，周星驰鱼跃空中，眼神中勇武坚毅，表情似风轻云淡，使出一招无限回旋倒挂金钩旋风踢，将心中的热爱、愧疚、苦涩、希望等等人类最复杂又最基本的情感，集中于鞋面那张爱心的补丁上，如同狂风骤雨，电闪雷鸣，激射而出，将一切黑暗击得粉碎。

那一瞬间，笔者胸口数度哽咽，热泪盈眶，竟激动得说不出话来。

回看周星驰与赵薇初遇的那场戏，周星驰真挚地道出：“好靓啊。

”不妨细想，如果在街头看到如此丑女，多数男性同胞唯恐避之不及，怎会上前主动搭话？

所以周星驰这个角色个性是有些超脱的。

能够将注意力集中在喜欢的物事上，忽略其他外因后果，这就是超脱。

可是他还是说出了那句，伤透蠢蠢欲动少女心的话：“鞋子破了，我就丢掉啦，人总要向前看嘛，我再也不要穿破鞋子了。

”引得赵薇伤心欲绝，因为她的自卑心告诉她，从此以后，她再也不能为喜欢的人做什么了。

从捡破烂的乞丐，到声名鹊起，这个过程周星驰也曾迷失过，不过他很快将注意力转移回功夫足球上，捡起脏馒头涮涮吃掉，一颗心就算正式回归了。

从专心致志做馒头，完全不敢企及风花雪月，到受到鼓励，为了爱人去美容，结果整成如花，最后剃光头，除去一切外在，赵薇最后也回归本心。

这对神雕侠侣在个性方面，真可谓天造地设的一双。

而到了《功夫》里面，另一对神雕侠侣以夫妻状态示人，虽另有一番情意在，可是每每令人啼笑皆非。

剧中最美的眼神，是踩香蕉皮摔在地上的那个女士最后的惊鸿一瞥。

最滑稽的是酱爆在那个moment，爆浆了，so mi so dou ruai一脸严肃的搞笑。

最唏嘘的是“鬼影擒拿手”出场时溜须拍马的言行举止。

最感人的是天台上师兄弟汇聚，携手同心，其后球场集体归位的震撼。

最同情的是大师兄瘟神附体，连遭厄难。

最动人的是最后周星驰排除杂念，人神合一的破门前段。

最不怕冷的是那只排骨，然后是周星驰，最后是肥仔聪，奇特的是他们均没有纹身。

走出电影，以现实的视角，可以感受到一件事——人无天生废柴。

所以那些中考、高考、事业、家庭、婚姻不如意的人，值得反思自己，是否位置站得不对？

目标定位过低？

方向选择有误？

梦想不够坚持？

《大话西游》里有一句话：你没有成为托世孙悟空，是因为没有遇到给你三颗痣的人。

那么这个能够给你三颗痣的人究竟是谁呢？

还记得最后是谁为至尊宝戴上金箍的？

答案是他自己。

所以不要怨天尤人了，你就是最棒的，只是你尚未知晓答案，尚未发掘本质。

多说一句，引发至尊宝舍弃情爱，甘愿取经的诱因是什么呢？

答案在《西游降魔篇》给出——世间大爱、小爱、情爱皆无分别。

此外剧中秒秒有亮点，任何人物的任何举动都无可挑剔，是港产电影的瑰宝，华语电影的骄傲。

最近国产喜剧电影越来越多，背负的骂名也越来越多。

其中，被重复最多的批评大概是长这样的：想学周星驰，但是没学到精髓，画虎不成反类犬。

人们依旧怀念着这些当年不被认可的天才电影，一遍遍地看着，感叹着，又哭又笑，这才是人生。

《少林足球》里，周星驰是一个处于底层、不被理解，然而身怀绝技（夺命香鸡腿哈哈哈哈哈）的少林小子。

前半段的他是个标准的失败者，连买馒头的钱都拿不出来。

然而他有自己的坚持和理想。

不打架，发扬少林武术。

喜欢看他的电影的人，很多都是喜欢这股劲儿。

按部就班的生活，很容易成为一种机械运动，而热血、梦想一类的词语，越长大，越显得可笑。

然而在电影里，他的梦想，能感染师兄弟，感染太极少女，甚至感染街边的猪肉佬。

”我何尝不想当一个舞蹈家？

“为了梦想活下去，即使脚上只能穿着破鞋，吃着五毛钱的馒头，被足球流氓揍得鼻青脸肿。

这样的坚持在现实中几乎不可能实现，然而这个少林小子只要一发功，这世间就没有什么不能成的事情。

只是，身怀绝技的是他，不是街边吃馒头的你我。

那场馒头店前笨拙的歌舞表演，才是你我梦想的真相。

（啊……想到那一幕就好伤感……

从8月5日第一次看完后，来来回回看了好几遍。

周星驰电影中，最喜欢的莫过于这部《少林足球》，《喜剧之王》可算是周星驰的巅峰作，但《少林足球》的荡气回肠、无限想象力与周氏无厘头，的完美结合，实在是让我回味无穷。

豆瓣的7.7分是有所上升的，但我以为，《少林足球》应该冲到8分的行列里。

2019年的上半年，我度过了一个漫长的失意期，驾考路上连受挫，考证路上遭到失败，在入党的事情上又遇被滞留。

种种打击让我非常沮丧，直到我遇到《少林足球》后，才在精神上重抖擞，振作起来。

几天前我通过了科目三，我感觉不仅大师兄回来了，我也回来了，那个意气风发的少年仿佛在前路呼唤我，在我心里，那首《男儿志》一直在回荡。

作为周星驰自导自演的第二部作品，《少林足球》不仅斩获第38届台北金马影展金马奖、第21届香港电影金像奖最佳电影奖，周星驰还凭借这部电影获得第2届华语电影传媒大奖最佳男演员(提名)、第21届香港金像奖最佳导演的称号。

可见《少林足球》的出色是得到大众和专业人士普遍认可的。

周星驰心中的少林足球大家都知道无厘头、搞怪和夸张是周星驰电影的一贯风格，《少林足球》当然也延续了众多周星驰经典电影的无厘头基调，但它却和之前的周星驰电影有那么一些不同：较之以往的电影，影片中男主五师兄（大力金刚腿）少了种种心机和世俗情绪，表现更多的是认真、单纯和乐观。

穿着破烂，靠卖垃圾为生，却没有怨天尤人，在和废品回收站的老板讨价还价时笑着离开；

怀抱着全民习武的梦想，为了将少林功夫发扬光大，和大师兄商量方法，唱歌跳舞加少林武功；

不忘当年的师门情谊，一步步地唤醒各位师兄弟习武初心，成功劝服六人再聚，谨记师傅的教诲，不打架只“踢球”。

尽管周星驰电影出现过很多类似的小人物，包括《大内密探零零发》中不会武功被皇上贬低的零零发，《食神》中落魄到被群殴扔在街角的史蒂芬·周等等，这些角色或多或少都有一些不令人讨好的性格，但《少林足球》中的五师兄虽然穷困潦倒却从来不会伤及身边的人，他身上只有对朋友的鼓励和安慰和一往直前的蛮劲。

我想这应该也是最接近周星驰“想要”表现的那个自己。

在周星驰许多电影中，或多或少都会出现一些关于功夫和武侠的片段，比如《食神》中史蒂芬·周到大陆学厨艺结果误入少林寺遇到十八铜人，《功夫》中骗小孩的《如来神掌》秘籍，还有《国产凌凌漆》中会铁腿水上漂的铁腿。

在《少林足球》中六位师兄弟分别拥有铁头功、大力金刚腿、铁布衫金钟罩、鬼影擒拿手、旋风地堂腿、轻功水上漂等武功，这样的设定可以说将周星驰心中的武侠世界用最通俗的方式展现了出来，影片中大量关于武功技能的动作铺陈就是例证。

影片结尾，还是在开头的时代广场，还是发生同样的事件，但不同的是人人都已经学会了适合自己的武功，并把武功运用到生活和工作中去。

“天下无人不习武”的理想世界，在电影中得以梦想成真。

出色的导演能力不要以为整部影片以无厘头为基调就小看这部电影，毫不夸张地说影片中很多地方都经过仔细推敲，不管是搞笑的片段还是深情脉脉的感情戏，都经过仔细的安排。

影片开头，周星驰是一个微不足道的收破烂的人，少林功夫日渐式微，影片结尾，周星驰已经功成身就，但还是穿着旧鞋，只是加上了补丁，而周围的人都已经熟练武功，这不就是写作中常用的“首尾呼应”么？

周星驰将黄金右脚扔向自己的易拉罐一脚踢飞，数日后黄金右脚发现空罐镶嵌在墙壁上，意识到大力金刚腿的惊人之处，随后拔除易拉罐墙体倒塌，发现周星驰正要让打他的人道歉，同时再次展示了他的功力，让黄金右脚燃起了组建球队的意愿，情节安排得十分巧妙。

而甜在心馒头的梅施展功力的那一段，则是为后来梅剃光头出现顶替守门员，并用以柔克刚的太极力挽狂澜拿下冠军埋下了伏笔。

这种最简单、最朴素的东西却往往在最后时刻逆转局势的故事架构，也带有浓厚的周星驰电影的色彩。

值得一提的是赵薇饰演的角色，在开始周星驰偶遇梅（赵薇）时，他只是单纯因为梅揉捻面团时高超的功力所折服，心中仰慕。

后来梅把修补好的鞋还给周星驰，周星驰又带梅去看名贵服饰，梅以为周星驰喜欢自己，甚至鼓起勇气跑去整容。

直到和众位师兄弟晚上喝酒打闹那一段，大家当着面说梅长得丑，才意识到自己只是一厢情愿，次日连做的馒头都苦涩无比。

其中梅摆pose,笑着笑着突然生气那一段，还有周星驰想把票给梅，最后捡起地上的馒头用排水管的水冲了一下就吃了起来，然后镜头切到梅的泪水滴落的画面那一段，都是值得品味的。

除此之外，大量的笑点就不用说了，这离不开周星驰出色的导演、编剧能力。

夸张和酷炫的动作设计有些人总是难以适应周星驰电影中夸张的设计，甚至有人对《少林足球》评头论足：这算什么踢球？

的确，电影里很少关于足球技巧的描述，比赛踢球的场景，很大程度上是依靠夸张的动作设计完成的，但也正是这些大幅度的动作定格、前后对比夸张的人物表情、慢镜头下酷炫的特效和令人血脉贲张的音效，激起无数观众心中那种“一定要赢”的燃点，也成就了独一无二的周星驰风格的电影。

除此之外，《功夫足球》还诞生了无数金句，譬如“扫地只是我的表面工作，其实我的真正身份是一个研究僧！

”“ 打打杀杀你找别人吧，我可是受过高等教育的。

”“ 我这双名贵球鞋原价两块钱，因为是你，算一块五，我多拿你一个馒头就好了。

”……最后，用一句经典台词结尾：做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？

当周星星与吴孟达在电影《少林足球》中邂逅在人潮拥挤的大街上时，周星星用没来由的自信热切的推销他的武功成功学，不小心提到“瘸子也可以练功夫呀”，被触碰到了最痛的那根神经的达叔顿时怒不可赦道：“瘸什么瘸，你有的瘸吗？

”一语既出，惊世骇俗，那一声“你有的瘸吗”，壮山河，耸入云。

原来瘸也可以是居家旅行、“杀人灭口”之必备利器。

别人常说，你自信了，就没人敢小瞧你，而我们知道，自信大多来源于过去的成就感，而成就感大多来自于在主流事务上取得在人群中高等序列性的成就，所以，这不是你说自信就能自信了的。

说白了，你有的瘸了，真的可能只是弱者的自慰，尽管叫的底气很足。

等等，什么是高等序列性，谁规定成就感就必须跟高等序列挂钩？

你会说，主流，但是主流也是有失灵的时候呀，比如说07年股市的非理性繁荣，看上去很美。

但你可能又会说，绝大部分时候，得，这回没招了。

我们总结一下，人的自信来源于在主流事务上在主流人群中取得绝大多数时间人们觉得可以称之为高等的序列的成绩。

难道，人只有这种活法吗？

只有“顶层”的那几位才活的像个人样吗？

法国的一位画家保罗•高更，在他三十而立之年的时候抛家弃子从零开始学画画，结果四十多岁便带着一身病死掉。

观察高更的画，你会感觉他的画法随时间的推移逐日变的质朴，慢慢告别了刚入行时主流的一些技法，特别是在大溪地岛画的几幅图，更富有神秘与宗教的意味。

后期放荡不羁的画法，因太不符合主流的胃口（也可以说是太过于超前），以至于无人问津，物质收入近乎匮乏，不久他也就远离人世了。

讽刺的是，2015年的2月份，高更的《你何时嫁人》画作以3亿美元成交，创下当今世界艺术品最昂贵价格成交纪录。

他没有迎合主流，一味寻求新的画法，力求创新，哪怕不合群，哪怕远离社会文明，去土著岛生活。

我想，也许世俗的时间对他没有意义，因为他找到了自己生存的价值与意义，而不需要他人的肯定。

《通往奴役之路》中哈耶克论述了如下两段，“对我们而言，根本点在于根本就不存在这种完整的伦理准则（人类的各种不同的价值都适得其所）”，根据一个单一计划指导各种经济活动，这种企图会引起无数问题，这些问题的答案只能由一个道德条规提供，而现存的道德根本回答不了这些问题，况且对人们应该做些什么也根本不存在一致的看法。

” “在限定的范围内，应该允许个人遵循自己的而不是别人的价值和偏好，而且，在这些领域内，个人的目标体系应该至高无上而不屈从于他人的指令。

”一个普通天赋的人（30来岁在法国巴黎也就做个证券经纪人，30岁了才知道画画），做了非主流的事，在非主流的事务中找到自己的序列（尽管我就觉得他画的很丑），然后活的逍遥自在（精神上），我们还有什么理由否定他的人生选择与价值呢？

BBC于1959年采访英国哲学家罗素时，问倘若这段录像如同死海古卷一般，在一千年后被人看见，您觉得有什么该对他们那一代人说的呢？

在道德方面，罗素前辈道：“爱是明智的，恨是愚蠢的。

在这个日益相连的世界，我们必须学会容忍彼此，我们必须接受这样一个事实：总有人说出我们不想听的话。

只有这样，我们才有可能共同生存，而假如我们想要共存，而非共亡，我们就必须学会这种宽容与忍让，因为它们对于人类在这个星球上的存续，是至关重要的。

”瘸与不瘸，并不是我们百分百能决定的，况且也不是人人都能像罗素这样的翩翩佳君子待人和气善良，总有一部分等级观念强盛的人喜欢看着别人不爽来找幸福，如果非得有些人执拗于自己的价值观至上而弃他人于不顾，那么你也可以大声说道：“嘿，小子，你有的瘸吗？！

”

做人如果没理想，那跟咸鱼有什么分别？

——《少林足球》—穿双破鞋扫大街，不就是咸鱼一条咯，还学人家讲理想，哼。

—扫地只是我的表面工作，我真正的身份是一位研究SEN！

如果扫地只是一位研究SEN的表面工作，被人讥笑时也就不那么难堪了吧。

如果一位扫地的先生自认为胸怀大志，扫地这件事也就不那么难以容忍了吧。

——虽然都是扫地。

如果理想并非多么确定，仅仅是遐想，可不可以拯救一条咸鱼？

—打打杀杀你找别人吧。

我受过高等教育的。

—功夫绝对是适合男女老幼喋，打打杀杀只是大家对它喋误解。

原来这位少林小兄弟的目标是很明确喋，理想是很远大喋。

打打杀杀是大家对功夫喋误解？

8888，8是喋。

您高估了。

大家以为喋功夫，不过是铁头功啊，一掌劈砖啊，胸口碎大石啊……街头表演嗻，搞不好比扫大马路还惨捏。

中看不中用啊大兄弟！

这样的理想，比咸鱼好得到哪里去？

咸鱼起码还是道菜。

—如果她会少林喋轻功，就不会发生这种事了。

—如果她会少林喋铁砂掌，泊车就不用那么愁了。

—如果那个工人会少林喋独孤九剑的话，哪还用那么麻烦。

—甜在心馒头铺，用太极功夫做馒头，以柔克刚，四两拨千金啊。

看来兄台你说的还真有点道理。

会功夫就不会打跌，泊车也不用发愁，剪树枝都快上好几倍，做出来的馒头更是又香又甜，一小个可以卖上五毛钱。

强过扫地啊！

一大包垃圾才两毛钱。

不过兄台，苦练十年轻功二十年铁砂掌三十年独孤九剑四十年太极八卦……就是为了对付香蕉皮、泊车、砍树枝、揉面团？

还有兄台，身怀十年轻功二十年铁砂掌三十年独孤九剑四十年太极八卦……谁还在大街上营营碌碌？

如果坚持理想是为了换很多条咸鱼，那还不如直接做咸鱼算了。

—功夫更加是一门艺术，一种不屈喋精神。

啊兄台，为了和咸鱼彻底划清界限，您这回是准备把理想当艺术精神供奉起来了是吧？

啊兄台，不知道我有没有资格参与讨论呢？

如果阿布没有理想，那和一块布头有什么区别？

这是一块自认为胸怀大志喋布头。

擦桌子只是表面工作，它真正喋身份是一块含棉量80%、一尺见方喋布片，在染缸里泡了一夜之后出来，带着自己也辨识不清喋颜色。

做标语你找别人吧，它既不够长不够宽，也不认为在自己身上印上“####万岁万岁万万岁”或者“今日大减价，三两大河蟹吃两斤送一斤，啤酒免费畅饮”在风中招摇有什么意义。

其实它可以做的很多，少年时代可以用来洗脸、进入青年可以用来洗澡，布到中年可以用来洗脚，实在老得不行了还能和它喋同辈布片一起扎个拖把用用，活到老用到老，一日不腐，一日发光发热不休。

——真的诶，比做擦桌布裹脚布好多了。

布生为布，总得找点活计做做吧，否则，造出这片布来干什么呢？

除非它不只是布，更加是一门艺术，一种不屈喋精神。

兄台，照您说喋，一片布最大的用途应该是没有用吧！

艺术和精神，从来是没用喋。

如果它被绘上精妙的图案……譬如马踏飞燕；如果它被绣上某个部落神圣的图腾……譬如当年一位姓江的姐姐所绣的——那才是它该有的远大抱负吧？

只有这样，它才能被庄严地装裱起来，悬挂在艺术馆或著名会所的厅堂，接受艺术爱好者心仪的仰慕和阶级爱好者诚挚的敬重。

只有这样，它才能免于洗脸布洗澡布洗脚布拖地布的往回循环。

接受装裱供奉当然好，不用担心夏天被虫蛀冬天被老鼠啃，黄霉天也不必发愁，风雨不侵青春永驻。

唯一的问题只是——它又没有用了。

大师，给个有用喋理想好不好？

—所以一直以来我都在找方法想将武功重新包装起来，使得你们这些SEN斗小民，对于功夫能有更深一层喋了解。

谢谢大师。

—大师兄有铁头功，头球一顶一个准！

—二师兄你当年的旋风地趟腿，如果用来做后卫就帅呆了！

—三师兄懂得金钟罩铁布衫，如果用来踢后卫就太好了！

—四师兄会鬼影擒拿手，你不当守门员谁还有资格当？

—五师兄……咦，五师兄人呢？

哦，五师兄不就是我么！

大力金刚腿，用来打前锋最好了。

—六师弟绰号轻功水上飘！

上中二路喋攻击，天下功夫无不可破，惟快不破！

我不管你说的是少林功夫还是理想，我也不管你是用足球还是其他什么来包装，我等SEN斗小民，无非是想为自己不切实际的遐想找到一个投射的镜面。

于你，也许是足球；于我，目的地尚且未知……但我总觉得可以找到。

各人都有他自己的“足球”。

你会不会是眼高手低啊，大师？

大师兄喋铁头功荒废了十几年撂，扫厕所应该改练铁砂掌。

二师兄人长喋这么帅头发却一年比一年少成天窝在后巷洗碗真是没天理。

三师兄踩着自行车日理万机几个客人都在等着他还要盯紧股市一秒钟几十万上下的耶！

哪有空和你们这群瘸子老头子秃子胖子瘦子疯子废话！

四师兄怀才不遇了十几年，整年在村子里隐秀，隐得真快锈了。

五师兄跑去大街上边扛麻包边当市政清洁学院研究SEN。

六师弟从轻功水上飘变成超市猪肥膘。

—有没有特效减肥药啊？

—没用的！

我是感冒轻微脑下垂没的减了！

自从师父去世之后，我一直这么肥，现在别说轻功了，想走快点都不行！

理想有什么用？

现实永远那么不理想。

特效减肥药也帮不了你脱胎换骨，假如你的“胖”是病理性的，或者，已经形成一种见到鸡蛋就要冲上去的心理习惯。

已经晒干的咸鱼，还能游泳么？

即使把它浸到水池里？

—你不要说了！

我劝你还是脚踏实地地做人吧。

这里有一份洗厕所的工作你先做。

—错，这十几来我的铁头功从来就没有荒废过！

……就算只是用来碰硬钉子、碰软钉子、面壁、撞墙、挨酒瓶子砸……哇，要不要这么搏命啊！

足球嗻，输了一场么再踢过咯！

—这是一个考验！

如果他们连这一关都过不了，以后就不要再说踢球了！

—这不过是踢球，你以为打仗吗？

—真正的比赛，就是打仗！

如果家乡的田园里有美味多汁的葡萄正成熟，准备远行的旅人也许行至半路便因焦渴而返。

非义无返顾，不能勇往直前。

既然没有退路，那就只有前进了。

—大师兄回来了！

—欢迎各位师兄弟归位！

一部电影，一个平行世界的故事来自：石墨社（smshe189)

“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？

”很多人都记得周星驰电影中的这句话，但不一定记得，这句话来自那具体哪部电影。

就像很多人挂在嘴边的咸鱼梗，以为是星爷说出的心灵鸡汤，但配上星爷作品中常见的落魄小人物形象，总是产生反差萌的笑果。

于是，很多人都把星爷的电影当成喜剧看。

星爷曾在采访中说，其实我的电影我都是当成正剧来拍的，不知道为什么大家最后都把他当成了喜剧。

正如，这部2001年由周星驰亲自导演的作品《少林足球》，豆瓣上的介绍，第一个标签就是喜剧。

大多数的评价，都是“从头笑到尾”“经典喜剧”等等。

这和我早几年前看完这部电影的观感一致，直到后来我长大了，历经了社会，才发现，那种观感有多无知。

1周星驰1981年就出演了个人第一部电视剧《IQ成熟时》，那个时候的他还没进入无线电视艺员训练班夜训班学习。

整个80年代的周星驰，也参演过一些电影作品，搭档过万梓良、李连杰、温兆伦、李修贤等，但那个时候的他，没有撑得起个人风格的作品。

在演艺圈，你要么长得帅，要么演技好，要么新闻多。

但是，周星驰没有。

1990年，周星驰主演了《一本漫画闯天下》，也正是这部电影，确定了周星驰无厘头的表演风格。

有了风格，便有了辨识度。

基本上内地观众看过的周星驰无厘头风格喜剧电影，都是90年代出的。

包括《赌圣》《赌侠》《逃学威龙》系列，以及古装片《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《大话西游》等。

荧幕上那个尽皆痴狂的人，成了90后最原始的快乐。

你看他表达兴奋时的夸张，看他装作无意时的别扭，看他总是无情被打脸···

周星驰真的堪称“喜剧高手“，每一个动作，都让观众笑得前俯后仰。

但这也是一种悲哀，说起周星驰，我们脱口而出无厘头、喜剧、搞笑、夸张等等，诸如以上的词汇。

所有那些我们耳熟能详的喜剧片，回忆起来都是周星驰演的这个角色在荧幕上装疯卖傻的动作。

时隔多年，我们再也记不起包公做了些什么，忘了那个会特异功能的赌徒经历了多少次冒险，忘了鹿鼎公怎么收服7位美女。

但我们记得至尊宝被套上紧箍咒，放弃挚爱的紫霞仙子。

记得尹天仇那天早上对女孩说，我养你啊！

记得了阿星说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别？

”也记得阿星抱着哑女，手里攥着棒棒糖的画面。

2周星驰的电影很多，但是印象中总有一些电影与我们常规认知的不太一样。

早年间那些为人熟知的无厘头喜剧片，其实基本都是周星驰参演的，他只需要尽力演出一种夸张的喜剧场面即可。

但，正如《长安十二时辰》里，林九郎评价徐斌时的一番话：认识一个人，光靠一些文字和图像记载就够了吗？

只看周星驰在电影里搞笑到极致，就能认为他是一个爱笑活泼的人吗？

这是生活教给我们的，往往爱笑的人，内心是极度孤独和自闭的。

就像小丑，你以为他是在诠释美好，其实他只是在让自己伤心地不那么明显。

最早见识过周星驰异于常人的一面，是周星驰带着徐娇来到《快乐大本营》的舞台，宣传新片《长江七号》。

那是我见过的《快乐大本营》有史以来最尴尬的一期节目，荧幕上的那个活泼洒脱古灵精怪的角色仿佛不曾存在过一样，站在舞台上那个带着白发的人，木讷，不苟言笑。

主持人的对话，本来期待周星驰的回复，却半天也说不出什么有爆点的话。

也许，这就是周星驰。

也许，这一直都是周星驰。

曾经那个只需要让大家看到这种无厘头表演，就可以高呼周星驰万岁的年代，让很多人忽略了其实周星驰想表达的东西。

3从1994年开始，周星驰开始了自己自导自演的影视生涯。

所以，一般评价他的作品，我们都要区分开来。

从《国产凌凌漆》开始，周星驰的风格越来越区别于从前。

周星驰饰演的角色，也越来越小，外表也越来越邋遢。

就像，很多人会以为，《喜剧之王》相比起周星驰以往的作品来说，要变得克制，喜剧效果也不那么强烈，或者说，不那么癫狂了。

因为，周星驰自己导演的片子，可以用尽全力去表达自己的思想，而不只是扮演一个搞笑的玩偶。

虽然他偶尔也会制造一些充满巧合的场景，让主角因为突破现实想象而造就的笑料。

但是，比起以往搞笑就是纯搞笑，后来周星驰的作品，只是希望用搞笑的场景，来掩盖角色当前的窘境。

4就像《少林足球》中，就像星在时代广场门口与教练探讨少林功夫的真谛与实力。

星说的越高大上，配上他目前邋遢油腻的中年男人形象，再加上听客是一个同样落魄的失败中年老男人，这是一种对比的笑料。

但是，这个场景恰恰说明星充满理想，却总是找不到出路的苦恼。

他像是一个路上随处可见的推销者，表面上是在推销产品，其实是在掩盖着自己的中年焦虑。

同样的场景，还有星去劝说大师兄，用少林功夫+唱歌的形式，推广少林功夫。

舞台上两人极不正经的表演，配上台下老板和观众的严肃表情，所形成的喜剧效果就是，小人物用极不合理的方式迎合客人。

但是，其实两人的不正经以及气氛对比所形成的笑果，掩盖的正是星和大师兄人到中年，一事无成，无奈求生存的场面。

拥有金刚腿的星并非打不过台下的小流氓，当他准备反击时，看了一眼台下的老板，于是放弃抵抗，任由小混混暴击。

这是中年人对现实的妥协。

6个少林毕业的高材生，其实每个人都身怀绝技。

但是，20年过去了，他们到了无可退路，也看不到未来的年纪，曾经意气风发（弘扬少林武术精神，成就一番事业），如今却为了生活疲于奔波。

曾经觉得各位师兄弟们，大腹便便、秃顶、装X、满嘴胡言、散失希望的样子，是周星驰故意给我们看的笑料。

等我们走上工作岗位，才发现，他们每一个人都是我们的缩影。

可惜的是，周星驰的电影，最大的观众群体，是8090后，曾经年幼未经世事，所以只看到了搞笑。

如今，重看一遍《少林足球》，发现就是自己的生活写照。

5的确，周星驰成为导演之后，他所饰演的角色要比曾经主打无厘头风格片子更有深度，也更加深入人心。

也正是如此，后来周星驰的片子，越来越让我们失望，他再也不在荧幕上耍嘴皮子，扮丑卖萌，甚至，他都不再出现在荧幕上。

《少林足球》其实不算喜剧片，因为搞笑的场面很少。

如果你觉得那个场面是搞笑，那估计是当时没看懂。

其实早在《少林足球》之前就如此，《喜剧之王》中，尹天仇挂着鼻涕跟莫文蔚演完了那场戏，其实是他渴望演技被认可的认真态度。

他在片场因为反复死不透，最后和成龙交流演技，其实是不被认可的苦闷。

当他被通知失去这部戏主角机会，要被收回自己精心修改的剧本时，仅用两个手指，在剧本上留下的划痕，诠释了一个渴望成功却又与机会失之交臂的痛心。

《喜剧之王》是一个底层人物的奋斗史，也是一部爱情史。

而《少林足球》则是底层中年人，重拾梦想不放弃努力的写照。

6我们经常说的那句“人没有梦想，那跟咸鱼有什么分别”其实是星在劝大师兄不忘初心的话。

被我们单拎出来之后，就成了一句鸡汤，甚至衍生成了咸鱼梗，成了笑话。

其实，放在本片中，周星驰说过很多鸡汤，但都不是某一个场合下可以单独切割出来的话。

鸡汤，玩不好就成了洗脑。

而星在片中说出来的那些话，表面上是在鼓励别人，其实也是在鼓励自己。

当身边所有人都变得对生活失去希望，如果自己不努力一点，那将真的和所有人一样，如同咸鱼。

本片虽然给了一个少林功夫和足球的概念，其实，都只是为了表达不忘奋斗的精神。

真正进入球场训练的时候，本片已经演了快过半。

其他时间，都是星、阿梅以及师兄弟们，找回自我的过程。

这也正是为何本片没有沦为完全的鸡汤电影的原因。

7印象比较深刻的是阿梅的成长。

作为一个满脸脓疮，衣着邋遢，垂头丧气的女孩子，她代表的正是千千万万和星一样，找不到出路的人。

阿梅是太极功夫传人，却只能在一个馒头铺打工，每天被客人呼来喝去，被老板恶意责骂。

她不敢露出自己的真面目，所以留了长发挡住自己的脸。

星闯入她的生活，给予她的鼓励，让她走出生活的阴霾，充实信心。

包括后来主动化妆，主动反驳老板，主动向星表达爱意。

与阿梅一样的人太多，那场阿梅摊前的尬舞，其实是每一个曾经充满梦想，却最终被现实打倒的中年人们，精神上的挣扎。

其实，除了那句咸鱼梗的金句，我更加喜欢教练训斥星的话：真正的比赛，就是打仗。

不论是踢足球，还是打篮球，或者是高尔夫，比赛就是战场。

其实，生活不正是如此，每一天都是比赛，每一刻都是战场，有的人意志消沉，永远倒下。

有的人，依然坚持，不屈不挠。

8年少不懂李宗盛，听懂已是不惑年。

歌声尚且如此，电影亦是如此。

看周星驰的电影更是如此。

曾经不懂紫霞仙子在至尊宝心里留下的那一滴泪有什么分量，当看到阿梅用泪水和面，做出了又苦又涩的馒头时，知道了求而不得最终失望的心情。

曾经不懂歪脖子树下，尹天仇教柳飘飘演戏的时候，少女的心动，直到看到星在树下，用同样的姿势，让阿梅勇敢展示自己时，对一个人产生的悸动和依赖。

就像本来就没钱，还要带阿梅去服装店看新衣服，许诺将来一定给自己买新衣服、新鞋子的那个男孩傻傻认真的样子，让多少女孩最终无法忘怀，或者成了一辈子恨意的来源。

就像本来以为星也对自己有感觉，于是自信起来，为了他打扮的漂漂亮亮，却看到他和朋友们无所顾忌地取笑自己。

并不是在乎别人的取笑，只是不想看到那个本以为最爱自己的人，竟然也跟别人一起取笑自己，而自己还不能发脾气，只能装作若无其事，甚至说着无所谓。

就像各位师兄弟们拒绝星的提议和邀请时，那落魄的样子，是最现实的照妖镜。

所以啊，《少林足球》不适合太早看，就像曾经看不懂至尊宝的深情，不懂尹天仇的无奈，不懂周铁作为父亲的卑微，到后来，一切都在我们身上走一遍，才发现，原来这就是“喜剧”世界。

岁月是公平的，先走和后走，所留下的痕迹差不多。

所以要保持多笑，这样才不至于被看出生活很苦。

-END-一部电影，一个平行世界的故事看完这部电影，你有什么想说的？

来自：石墨社（smshe189)

人生如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别？

在电影公映十八年后，在神级编曲 安念Lanny 演绎下，让这位从来没有放弃过成为一名伟大作曲家梦想的酱爆，真正成为了一名伟大作曲家。

这是影片的剧情还是现实？

结合星爷一直以来小人物英雄之路的剧情，很感动。

而今30岁的我在实用主义、现实主义甚至犬儒主义浸淫已久，能在此刻唤起少年时代的理想和热血，感慨万千。

我不知道为什么众多星迷给这部片的评价反而不高,但是我个人却是非常的推祟,我想很多人都没看过粤语原版,我只能说你完全不了星爷的真正魅力,很多人把石班瑜神话了,却忽视了原创性和粤语特有的幽默感.同时国语版同样遭到了万恶的GDZJ的大刀阔斧,甚至有些很细微的插曲都被CUT了,表面上无伤大雅,实则完全影响了整体性.我摧祟这部片的另一个重要原因是,这不是星爷一个人的电影,他让所有配角都发光发热,所以我觉得作为导演,星爷也没有让大家失望!

《少林足球》这么经典的一部电影，我没想到在豆瓣的评价竟然只有7分，我不知道豆瓣的网友是怎么评价这部电影的，还是说是有人在恶意刷低评分？

香港金像奖最佳影片，最佳导演，最佳男主角，这样的奖项难道是假的吗？

我以前一直觉得豆瓣是文艺青年聚集的地方，那里没有其他地方的谩骂抹黑，我也基本没有遇到恶意刷黑的电影，可是少林足球这么好的电影为什么评分还这么低呢？

少林足球是我真正认识周星驰的电影，更早以前看的他的电影只是觉得非常的搞笑，而且一大部分是因为石斑鱼配音的缘故，但因为看了少林足球我才真正知道周星驰这个人，才去了解这个人。

还记得第一次看这部电影是和一群小伙伴租的碟片一起看的，当时就被这部伟大的作品震撼了，当时的我可能只是觉得非常的搞笑，特效也非常震撼，甚至幻想着足球就应该这么踢的，既有搞笑，又有热血，觉得男主角真的好厉害。

后来慢慢长大了，看的电影也多了，少林足球在电视上也是经常重播着，而每次重播我都会停留在这个频道，再次重温一遍，一遍又一遍，我已经忘记看了多少遍，星爷的其他几部经典作品我也已经看了无数遍了，熟悉的情节，熟悉的台词，甚至能够将一些经典片段的台词背诵出来。

长这么大看了无数电影，也就只有周星驰的电影才能让我一遍又一遍不厌其烦的重温，被电影逗笑，被电影感动，看着电影笑，看着电影哭。

关于少林足球已经有很多前辈高人解读过了，各种各样的影评也是层出不穷，各种独特的点评更是数不甚数，很多人都看过这部电影，而我也没有什么能力去解读这部电影，相信我的点评不会比其他人好。

首先我这是为了支持星爷才有了回顾星爷作品的行动，我认为我这不算是影评，只是看电影后的一些所思所想，不能构成解读电影的文字，对电影本身，拍摄手法，镜头转换，场景运用，音乐画面等等等等我并不是很懂，所以也不会从这方面评论，但少林足球是星爷编导演的作品，既然评论那就要从多方面入手的。

好在我并不是写影评，也不是解读电影，只是说说一些感想罢了。

搞笑的无厘头表演是电影的精华，星爷也是靠着无厘头的风格深入人心，到少林足球已经达到化境，后来的功夫更是已经返璞归真，要论无厘头表演，天下唯有周星驰，没有人能够比得上。

电影整体是搞笑的，但也有令人感动和深思的，开头星爷落魄的身影是那么孤独，加上非常有味道的音乐，我几乎都要哭了，其中有段镜头是星爷看着玻璃窗里的鞋子，又看着自己已经破烂不堪露出了脚指头的鞋子，可是他的脸上却是一副微笑的表情，然后被店员赶走，甚至用袖子擦了擦玻璃，当时眼泪真的要出来了，这种感觉真的无法形容，星爷的表演简直出神入化，看的人心疼不已。

他跟师兄弟们讲，做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么分别呢？

是啊，因为他的心里有梦想，存在着一股热情似火的梦想，一股根本不会熄灭的火。

跟那队流氓球队的比赛，众人先是被狂虐，然后觉醒归位，这一段也是令人热血澎湃，看的人直呼过瘾，甚至比结尾跟魔鬼队比赛的一幕还要令人感到热血沸腾。

少林足球在特技的包装之中讲的不止是足球和功夫，还有梦想和人生，不论哪一样都是那么震撼，当年第一次看时，甚至一直以为，难道足球真的是这么踢的吗？

难道功夫真的可以用来踢球吗？

难道梦想不就应该是这样令人热血沸腾的吗？

少林足球可以让人看到很多难以企及的东西其实还是可以实现的，这不止是梦想，更是一种向上的力量，一种积极进取的精神，少林队最后能够取得胜利，不止是邪不胜正，还有每个人心底的希望和梦想。

电影更多的是在说足球，说功夫，说梦想，星爷跟赵薇之间的爱情虽然笔墨不多，但还是有股淡淡的悲伤。

赵薇扮丑真的是有够丑了，开始出场时那个脸基本上不能看，完全是为了扮丑而扮丑，根本没有食神里莫文蔚给我的那种感觉，两人一比较，高下立判。

虽然赵薇的形象和表现不尽如人意，但这段感情还是有些伤感，可能星爷开始对阿梅只有感激吧，只是感谢她能帮自己补鞋子。

众人聚餐那一段，星爷跟阿梅在树下说话，阿梅问他还需不需要她以后帮他补鞋子，星爷说不需要了，鞋子破了就扔了它，我再也不要穿破鞋子了。

阿梅听到后伤心欲绝，其实这里星爷跟阿梅的感情是不是爱情我也说不清，只是两个人能够相遇相识，也是一种缘分了，所谓的爱情难道不是由这样的缘分开始的吗？

星爷说再也不穿破鞋子了，这本身没有错，人就应该向前看，要有积极向上的进取精神，要不然一辈子都会一事无成，可阿梅问他还需不需要帮他补鞋子，也是想要两个人在一起，可是如果不需要补鞋了，那不就是连这个人也不需要了吗？

是误会，可能也是一种诉说吧，一直到最后，我也没有觉得这是一段爱情，可能是太少的剧情吧，我更愿意说这是一段缘分，而不是爱情。

不管怎么说，这段感情还是为电影增添了一丝感动。

电影还有很多东西值得诉说，感觉说再多都表达不了我的喜欢，就这样结束吧。

最后还是想发个感概，在广州参加政协会议的星爷，一头白发，满脸憔悴的样子看着令人唏嘘，令人心疼，他刚拍完美人鱼，想必是太劳累了，真希望星爷永远年轻，虽然实现不了，还是希望他能保重自己的身体，我会一直支持他，喜欢他的电影。

2015年2月9日深夜23：02于宿舍。