想象之光

很不印象中的印度电影。

用一种格外冷静、平视的视角对准了这个相对发展的地方—孟买，看着这里人群攒动、川流不息，女人在这有着干净体面的工作，可看似光鲜的外表下，内里却依旧封建、落后。

看似给了无助、迷茫或带有些许期许的人一些希望与归宿，但也正如它们自己所说，在这依然是没有归宿感的、从未融入也是不属于这的。

整部影片有不少温馨的片段，但隔绝、冷峻的冷色调仍然遍布全片，是电影的主色调，象征着一种冷漠、似又无法逃脱的命运 。

当然这部影片于我来说是并不新颖且有些无聊的，叙事流于表面，太急切的想展现某些深层次的东西，有关政治、文化、人，而忘记了最重要的还是应先讲好一个故事才能让观众有兴趣去剖析内里。

到最后我甚至也不想或是忘了所谓的想象之光到底是什么。

三星大抵还是由于这部影片是一位女性导演所创作，我们知道，在那片国度，这简直是艰难且难以想象的，不过它的出现，另一层面上也算是我对于未来女性电影创作的“想象之光”吧。

2024印度剧情片《想象之光》，豆瓣评分7.6，IMDb评分7.2。

不是印度本土电影的印度电影，不是拍给印度观众看的印度电影。

正如有些国产电影到国外参展拿奖，但并不在国内上映，不是拍给国内观众看的。

《想象之光》正是这样的电影。

本片大大低于预期，剧情非常平缓，戏剧冲突不强烈，剧情起伏不大，让我感到很乏味，勉强坚持看完，没明白片名的含义是什么，不知道本片屡获大奖的亮点在哪里，我不能影片不好，只能说萝卜白菜，各有所爱，不是我的菜。

片中出现了印度电影极为罕见的热吻镜头、印度电影极为罕见的角色谈论性话题、印度电影前所未有的上身全裸袒胸露乳镜头、印度电影前所未见的性爱戏、印度电影前所未有的印度女与穆斯林男的情爱戏、印度电影前所未见的女性在野外光屁股大小便……以上这些颠覆印度观众三观的画面是绝无可能在印度上映的。

如上所述，本片不是正宗的印度电影，没有这些印度本土电影的标签——片长不足两个小时（印度电影的标配是两个半小时），完全没有歌舞，没有摇头晃脑的说话……值得一提的是，我在本片之前恰好看了国产电影《好东西》，和本片一样都是三个女人的故事。

《好东西》是中年、青年、童年三个女人，本片是老年、中年、青年三个女人，真可谓“三个女人一台戏”。

影片客观而真实的展现了三个女人所面临的困境，一个是丧偶式的“生存困境”，一个是如同丧偶般的“存在困境”，一个未来一定丧偶的“选择困境”，三种人生伴侣分别对应过去现在和未来，影片的剪切又使得电影在跨时空的瞬息流动当中又分别暗示和隐喻她们其实是彼此的镜像——她们所经历的现在，不是“我”的过去，便是“我”的未来。

作为一个人是被突然抛到这个世界上来进行生存体验的个人而言，生活不是“我”想要的也不是我选择的，因而不免带有残酷。

但是因为残酷更加坚定了“我”对世界的厌倦，因而逃避和回避，但是逃避和回避更加重了生活的残酷成分——逃避从来不会改变问题，你不能像个有理智的人那样躲避，你要迎着痛苦，迎难而上。

影片最终选择的道路是自我和解，并不期待别人的救赎。

从别人的苦难或者喜乐中退出来，专心致志的过好自己的生活——忠于自我，保持自尊。

面对伤害，不是一定得选择报复，或者试图伤害自己来选择报复。

而是更加明白自己想要什么，不要把伤害和背叛当做一种失去，而是重新有了追寻自我价值和目标的机会。

得失之间，人生难以言喻。

人生有舍有得，可是你却从没有选择为自己好好活过。

由帕亚尔·卡帕迪亚自编自导的印度电影《想象之光》斩获了第77届戛纳国际电影节的评审团大奖。

不同于宝莱坞的工业制作风格和印度特色的歌舞风格，本片采用温和的女性叙事手法，配乐也大多采用舒缓的钢琴与电子音乐。

该片成为三十年来首部入围戛纳电影节主竞赛单元的印度电影。

这部具有时代意义的作者电影，为全球观众呈现了印度电影的新视角。

影片在孟买喧嚣的都市环境中徐徐展开。

护士长普拉芭在某天收到了远在德国久未联系的丈夫送来的电锅，打破了她原本宁静的生活。

与此同时，年轻的护士阿努与一位穆斯林男孩坠入爱河，他们陷入关系无法公开的痛苦之中。

两人的共同好友帕洛蒂身为寡妇，却被剥夺居住权益，曾经的贫民窟被改建为豪宅，她面临着被迫离开这座城市的命运。

三名居住在孟买的女性，在父权社会的日常压力之下，以各自独特的方式应对着生活中的种种问题，在人生的挫折前分享着彼此的烦恼，展现了女性的坚韧。

一次假期的旅行，他们来到了海边村庄。

在热带雨林原始环境的驱使下，她们尽情的享受着爱与友谊。

《想象之光》的叙事空间昏暗而狭窄，以冷色调的布光手法，用女性的视角细腻地描绘出城市底层女性的生活图景。

银幕上，她们的日常生活被逐一展现，让观众得以窥见那些在城市中挣扎求存的女性的真实状态。

借助帕亚尔·卡帕迪亚导演的镜头语言，观众不再仅仅凭借想象去揣测孟买人的生活，而是通过导演展示的画面，身临其境地感受到现代印度女性面临的种种困境：爱情的无奈、婚姻的束缚、家园的缺失……“光”是一种现实表达，也是一种情感寄托。

普拉芭被有名无实的包办婚姻束缚，丈夫寄来的电锅，变成了普拉芭只能在深夜悄悄拿出拥抱的寄托，她想象它能够给自己带来一点丈夫的爱意。

而外来务工的医生朋友给她的日常生活带来一束光，同样，他也希望普拉芭能给他艰难的生活带来希望。

在一次采访中，有外媒问道，“关于题目，这来自电影中的一句台词，一个男人在黑暗中说：‘你试着想象光明，你就可以看到。

’这就像一种希望的形式？

”卡帕迪亚回答，“是的，完全正确。

有时候当你陷入某种情境中，或者你并没有真正看到其他可能性时。

这就是标题的含义。

”

原文：GAZETTELY作者：Shahrbanoo Golmohamadi翻译：发条辰首发（带图）：抛开书本帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片电影《想象之光》讲述了两位护士在孟买生活和工作的的故事。

继2021年的首部纪录片《无知之夜》引起轰动后，卡帕迪亚将视角转向虚构的故事，以聚焦在印度最大城市中生活的女性。

电影中的两位主要女性角色Prabha和Anu截然不同。

Prabha是一位敬业的护士长，她认真对待自己的工作，同时默默思念着离家的丈夫。

自由奔放的Anu追随自己的内心，这样让她陷入了一段因宗教而变得复杂的秘密恋情。

通过她们在医院的日常工作，我们看到她们如何在现代的孟买社会重新诠释女性身份。

当她们年迈的朋友Parvati（由查亚·卡达姆饰演）准备离开这座城市时，护士们陪她前一起去到了她年轻时的海边村庄。

在远离城市生活的被迫压力后，她们来到了一个可以表达自己愿望的空间。

新的经历使她们的观念受到挑战，同时也唤起了埋藏的情感。

在探索家庭和社会中的女性的现实时，卡帕迪亚展现出了一幅普通人在孟买广阔而充满活力的背景下的亲密画像。

通过细腻的表演和观察力敏锐的电影制作，《想象之光》揭示了那些常被忽视的内心世界。

帕拉尔·卡帕迪亚的温情故事：三位护士的生活变化这部安静的剧情片聚焦于Prabha、Anu和Parvati三位女性。

Prabha在当地一家医院担任护士长，在那里她遇到了爱玩且不安分的Anu。

尽管性格截然不同，但是两人成为了亲密的朋友。

年长的寡妇Parvati作为厨师与她们一同工作。

虽然生活平静，但她们仍有更多的愿望，她们对生活的种种不满逐渐浮现。

对Prabha来说，一年没有消息的丈夫从德国寄来一个包裹——一份婚礼礼物。

心绪不宁的她把象征着婚姻逐渐疏远的电饭煲藏了起来。

同时，Anu与Shiaz也冒着被同事指责的风险偷偷约会。

当Parvati决定离开孟买，逃离开发商将会夺走她家的困境时，Prabha和Anu陪她进行了一次冲动的旅行。

她们前往海边的村庄，摆脱了城市的束缚。

在远离人群的地方，Anu和Shiaz的恋情在自然的宁静中更加深入。

对于擅长自我反省的Prabha来说，照顾村民也让她在一个生动的幻境中敞开心扉。

影片以一种同情的方式描绘了她们的情感觉醒。

Prabha照顾他人却忽视了自己。

Parvati在失去后拥抱社会。

Anu的叛逆精神在与社会隔阂的斗争中展现。

通过温情的镜头，Kapadia在日常生活的挣扎和喜悦中发现了人性。

这些温柔的女性感受到了生命的脆弱，但也找到了坚韧，逐渐在曾经空虚的地方看到了希望。

一次慰藉的旅行，在每位护士的心中种下了新的种子，时刻准备绽放。

月光下的孟买帕拉尔·卡帕迪亚像画家挥舞画笔一样使用摄像机，将繁忙的孟买描绘得生动而真实。

在《想象之光》中，静与动如海浪般交融，通过光影捕捉诗意般的日常场景。

导演将我们沉浸在孟买不断涌动的潮流中，面孔在拥挤的人群中交融，从火车中倾泻而出的乘客如散落的珠子。

穿过熙攘的街道，我们漂浮着，瞥见被潮流冲击却被目标牵引的人物——Prabha，她对病人无微不至的关怀，另一位人物Parvati在不断逼近的高楼面前变得更加坚强。

导演告诉我们生活的无常在冷漠的建筑和驱逐的威胁中逼近，但坚定的人性依然存在。

卡帕迪亚的镜头停留在生活的细节上，在窗户上晾干的湿纱巾，雨滴的敲打都使色彩更加丰富而非模糊。

她的特写通过微妙的动作揭示内心世界——夜晚Prabha紧握神秘礼物的静止姿态，Anu的笑声将严峻的诊断转化为充满希望的游戏…这些细腻赋予了日常衣物和工具以绚丽如彩虹般的闪耀，那些医疗的工具也闪烁着仁慈之剑的光芒。

在海边的村庄，Kapadia的镜头找到了新的节奏。

阳光普照的海景欢迎女性的漫步。

通过被绿意包裹的树林和沙滩小径，Kapadia引导我们的目光向内聚焦。

在这里，角色们卸下面具，暴露出情感，如同潮汐侵蚀着沙滩。

Prabha找到了埋藏已久的慰藉，新的光透入了曾被责任遮蔽的地方。

通过下雨中秘密会面这样的亲密场景，Kapadia展示了一种特殊的纽带，没有削弱所谓的关爱而是增强了它们的灵活性。

她的画面如同这些女性的生活相互交织，每个人在他人的眼中都能找到自己的倒影，如同池塘中的涟漪，将她们聚集在一起，又让她们自由。

孟买城市的现代气质两位护士发现自己的生活在以意想不到的方式扩展。

Prabha和Anu把繁忙的孟买当作家，但她们的生活方式却截然不同。

Prabha全心投入工作，尽心尽力照顾医院的病人，即使与丈夫分开多年，她依然小心翼翼地隐藏着自己的私人情感。

年轻的Anu热情拥抱生活，尽管有诸多界限试图将她与Shiaz分开，她仍秘密地与Shiaz约会。

当她们的朋友Parvati在失去住所需要帮助时，两位女性毅然决然地陪伴她前往海边的村庄。

远离城市的喧嚣，她们的心灵开始以新的方式敞开。

Prabha开始珍惜自然的美丽，从闪烁如泪的雨滴到宁静的海洋节奏，在心墙逐渐倒塌之时，她对过去有了更清晰的认识，也对未来有了新的见解。

对于活泼的Anu来说，在夜空下与Shiaz一起抓住每一个瞬间，让她感受到令人兴奋的自由气息。

现代化的孟买带来机会，但也桎梏了自身的规则。

传统与个人自由发生冲突，角色们在爱与精神文明中摸索前行。

城市的快速更新让像Parvati这样的长期居民在自己的社区里感到被取代。

微妙的压力试图塑造生活，例如婚姻的期望和信仰之间的分歧。

通过在村庄的宝贵时光，护士们更好地理解了她们的内心和前行的方向。

尽管城市仍是她们喧嚣的底色，但是每个人都在其表象之外找到了力量。

她们看似不太可能但却忠诚的纽带证明了关爱的精神能战胜任何试图削弱它的力量。

最终，孟买是她们共同塑造的，而她们对“家”的现代定义也可以被美妙地重新想象。

孟买的内在之光在卡帕迪亚的剧情片中蕴藏着微妙的力量，这在主要演员的深度表演中最为明显。

Kani Kusruti扮演护士长Prabha，展现了一位自我克制且充满责任感的女性。

在她镇定的外表下，隐藏着孤独和遗憾。

我们在她低垂的眼神中瞥见了她的无奈，在她注视着被遗忘的电饭煲时，看到了她内心的折磨。

然而，Kusruti赋予了Prabha一种同情心，这在于她所照顾的每一个人。

她让我们感受到了护士的那颗责任。

年轻的Anu由Divya Prabha饰演，她带来了感染力十足的精神气，同时也展现了脆弱感。

她的生活充满了梦想，但却受到家庭和信仰的威胁。

在她与她的情人Shiaz的深情对视中，我们见证了反抗与温柔的交织。

当恐惧和疑虑占据上风时，Prabha通过她丰富的面部表情传达了一切。

她的焦虑在她的脸上展现得淋漓尽致。

这些演员如此熟练地融入角色，使我们能够追踪每个角色的内心世界。

她们的每一个眼神和动作都有独特的内涵。

她们共同形成了一个复杂的姐妹情谊展现，在每个人的苦难出现时，她们的联系也在不断加深。

Kusruti和Prabha的完美互补是影片的灵魂。

通过她们温暖的触碰和反思，她们照亮了引导孟买女性的内在光芒，也点亮了这个巨大城市角落中的生活故事。

交响乐配乐和城市融合卡帕迪亚的电影中，贯穿孟买的车拍镜头伴随着轻快的钢琴旋律，为影片增添了庄重感，同时暗示着即将到来的欢快氛围。

配乐在后来的场景中也展现出来，为那些静谧的私人时刻增添了更多的感伤，使其更加生动。

剪辑师Clément Pinteaux和Jeanne Sarfati将这座不断扩张的都市塑造得如同演员一般。

他们通过节奏感强烈的群像与孤独场景的交替剪辑，让每个场景都有了呼吸的空间，同时将故事编织成一个连贯的整体。

孟买的灯光如星星般闪烁，通勤者在火车上一起摇摆，为女性的生活增添了装饰，却不打破其节奏。

无论是捕捉1500万人口的规模与混乱，还是在其中找到的独特的亲密感，剪辑团队都赋予日常生活诗意般的视觉体验。

他们在忙碌的洪流中引导我们找到喘息的空间，让我们的主角放松下来，进入自我发现的状态。

通过避开喧嚣的表面描写，这座城市的“交响乐”引发了对人类共鸣的同情。

结尾的启示帕拉尔·卡帕迪亚的长片首作深刻观察着现代印度女性的生活。

在这部电影中，通过在孟买三名护士的生活中，她探索了围绕身份、传统、爱情以及在快速变化的世界中找到自己位置的一系列社会议题。

然而，她的故事最终是充满生命力的。

Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松，她们摆脱了压抑的期望，她们发现了内在的力量，并在彼此的羁绊中找到了慰藉。

在乡村环境中，Prabha直面过去的悲伤，她变得更加坚强。

Anu在孟买保守的环境中秘密相爱，而在乡村中，她们的爱得以自由绽放。

她们的经历表明，社会束缚是幸福和成功的某种障碍。

Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松，她们摆脱了压抑的期望，她们发现了内在的力量，并在彼此的羁绊中找到了慰藉。

在乡村环境中，Prabha直面过去的悲伤，她变得更加坚强。

Anu在孟买保守的环境中秘密相爱，而在乡村中，她们的爱得以自由绽放。

她们的经历表明，社会束缚是幸福和成功的某种障碍。

自上一部印度影片参与戛纳电影节主竞赛以来已有三十年，而《想象之光》为未来设定了一个标杆。

帕拉尔·卡帕迪亚是当今时代下的一个新的电影发声者。

她对复杂环境中坚韧生活的描绘给人们带来了希望。

这部电影也提醒我们，共同的人性超越了分歧，而勇气和同情将永远照亮前路。

这部影片让人回味无穷，其结尾场景证明了富有同情心的故事能够打动人心。

海外媒体评论：BBC：帕亚尔·卡帕迪亚的情感将“赢得世界各地的人心”。

这是帕亚尔·卡帕迪亚对夜间孟买的神奇颂歌，当疯狂的大都市汽车喇叭被倾盆大雨淹没时，当朦胧的电灯发出浪漫光芒时，当人们在熙熙攘攘白天感受到渴望的疼痛时，他们在夜晚都得以忽略。

综艺 Variety：温柔电影的奇特之美。

勤劳护士，在漫长一天结束时乘坐通勤火车回家，凝视着城市闪闪发光的模糊。

她的生活绝不是一个游乐场，她紧紧抓住杆子，用汹涌的夜色搅动她的头发。

卡帕迪亚展现了她罕见的天赋，在印度日常生活平庸的空白诗句中寻找精致诗歌的篇章。

Deadline：神秘但神奇。

在全球经济如此不平衡的时候，当人们如此关注富人和穷人生活时，帕亚尔·卡帕迪亚看到聚光灯集中地方，为城市生活的普通妇女照亮，令人耳目一新。

印度导演帕亚尔·卡帕迪亚的新作《想象之光》在戛纳展映后，好评不断，以3.3/4的场刊评分位居第二，也顺利拿下评审团大奖。

影片聚焦印度孟买地区三位女性的感情生活和彼此之间的友谊，轻柔的镜头、散文般的叙事风格、轻巧的配乐，让影片如同梦呓一般，将观众带入一个潮湿、拥堵的孟买，漫溢着含蓄、内敛但极为充沛的东方情感体验。

据导演透露，该片一开始被放到次级单元“一种关注”，直到片单公布前的最后一刻才被升格进入主竞赛。

对于印度电影来说，时隔三十年后再能入选主竞赛，不仅意味着影片本身会受到极大关注，电影背后国家的社会文化、该国电影产业发展的现状、电影创作环境的宽松程度、行业内的性别平等的方方面面，都会受到各国记者的凝视，有时甚至越过了电影和导演的创作本身。

从女性地位到宝莱坞，大家奇观式地向导演探询印度社会方方面面的生活——即便从这部电影的内容和手法来看，它并没有贩卖地理奇观和社会文化差异，来博取观众的眼球。

而从采访现场的镇定自若、不卑不亢和有理有据的谈吐来看，帕亚尔·卡帕迪亚早已为此做好了准备。

另一方面来说，这或许也是电影节的一层意义——它至少为观众撬开了一道缝隙，来了解当下印度电影的创作面貌；“评审团大奖”的肯定，也无疑可以助推《想象之光》走得更远、更高。

谈电影主题：无法定义的友谊关系 政治化的爱情观念Q：通常来说，我们看到的印度电影中只围绕男性角色来创作，你是如何考虑拍摄一部三位女性角色为中心的电影的？

帕亚尔·卡帕迪亚：是的。

但我认为情况正在发生变化。

现在，印度出现了很多以女性为中心的电影。

在本届电影节中，几乎每个单元都有一部印度电影，而且大部分都是关于女性的。

像“一种关注”单元就有一部印度女导演桑德亚·萨里的作品《桑托什》。

我认为，我们是在生活中创作电影的，电影也是在生活中产生的。

对我来说，我身边有很多女性，所以我电影中的大部分角色都是女性。

Q：在电影中，这些女性角色的年纪各有不同，这是你刻意为之的设计吗？

帕亚尔·卡帕迪亚：从某种程度上说是的。

但年长的女性比中年女性更有活力。

因此，我想让所有年龄段的女性都参与进来。

影片开头是一位年迈的老妇人，结尾是一位在棚屋里跳舞的年轻人，出现很多不同年龄段的人对我来说很重要，就好像这是“一个人”的一生，但却经历了不同的阶段。

Q：为什么会选择搬来孟买的两位护士作为主要角色？

帕亚尔·卡帕迪亚：我想了很多关于孟买这座城市的事情，很多人来到这里，把这里当成了自己的家。

人们来自全国各地。

当你坐火车旅行时，你会听到各种语言，而语言也成了一种保护隐私的手段。

电影中的一位男性角色说马拉雅拉姆语，他想学印度语，但他学不来，因为这并不容易。

对我来说，影片的核心是关于友谊。

很多时候，你离开家乡、在不同的城市定居，你的朋友就成了你的生活的支撑，甚至是某种意义上的家人。

但友谊是一种奇怪的关系。

它不像兄弟姐妹那样有明确的定义，也没有合适的定义。

它是你和你的朋友想要成为的那种关系。

随着年龄的增长和远离家人的生活，友谊对我来说变得非常重要。

拍电影时，你的团队就像你的家人和朋友。

有时你的朋友会背叛你，有时他们会支持你，我有时也会背叛我的朋友（笑），我就是这样。

而在拍电影的时候，总是在试图理解自己和周围的世界。

所以我觉得这就是我的一些想法。

我认为爱情也是我之前电影中的内容。

在印度，爱情是非常政治化的，到处都是政治。

你能够和谁在一起，你选择爱谁，都是一个复杂的问题。

在印度，有各种各样的因素，比如你能和谁结婚，在很大程度上取决于你的家庭，因为他们喜欢保持种姓制度的纯洁性，还有宗教信仰。

我们每天都在谈论这个问题。

你也爱你的家人，只是你不明白为什么他们总是在想这些事情。

你理解他们，但很难让他们改变。

在印度，我们的节育权利比其他国家要好一些，因为这与宗教无关。

因此，你只需要通过了解自己能做什么，就可以进行节育。

一旦你掌握了这些知识，就像影片中的女孩一样，她就能控制自己的身体。

谈孟买：在季风季节拍摄 很矛盾但很浪漫Q：为什么影片选择在孟买的季风季节拍摄？

帕亚尔·卡帕迪亚：孟买只有两个季节，季风和非季风季节。

每天的气温都在30度到35度之间。

而且雨季马上就要来了，天气有点难以预测。

所以我们觉得有点兴奋。

我希望影片能呈现这两个季节。

季风是一个非常特殊的时期，因为城市的面貌完全改变了，它变得美丽、蔚蓝，但有时也会变得闷热、灰暗。

下雨的时候，雨水大到你甚至看不到一栋楼前的建筑。

就是这样。

季风与两件事有关，一是它可以是夏天的结束。

雨水的到来让炎热蒸发了，有一种浪漫的感觉，在很多老印度电影中，你会看到他们在雨中奔跑，这种感觉充满了激情。

但事实是，对于每天都要上班的人来说，雨季也是非常困难的时期，因为道路会被水淹没，你无法回家，有时也会被困在家里。

现在有了更多类似红色警报的系统，他们会告诉你：别出门，雨会下得很大。

但气象部门总是出错。

季风的不可预测性和这种浪漫的矛盾性，再加上如果你没有车，那么在季风中穿梭于城市里是非常可怕的。

即使可以打车，也总是会坏。

我们已经习惯了从一个地方到另一个地方要花两个小时。

我们应该坐火车，但孟买的交通是最糟糕的。

这两点是我想在影片中体现的。

Q：片名中提到了“光”，你在拍摄过程中是如何处理照明、摄影和视觉风格的？

帕亚尔·卡帕迪亚：过去几年，我和我的摄影师经常住在孟买，早在三年前，我们就在计划如何用光、如何拍摄这部电影。

我们想让孟买呈现出季风的颜色，在孟买，季风来临时会发生什么？

比如很多人都不得不用蓝色塑料布把房子盖起来，否则房子就会漏雨。

所以，城市就变成了这种到处飘荡着塑料布和防水油布的蓝色，它们飘在风中的样子，很有电影感，视觉效果非常强烈。

这种蓝色、紫色、洋红色也是在铁路上经常看到的颜色，这对我来说是影片中很重要的一部分，因此我们决定用这些颜色来表现这座城市。

影片的第二部分位于孟买南部。

这是一个沿海地区，那里有红土，是那个地方的标志，所有的房子都是用红砖砌成的。

所以这里是红色的，风景郁郁葱葱，非常美丽。

我想让她们离开城市，来到一个不是那么有组织的、所谓的像“现代社会”一样的地方，特别是雨林中，这里更野性、更独立，它不需要怎么维护，人们在这里想做什么就做什么。

所以第一部分更多的是季风的颜色。

第二部分更多的是红色、沿海地带和季风季节后干枯的树叶。

这是我脑海中的两个想法，摄影机的移动也从前半部分变成了后半部分。

在前半部分，在城市中的平移感更强，而在后半部分，城市的垂直感更强，所有的建筑和海洋都是水平的。

关于影片的用光，事实上，我非常喜欢暗（darkness）。

所以我的很多电影都是光线暗暗的，在这部电影中，环境并没有那么暗，我觉得光线是我想要的感觉，就像有时候你在做梦，你不知道梦里是什么时候，但就像你这样睁开眼睛，就像这种奇怪的、灰蒙蒙的、昏昏沉沉的感觉。

我希望影片的最后一部分完全是在整个晚上进行的，这真的很难做到，因为你不可能在那个时间段拍摄那么长时间。

可能光线本身就很复杂。

Q：在这一届戛纳的主竞赛单元，有很多作品有性爱桥段、酗酒等，但在你的作品中，你对此的处理是非常柔和的。

你会担心展示这一点吗？

帕亚尔·卡帕迪亚：在印度，随着像 Netflix 这样的网站越来越多，人们也越来越容易接触到这些话题。

这让事情变得更好一些——至少与10年前相比，肯定会有变化。

我们需要更多的改变，但并不是说一定要在电影中展示性、这比其他任何层次都好或者是不好。

我想说的是，在印度，我们对如何描绘这些东西也有自己的文化理解，而且我们做得很好。

这是一件复杂的事情。

但对我来说，我觉得这部电影也是关于每个人的欲望。

因此，在影片中加入性爱的场面非常重要。

谈电影风格：受贾樟柯电影影响深 Q：您之前的纪录片《无知之夜》的实验风格非常强烈，也在戛纳获得了当年的“金眼睛”最佳纪录片奖。

制作纪录片的经验对你的首部剧情长片有何帮助？

帕亚尔·卡帕迪亚：我深受那些既拍非虚构类、又拍虚构作品的导演的影响，他们有时会把非虚构和虚构结合起来，比如贾樟柯。

他有很多纪实作品，我看到他将很多非虚构的内容融入到虚构作品中。

我对米格尔·戈麦斯的电影非常感兴趣，特别是当他把所有东西都融合在一起时。

我在电影学院读书时，我的毕业论文课题就是虚构和非虚构，如何把它们很好地结合在一起。

我对这些事情的想法开始变得开阔起来，这也是电影如此美妙的原因——因为你可以尝试很多东西， 看看能走多远。

我认为这些定义主要是针对电影节和策展人的，但我认为只要有能力，就应该不断尝试。

很多时候，制作电影的方式也决定了电影最终的模样。

《无知之夜》是非常不同的电影，它的规模很小，我们的团队也很小，只有我和其他几个朋友，就真的像坐在家里，一点一点地拍。

但这一次，我们的摄制组有时有80个人，这种规模的不同才是影片的真正决定因素。

我认为这是影片制作的一部分，会影响影片的内容。

谈入行：偏爱实验风格 考了两遍才进入电影学院 Q：能谈谈你的行业背景吗？

你是出身于艺术世家，还是在几岁的时候就知道？

如何成为电影制作人？

帕亚尔·卡帕迪亚：我想成为一名电影工作者。

我在大学读学士学位时，我在孟买创办了一个电影节，专门为实验电影举办，有很多实验风格非常强烈的、我们从未见过的电影。

那时候还没有互联网——即使有了互联网，你也不知道该去哪里看到这些作品，你需要有人帮你找到它们。

所以，从这个意义上说，电影节对我而言是一个标志，是一个非常重要的时机。

我可以去看一些东西，了解它们是什么，然后再回去研究它。

这个电影节会带来类似加拿大的实验动画片，我们会有一个小小的投影仪来放片。

尽管这个电影节很小，但它真的解放了我的思想，让我知道还有哪些其它类型的电影。

其中放映的一部电影出自一位学生之手，他曾就读于FTII。

我心想，这是什么地方？

于是我查了一下，这就是印度电影电视学院。

我真的很想去那里。

我第一次没被录取，后来我又申请了一次，幸好我被录取了，我觉得那是我人生中最美好的五年！

因为那所学校早些年会在文化方面与前苏联接轨，因此会有很多来自前苏联的电影，甚至是捷克的电影。

Q：您的母亲纳里尼·马拉尼（Nalini Malani）也是一位享誉国际的艺术家，她是如何影响您的艺术观的？

帕亚尔·卡帕迪亚：在印度，选择成为一名电影制作人并不容易，我的母亲是成为了一名艺术家，她为此已经做了很多工作，这对我来说确实更容易，也是家庭中，更容易来鼓励我“做你想做的事情”的人。

不过，我也看到了她为艺术家工作时的情景。

比如她会在厨房的桌子上工作，也会在工作室里工作。

她一直都在工作，或者说这不是工作，而是她不断创造的欲望。

我觉得电影对我来说也是一样，有一种匠心独运的特质，按照我喜欢的方式去做，把素材放在一起，然后尝试。

所以，也许这就是我在成长过程中看到的她工作的方式。

在电影中，我们也不会让你停止思考。

这很好，这是一种享受，也是我的荣幸。

Q：那你有一天能会拍一部宝莱坞电影吗？

帕亚尔·卡帕迪亚：我希望如此！

（大笑）不过我还没那么熟练。

事实上，我很想拍一部宝莱坞电影，这样会有更多人看。

去年上映的两部国产电影，《出走的决心》和《好东西》。

让我们看到了国内女性，女性的生存现况、对未来的美好展望，用不同的视角展现她们本身的力量。

今天要聊的，则是一部由印度女导演帕亚尔，自编自导的印度电影《想象之光》。

该片是印度三十年来，首部入围戛纳电影节主竞赛单元的作品。

故事围绕三位在孟买打工的女性展开，芭姐、小努和寡妇蒂婶。

芭姐是医院的护士长，小努是前台护士，蒂婶则是食堂阿姨。

芭姐和老公是包办婚姻，对方长居德国。

两人近乎分居的婚姻状态，总引得周围人嘲笑，也让巴姐一度陷入迷茫。

同院的医生马哥，为人体贴温柔，又风趣幽默。

他爱慕芭姐，但芭姐却因自己有名无实的婚姻，无法回应马哥的心意。

她甚至不敢在人前，和对方表现得很熟络。

善良的芭姐虽然生活不富裕，却总会在力所能及的情况下，帮助有需要的人和动物。

比如帮蒂婶找免费律师，给小努垫付房租，以及收养无家可归的流浪猫。

某天芭姐收到老公从德国寄来的电饭煲，这东西在芭姐狭小的房子里显得格外突出。

仿佛是老公，在通过它彰显着自己的存在。

芭姐夜不能寐，趁小努睡着，她拿出马哥送的诗，偷偷看了起来。

对方将对她的爱意融进诗中，但芭姐却不敢做出任何回应。

朋友蒂婶在得知芭姐老公，已经一年多没给她打过电话后，便劝芭姐主动联系对方。

还仗义执言，如果自己看见芭姐老公，一定要替芭姐出气。

但目前还是得先由芭姐帮蒂婶出口气。

蒂婶的丈夫曾通过工厂赔偿分到一套房子，可对方直到去世前，都没给她看过房产证明文件。

开发商找地痞威胁蒂婶，要求她尽快搬离住所。

芭姐便找了个免费律师，帮蒂婶打官司。

可即便蒂婶在房子里住了22年，邻居都认识她。

法庭也只认可实质性文件，蒂婶必须拿出证据证明自己住在那。

芭姐帮忙在断电的房子里寻找文件，同时又问蒂婶，为什么不去自己儿子那住段时间。

蒂婶说儿子房子小，几口人住一起太挤了，而且她也不想听那些家长里短的争吵。

她觉得自己和芭姐一样，单着反而更自在。

认真翻找文件的蒂婶，没注意到芭姐露出的失落神情。

芭姐总是始终幻想，再过不久老公就会回到孟买，和她一起生活。

但现实却无比残酷，她主动拨通的号码，竟是空号。

芭姐和室友小努带着捡到的怀孕母猫，找马哥帮忙查B超。

小努和马哥闲聊了几句举止亲密，芭姐却突然上头指责小努太轻浮，主动和男人发生肢体接触是不检点的行为。

话一出口，芭姐就意识到自己的错误，她因为自己的不幸婚姻陷入困境，却下意识伤害了朋友。

晚上小努回到住处后，芭姐主动道歉，两人重修旧好。

然而留下一个朋友，却又要失去一个朋友。

芭姐得知蒂婶决定离开，回村重新找份工作。

她们的力量太微薄，无法和有权势的开发商抗衡，只能认输。

与这两位被不幸的婚姻和生活困境摧残过的女性不同。

同院的年轻护士小努，对爱情、婚姻以及未来依旧充满期待。

并和芭姐一样，是个热心肠。

某天一位年轻妈妈，询问小努有关结扎手术的事。

除了想拿到政府奖励外，最主要的是，她才25岁就已经生了3个孩子。

她实在没有精力，再去照顾更多孩子，但她的老公却坚决不同意。

于是小努偷偷塞给对方一盒避孕药，想帮她摆脱困境。

而小努也不是没有烦恼，他的暧昧对象是个穆斯林人。

两人虽然相爱却不敢公开交往，私下约会也得避开众人。

小努甚至不敢和好朋友芭姐，提起男友的存在。

小努的父亲给她发了许多男人照片，母亲更是连环call，催着她去相亲。

男友忍不住问小努，如果他编造一个印度名字，再搞个假婚介资料，能否成为她名正言顺的相亲对象。

心事重重的小努向已婚的芭姐取经。

芭姐告知小努，她是完全没见过丈夫的情况下，被父母安排敲定了婚姻。

只相处了几日后，对方就去了德国，一开始还会主动联系她，现在却连电话都打不通。

小努觉得自己和男友彼此相爱，又互相了解，不会踏上芭姐这样的路。

日子一天天过去，开发商找各种理由赶走房屋原住民的事，引起了工人群体的不满。

他们决定联合起来，和开发商及各种黑恶势力抗争到底。

蒂婶也参与了这次宣讲。

蒂婶和芭姐聊起她对这座城市的感受，自己在这待了大半辈子，却始终觉得没有归宿感。

就算哪天突然消失，别人也不会注意到。

饭后蒂婶拉着芭姐，趁人不备，砸坏了开发商的一块广告牌。

回家路上，芭姐遇见了刚下班的马哥。

马哥表示他和医院的合同快到期了，很纠结是否要续签以继续留在孟买。

他在这待了几个月，还没学会当地语言，最主要的是，他感觉自己始终融入不进这座城市。

马哥正式向芭姐表露了自己的心意，却遭到了芭姐的拒绝。

她没法背叛自己的婚姻，就算它有名无实。

转天，芭姐和小努一起陪蒂婶回到故乡。

小努在收拾房间时发现了一瓶酒，三人分享了它。

接着便贡献了印度电影中，不可或缺的桥段——跳舞。

小努看着村里的落后又破败的现状，想起孟买的灯红酒绿。

她觉得自己无法接受，从大城市回到小农村生活。

接着又和芭姐聊起，父母催她尽快结婚的事。

小努并不想现在就嫁人，真到了逼不得已的时候，她可能会选择逃跑。

芭姐却觉得她想法太孩子气。

之后小努借口太累了要休息会，和芭姐、蒂婶暂时分开。

实际上却是跑进树林中，和尾随而来的男友幽会。

不巧的是，两人亲热的画面，恰好被芭姐撞见了。

芭姐没有将此事告诉蒂婶。

毫不知情的小努，再度溜去山洞和小希幽会。

两人互诉衷肠，并最终偷尝禁果。

更戏剧性的还在后面，村民从海里捞上来一个落水的人，身为护士长的芭姐救活了对方。

并惊奇地发现，对方竟是她多年未见的丈夫。

男人醒来后，希望芭姐能跟他一起离开，他以后一定会对她好。

芭姐拒绝了他，并表明永远都不想再见到对方。

另外，芭姐向小努坦白，此前无意撞见了小努和男友的幽会。

小努将男友正式介绍给芭姐和蒂婶。

出乎小努预料的是，两人并未指责或是劝说他们分手。

而是像友好的长辈一样，给予了他们认可和鼓励。

影片至此结束，对于小努和男友的未来，没有给出具体的答案。

也许会因为世俗干扰，不得不向现实低头，像芭姐说的那样，成为最熟悉的陌生人。

又或者是打破偏见，实现跨信仰婚姻。

这些都只能留给观众自行想象。

就像这部电影的名字《想象之光》，是导演用女性视角拍摄出的，一个带有童话色彩的故事。

该片获得了第77届戛纳国际电影节主竞赛单元的评审团大奖（仅次于金棕榈奖）。

噱头够足，但实际观影体验却有点后劲不足。

它不像《误杀瞒天记》和《因果报应》这类作品，直白展露一些血腥暴力的残酷画面。

而是用一种颇具诗意的风格，通过三个不同年龄段女性的经历，平缓地将印度社会存在的问题一一呈现出来。

这部片想要表达的内容非常多：女性的生存困境，被父权社会里有名无实的婚姻困住，被社会污名化。

人性的复杂、劳工、阶级问题，巨大的城乡差距，落后的医疗体系，不同信仰之间的冲突等。

但正所谓贪多嚼不烂。

仅两小时的体量，并不足以对这些，植根在印度社会深处的问题，进行更深度的探讨。

全片看下来，有种硬炒大锅菜的感觉，倒不如只专注女性困境这一点发挥。

（2024年越来越多的印度女性电影崭露头角）感兴趣的小伙伴可以自行搜索原片观看，毕竟猫猫还是很可爱的。

也欢迎大家在评论区提名你喜欢的印度电影。

咱们今天就先聊到。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：烽默

为了弥补去年的遗憾，上海国际电影节今年的“戛纳零时差”单元在影片数量上达到历史之最，一共15部长片，令影迷大饱眼福。

其中包括两部主竞赛（《想象之光》、《我的马塞洛》），三部关注（《阿曼德》、《漂流》、《尼基》），五部导演双周（《塑料枪》、《纳米比亚的沙漠》、《猫妖小杏》、《前往未知之地》、《北族人》），首映率再创新高。

作为单元中奖项最高与亮点最多的电影，《想象之光》不仅售罄极快，反响也热烈。

作为典型的“慢电影”风格，虽然会显得沉闷，但不少siff观众评价这部电影气质动人，改变了自己对印度电影的固有印象，特别是音乐的使用，十分清新特别，令人难忘。

外媒采访中也提到《想象之光》展示了印度电影的新风格。

据悉，导演之前拍摄的作品在印度国内都是小范围放映，《想象之光》作为三十年来第一部参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影，获奖新闻在全国引起了反响，社交媒体上包括高层政治家在内的许多人都评论了这一胜利的重要意义，印度总理纳伦德拉·莫迪在 X 上表示，印度对卡帕迪亚的“历史性壮举”感到“自豪”。

《想象之光》也将在印度进行公映。

目前雅努斯电影与sideshow已拿下电影北美发行权。

与此同时，《想象之光》已入围慕尼黑电影节，该电影节被认为是继柏林电影节之后的德国第二大电影节，继续自己的国际电影节征战之旅。

——莉莉猫

原文：Łukasz Mańkowski翻译∶Andy Yan编辑：莉莉猫责编：朱学振策划∶抛开书本编辑部《想象之光》作为印度女导演帕亚尔·卡帕迪亚（Payal Kapadia）的第二部长片作品，同时也是她本人的首部虚构剧情作品，影片是如此的轻盈而舒适、温柔而坚定，无可置疑是一部精美的影像作品。

女性电影人为电影的作者属性赋予了强大而充满潜力的自然质感，一切都是那么珍贵而生动，处理也十分完整与淳朴。

卡帕迪亚影像中的城市就像一个刚刚绘好的童话艺术品，它充斥着蓝色底料，让人去想象这个世界，最终颠覆了我们对印度这个国家的刻板印象。

一种可以追溯到香特尔·阿克曼的影像质感充斥着整部影片：用纪实的手法描绘出都市女性的情感与压抑，孤独与惆怅伴随镜头语言流露出来。

一如杨德昌，情感最后在高潮和远方一点点涌动。

城市的喧嚣与压力让人窒息，乡下的生活则让人向往，遥远的乡间海岸迷人而淳朴。

我们活在当下，想象着美丽动人的夜空，更是让影像里的女性和银幕外的观众共同想象着夏日璀璨柔和的灯光！

卡帕迪亚作为编剧和导演在今年戛纳主竞赛带来了她的第二部长片《想象之光》，影片讲述了三位生活在孟买的女性，在电影节尾声引起了不小的轰动，最终获得评审团大奖。

本篇文章将翻译《视与听》专访《想象之光》导演帕拉尔·卡帕迪亚的采访内容。

译者评：Andy Yan

作为30年来第一位入选参加戛纳电影节主竞赛单元的印度电影人，您有何感想？

A《想象之光》能入选今年戛纳主竞赛我感到非常惊喜。

同时也感到非常荣幸。

（译者注：在另一个采访中导演爆料表示，影片一开始曾被选入进一种关注单元，但后来被福茂升级进入主竞赛，导演一开始以为是自己的飞机舱位等级升级了）这并不是一部制作规模很大的电影。

我的上一部电影《无知之夜》是一部纪录片并入选进导演双周单元。

（译者注：影片在当年获得了戛纳金眼睛奖）这太疯狂了。

今年跟我同时入选进主竞赛的电影导演都是我敬仰的大师——我以前经常在印度的电影学校学习他们的作品。

Q 您在戛纳电影节外国电影制作者的驻地经历对您有何影响？

A 它对我帮助很大，因为它不仅仅是涉及融资，还是会涉及电影制作中不同阶段的各个环节。

当你开始创作自己的第一部长片的时候，可能会变得很疯狂，也可能会很孤独。

写作实习有导师计划，然后还有一个重点关注电影市场的项目，在那里你可以进行推销你的想法从而完善你的想法。

我也住在巴黎，可以与我的法国制片合伙人一起工作。

Q 你是否又受到其他电影导演的启发？

A 我是一个超级影迷。

我非常喜爱米格尔·戈麦斯，但很遗憾在戛纳错过了《壮游》的放映，因为我需要做好多的媒体采访。

我也很喜欢阿莉切·罗尔瓦赫尔，克莱尔·德尼和阿涅斯·瓦尔达。

我以前经常看许多莫利奈·森的电影，他在80年代的时候经常来戛纳参与竞赛单元，我就是十分喜欢他在电影中的导演调度手法。

对于《想象之光》来说，我受到了瓦尔达的《五至七时的克莱奥》（1962）影响启发，因为我喜欢让人物角色在城市中穿梭的想法，故事既可以是虚构的，也可以是纪实的。

Q 您如何看待今年戛纳电影节上的其他印度电影？

A 毫无疑问，女性电影人占据主导地位，像桑德亚·萨里的《桑托什》（译者注：入选一种关注单元）又或者卡兰·坎达里的《午夜姐妹》（译者注：入选导演双周单元）。

事实上，当我想到要拍摄电影时，首先想到的就是自己是一名女性。

这些电影代表了反对父权制的变革，我认为变革是唯一的出路。

任何进步与变革都是一种改变。

但这远远还不够。

最近看了两部“女性主义”电影（不是故意的）先看了《好东西》，因为还挺喜欢之前的爱情神话的。

看完之后第一反应是我为甚么要浪费这2个小时看这么个玩意儿（想起来就生气，刚把三星改成了一星）。

昨天又看了印度的《想象之光》。

其实还挺有可比性的，都是女性主义电影，场景放在了各自国家经济最活跃的城市：上海/孟买。

但对各自城市的描绘根本不在一个层次上，印度这部电影对女性面临的困境来源和坚韧意志的叙述比“好东西”深刻非常多。

“好东西“里那一串串直白肤浅的女权话语，主角衣服上“I am feminist”和“Notorious RBG”的符号，生怕别人不知道你在讲女性故事。

真正的feminism是关乎生死的，而不是给那些能掏出50块电影票钱的一线城市工作女性精心设计的，听了能暂时逃离男权现实，撩起虚假高潮的小资女权叙事。

借用Achebe的一个譬喻，“好东西”就是“喷了除臭剂的一坨狗屎”。

人们对印度电影总或许是充满了这样的印象：艳丽的画面，明媚的布光，大量带有民族特色的舞蹈。

然而，今年（2024年）的戛纳评审团大奖颁给了时隔三十年再次入围戛纳电影节的印度影片——《想象之光》（All We Imagine as Light,2024），这一具有历史性意义的作者电影，给全世界观众带来了印度电影的全新视野。

《想象之光》剧照昏暗、狭窄的叙事空间，清冷的布光，通过帕亚尔·卡帕迪亚（Payal Kapadia）导演女性视角的讲述方式，城市中底层女性的生活状态一一被呈现在银幕之上。

观众也不再只是想象印度的“孟漂”生活，而是通过有着纪录片拍摄经验的导演眼睛，真切地看到现代印度女性的困境：爱情、婚姻、家园……那些身处大城市的“北漂”、“沪漂”们，在某一时刻或许也会感同身受。

01 三位女性，一个人的一生影片以女性主义视角讲述了三位不同代际的女性——年轻女孩阿努（Anu）、中年女性普拉巴（Prabha）以及中老年女性帕洛蒂（Parvaty），三位女性，代表着不同代际的都市困境，也隐喻了一个女人的一生。

她们在医院相遇，围绕着日常的工作、烦恼的琐事，在大量近景所构成的逼仄生活空间及杂乱的城市街景下，铺展开了一幅关于“孟漂”的都市女性长卷。

影片中的女主角普拉巴是一位中年女性，只身在孟买做着护士的工作，被指定嫁给了陌生人。

丈夫结婚后便去往德国的工厂工作，夫妻之间日常的联系只能依靠想象。

一天，她收到了丈夫寄来的高档电饭煲，唤起了对丈夫的所有记忆。

可是，普拉巴只能在深夜悄悄地拿出电饭煲，拥抱着这样一个冰冷的电器，想象它能够给自己带来一点丈夫的爱意。

年轻护士阿努的性格则和普拉巴截然不同，她敢于撇开世俗的目光，与身为穆斯林的席亚兹相爱，尽管自己是印度教徒。

为了顺利和对方秘密约会，阿努穿上穆斯林的布卡罩袍来装扮自己的身份，可这场约会却以孟买的雨季及发大水而宣告失败。

还有一位厨师帕洛蒂，区别于两位护士对于爱的困扰和渴望，她关注的问题则更为迫在眉睫。

孟买日益增长的水泥森林，以吞噬底层人的家园为代价，年长的帕洛蒂正是由于居所被征迁，面临着无家可归的困扰。

这三位女性各自分享着彼此的烦恼，展示了女性坚韧的友谊。

普拉巴和帕洛蒂一起将石块砸向房地产商的广告牌，她们胜利地相视浅笑，就是她们面对结构性压迫唯一能宣泄的抵抗行为。

在一个假期，她们跟随帕洛蒂来到海边的村庄，这里覆盖着延绵的红土，另一旁则是大海。

在这里，她们喝着不知道是否坏了的酒，跳着舞，尽情的享受短暂的闲暇。

在回归了热带雨林的原始环境，对爱的感受和理解的本能激发了她们，最终，她们拥抱彼此的友谊。

02 孟买的夜，潮湿的城市影片前半部分有大量的夜晚场景，点缀满灯光的深蓝色夜晚代表了一种保护之下的迷离与自由，也充满了无尽的幻想和感伤。

伴随着这些迷离的光和城市街景，《想象之光》中穿插了多处灵动的钢琴曲，简洁明快的旋律像是有意给枯燥的生活添加一丝趣味。

阿努和男友在恋爱时期发短信的呈现方式也十分有意思，打字声、短信提醒声、内容构成的字幕，和即时发生的画面同时出现一个镜头里，被轻盈地剪辑在一起，节奏十分轻快，以混合交响的方式表达了情侣之间的爱意，可以屏蔽孟买城市拥挤混乱的底色，而显露出活力与激情的气质。

人们在大都市里，白天忙于工作，只有暧昧的夜晚供自己短暂地任意支配。

就像穆斯林小伙席亚兹说：“晚上是我最喜欢的时候。

在老家，这时候得回屋子去，在这里，感觉一天才刚开始。

”在影片前半部分，经常出现的还有雨。

大雨是激烈的爱情，也是绵长的思念和纠葛。

但在受传统观念、宗教信仰约束的国度中，幻想中的爱情往往会变得隐忍、保守和不可能，影片的冷色调正好将这些暧昧而克制的感情衬托出来。

普拉巴就代表了传统思想，她在雨夜里偷偷打开手机的手电筒看对她有好感的医生写的诗，却在实际行动上只能拥抱丈夫送来的电饭煲；而阿努不一样，她在雨中也能和穆斯林男友旁若无人地亲吻，努力冲破无形的桎梏。

潮湿的孟买街道上，不断地人来人往，每个人都在寻找着生活的希望和意义。

可是他们常常迷失在这里，只有在夜晚能有空进行片刻的思索，然后继续面对第二天的生活。

03 追逐有光的地方由影片的冷色调和大量的夜间场景营造的昏暗氛围里，伴随片中人物的光显得迷离而忧伤，天桥的灯光、楼房里的万家灯火、轻轨穿行划过的一道光、烟火……在夜晚，人们追逐有光的地方，在光下约会，彼此就是对方的光。

深夜里普拉巴打着手电筒，光打在本子上，她在读医生朋友送给她的记诗本，医生朋友的出现给普拉巴的日常生活中带来一束光，可医生朋友也是一位外来务工者，就像他写的诗句——“你的光芒，让我在夜里看着感到温暖”——反过来，他也真切地希望普拉巴能给他带去生活的渴望。

影片中人物的转机来自于一趟难得的滨海假期，普拉巴和阿努跟随帕洛蒂来到海边村庄，他们的视野瞬间开阔了起来，这时的镜头里充满了温暖而明快的光线。

这一场女性之间的假期聚会，让每个人都松了一口气下来，真正释放了出所有人的“松弛感”，就连普拉巴，在经历了“海难奇遇”后，也开始接纳年轻男女因信仰而不被允许的爱恋。

或许，普拉巴心里的火星终于被慢慢点亮——前不久，海里获救的男人曾对普拉巴说，“在黑暗中，会想象光明，但想象不出，我会想你。

”而在初遇时的那份爱恋过后，阿努和男友来到黑暗的洞穴中，他们打着光相拥着，对未来充满了迷茫，就像洞穴里的雕塑，如果永远困在这里就会一直在等待。

踌躇片刻，我们看到的是年轻女孩勇敢地追求爱情，两人在黑暗里终于找到了光，并一直追逐着它。

影片的最后一幕，仍旧回到了夜晚的场景。

挂着霓虹灯光的海边小摊，就像城市中充满幻觉的光，仿佛在夜晚，我们还能起舞；在村庄，彼此还能相拥；在想象的光里，爱逐渐变得现实而触手可及。

©《想象之光》(All We Imagine as Light, 2024)中国大陆地区独家版权方作者：长颈鹿