抱紧我

我主动走远，才显得你们都还留在原地。

拍的不太好过于沉闷。女主的孤独迷失感只有自己知道，但一走了之对家人的伤害你不可能不知道吧？

假装离开的是我，是否你们就能在某地继续存在着？跨时空对话和动作同步的瞬间太动人。其实离开的是谁早就不重要，因为她或他们一直都以声音或记忆的形式在场，家庭的联系从来未曾断绝。精准的剪辑可使异时空悄然交融，使凡人触达天堂。深爱和愤恨从来都是家庭关系不可分割的两面。用死亡与别离的剧痛来掩盖诸多细小的伤口，爱理所当然成为仅剩的情感支柱，曾经的争吵看起来也无伤大雅。可这样的故事只是逃避了直面问题的可能，任凭记忆将过往种种美化，留下不可弥补的单方面悔恨。这也恰恰是对家庭最恶毒的诅咒。它仿佛在说，家庭矛盾永无解决的可能。直到死亡将我们分离。直到伤痛都成为过去。

Avant-première场，Mathieu Amalric和Vicky Krieps都来了。开头一连串以人物同样举动串联两个不同时空的叙述方式很精巧，之后遍布全片的女人呓语（我最喜欢那句“T’es où?””Partout”）让我怀疑也许家中景象不过是女人离家之后抱复杂情绪酝酿出的臆想。Mathieu在映后谈中分享了一件片场趣事，说有位工作人员举着写有片名”Serre moi fort”的牌子在车站接演员，有些不明就里的善良旅客看到后真的过去给了他大拥抱，好可爱。

这么差的故事和表达，做成这样，没必要，真的没必要

被留下的人却佯装是离开的那位，实际还是被回忆束缚在原地。非常简单的小故事，但在阿马立克迂回的表述下激发出了偏执又耽溺的情绪，尤其利用钢琴曲作为和女儿沟通的媒介，在想象中弥补陪伴，这些细节还是很巧思的，就是后三分之二逐渐有点技法单一，没有意外之喜了。

”今天很早从床上醒来远眺海峡另一边只见一条小船行驶于起伏的海面，船上一盏孤灯点亮。记起我的一个朋友曾经在小山顶上喊亡妻的名字声传整个佩鲁贾。她亡故多年后他仍然会在自己简陋的餐桌上为她备好餐盘，会开窗让她呼吸新鲜空气。如此的表现让我感到尴尬。他的朋友们亦有此感。我并不能看到那感情。直到今天早晨。”

无意中在看条目信息的时候被剧透了，以为会影响甚至毁掉观影感受，没想到却得以更沉浸，更共情，更感动。被剧透后本感觉这个概念和小岛惊魂类似，故事也好似海曼，但电影一开始我便一下子被带进了只属于这部片子的情绪，那种法式的一点点弥漫的悲伤，以及同时存在着的克制。一个人在痛失所爱后，灵魂的一部分也彻底失去了，从此ta的生命，ta的时空，ta看待世间的维度将不可逆的被打破，这是人类悲剧的副产品、后遗症、无解题。

像《默默无闻》一样，放手，是小格局「意识流」影片《抱紧我》呈现的主题。遗憾的是，作者对于「抓得越紧，流失得越多」这种时间真相和人之常情的处理显得很没有想象力。倒叙和拼贴《记忆碎片》手法实在算不上什么新鲜的创意，重要的是，影片里只有过去和现在，没有未来。这是一个看似主动，实则被迫离开原生家庭的女人，她在路上兜兜转转，行驶在记忆和想象交织的迷宫当中，过于情绪化的她实在不知道如何从这场意外事故当中走出来。最终，作者在让这个失去至亲至爱的女人找到扶手、方向和出口的同时，也让我们看到一个被视听语言精致包裹的残酷真相和一种表演给观众看的「放手」姿态。这个「揭秘」时刻，让整部作品所营造的「不确定性」氛围变得精准又无趣。

2024，标记第102部

离开的不是我。

【3】Love Will Tears Us Apart.

伤别离。

好混乱的叙事啊...

这部电影的创新之处在于知道故事的结局情况下做到了引人入胜，我看过演而优则导的最佳，来自法国男演员马修·阿马立克（《潜水钟与蝴蝶》男主），剪辑尤其出彩，是我非常喜欢的《黑暗中的舞者》的剪辑师François Gédigier，当然微姬·克里普斯的气质和角色塑造成功到她已经开始复制这样的心灵破碎母亲的角色了，如《束胸》。

女主演技还行 剧情节奏无聊又冗长 看得非常犯困 不知道怎么就看了这个 跨时空的叙事手法看得太晕乎了就是说

现在的法国电影连讲个故事都不会讲，多学学伊朗，不要把你们所谓的“艺术”电影拿出来忽悠人，自觉高雅，离真正的电影越来越远。

缓慢且残忍的自愈过程

可怜的女人 为了逃避现实而展开幻想延续家庭。可惜现实就是这么残忍。

不是很懂这部片拍出来的必要性… 也不懂女主有什么长时间出走的必要性… 会不会过于荒诞了 还有，最近看的法国片子都神经兮兮的 是我的问题吗？