镰仓物语

京剧行话里说，“不疯魔不成活”。

拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。

许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特·海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普·K·迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯·狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫·福斯特·华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人“招之则来挥之则去”。

这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。

电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。

在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车模型在铁轨上不断转圈。

他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国…… 一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。

毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。

而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。

电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过——不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？

来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。

这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。

很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。

但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。

经典的平交道口

500型江之电江之电与铁道迷 江之电，是“江之岛电铁线”的简称，这是一条由神奈川县藤泽市南藤泽藤泽站起途径片濑海岸一丁目江之岛站前往镰仓市玉成町镰仓站的铁道线路。

它于1902年开通，全线长度为10公里，共设有15座车站。

全路段单线配置，轨距为日本铁路的通用轨距——1067mm的窄轨。

从2006年起，江之电开始使用500型列车。

它在电影开头的几幅画面中一闪而过，还出现在了一色正和的书桌上（假如没有看错的话）。

是枝裕和曾经在其著作《有如走路的速度》中，援引了Quruli乐队岸田繁的一句话：“你无法把电车据为己有，这一点让它们充满浪漫气息。

”但这句话对于铁道模型迷来说形同虚设，他们至少可以很轻松地将电车模型据为己有。

而这又将是一个全新悲剧的开始——类似知乎体“结婚的人该如何收藏模型”那般，这是一个全世界死宅都需要克服的千古难题，一如堺雅人死活不让高畑充希走进他的储藏室。

每个宅男都渴望拥有一个这样的储藏室，那是他们心中不可亵渎的自留地。

不过那个“贫穷之神”显然无法理解这一点，在他眼里这户人家实在是太穷了。

是的，电影并没有告诉我们一色老师的稿费都花在了哪里，但答案应该不难猜到。

才结婚几天啊，堺雅人回家的时候，就已经如一个犯了错误的小孩那般楚楚可怜，恨不得把刚买的铁道模型塞进裤裆里。

“刑讯逼问”是等待他们的下一个环节，可是堺雅人的表现又太过实诚，难道真实价格去掉一个“0”，不是尽人皆知的家庭和睦大法？

非要用以身试法来证明，“北京二环一套房，不敌死宅一面墙”么？

堺雅人当然不是第一个在荧幕上被奚落的铁道宅。

森田芳光生前最后一部电影《乘列车前行》里，松山研一和瑛太则显得更为中二，堪称教科书一般的日本铁道迷。

堺雅人甚至不是第一个在火车中寻找灵感的作家，至少是枝裕和要排在他前面。

“有喜欢拍摄的铁道迷，也有喜欢乘坐的铁道迷，喜欢电车的人各不相同，电车的魅力也形形色色，但对我而言，它最大的魅力在于乘坐时总会冒出灵感。

排在首位的就是这个全无浪漫色彩的理由。

我也不知道为什么，再也没有比电车更让我文思泉涌的地方了。

”坦白说来，是枝裕和并不算传统意义上的铁道迷，不过这番话显然发自肺腑。

他自己也承认，《步履不停》的剧本创意就是从东京开往京都的新干线上想到的，第一稿也是在第四次返回东京的新干线上完成的。

这似乎解释了为何在是枝裕和的电影里，总能出现不少经典的火车元素。

巧合的是，他的《海街日记》发生地也是在镰仓，并且出现了江之电的身影。

尽管《鎌仓物语》并非一部单纯致敬铁道迷的电影，它本质上应该还属于一部奇幻片或志怪片，但江之电在电影中承载的作用仍旧不可忽视。

身在镰仓这样群魔乱舞的千年古都，一个阳寿已尽的人，该如何前往死之国呢？

恐怕也只有铁道迷倾向的导演才能给出这样一个奇怪的设定——搭乘江之电。

于是浅绿色的江之电，便成为连接阴阳两界的唯一交通工具。

它满员而去，又空车而归——死人当然无法重返人间。

让一色老师激动的是，这台江之电是早已被淘汰掉的100型列车。

它在1929年（昭和四年）开始行走在藤泽和镰仓之间，1960年陆续停用。

存放在极乐寺站附近车库中的100型-108号列车，至今仍保存完好，能够上路运行。

在另一个微缩世界里，108号列车也被MODEMO等公司制作成铁道模型，在沙盘中青春永驻。

如今，它又穿行在了阴阳两界中——只不过车头前方那块写着“镰仓”的方方向牌，变成了“黄泉”。

为了拍摄好这一出如梦似幻的电车大戏，剧组甚至重制了一台100型列车。

导演山崎贵在接受采访时说：“我们打造了整辆单节电车，这辆电车能实际在棚内铺设的轨道上行走，也能调整速度，这是在《ALWAYS幸福的三丁目》系列都没能做过的挑战。

”而它的原型正是著名的108号列车——虽然它并没有“死去”，依然可以活灵活现地奔跑在轨道上。

但如果拿来拍电影，会有诸多限制。

而且如果将其视为一件“文物”的话，拍摄过程中无疑存在不少风险，不利于更好的保护。

好在，山崎贵悉心打造的“黄泉列车”，完美克隆了108号车的全部：大到座椅的摆设，小到吊环的位置，均与实物完全一致。

现实中的100型-107号列车

电影中的黄泉列车

山崎贵的克隆品

MODEMO出品的HO比例100型-108号电车模型“想象力”与东方式轮回 决意救回妻子的一色，就这样搭上了开往死国的江之电。

借助于电脑特技，一场华丽的火车大冒险开始了。

为了展现黄泉世界的景象，电影交代了一个极为重要的设定——你看到的一切画面，均出自于自己的想象力。

而作家，正是一个拥有无穷想象力的职业。

此刻，一色脑海里的“寻梦环游记”，成为观众眼前的一场视觉盛宴。

当江之电驶入一座座依山而建的旧式木屋集群时，贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨，却在我的旅行记忆中复活了。

不过这绝非过分解读，就连山崎贵也在采访中透露，他们确实去中国的张家界和凤凰古城采风了。

甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

岜沙苗寨

焦柳铁路旁的八斗侗寨从彼时起，电影逐渐告别了铁道元素，变成了一部彻头彻尾的“打怪片”。

妖怪的造型很难使人不想起中国古代神话——西游记，而中国观众则早已对这一切司空见惯。

有趣的是，直到遇到万恶的大BOSS天头鬼，一色才明白原来他和亚纪子是命中注定的爱侣。

无论转世多少次，他们也总能神奇地相遇。

至于爱上亚纪子的天头鬼，则永远难以摆脱失败者的宿命。

这种因果报应的轮回观念，将电影的东方元素推向极致。

它甚至左右了夫妻二人战胜天头鬼——若不是感动了被普通人视为瘟神的贫穷之神，换来了对方的一只“破碗”。

“破碗”也不会在关键时刻变成“神碗”，拯救了他俩。

再回想下亚纪子宁愿牺牲自己，也不愿折损一色的阳寿；而找到妻子肉身的一色，亦义无返顾地踏上黄泉路。

这既是一种爱情的忠贞不渝，也是一种“舍生取义”的东方精神延续。

除此之外，电影还有不少亮点：比如安藤樱扮演的最萌死神，转生为“青蛙”的编辑本田。

以及感动了你爸爸妈妈的三浦友和，他在片中饰演了一色的父亲甲泷五四郎。

而那些屡屡出没于一色家中的小怪兽，亦让人感觉到一种奇趣般的温暖。

如此这般的镰仓，你又怎能不爱？

赶紧坐上江之电，跟随堺雅人去打怪吧。

没有预想的好看。

我觉得这部电影可能本来想法挺多的，但是融合得太复杂了，就会出现好几个主题……这部剧的前一半可以叫《作家の旦那さんと一緒に暮らし》 后半部可以叫 镰仓奇境大冒险？？？

前半部可以是一个温暖且意义深刻的故事：作家丈夫赶稿的时候急躁又有点可爱；贤惠呆萌的妻子努力照顾丈夫的同时，还要应付上门催稿的人；催稿人病逝以后想要守护妻子和女儿，却发现妻子不久另寻新欢，而“新欢”却真真切切地一往情深；作家丈夫心情苦闷的时候会去一家居酒屋，老板娘美丽世故，但确是心地善良之人，总能解惑答疑……总之，一个完整且脉络清晰的故事……然而增加奇幻也无可厚非：重生、吸取爱人寿命而延长自身、和鬼怪的契约……也是非常好的点子。

然而我觉得把两个故事杂糅在一起后，最直观的是——电影太长了……以为快要结局的时候，雅人叔坐着电车去奇境寻找妻子的灵魂了，这里才高潮……还有就是，我觉得有生拼硬凑之嫌。

但还是要说，场景和服饰都很考究，日式生活可见一斑。

几位知名演员演技也是一流的？

我看《镰仓物语》的时候，不仅没有感受到宣传鼓吹的爱情、亲情、温情的春风拂面，反而有些生气。

这部片子的种种态度也太随便了吧。

一句轻飘飘又没劲的“这里是镰仓啊”，成了解释一切不可思议现象的答案。

就像面对小女儿闪烁着求知欲的大眼睛，只管用一句“等你长大自然就明白了”就搪塞过去的心不在焉看着泡沫剧的年轻妈妈，看不见任何用心之处。

奇幻故事成功的前提是让观众相信，故事中的世界真真切切在浩瀚宇宙的某个角落漂浮着。

比如《哈利波特》里的3/4站台和霍格沃茨学院，《寻梦环游记》里的亡灵世界，粉丝们始终期待并相信着某一天，眼前的空气或者墙壁会突然裂开一个口子，钻进去就能抵达梦之彼方。

然而这部电影里，本应该大着笔墨构建的新世界，一个人类与鬼怪和谐共存的梦想小镇般的世界，只在开头的二十分钟里被开启上帝视角的男主角带着，像报名的500块廉价团一般走马观花地游了一圈。

河童，人妖共存的集市，死后仍逗留在人间的老奶奶，没血没肉地一一现身，就像每座旅游城市里都有的那条美食街上叫卖的盐酥鸡和臭豆腐，仿佛这样就让你值回票价。

镰仓世界的基石被几根来路不明的柱子随意支起，掰开后发现，还特么是泡沫做的。

接下来是三个温吞的围绕友情、亲情、爱情的故事。

大穷神现身时，让我想起了童年最爱玩的“大富翁4”，倒是勾起了我的唯一一次会心一笑。

老奶奶原来还“有用处”，就是用来引出通向死亡彼端的江之电设定，以及为之后的向死神局申请弥留的剧情做铺垫。

死亡后为了留在人间变作青蛙怪的男配，最后到底还是无力地接受现实，将妻女拱手让人了吗？

剧情糊里糊涂地没了交代，不过也能理解，毕竟只是个小小的分支故事。

如果说，以上的分支故事主要是为了渲染温情气氛，完善镰仓世界观的话，勉强能打出个60分。

在观影的过程中，我始终有种“哪里不太对”的感觉，顺着男女主的主线剧情看下去后，这个感觉便愈发清晰：剧中生与死的界限太暧昧不清了。

首先是女主在触碰老奶奶的肌肤后发出惊叹：“触感和人一模一样！

”我也不由惊叹：斯阔以！

按照我以往所有的观影经验，在类似的故事里，要么是失去肉身只能以意识形态游荡（《人鬼情未了》），要么会渐渐变得透明（《心语星愿》），最最好的状况下，肉身和意识都在，但丧失了温度。

我认为，“失去对生命力的掌控”是死去必须承受的代价，否则，死与生还有什么辩证性的美感可言？

除了申请弥留，另一个不那么完美的选择是，剧中的人类死后还可以向死神小姐姐购买转生怪物套餐，然后变成一只怪物继续存活在人间。

我不用苟活这个词，是因为“这里是镰仓啊”！

虽然我是一只相貌丑陋的怪物，但我还可以进小酒馆喝酒吃肉，可以随时找生前的朋友吐槽吹水，可以去游乐场做兼职……有的人死了，他还活着，而且活的可能比饱受生存压力的生前还好。

所以，如果死是这么一件随便甚至美好的事，那么生或死又有什么可纠结的？

那么，男主在吃下毒蘑菇抛下肉身，以灵魂形态前往死之彼岸寻找到女主后，干脆就住在那里好啦，反正爸爸妈妈都在，那个“老妈出轨”的心结也好巧不巧地马上解开了，一家人整整齐齐和和睦睦的不好吗？

于是，导演很机智地插播一个丑陋无比却弱得一逼的大boss，大boss对女主的逼婚让男主不得不带着女主逃亡，结果，又是一出《捉妖记》水准的追逐boss战。

在观众已然看穿“在这个剧里生与死都无所谓了”的设定后，男女主角再怎么上演神庙逃亡式的挣扎，雅人大叔再怎么哭笑不分的恸哭，都只能让观众替他们尴尬到双耳隐隐发红。

我国自古就有奈何桥和孟婆汤的传说。

人死后，要到奈何桥排着队领孟婆汤，喝完后可以忘记所有爱恨情仇。

然后，从奈何桥一步步步入阴间，最终转世投胎。

在奈何桥上走时，不能回头，不能留恋人间，否则将堕入十八层地狱，永世不得超生。

从生到死再到生的线路很清晰：要抛弃过往，才能迎来新生。

所以在这短短几百步的桥上，每一步都踩着风干的汤渍与眼泪，每一个桥墩都刻着绝望、留恋、爱恨的故事。

这才是死亡传说的正确打开方式。

历史悠久的镰仓，有着不同于大城市的悠闲。

但几千年来，妖怪、幽灵、神明和人共同生活在这里，有着别样的热闹。

发生在镰仓的故事，也就变得特别起来。

在日本，有关鬼怪的奇幻异闻作品，既有着传统传承，又正经历着蓬勃发展。

不管是文学、漫画，还是影视剧的创作及改编——从古典怪谈、传统鬼怪图志，到现代都市传说；从温情趣味小品，到严肃沉重借喻之作——作品的类型和题材都非常丰富。

电影《镰仓物语》改编自漫画，背景设定在上世纪六零年代的文化古城镰仓，在怀旧的氛围中，展开了一段浪漫、惊险、趣味的冒险。

影片的主人公是推理作家一色正和与亚纪子夫妇。

他们新婚燕尔，刚结束蜜月，返回正和在镰仓的家。

新的夫妻生活伴随着种种考验要开始了。

一色夫妇返家时，沿路经过了诸多的镰仓名胜景点：隔海相望的江之岛、因《灌篮高手》而有着高人气的镰仓高校前站、高德院和坐落其中的镰仓大佛、江之电有轨电车和有着“宝所在近”匾额的净智寺等。

这些镰仓之胜、镰仓之美，展现的是镰仓现实的一面；而当安顿好融入到镰仓特有的生活步调后，镰仓奇妙古怪的另一面便渐渐浮现，进入到一个由想象力营造的世界。

这个妖怪幽灵“横行”的世界，其实并非是凌驾于生活之上的异想天开。

《镰仓物语》通过这样一种形式，沟通想象与现实、过去和未来，讲述生活与人的故事，讲述爱情的动人与永恒。

亚纪子初入夫家、初到镰仓，婚后的生活有种种“新鲜”和“意外”要面对并去适应，考验着两个人的爱情。

消极的人喜欢把婚姻比作爱情的坟墓，但婚姻本身并不应该受这个过。

考验爱情的是日常的生活，生活建立在琐碎、矛盾的事情之上，除了情感的真诚外，正确健康的生活态度也是待人接物的持久良方。

亚纪子除了像一般主妇要照顾家庭照顾两人的起居饮食外，还要处理丈夫身为作家以及铁道迷在工作和兴趣上带来的烦恼。

鼓励丈夫写作、应付催稿编剧以及限制丈夫在模型上的购买欲等，尽管有些麻烦，但亚纪子都能应付自如。

两人生活其乐融融。

至于正和是推理作家又兼做警察顾问的部分，除了意外带穷神回家外，主要是为了之后的大冒险而做的铺垫。

至于妖怪和幽灵，它们大部分人畜无害，所以习惯之后也就无甚妨碍了（妖怪和幽灵的故事和作用后面再说）。

唯一让人有点头疼的就是穷神了。

穷神顾名思义是个让人贫穷的衰神，一般人都唯恐避之不及。

不过，亚纪子一点不在意，还是非常友善地对待这位意外之客。

丈夫本来就是个靠写稿赚钱的穷作家，两人的感情基础与金钱无关，而且也没有对金钱和物质生活的贪欲。

只要两人在一起，清贫的生活一样可以非常幸福。

所以穷神其实也是个考验。

至此，婚后的日常生活过得都算顺利，夫妇俩的情感不受琐事影响，更多的互动反而更显甜蜜。

不过，还有两个更加严肃的问题要面对：一个是正和心中的阴影，小时候母亲的古怪行为让他以为母亲在偷情，让他对父母的感情产生怀疑，进而在心中留下了一种对爱情的不确定感；另一个则是人无法避免的死亡问题，爱情能超越生死吗？

只有解除了对两个问题的疑惑，爱情才能真正圆满。

在镰仓出现的妖怪和幽灵，并非是一种纯粹的想象。

幽灵即是死去的人。

人死后，如有特殊情况对阳世仍割舍不下，可以向死神局提出“幽灵申请”，获得“生命能量”后，就能以幽灵的形式留在人世一段时间。

在镰仓这个特别的地方，幽灵甚至可以实体化，像普通人一样生活。

在影片中，有一位优子夫人为了照顾瘫痪的丈夫在死后仍留人间，并在丈夫死后两人共赴黄泉之国。

虽然是死亡，但没有悲伤没有遗憾，反倒是夫妇俩平淡中显出的拳拳深情让人为之动容。

其实这就是影片所表达的爱情面临死亡问题时的态度，一色夫妇作为主角之后经历的生死奇幻之旅，是更生动的演义和进一步的强调。

另外，比较有趣的是，优子夫妇的扮演者吉行和子与桥爪功，也正是在山田洋次《家族之苦》系列电影中闹离婚的那对老夫妇。

至于妖怪，有的原本也是人。

因为“幽灵申请”太多，导致死神局的“生命能量”不够用，往生者想留人世就得想其他方法。

其中一种就是“魔界转生套餐”，保留生前记忆“转生”成为妖怪（其他方法还有找亲友借阳寿，或者“借尸还魂”等，但这些都牵扯到他人，与无私的初衷略相悖）。

影片中因病早亡的编辑本田，担心妻小而选择了“魔界转生套餐”，默默地守候背后也有满满的辛酸。

所以，外表狰狞、举止粗暴的妖怪，也可能有着自己的故事，隐藏心迹，寂寞于世。

一色夫妇还很年轻，身体也健康，离正常的“分离”还很远。

故事中设置的考验来自于怀有嫉妒之心的妖怪，故意要破坏这段姻缘。

亚纪子灵肉被分离，灵体被带去了黄泉，正和要把她找回来。

去黄泉找人是非常之事，当然需要有所准备。

《镰仓物语》细节丰富，编排缜密，在叙述的过程中屡藏伏笔，为最后的高潮戏服务。

准备之一是亚纪子贪便宜在妖怪夜市里买的魔界松茸，这魔界之物对人有毒，人吃了会灵魂出窍。

这平日里的毒药，到关键时刻反而变成了有用之物，有松茸的这一奇妙效果，正和才能有办法进入黄泉。

另外，因为之前吃过松茸，有了“死亡”经验，正和才能看见死神，对整个事态的发展也有着重要帮助。

另一项准备，是亚纪子在整理储藏室时，意外发现的《还魂奇谭》。

这部神秘的天才作家甲泷五四郎的未完成之作，描述了镰仓神奇的一面以及主人公要到黄泉找人的故事。

正和结合自己的经历，发现书中所说之事都是真的，而且去黄泉的正是甲泷五四郎本人。

这坚定了正和找回妻子的信念。

另外，甲泷五四郎也是正和怀疑的母亲外遇对象，找到他，了解真相，也能解开困扰正和的心结。

黄泉之国在不同人眼中有着不同的样子。

对比镰仓，黄泉之国是个虚幻、想象之地。

放到作品层面说，那是一个完全虚构的世界。

于是想象力就变得十分重要，它也成为了和妖怪争斗的重要武器。

不过，即便身为作家的正和擅长虚构，但比起本身就是虚构的妖怪，可能还是力有不逮。

关键时刻穷神送给亚纪子的旧碗——神仙的东西也就是“神器”——帮助一色夫妇从黄泉安全回到人间。

正和救妻之事，并非单一的一方对另一方的救援。

不仅正和成行也有亚纪子的功劳（松茸、《还魂奇谭》和穷神的碗这三件重要之物都由亚纪子所得），而且除救妻之外正和也解开了困扰自己多年的心结。

这一趟冒险之旅，是对一色夫妇两个人的考验，也见证了两人爱情的坚贞。

即便在想象的国度，比起想象力，真挚、坚定的爱情才是最重要的。

而生死也不足以让爱变质。

《镰仓物语》以镰仓为背景，营造了一个人神鬼怪共聚的异想世界，讲述了一个关于爱情的冒险故事。

爱情的伟大、永恒，不只体现在特殊时刻，也蕴藏在日常生活、点点细节之中。

懂爱的人才是真正幸福之人。

首发于个人公号“星期三噪音”（noiwed），欢迎关注！

简单地说，这是一部充满想象力的电影，能让你感受到不恐怖反而会心一笑的妖魔鬼怪的世界，如果听上去感兴趣，那么推荐你停下来先去看一遍，画面的想象力是这篇文字再怎么写也达不到的。

故事里的镰仓从几千年前就妖气横行，各种幽灵、妖怪的存在都是稀松平常的事情。

这里有专门给妖怪们摆摊卖东西的热闹夜市，让刚来镰仓并不知情的女主以为是cosplay，琳琅满目看得很兴奋，而且在那买东西很划算，只要小心那些只卖魔物的店。

故事的第一个线索就是从那买的魔界松茸开始的。

这个松茸吃一点就能让人灵魂出窍，出窍的方式很萌，按回去的方式也很搞笑，男主体验过一次就觉得很有趣，给他带来一种全新的体验，这里的镰仓就是这样充满新鲜有趣。

这里的妖怪可以去游乐场打工，不用穿人偶外套，可以上街喝酒，就连屋顶上指示风向的铁公鸡也可能半夜会飞走。

还有一个警察竟然是个半妖，虽然他的狐血有点稀薄，只有鼻子能变成狐狸的。

还有这里的死神在一开始介绍自己身份的时候会把自己的人脸面具摘下来，刚去世的人可以申请生命能量，暂时实体化留在家人身边，只不过最近申请的人太多，死神局居然财务破产了。

男主的编辑朋友就因病早逝，无法申请生命能量，只好选择人气很低的“魔界转生套餐”，就是带着现在的记忆转生成妖怪，编辑就变成了一只青蛙男，这个青蛙男别看他平时很可爱的样子，一生气就会变成怒火龙，声音和身体都会变粗。

在出现了可以托付妻子和儿子的人之后，他的情绪就变得很复杂。

他无法说谎，因为自己的情绪随着身体变化暴露得一览无遗，心疼一秒。

有妖怪的地方自然也有神的存在，日本的妖怪文化跟中国不太一样，他们信奉万物有灵，妖怪和神都是更贴近生活的存在。

比如贫穷神，一个盯上谁，谁就一直多米诺骨牌式倒霉的神，八百多年来都是一直被人嫌弃排斥，只有善良的女主可以像普通的客人那样对待他，还对他的破烂玩意满心好奇，所以在他们家要克制自己的能力。

只不过安逸的生活对于他这样的神来说是毒，他已经习惯了从老天给他的候选人名单中，选择一些人来惩罚，惩罚就是他的一切，见证过多少黑暗，才会因为女主的善意而感激涕零，他这样的神也挺不容易的。

而故事的大反派天头鬼的来源也很与众不同，人在轮回的时候，会褪去欲望、意识等很多东西，这些东西总是会凝结，有一天开始有了意识，就形成了天头鬼。

所以它其实是一种无数人的欲望和意识的集合，某种抽象意义上的人类，个体的差异和恩怨都在汇聚中磨平，总的表现出来就是那样丑恶。

听上去会像是无恶不作的大坏蛋，但其实世界上大坏蛋的绝对数量也不算多，也会被好人平衡一些，所以作为人类意念集合的它，会对爱情这样普遍的事情有某种执念也不奇怪，这种执念凝聚在女主身上，像是被她那天然的善良所吸引，以至于穷追不舍，不择手段。

有人可能会觉得最后的大反派不是男主打败的，有点开了外挂的感觉，但他是真的尽力了，而这外挂也是女主以她的方式赢得的，天头鬼是由他们一起打败的，是他们一起努力守护了他们的爱情。

可能有些人觉得前面太拖沓，但其实都是在为后面的剧情铺垫，本片最精彩的想象力就是在用想象力战斗的黄泉之国，在那里，你所看到的景象都是随着每个人的感受方式变化的。

你想在空中漫步，脚下就有桥；你想要守护自己，眼前就有门墙；你想要热血战斗，手上就有武器。

国内对于黄泉有着千古以来的想象，而这里的黄泉，是去世的人在开启下一段旅程之前，可以稍作休息的地方。

人们可以在那找个街道定居，可以在车站等待家人团聚，可以安心地坐在悬崖边上看日落。

而最美的景色莫过于行驶在悬空轨道的电车，在大银幕上看真的很舒心。

很多人会想到千与千寻，确实有点像，坐上电车的主角都肩负着去挽救心爱之人的重任，一趟不知会遇到什么的旅途，而且都没有返程票，车窗外再美的景色也无心享受。

要知道男主对于电车可不是一般的痴迷，不仅收藏了众多的模型，就连写作卡壳的时候也要看着它们找灵感。

第一次得知通往黄泉之国的电车时是多么兴奋，像个小孩一样奔跑着去叫来妻子一起看，虽然当时妻子还因为男主不肯坦诚过去而堵着气。

可男主想让她看的并不是电车，而是一对恩爱到老的夫妻，即使世界上有太多早已没有感情的夫妻，而且男主很轻易地就接受了这个事实，他还是希望他们可以一直恩爱下去，前前世世如此，之后也是。

对了，如果你能看第二遍的话，就会发现片尾那些前前世世的彩蛋是一一出现在前面的剧情里的。

也许你会觉得本片里描述的几对爱情实在难以在现实生活中存活，但这确实也是想象的一部分。

我们希望能遇到命中注定的那个人，希望彼此之间能恩爱到老，希望在面对家长的压力下还能想办法彼此陪伴，希望即使一个人先去世了，还能继续在身边守护，希望去到另外一个世界也还能互相照顾，希望人生能填满美好的回忆……这些就是这部电影给我们带来的想象，不只是那些新奇有趣的异世界设定，还有对美好爱情和生活的想象，即使世界还有很多残酷阴暗、焦虑不安的事情，也能有两小时的时间在想象中经历一次旅行，也许回到现实的时候，你也能用自己的想象力去战斗。

去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场：妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊！

今年看完《镰仓物语》之后，我更悲伤了：日本也有自己的《寻梦环游记》了啊！

妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊！

雅人叔作为一个天秤座，在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。

出生在妖、人共存的镰仓，有一个日俄战争时代的管家婆婆，是作家的同时也是警方的顾问，对自己是不是私生子而充满了怀疑，又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情，结为夫妻。

片子从一开始就充满了奇妙的色彩。

因为误食了妖怪市场买来的松茸，为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息，亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍，身体被妖怪抢走，不得不前往黄泉，离开人世。

而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩，毅然决然搭乘开往黄泉的江之电，要将妻子带回人世间。

是寻梦环游记？

还是希腊神话？

玩笑归玩笑，其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比，既贴切也不贴切。

因为从故事主线上来说，《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱，丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。

略有不同的是，希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将，而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。

这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。

然而，为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢？

因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》，这两部都在”步调轻松聊生死“。

对于日本这个国家，或者更具体来说，是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓，“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。

这种刻画，在《入殓师》《失乐园》中非常典型。

但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样，借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学，成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重，用玄幻的方式来解构生与死的意义。

当然片子还有许多的支线故事，同样萌点泪点兼具。

亚纪子每日看到的婆婆，原来已经离世，她为了照顾病重的丈夫，申请变成鬼魂一直等到丈夫善终，最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车；而一色正和的朋友本田因重病离世，因为舍不得妻女，于是申请成为青蛙头妖怪，继续想办法照顾他们，初初看到有另外的男人来照顾他的妻女，生出嫉妒之心，而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后，最终又决定放手，安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……

人间的羁绊与不舍啊，既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述，那么就用电影微微笑着说吧。

剧情太拖沓？

拜托，哈利波特不也是这么拍的吗？

刚看完电影，打开豆瓣，一水儿评论：前面的剧情太拖沓，好多都毫无意义。

高潮来得太迟。

EXO ME？

我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。

如果第二幕还没有切入正题，就是渣剧情了？

仔细想想，如果不是看过哈利波特的原著，哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞，最后才打大boss吗？

那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗？

在心理学上有一个概念叫”延迟满足“，简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃，而不是立即打开。

在我看来，好的电影、小说，甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。

每一个小情节都有它的意义，每一个人物都有它必然的作用，而直到临近结局时，这些细小的情节都会爆发出无穷的力量，为电影的结局蓄力。

说起来抽象，举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》：所有最初看上去让人摸不到头脑的情节，都在为最后小四动刀子杀人蓄力。

这也是一部出奇挑观众的电影，4小时的时長，几百个出场的任务，无数细小的事件推动着故事的前进，唯有忍住不快进，才能体会到情节的精密与美妙。

所以，仔细拉了一下剧情，我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。

无论是妖精市集、魔届松茸，还是穷神附体，这一些都不是无意义的拖沓（当然堺雅人就算拖沓，我也愿意多看几眼）。

而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度，是顺着情节的推进，在不断强化着的。

我们的镰仓是苏州还是敦煌？

虽然早就去过镰仓，原因却是奔着《海街日记》而去的。

走过了长谷寺，在麻心吃了下午茶，一整天便以看海作为结点。

若是恶俗一些，还要穿着JK制服，在江之电那里假想流川枫的出现。

但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方，而在历史文化上，也有着极丰富的内涵和重要地位，甚至也不输京都和奈良。

作為曾經日本幕府政权的发源地，鎌倉更是衍生的武士道文化的地方，而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。

墨西哥有亡灵节，镰仓有开往黄泉的江之电，我们也有清明节啊。

如果这样一个故事要发生在中国，你觉得会是在哪个城市呢？

朋友说，应该在苏州。

毕竟”清明时节雨纷纷“，讲得就是江南的事儿吧。

而且曾也是金陵城周边的城市，典籍里小鬼的故事应该不会少。

我倒是也有一个答案，在敦煌。

莫高窟里的生与死，沙漠星空下的轮回，应该都不错。

灿烂的文明里，应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的，不是吗？

妈的，我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊！

有人说这是日本版的《寻梦环游记》，确实有点像呢。

共享的轮回宇宙镰仓和我们共享一个生命循环宇宙，所以看起来很有熟悉感，一点也不费力。

把人类妖怪神仙放在一个城市里，人鬼畜合家欢，彼此可见。

死神也不可怕，就是是一个冥界当差的公务员。

神仙也人类化，算很新颖的设定了。

六道轮回被剥夺了残忍性，看着世界都美好了。

看着很好玩，有点西域风。

漫画复古的风格诡奇复古的风格，很有漫画感，为此类电影提供新款滤镜。

一般来说，我国的奇幻电影一般是仙风道骨、或者灿烂宏大、或者暗黑，漫画般轻松热闹的作品很少。

轻松的风格+轻重的设定=合家欢看着不累

藏不住的教化男主最后也克服了“母亲出轨”的阴影，原来母亲的出轨对象是想醉求自由、化身为作家的父亲。

父亲的化身，是最求自己文学梦和完成父母期待的自我割裂。

看起来也很无奈了。

到了男主这里，父亲就很支持他的文学梦，男主大大方方写作，成为了令人尊敬的作家。

在这一段，导演批判了主流社会价值观。

做自己喜欢的事情比完成父母的期待，更有意义。

编辑朋友死后，变成了青蛙妖怪，却依然放不下自己的家人，万般不舍，暗暗照顾。

穿越救妻，制胜法宝是作家的想象力，和女主的善举，也是很鸡汤了。

我一直觉得日本电影很教化，在于拍电影的他们已经完全是被教化过的产物，自带教人属性。

处处讲究仁义礼智信，墨迹的居然呆又萌感。

网红镰仓江之电《灌篮高手》就是以镰仓为背景拍摄的。

网红江之电多次入境。

还记得10号球衣，还有樱木与晴子的第一次相遇。

是枝裕和的《海街日记》也在镰仓的海边有取景，四姐妹在海边，很经典的镜头。

在电影里，江之电是通往黄泉之过的列车，是男主的救妻之路。

黄泉之国之所以这么美，是因为在武陵源+凤凰古城取景呐！

参照中国张家界武陵源和凤凰古城，突出的视效令人震撼。

故事还有一个设定：不停的人看到的黄泉之国是不一样的，观众们看到的这么美，一定很善良。

总之～很可爱的电影。

缺点就是有点墨迹，想展现的东西太多，导致主线太累。

本文发表于《上海电视》2018年9月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-对于不了解日本历史文化的观众来说，《镰仓物语》的标题只是在讲一个发生在镰仓的故事而已。

其实这两个词已包含了影片世界观背景。

物语，意为故事、传说，是一种日本文学体裁，它有一个很大的流派，就是说奇异、怪诞的民间故事。

而镰仓则是距离东京车程约一小时的千年古都，离东京很近，生活方式却两样，这里有幕府建筑、武士住所、神社寺院，还有美丽的海岸线，曾是文人雅士热爱的栖居地，这些年常做《海街日记》等影视作品的发生地，《倒数第二次恋爱》系列甚至讲述了镰仓申遗的过程及失败。

我们普通人了解彼处文化，往往通过影视。

这样的镰仓，正是作家一色正和与妻子亚纪子经历奇幻物语的好地点，所以一色看到河童跑过，怪物集市，鬼魂以肉身存在以陪伴家人，都不会奇怪：“这里可是镰仓啊！

”其他奇幻作品费心经营的世界观，本片只需要一个“镰仓”就不经意展开了。

本片从服装、灯光到布景都很古朴，不了解历史者难以判定年代，也符合电影几世恋人轮回的设定。

从开场这对恋人驱车前往仓镰（幸福未来），彼此说出“与你结婚，就像做梦一样幸福”这样满足的话语，电影即抛出梦幻般完美恋人这般不令人担心的剧情走向，同时我们也预感，他们一定会历经一些磨难，甚至生死相隔，最终证明真爱永存。

无论是编辑先妻子而亡，面对肯为妻子而死的新追求者，先妒忌成魔，后退而成全，还是父母辈生死恋，甚至魔头由单恋生迫害之心，都在烘托这个主题。

在这种氛围里，日本文艺常见的情侣“写誓词”，不像儿戏，而是具有真实威慑力。

“下辈子我还会找到你的”催泪又安抚人心，这是爱情的行动，比任何形式上的语言，更有誓言力量。

除了纯爱主题，还有对作家想象力的赞美。

冥府因每个人的不同幻想呈现出不同景象，靠“比想法”来战胜魔头是个很好的点，参考《奇异博士》及孙悟空与二郎神之役，但想象力刚要铺开时就机械降神了。

尽管此举有前文铺垫，亦能体现亚纪子的善良有爱终有回报，但我还是怀疑这是经费不足导致的权宜之计。

本片配角阵容十分强大，不仅有三浦友和饰演父亲，还有将死神演绎得自然又可爱的安藤樱。

非常好的物语电影了

豆瓣标记第1021部电影打卡

堺雅人一如既往的有趣，这次以丈夫的形象出现，深入黄泉之国，追寻被抢夺的新娘——这是何等的浪漫！

吓唬老婆的下场就是罚站哄老婆！

说起来其实也算是一口狗粮。

_(:з」∠)_

镰仓是个神奇的地方，初为人妻的亚纪子在这里见证了有趣的妖怪集市，误买妖怪的松茸，导致正和误食而灵魂出窍。

支线剧情里有为了照顾丈夫而留恋人间的老婆婆。

也有死去为了妻女转生成为魔物的青蛙王子😂老婆婆守着丈夫去世，最终同归黄泉。

青蛙魔物的妻子却开始拥有新的生活。

现世的幸福与离去的人毫无瓜葛。

《镰仓物语》里的最大亮点也许是萌萌哒的穷神爷爷。

男主家的老奶奶也不是寻常之辈。

可以拍背脊拯救灵魂出窍的男主，也可以守护男主去黄泉之国留下来的身体，更可惜捆仙锁一晃悠，抓住一只神仙

萌萌哒互怼的两个人也是很有趣的。

穷神进门，你们会怎么做呢？

跪地求放过，还是怼怼更健康？

女主选择了较少人走的路子——好好招待穷神。

跟财神比起来，受尽白眼和驱赶的老穷神，因为别人对自己的温暖而落泪。

其中的辛酸苦楚，全在这一滴眼泪中了。

被温柔对待，同样回报以善意的穷神，掏出貌不惊人的全部身家——“你能收下它吗？

”送人碗碟也是如此小心翼翼，让人又心软又心酸。

好在，女主也是真正的可爱善良，担心穷神爷爷送了碗碟，就没有吃饭的家伙，所以提出了交换（傻孩子，这是拯救两条性命＆一生幸福的碗碟！

）。

因为这口貌不惊人的碗，黄泉之国的归途变得格外幸福平稳。

电影票其实是手抖买的，本来想看看最近有啥院线电影，之前也听朋友提起本片。

点击看了下附近影院的场次，结果就按下了“立即支付”，连犹豫的机会都没给我，就收到了出票信息。

朋友说，也许这是我和电影之间的缘分。

工作日的下午，影院里三两个人。

虽然听说过堺雅人，但他的电影没看过。

奔着安藤樱来的，结果脸盲伤不起，一直感慨死神小姐好萌，回头要看看演员是哪位，一边感慨说电影都快结束还没见到安藤樱的身影。

等回头发现喜欢的死神小姐就是期待已久的安藤樱，真是哭笑不得。

只能说，她在《镰仓物语》里面的死神活泼、孩子气又不失善良，和《小偷家族》里喜欢孩子充满母性却当不了妈妈的女性相比，是两个截然不同的角色，但都被她诠释得很到位，她的演技也可见一斑。

主角妹子也很萌，那是一种邻家妹子的萌，体贴善良，宜室宜家，感觉有一点传统的日本女性形象在里面。

因为没有看过堺雅人其他电影，这部电影里对他的演技也没太强感觉。

只觉得他扮演的一色正和与女主亚纪子的老少配有一点违和。

整部影片的故事性偏单薄，但胜在风景绝佳，视觉效果很赏心悦目，作为一部放松的消遣片来看还是合格的。

通往黄泉世界的列车，窗外是美不胜收的风景，这一段感觉和《千与千寻》海上列车那一段很相似。

黄泉世界的山，和张家界的很相似，而层层叠叠的木房子，总感觉有中国民居的色彩。

亚纪子被天头鬼抢去当夫人时华丽的服饰，不是日式的和服，反而更像汉服。

不知道本片在制作时是否有夹杂中国元素。

除去这些，影片最值得嘉许的，是那些细节上透露出来的价值观和生死观。

一、对黄泉世界的美化 黄泉世界只是另一个存在，我们亲近的人从身边离开，去了另外一个世界。

人们总是畏惧生死的，而《镰仓物语》告诉我们，死亡并没有那么可怕，只是生命中必经的一个阶段而已。

每个人的黄泉世界都是不一样的，他想象中的黄泉世界是啥样，他死后到达的黄泉，就是什么样子的。

而对尘世亲人不舍的人，甚至还可以和死神递交申请，继续陪伴在亲人身边守护照顾。

二、善恶有报的理念 一色正和到达黄泉世界救妻的时候，死神小姐告诉他，远处是惩罚坏人的所在，即我们所说的地狱。

这告诉我们，善恶终有报，即使在生时所犯的罪行没有受到法律的制裁，在死后的世界，也会得到应有的惩罚。

而在与天头鬼决斗的时候，最终救了一色正和与亚纪子的，是穷神送给亚纪子的碗。

亚纪子能得到神仙相赠的宝贝，是因为她善良地对待穷神，没有因为他会使他们家穷困就恶语相向，反而当他是家人一般，这样的行为感动了穷神，并得到最终的馈赠。

三、珍惜生命的意义 在亚纪子因为意外被带去了黄泉世界后，一色正和站在桥上想要自杀。

这时候死神告诉他，如果自杀了他将永远见不到亚纪子，而是被永远束缚在自杀的地方。

这告诉我们，想通过自杀是解决不了问题，也得不到解脱的，需要珍惜生命，好好珍惜拥有的一切。

这些细节使影片显得更温情，也让我们更不畏生死，同时还会细思做人应该秉承的道德观。

对比起来，我国的鬼怪电影还有一定的差距，还有很长的路要走。