青面修罗

《青面修罗》改编自圆太极的小说《刺局》，主角是刺客，故事是一环一环的“局”，原名切题也有神秘感，不知为何改成了对普通观众很不友好的《青面修罗》。

修罗原是印度远古诸神之一，被视为恶神，属于凶猛好斗的鬼神。

“青面修罗”是影片主人公齐君元在刺客组织的代号。

比改名更莫名其妙的是剧情。

故事背景是架空朝代，这个乱世有东桑和南陵两个朝廷。

影片开头就说了，这是一个用刺客解决问题的时代。

然而，在宏大的世界观之下，影片中的大部分角色只是背景板和工具人。

比如开头拿到铜片的边城太守，多次拒绝东桑朝廷讨回铜片的要求，本以为是个难搞的狠角色，没想到上线不过五分钟，就毫无防备地死在了美人计之下。

角色的行为逻辑缺乏说服力，都是基于“剧情需要”。

比如东桑主公偷看了赵闯写给妻子的书信，所以觉得他是值得信赖的臣子，好丈夫和忠臣有什么必然关联呢？

被离恨谷派来收拾齐君元的黑无常转头变成他的同盟，为什么反派“叛变”就像玩过家家一样随便？

说是一出PPT拼凑大戏，毫不夸张。

故事太差了，无论多么豪华的卡司、场景、道具、特效……都只能说明钱到位了，全网猛吹“网大天花板”，名不副实。

其实个人还是挺喜欢李仁港的，他的电影从制作上来说是不差的，但就是剧情越来越不行，而这部片又拖了那么久，怎么也得拖出问题来，但我又希望剧情能好一点，可是这部片开场一大段旁边就彻底让人出戏了。

另外以前李仁港的那几部古装，虽然就[锦衣卫]能算得上是武侠，但其它的骨子里都能带点武侠的味道，但偏偏这部武侠片反倒没了那种味道。

提到李仁港的电影他的美术设计是绕不开的，他的风格有点迷，大体上是完全跑偏的，但细节上又是十分考究的，他的美术放在电影里总有点太过了的感觉。

他的前几部电影都有着历史背景，整体风格偏向历史正剧，但美术设计更符合架空的历史世界，如今这部片是彻底架空的，但又多了些更让人迷的东西，如果这部片不是电影而是漫画，那这美术就厉害了。

总之就是如果只看李仁港的美术 那还是不错的，但他的美术风格和电影整体的风格总是达不到一种平衡，可能唯一做到的也就[锦衣卫]了。

[锦衣卫]里的服装明明跟历史完全不一样，但又让人觉得这才是那些厂卫的形象，而且[锦衣卫]实际上是没有明确的年代背景和历史人物和事件的，除了一个锦衣卫的设定，总体更贴近一个架空的世界。

另外这部电影还是有些可圈可点的地方，比如女主的出场，独自一人在飘雪中弹琴，有个小细节特别喜欢，就是她曲子结束时是先对男主说了声“等等”，然后才弹完最后一个音。

还有黑无常的那段戏，徐少强迎着唢呐和铜锣声，光明正大地从阳光照耀的地方入场，但正是因为刺眼的阳光，观众反倒看不清人脸，直到他慢慢走近，高大的身躯遮住了光线，才能看到他那张充满杀气的脸。

还有每次离恨谷杀手出场时的单人solo，唯有黑无常这段才不出戏。

黑无常的面具也是所有人中最丑的，不像男主那样“青面獠牙”，整个哭丧着脸，但偏偏又是最有压迫感的。

李仁港的电影，最好的永远都是黎允文的配乐，其次是他自己的美术。

如果乐视没出事，这部片不知道会不会更好一点，听说还有一部联动的网剧，好几年前放出来的那款预告应该就是网剧的，也不知还看不看得到。

PS:前几天看一朋友圈，说李仁港的电影无乱多扯，总有那么几分钟让你觉得就是这味道。

我觉得说得非常对。

青面修罗 (2022)4.22022 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 悬疑 / 李仁港 / 冯绍峰 胡军2022年了，我不允许还有这么烂的玄幻大片你们还没看过！

是什么迫使我今天闲着没事打开了这个豆瓣评分4.2的电影[流泪]也许是超豪华阵容吧，主演冯绍峰金晨（这俩忽略不计），但是配角全是老戏骨啊，曾江，胡军，高捷（就是那个台湾大哥，我最爱他在柯受良Mv里屌屌的和任达华对戏的枭雄样）我总想着以这些老戏骨和牛逼的后期制作还有导演李仁港成熟的运镜摄影，这片子总不会差到哪去，结果开局10分钟我已经尴尬的脚趾头抓地，想跪求一双没有看过这烂片的眼睛[流泪]故事情节的幼稚程度，和古早邵氏电影每出现一个人物就要黑幕单独拉出招式来介绍的模式， 已经让我觉得本片受众群不会超过8岁。

主线情节支离破碎，大体就是一个身负加仇的少年，注意是少年，进入一个江湖刺客组织伺机报仇最后成长为天下第一剑客的故事。

请问导演对少年这个词有什么误会，找冯绍峰这样一个40➕大叔动不动捏着嗓子佯装顽皮娇俏，他面部线条已经松垮的经不住任何近景了你还一直给他设计图一图二这种表情？！

我一个干微整的都忍不住想递张名片：热玛吉线雕提升了解一下？

男主不听劝告去执行刺杀任务，眼看要得手了出现四个老外上来一锤子敲打，（注意是真的请的老外演员而且之前以后也没有对这四个人物进行介绍，谁也不知道哪冒出来的可能就为了衬托男主的俏皮吧），然后老外1⃣️看来塞钱了，台词非常多，和男主边打边废话：“青面修罗？

”“好眼力！

”大哥你这不废话吗，你都不知道揍的谁也得看男主虽然带着面具但是还露着那个美少女变身都没这么离谱的机械手吧！

这不是青面修罗标配吗？

然后男主一边娇俏可爱的说着：别追我！

不听话！

一边就这么撒着娇跑了。

任务也没完成吧是对主线情节也没有什么推动，四个老外也没事儿干了，看着男主飞上天空，内心os 可能是：啊真是一个活泼有趣的少年（浮囊脸）呢……然后男主因为擅自行动被老大追杀，第一关先派他男主亲师父拦截他（对，就是图三这个经常出现在大明王朝或者一代宗师里的老戏骨）。

然后他师父是怎么追杀他的呢，就是我左手右手一个慢动作去打男主，一边打一边把自己的招式口述出来，完整台词如下“首先我用刀去砍你”“这时候你蹲下躲过一击”“紧接着我又要踹你啦”“而你这时候滚到我身后并出出镖伤了我的右臂”“快，出镖！

”……我能理解这是他师父不想真杀他但是又要做戏配合，但是你让这种老戏骨说着这么幼稚的台词，人家真的不会演戏笑场吗？

不会觉得从业几十年老了老了你让我演这玩意儿是一种羞耻吗？

类似情节还有男主又去刺杀，碰见同行过来抢活儿，绍氏武打经典镜头向我们交代了这个同行叫“白无常”多么多么厉害多么多么牛逼，结果介绍完了以后竟然和男主打赌谁武功高，然后他在屋外男主在屋里俩人比赛哆飞镖，还让女主金晨数数儿！

大哥刺杀任务还没完成你俩在这过家家真的好吗？

这么紧张的时候还在女主数到二的时候嗔怪人家：数太快啦！

慢点儿！

我看到这里已经无力吐槽了，甚至对我一个电影编导专业毕业的大学生在这恰烂片儿而感到心酸。

真是世事无常，大肠包小肠啊[流泪]家人们我真是无语，得亏这个电影可能是自觉质量不行没有上电影院圈钱，否则我要是花三十在电影院看这么一出小孩过家家我真的是要提着40米的大刀去找导演退钱的

这拍的挺牛逼的啊，各种机关枭枭，中国的武侠特色还原的挺好，大boss名字太二了，金锣太岁，那她妈不是火腿肠吗？

那他能厉害吗？

这阵容也是没谁了，整个网大没想明白，里面那个火舞天后是不是之前许晴演的，记得有过宣传啊，后来这版咋没有。

影片台词有点二，故作高深，金晨好几次跳戏，最后决战太草率，怎么就突然胜负逆转，那几位黑白无常啥的一下就那么弱，而且最后抒发志向那好像小学生。

其他还好，不应该这么低分。

焯 前脚刚说这是个刺客的世界20分钟的时候主角就被认出来了，这还不算完，还要夸对手一句好眼力！

男主在面具后邪魅狂狷之笑，接着开始舞龙！

我当时一整个人都傻掉了嘴上说的是刺客 但是一开局大家都在打明牌刺客悖论！

看来导演对刺客的定义不是很清晰如果是我 我应该会给电影这样命名九州·特种兵 之藏宝图or九州·巴巴托斯之右臂

这编剧大概率是脑子抽抽了！

前面李易峰便秘一样的自我介绍说所有人加入离恨谷都有同样的目的:报仇！

结果5分钟不到，谷主自己辟谣:谷里遗训:无仇无恨？？？？？

我呸我呸！！

垃圾片！

字数还不够？？？？？

那我接着喷。

那男一号的麒麟臂，各种变形金刚不说，明明可以飞上塔，却为了凸显机械手。

非要甩爪子出去抓住建筑物再拉自己过去，脱了裤子放屁！

还有个个都在天上飞来飞去，那个主公被刺以后居然说:关闭所有城门！

我要抓活的！

抓尼玛个❌！

时至今日，一直有一种感觉，中式武侠已经日渐式微磨灭凋零，而武侠电影正如西方的西部片一样夕阳余晖。

国产电影唯有层出不穷的三流网大仍在热衷于各类武侠玄幻类题材(主流玄幻)，而这些垃圾电影正在慢慢榨干武侠电影的最后一丝价值。

说回这部青面修罗，院线的骨披着网大的皮。

虽大牌云集，却剧情稀碎，人物行为动机缺乏逻辑，感情戏毫无铺垫，只能用各式花里胡哨的机关设定来迷惑观众的眼球。

生硬的人物旁白和离谱的人物特效VCR来回参插，情节混乱不堪，整体来说，除了花里胡哨能给人留点印象以外，几无可取之处。

花夫人那首迷惑的献曲在一个古装的背景里不要太违和。

一把飞刀斜倒插在地上，反派最终不插死在这上面，都对不起我的既视感。

李仁港十几年如一日的老套路是时候收一收了，想要一招鲜吃遍天，前提是要有一个合理完善的剧本做底，故事都讲不好，再华丽炫酷的操作也只是徒有其表华而不实。

(难得没见飞碟帽)N

《青面修罗》原名《刺局》原本是2018年上映，当时李仁港被称作飞碟帽导演，奇特的审美观被全网批判，前作《盗墓笔记》除了京东白条之外没有任何特色，前一年的《天将雄师》虽然保持了成龙贺岁片的一贯水准，票房达到7.41亿，依旧被观众嘲讽。

第一次看因为电影关注李仁港导演，是在遥远的学生时代，在电影院看美国大片时搭了一部《斩虎屠龙》（又名：94独臂刀之情），也说不出有什么好，就是觉得氛围很有意思，特别是里面有姜大卫和刘松仁，两个人一起出场，总算治好了我的脸盲症，原来真是分不清两个人。

徐少强演反派气场足有四十米，江珊难得出演港片，可惜台词不多。

高捷、吴兴国、杨采妮作为台湾艺人代表，小小一部电影，被导演高层了两岸三地大联欢。

民国时代剑客行走江湖，快意恩仇，故事设定就很奇幻，不过很对个人的胃口。

《黑侠》的血腥、恐怖、科幻元素在李连杰时装动作片中也很另类。

《星月童话》张国荣、常盘贵子的CP看的人心生怜惜，老戏骨廖启智演反派入木三分，杨紫琼演大姐非常得体。

《阿虎》《少年阿虎》启用日韩女星，老戏骨加持，特别是狄龙教咏春，杜可风教南拳的段落，充满了回忆。

从《见龙卸甲》开始，李仁港就放飞自我，充分展现自个的美术天分，《鸿门宴传奇》《锦衣卫》一部接一部的轻故事重形式，终于在《盗墓笔记》彻底翻车。

《攀登者》算是火了一把，不过拼接的是吴京的人气和题材的新颖，深挖之下李仁港对大陆上世纪六七十年代人们的精神世界还是认识不到位的，压根不理解集体主义精神，非要安插一条章子怡的爱情线，画蛇添足。

资本是残酷的，自那以后，李仁港很长一段时间都在悄无声息，网上曾经有《刺局》的预告片和宣传物料流出，但很快就偃旗息鼓了，直到爱奇艺突然推出《青面修罗》。

强调一句，不论大多数人怎么讲，个人很吃李仁港的美工和黎允文的音乐，尤其是黎允文，绝对继胡伟立之后香港最好的国乐大师，十二年来“赵子龙”一直是手机铃声。

《青面修罗》整的有点让我破防，配乐是黎允文，李仁港的美工也保持了一贯的风格，飞碟帽没出现，《猛龙》里的面具更精致，人物出场的QTE更多，《锦衣卫》里奇技淫巧的武器依托电脑特效更加夸张，《鸿门宴传奇》里包头武士再次出场，主角们的衣服也很可能利旧刘邦、项羽、虞姬的行头。

故事很简单，华丽的电脑特效和服化道之下依旧是老港片的味道，全家被杀+阴谋背板+爱情亲情羁绊+王朝霸图，通过一场场厮杀最终化为泡影。

冯绍峰和金晨的CP毫无感觉，不过男的很帅，女的很美，古装扮相都不错；

曾江、吕良伟饰演的龙套国王，各有各的精彩，总的来说，曾江发挥空间大，吕良伟存在感很小；

胡军和AI（因为不可抗力原女二号惨遭换脸）为了独霸天下，分头潜入敌对两国搞搞震，结果女的移情别恋，男的众叛亲离，下场悲惨，都是自己作出来的，实在不值得同情，问题是都是天下第三大势力离恨谷的首脑，雇得起西域刺客，随便刺杀两国首脑，非要妻离子散，亲身涉险，反派大BOSS的人设怎么看，都是个智障。

高捷更惨，作为很喜欢的台湾演员，演啥像啥，结果导演不给机会，没怎么演，就一命呜呼，快的让人难以接受，好歹给个发挥空间啊！

相比之下，徐少强、张国柱就好很多了，至少还有面部特写和出场QTE，看来李仁港还是偏心香港老戏骨。

《青面修罗》唯一值得称道就是结局，有情人不成眷属，男子汉乱世求存，有点反《天剑绝刀》的戏谑，却显得真实。

PS：李仁港规划中的电影项目不少，可惜都悄然落幕，是资本抛弃了他，还是观众厌烦了他，希望下一部作品可以回到《锦衣卫》的水准，差也不要差过《鸿门宴传奇》。

我很少愿意花六块钱去看一部网大。

不是我太穷酸，而是以国内网大的普遍质量，哪怕只是区区六块钱，也买得了吃亏买得了上当。

但偶尔我也会犯贱。

毕竟，人是有好奇心的，霍金有句名言说得好，人生的精彩在于探险。

当《青面修罗》出现在我面前的时候，我只犹豫了两秒钟，就花掉了六块钱。

原因很简单，它虽然是部网大，却怎么看怎么特别。

演员阵容就够强大的。

冯绍峰、胡军、金晨、王庆祥、吕良伟、曾江、高捷、吴岱融、徐少强......用二十年前娱乐版通稿的话术，这叫做，两岸三地，云集实力派。

值得一提的是，影片中饰演花夫人一角的演员本为许晴，却在播出时遭遇了AI换脸，由马小茜特别出演。

看片时我们能明显从花夫人的脸上看到许晴的影子，却时隐时现，强行匹配的五官做不来自然的表情，怎么看怎么有诡异感。

再仔细一看，许晴的名字确实也没出现在演员表上，这引来了众说纷纭，后来许晴工作室发了声明，算是终止了谣言。

至于到底为什么换了许晴的脸，我们就不得而知了。

这个小风波，倒是为影片赚来了一些讨论度。

演员之外，导演来头也不小。

张彻钦定的接班人、徐克的超低配版本、飞碟帽爱好者李仁港。

他上一部执导的电影是《攀登者》，十几亿票房的院线片，和网大并不沾边。

狐疑之下，我简单搜了搜，便如拨云见日，茅塞顿开。

所谓《青面修罗》，原名叫做《刺局》，很多关注国产片的影迷对这个名字可能有所耳闻。

这部电影当年也是投资好几个亿的大制作，当然是奔着院线去的。

片子也早就拍好了，几次传闻定档，然而命运多舛，一直没能上映，如今能以网大的身份和观众见面，也算是烂尾楼勉强住进了人。

但烂尾楼毕竟是烂尾楼，出现质量问题是难免的。

总之，观看这部本不该是网大的网大，于我而言，是一次太过奢侈的体验。

奢侈不只在于浪费了六块钱，奢侈的更是我近两个小时的时间。

现在呈现在观众面前的这个《青面修罗》，多半和当初李仁港想象中的《刺局》已经不是一回事了。

从成品来看，《刺局》的后期多半还没有做完，画面的调色和锐度明显有问题，每个人看着都像得了黄疸，但再拖也不是办法，没有钱也没有时间，于是，这个半成品被拿来删减了一些戏份，增加了不少旁白，就变成了《青面修罗》。

我一向厚道，先说两句优点。

这部片子虽然是个后期明显没做完的半成品，我们还是能看出来，大制作到底是大制作，真金白银砸进去，并没有完全打了水漂，除了强大的演员阵容，影片的特效水准还是可以吊打大多数网大的，绝对不止五毛。

打戏更是一如李仁港的诸多前作，很有设计感，没有乱打一气，影片中刺客杀人，多用机关，在这点上，这部电影不乏巧思。

虽然一些场景可能会让观众联想到一些熟悉的作品和角色，但也不可谓不酷炫。

比如从《阿拉丁》片场来串门的魔毯，是刺客黑无常。

白无常的某个造型，和金刚狼有些相似。

胡军大鹏展翅的扮相，则让我想到了猎鹰。

男主角青面修罗的修罗手，有点像冬兵的机械手臂，但功能更丰富，想变刀变刀想变剑变剑，杀伤力直追要你命三千。

山寨是山寨了点，但还是挺好玩的，我还是愿意把这些归为优点。

优点说完了，再说缺点。

一句话，故事稀巴烂、表演没眼看、风格很混乱。

影片原名“刺局”，“刺”是刺客，“局”是做局。

整部电影，拍的就是刺客算计别人以及刺客内部你算计我我算计你的故事。

影片现在的名字“青面修罗”，指的则是男主角，冯绍峰饰演的“青面修罗”齐君元。

“青面修罗”是齐君元在刺客组织离恨谷里的代号，这个组织的头头叫金锣太岁，旗下有黑白无常、鬼愁判官、五颜六色的修罗等高手刺客。

在《青面修罗》的世界里，有东桑和南陵两个国家，算上离恨谷，影片中有三股势力，要角逐一块藏宝铜片。

而齐君元背负着的灭门血仇，也和这块藏宝铜片有关。

齐君元要寻找真相，顺便谈个恋爱，三股势力要明争暗斗，背后的操盘手则要做局搞个大阴谋，唯恐天下不乱。

这个设定，其实具备发展为一个精彩故事的可能性。

然而，哪怕冯绍峰加班多念了大量叙述性的旁白，希望把故事通过台词讲清楚，仍然难以掩盖整个故事的杂乱感。

杂乱，不是因为复杂，而是因为漏洞百出，经不起任何推敲。

具体细节我就不赘述了，说几个关键点吧。

作为离恨谷的刺客头头，火腿太岁虚构了一个宝藏，伪造了个藏宝铜片，从而导致东桑和南陵两个国家陷入争斗，自己坐享渔翁之利。

他做局成功的关键，在于自己的身份。

影片中，火腿太岁其实和东桑的禁军统领赵闯是一个人，都是胡军所扮演。

为了让东桑的主公不怀疑自己，他一方面安排了一场自己派人刺杀自己的好戏，另一方面自己日常给夫人写信，并且故意让主公偷看，通过写一些主公想要看到的内容，从而让对方相信自己。

杀死东桑主公的时候，赵闯，也就是太岁开始揭秘，得意地说，其实夫人也是根本不存在的。

那么问题来了，宝藏根本不存在，满世界的人都像傻子一样抢藏宝图，就不知道先调查研究一下吗？

夫人不存在就更离谱了，这主公都如此有心机地窥探属下的隐私了，都不知道查清楚自己的属下到底有没有老婆？

最无法令人信服的还是胡军这个角色的身份问题。

作为东桑的禁军统领，他按理说不但工作繁忙，而且得时刻陪伴在主公身边，那他又是如何长期坚持在离恨谷搞地下工作的呢？

分身术，一定是分身术吧。

令人费解的地方还有很多。

比如，既然齐君元全家都是太岁杀的，而且太岁也知道齐君元的身份，那为什么还要让手下的判官教他武功？

养虎为患已经很离谱了，齐君元化身独臂刀之后，太岁还要上赶着送给他修罗手这种高科技外挂，是觉得自己的翅膀太无敌了非得找个对手吗？

越细想问题越多。

编剧从结果倒推过程，他觉得太岁和赵闯是一个人这个结果挺牛逼，所以他就倒推出了一系列的幼稚阴谋，等他强行顺完剧情，发现换个角度就圆不回去了的时候，就只能糊弄了。

阴谋戏是低智，爱情戏就是无脑。

爱情戏的精髓在于台词。

金晨饰演的女主角秦笙笙（这个名字对陕北的朋友很不友好）承包了全片最多的笑点。

这个女主身上的逻辑漏洞我就不细说了，她和男主的爱情产生地有多么突兀我也不提了，我只想说一场戏，就是男女主角第一次的分别。

分别之际，两人先是非常深情且做作地说了一些琼瑶剧的台词，随即，秦笙笙突然掏出一个饭团，给齐君元说，饭团在，我就在。

然后，她转身离去，被饭团感动到的齐君元冲了过去，两人拥吻。

这场戏的尴尬和好笑，是很难用语言去形容的。

让演员演这样的剧情，说这样的台词，也就别指望他们能贡献出多好的表演了。

当然，老戏骨毕竟是老戏骨，影片中的曾江、胡军、王庆祥等演员虽然演的是烂片，却依然兢兢业业，演得非常认真，撑住了影片的下限，其中胡军作为戏份很重的大反派每场戏都保持着非常入戏的状态，令人佩服。

冯绍峰和金晨就不同了。

冯绍峰在本片中的表演只能用两个字形容，做作，四十岁的人演少年刺客，把握不了度，也确实容易做作，而他时不时露出的明式微笑，则令人捧腹。

金晨则不知道是和编剧置气还是和发型师置气，一直瞪大着眼睛，这种表演方式对于眼睛的抗疲劳能力要求很高，建议眼药水品牌和她联系。

稀烂的剧情和糟糕的表演，是烂片的必备，而混乱的风格，则是一部烂片能够脱颖而出被更多人记住的关键。

这部《青面修罗》，有好莱坞大片的影子，也有当年香港邵氏武侠电影的遗风，说它是悬疑片，不够格，说它是武侠片，又不对味。

三个字，四不像。

李仁港拍戏，本就喜欢混搭，拍的是古装戏，但主角的穿着总是有点后现代的风格，曾经是刘德华和甄子丹头上的飞碟帽，这部是冯绍峰身穿的连帽羽绒服。

看着这样的冯绍峰说着古龙风的台词，导演还总是在人物出场时突然插入一段网游风的炫酷亮相，观众只能学金晨瞪大双眼呆住。

想想还挺让人感慨。

《青面修罗》这种电影本就是几年前国内电影市场狂飙突进的产物，那时候，投资人还愿意砸钱拍电影，哪怕是拍出各种名叫修罗的垃圾也不在乎，如今再回看那个时代，真是不知该说什么好。

这都不能算圈钱之作，因为这部片几乎不用看，只需靠近，它所散发出来的烂片气质你就能感受到，进而避雷，可以说烂得毫不遮掩。

这不会是洗Q专项吧？

里面加这么多无谓的动画，是为了“走经费”更顺畅些？

还有奇葩到搞笑的配乐、剪辑、服化道、台词…都说电影是工业品，而这部片子…是残次品。

（还不到140字？

另外，为什么有的长评能打分，有的长评不能打分？

）