本来想找一部描写剑道的现代审美作品,找到的这一系列,按评分和年代找了这一部,整体观感一般吧,就是没找到帅帅的剑道照片,适合自己摆拍的,哈哈哈。
不过脸上十字疤还是挺酷的。
第一道,给内心空白的剑心种下人的强大求生意志的疑问,那是对另一个人的思念,如此之深;第二道,便是那个曾经的刀下鬼所思之人,带着深深的仇恨而来,相知相识相爱之后,也算对亡夫有个交待的痕迹,浅浅一笔。
真人版砂糖的打戏自是不用多说很满意,村花饰演的雪代巴眼神到位,我也很喜欢,颇为符合心中雪代巴的形象。
追忆版的真人版有做到清晰有条理的叙事,武打戏和情感戏也有很好的平衡,其他不能求更多了,满意了,只是一直没有泪点,很平淡地看完了,唯一小泪点还是巴死后剑心读她的日记的那一段,终归算是无功无过了。
之后我又回顾了一下动画版追忆篇最后一集,在最后高潮部分再次被情不自禁感动哭了。
真人版和动漫的差距不是一点点。
台词上,动漫版将中心点得更精准,而且更有逻辑性。
比如“若有人危及德川的天下,无论是多渺小的萌芽,也要使用各种手段将其摘除,这份谨慎才是德川家300太平的原因。
我们支撑着这份谨慎,这也是我们的罪孽”“我们都是罪孽深重的人” 这两句我没记错的话动画版和真人版都有提到?
但动画版为了这一重点在前面早已有所铺垫,于是这两句关于罪孽的感叹是自然的,更深入人心的。
而真人版给我一种只是为了讲这两句话而讲的感觉,并没有打动我。
明治维新时期尊王攘夷派和佐幕派间两权对立各执自己的一份正义,价值观取向和对国家的概念冲突也许用一两句话就可以点明,但要让这份冲突所包含的哲学性与悲怆感也深入人心,是需要下功夫的。
除了台词外,动画版的各种画面和音乐上更是配合来展现当时维新过程中的这么一个时代感和历史压力。
比如动画版的in memories,真的是点睛之笔,泪点所在。
真人版的各种处理就显得太单薄了,而历史渲染得不够厚重的话,剑心与雪代巴的爱情悲剧也就缺乏了感触人心的力量。
如此宏大的历史大环境与剑心和雪代巴的爱情悲剧必须相依相存,其原因在于一个被放大的冲突:牺牲个体来换得日本走向维新的道路vs在此篇中主要描述的个体的牺牲导致的悲剧:乱世中的悲哀。
不过说起来,现在我们站在上帝角度会去支持明治维新,毕竟这确实让明治政府走向了独立发展,这样的变革对于当时的日本似乎是必须的。
但转念一想这也是日本走向军国主义的发展道路的最初源头。
所以明治维新真的是一个完完全全的成功吗,它的正义性里又有多少相对性。
特别是一个人在历史进程发生之前迷茫的状态下又该如何抉择,加入哪一股政治势力,做出多少牺牲。
多想无益。
所以我觉得追忆篇中反复提到的战争时期人的宿命感和罪孽是恰当的。
尤其是从对罪孽二字的强调,其实可以看出本篇对战争的内省反思以及一定的反战思想。
这是很难能可贵的。
作为追完了《浪客剑心真人版》全五部的人来说,我觉得《追忆篇》是五部中最好的。
第一: 剑心人设更饱满
前四部剑心的人设最大的问题:偏平。
前四部里优柔寡断的逆刀刃以及对女主熏不咸不淡的感情看的都好让人着急——这根本不是一个动作片的标配好吗。
而且刚演浪客剑心时佐藤健才22岁,不管是人生经历还是演技磨练其实都是比较不成熟的。
我记忆中最深刻的一个片段是,《传说中的完结篇》中关于十字刀疤的回忆,佐藤健的表演太平淡了,没有看见悲伤也没有看见孤独,当然也许这和大友启史有关,毕竟在前四部中除了和志志雄以及雪代缘的打斗,我看不到剑心的感情与情绪表达。
有人会说《追忆篇》为什么要在最后拍呢?
试想下23岁的佐藤健能演出拔刀斋的孤独厚重感吗?
32岁的佐藤健是最适合拔刀斩的角色。
杀人的佐藤健好看,杀人后慢吞吞走路的佐藤健也好看,他就是拔刀斋啊。
第二:剧情冲突更大 更有看点我喜欢这种少年因为家国理想误入政治家口,随之遇到刀鞘的故事。
什么是爱情呢?
真正的爱情是哪怕没有发生的现实土壤,也会萌芽的。
雪代巴与剑心如此。
你杀了我的未婚夫,破坏了我的人生轨迹,我恨你恨得要死,但是我却爱上了你。
而我呢,我杀了这么多人,说是为了即将而来的新时代,但是我真的守护了别人的幸福吗?
一直坚持的事情,一旦有了裂缝,便会有“光”照进来。
我最喜欢的两场戏:
1、剑心表白“和我一起生活吧,如果可以希望不只是形式上的”前四部的剑心什么时候这么主动过?
但是在《追忆篇》他这么说了。
而且佐藤健的表演太绝了:收敛但是又透露出一点期待,还有点害羞。
2、雪地里握住巴的手,在自己脸上划下另一道疤。
这时候的剑心对雪代巴有爱,有心疼,更多的是对不起吧,但是面对爱人的即将死去,唯一能做的就是配合巴,做任何事情。
合力划下另一道伤疤,便是爱的证明。
这里表扬下有村架纯,太美了啊。
第三:老生常谈:剑心更爱雪代巴还是更爱熏首映礼上,佐藤健对全球观众说道,在前四部雪代巴一直住在剑心的身体里。
大友启史对有村架纯说,“感谢你演了这么重要的角色”。
有这句话,还需要争辩什么呢?
雪代巴不死,哪里有二婚的剑心?
如果十年前拔刀斋遇到熏,想必拔刀斋看都不会看熏一眼。
而十年后即使遇到了熏,剑心在人诛篇里还是一副装傻样。
最美好的已经化成了伤疤留在了心里啊。
所以你们说更爱谁呢?
人诛篇里剑心说的,谢谢,对不起,再见。
也算是对熏的一个交代,但巴会永远在那块最重要的位置里。
现在的剑心是雪代巴的剑心,是雪代巴和剑心,和新时代的一切在一起。
不过整部电影有点遗憾的是,雪代巴和剑心的船戏太短了,而且手法太蒙太奇,拍摄手法过于偶像剧化。
其实如果大友啓史再大胆点再用心点,完全可以用船戏中两人的互动来表现两人的爱与矛盾。
我要给导演寄刀片!
雪代巴死了,死在她喜欢的第二个男人怀里。
在那个大雪份飞的日子里,雪代她实践了自己写在日记中的诺言,豁出命去保护这个她爱的男人。
她深信眼前的这个人,一定在不远的未来保护的人们会比他在动乱时代杀死的人们多。
她愿意做他遮住锐利刀锋那把灵魂之鞘。
她相信他,即使是死也愿意信他。
雪代她所爱的第一个男人死了,死在剑心的刀下,悄无声息。
雪代原本为憧憬的幸福随之飘散于风中。
乱世人命如狗,每天都在死人,有野心家,有胆小鬼,也有像雪代的青梅竹马未婚夫这样的青年人。
虽然他只想谋个出息,可惜动乱的京都本不是他应该来的地方。
在这里,斗争的双方已经杀红了眼,或生或死,已经没有妥协。
胜利不是请客吃饭,吹吹打打就能够实现,想要胜利就要付出血淋淋的代价,无论这个代价是己方,还是对方的。
也许一个时代终是会让无数人命来给它殉葬,宛如落日下山时那滴血的样子。
看到雪代用刀在剑心脸上割出的那道短痕,我终于想出来了,剑心脸上南十字星一样的疤痕的来历。
也许雪代是想让剑心永远记住自己,记住即使她不在他身边,也要时常摸摸脸,记得她讲,不要乱杀人,不要迷乱在血腥之中,清醒地走进新时代呢!
她用最后的一丝力气用自己的短刀轻轻地按在剑心脸上,竖在那道长疤的中间割了下去,十字相交,血渗了出来,一点一点地滴在她的手上。
雪代巴爱的第一个男人清里先生在她爱的第二个男人剑心脸上留下了长疤,她同样留下了她的印记。
两个死在乱世的人,一对本应该幸福的男女,就这样走了。
于是剑心就带着这两道像南十字星一样的刀痕,秀气的脸庞因此有了几丝狰狞,他迈开坚定的步子向着未来一步一步慢慢前行。
剑心在巴死后继续为了新时代而杀人,直到杀到新时代的来临。
伏见鸟羽之战后,日本维新革命推翻了德川幕府的统治,还政明治天皇。
日本终于跌跌撞撞地跨进了近代。
大和民族为了近现代化付出沉重的代价,但同一时期的中华民族即使付了比他们沉重十倍的代价,却是老大帝国步履蹒跚。
一人就是一个故事,一对男女就是一段爱情。
从1840年开始到1978年间,中华儿女付了怎样的代价,才走到改革开放的前夜?
又有多少伤悲的故事掩埋在时光之轮的尘埃之中。
和月伸宏能把儿女情长放在维新乱世,演绎出这么精彩的故事。
我辈中华好儿女,岂能落后于人呢?
看过5部《浪客剑心》,顺序似乎应该是《浪客剑心》,然后《京都大火篇》、《传奇的完结篇》、《人诛篇》、最后《追忆篇》。
似乎是这样。
总体印象,第一部最好看,然后《人诛篇》最次。
但这些其实都不重要!
动作片,动作片,重点就是动作,其实不需要太绕的剧情,看的不是那个,能起到烘托动作场面的作用,就可以了。
像大哥的《飞鹰计划》,剧情简单到几乎可以忽略不计,但让主角们从忍让到必须动手间,得有推动。
这就可以显得有层次了。
这理由可以荒唐,可以敷衍,但不能没有。
需要曲折的,其实重点是动作场面!
这就是老式功夫片的老套路了。
经典对白:不要逼我用绝招……
得有绝招,才是反转的基础和凭借。
但《人诛篇》没有做到。
也就是没有走老式功夫片的套路,那套路虽然老,可是已经验证过了,有用!
同时,也是哥这种俗人的记忆点!
5部《浪客剑心》,成为记忆点的动作名场面有——换手反手刀,倾侧疾跑,跳脚出刀,最后的听声辨位刀法等等,都画面展示得不错,记忆深刻!
唯独《人诛篇》没有。
就只有佐藤健帅气地拔刀再拔刀,仅仅帅,会让人觉得浅薄。
其实是腻歪了。
天天都是一个美女,也会烦!
佐藤健拔刀,是系列电影的爽点。
大大区别于日本人以往电影里,最喜欢的一刀分胜负,古龙式打斗。
更不要提,欧美曾经很流行的拳来脚去野蛮式写实打斗了。
他们都在学老功夫片,想着怎么打得花哨好看,嗯,换个词,打得有镜头感!
汉人功夫崛起。
于是,“绝招”的概念不应该更重视吗?
毕竟,我们当时就是这么变化的。
扯远了。
这系列片子,凡是能漂亮展现“绝招”这个概念的,哥都认为得是好片子!
因此,5部电影好了4部,得算有办法!
这系列电影的重点——作为主角的剑心,本来打算大隐隐于市,却总能遇到各种各样需要他拔刀的事。
爽点设置——主角拔刀,帅就完了!
让大家爱看。
爽点成功了!
画面和特效很好,能很痛快地展现动作片的暴力美学。
演员嘛,主演佐藤健棒,据说很少需要替身。
然后,“花瓶”们好不好,就各花入各眼了,起码哥是觉得她们都有扎扎实实完成了自己的任务!
配角就该有配角的觉悟,能完成烘托主角任务的配角,就是好配角。
像已经仙去的达叔……剧本故事嘛,1.2.3简单,有效,4想炫技,结果失败,5是回归。
这系列,不需要深刻的剧情!
有功夫就行了!
让新功夫电影踏踏实实走向世界吧!
大家的电影票,就是意见!
如果这都不算功夫电影,那不知道什么算了!
看到《浪客剑心》的系列电影,个人最先想到的是杰哥的《黄飞鸿》系列。
虽然一个是日本电影,一个是港片,可感觉就是像。
首先,男主都是让人心安无敌型。
其次,美女花瓶顶尖配套。
再然后,反派各种类型,能变着法配合主角帅!
懂的谢谢查缺补漏。
如果相似度可以算10,这两个系列电影起码可以打7。
对这类型感兴趣的,不妨翻翻。
胡说八道不要钱,胡说九道不负责。
呵呵,个人意见,尽管不同。
网图,侵权必删。
OVA(Original Video Animation)《浪客剑心·追忆篇》是日本动画史上可被封神的作品。
这也是整个“浪客剑心”故事里,唯一能够进行正剧叙事的篇章。
它的历史视角,宏大情怀,悲剧色彩,冰凉的气氛与强烈的戏剧冲突,让“浪客剑心”得到了前所未有的升华。
而另辟蹊径的美学风格,又在漫画外,重新创作出一个基于历史的刽子手“拔刀斋”,营造出一场幕末维新时代的浪漫悲歌。
于是真人电影版的《浪客剑心》,打破了原作叙事顺序,把“追忆篇”放到“人诛篇”后,作为整个系列的终结。
提前将结局揭晓,却并不怕打破观众期待,想来也是对这个经典故事充满信心。
漫画、动画、电影,剑心与巴的虐恋,十字伤疤的由来,作为一个老读者和观众,这个故事早已烂熟于心。
想看的,无非是电影的呈现,距离心里的完美印象,到底能实现几成?
我觉得“追忆篇”确实适合做系列收尾,动画版已是足够优质的示范。
这个故事里有桂小五郎与高杉晋作,有近藤勇和冲田总司,所以剑心和巴变得更像是真的在历史里存在过。
剑心变成“拔刀斋”,替代维新志士施行“天诛”,暗杀幕府派,与新選组的“壬生狼”们对战。
大时代里,不需要一个天真可爱的武士,幕府视他为恶鬼,自己人也不过把他当作一件锋利武器。
雪代巴的出现唤醒了拔刀斋作为人的一面,但讽刺的是这个角色一开始便怀抱着其它目的。
男人与女人的情感,在真或假的边界模糊暧昧,没有普通人相爱的炙热,只心防的一点点破除。
剑心期待新时代后,能过上截然不同的人生,雪代巴却是无法走向未来的人,这样的两人走到一起,只有眼前,没有明天。
从剧作角度讲,人物的设定有很多牵强之处,这是当初漫画便留下的问题,电影只能照单全收。
动画的高明之处,是用写意笔触,细腻地写出了两个冷漠的人之间,情感微妙地蔓延。
在这方面,电影做了类似处置,却显得迟钝许多。
整个“浪客剑心”真人系列电影,都存在体量过长,节奏拖沓的问题,文戏拍得沉闷且低效,只能依赖精彩的打戏调节节奏。
所以关于剑心和巴的故事,在电影中花费大量篇幅,却依然让人觉得气氛疏离,全靠回忆弥补来填充情绪,才不至于出戏。
作为号称“史上最强真人漫改电影”的“浪客剑心”系列,在选角和造型上几乎无可挑剔,几乎等同于漫画再造。
相较于漫画二次元,佐藤健的面孔,与“追忆篇”OVA里写实的剑心更无限接近。
刽子手“拔刀斋”没有了逆刃刀的束缚,也不必执着于“不杀人”的誓约,于是这部电影里有了更多血浆和死亡。
剑心如同杀人机器,冷酷、迅猛、凌厉地展开“天诛”,多场动作戏,都是高效凌厉的杀人戏,没有华而不实的招式与打斗,只有快速拔刀,然后就是血浆喷溅。
演桂的高桥一生也是神选角啊,把那种乐呵呵的阴鸷城府演绎得淋漓尽致,偶尔一闪的冷酷,迅速,但依然精准。
最后在漫天大雪中挥出的致命一刀,虽然在“人诛篇”里有惊鸿一瞥,但在真正的“追忆篇”里,才展现出震慑人心的力量。
那是被无数次演绎的经典画面,也是属于“浪客剑心”最为经典和悲怆的浪漫时刻。
至此,十字伤痕的由来有了完整解释,那是寄托了怨念与释怀的伤疤,是后来困住剑心一生的枷锁。
在全部5部“浪客剑心”真人电影中,我觉得“追忆篇”是仅此于首部的佳作,虽然还是有很多系列的通病,但漫改电影的浮夸感已被降至最低,没有了龇牙咧嘴的怪角色,大幅增加了写实感与历史感,“追忆篇”的成功可以说是天赋异禀,它本就该如此优秀。
可惜的是,有动画版珠玉在前,真人电影始终无法超越这巅峰一般的存在。
即便是同样的人物、同样的剧情、同样的桥段,真人电影依然在分镜和节奏上落了下风,更不必说在配乐、节奏和分镜上的想法,差距是全方位的。
我特别留意了动画与真人电影在结局上的不同处理方式,OVA是用蒙太奇故事,快速地将“追忆篇”与漫画正作之间的故事做了连接和过渡,并自然带出了斋藤一、冲田总司(即真人电影中段,血洗池田屋的遭遇战)和志志雄真实,给所有人物都做了交待,全景式地再现了幕末微新的历史变迁,高杉晋作吐血的一幕,再次把传奇演绎和真实历史连接起来,让人徒增唏嘘,也让整部动画变得前所未有的厚重与宏大。
电影另辟蹊径,复用了首部的开场,即维新最后的京都鸟羽伏见之战。
剑心再次遭遇斋藤一,见证了幕府时代的终结。
这同样是非常精巧的处理,在最终章的末尾,与初章的开局巧妙连接,始即是终,作为系列收尾的,却是一部“beginning”。
至此,整个系列首尾相连,形成一个完美的句点,一晃已十年。
以我这种不太在意细节的原作党来说剧情可以说很还原ova了,忽略开头两段不知所谓的屠杀剧情,说实话我真不喜欢这两段,不知道导演要表达啥?
但是!
我想说你照搬不要紧,你倒是给我抓住精髓啊,就空有外壳外皮里是糠啊!
拔刀斋是杀人不眨眼的人斩,但他不是没有感情的杀人机器,电影里最能体现出剑心杀人内心矛盾曲折的感情戏竟然是拿来第一部杀清里的回忆镜头,那里我能感觉到剑心是个有血有肉活生生的人,新拍的中年剑心,对不起我感受不到你的内心起伏,甚至最后巴被杀,感觉剑心就那么平静地接受了……拔刀斋时期的剑心内心的冲动、坚定、迷茫、矛盾痛苦,远比前几部剑心要更应该明显表现出来,这个时候的剑心还年轻,那种青涩和纯净的感觉完全感觉不到,并不单单是因为年龄的关系,桂说他杀了那么多人,内心却没有被污染,表现在哪里?
无论是漫画里还是ova都是可以实实在在地感受到剑心的善良和纯真,然而电影里没有。
个人认为后面这两部佐藤健演的剑心,眼神里已经没有了前三部那种灵气了,表演浮在表面,无法打动人心。
我最初还担心真人电影会不会缺失了历史的厚重感单纯拍成了爱情片,不好意思真是想太多了,太高估大友了,既没有时代剧的厚重也没有怜爱小情侣的心痛感😂现在立马想去回顾一下ova的经典bgm
但和ova差距还是很大的,不是演员的问题,而是导演美学意识上的差距。
电影版省略了一些看似无用的情节,但那些情节恰恰是整个故事的支柱。
比如剑心在ova里的出场解释了为什么剑心宁可杀人也要平定乱世。
他下山前师傅的和他对话,直接点明了他注定悲哀的宿命。
桂小五郎的改编看似更符合政治人物的冷酷,但导演忘记了如果政治人物把冷酷一面这样直接展现出来的话,还会有人愿意追随他吗?
恰恰相反,历史上那些著名政治家对外界展现出来的都是忧国忧民,充满仁爱的形象,冷酷腹黑虚伪都是藏在内心深处的。
还有两人在农村的生活,和ova比起来太简略了,这一段看起来很平淡,却恰恰是剑心内心转变的关键。
自己耕种,自己收获,这样的平淡生活的幸福恰恰是剑心内心一直渴求的。
自己种的萝卜被雨浇死了都会变得难过,何况是失去亲人呢。
正是平淡的琐屑生活让剑心能够体会到人生的意义所在,也明白了自己其实没有资格夺走他人的幸福,哪怕为了最高尚的理由也是如此。
很多人觉得村花演的好,我却没这么觉得,我觉得她对人物的理解出现了偏差。
她只是把巴当成大和抚子来演了,巴果决的一面没有展现出来,当然这可能也和导演的安排有关。
尤其是池田屋那段,剑心去救人,让巴先走,巴却坚持要亲眼看剑心如何杀人,并质问剑心你知道剑是需要剑鞘的吗?
这一段改的非常不好,直接为剑心和冲田总司的对决服务了。
巴一开始心里是对剑心有着仇恨的,她潜伏到剑心身边是为了复仇,这个感情村花并没有演出来,她演的巴爱上剑心太过顺理成章了。
她一开始没下手只是因为剑心当时是小孩子,另一方面也是要弄清未婚夫为什么会被杀。
她爱上剑心是俩人假扮夫妻后的事情了,偏偏导演忽略了这一点。
从美学角度看,海棠花在ova里贯穿着始终,剑心最初杀巴的未婚夫时,剑心在风雪中追逐巴的踪迹时,最后也是巴看到了未婚夫的亡魂和海棠花才决定去死的。
ova里从头到尾都保持了一种悲怆凄惻的美感,影片里直到最后大雪时才有一些,当然影片音乐和久石让的配乐也差得远了。
最近看完浪客剑心最终章追忆篇,是第五部真人化电影,改编自原作漫画最后一章人诛篇中,剑心回忆与巴相遇、相别的故事,以及剑心脸上十字伤疤背的由来。
聊电影之前,想先谈谈和月伸宏的原著漫画,于1994年至1999年连载在周刊少年jump上,旧版28卷,完全版22卷,我大概是在2000年前后看的旧版28卷的版本,碍于当时的环境,正版漫画就不要奢求了。
和月伸宏的画风清爽,人物设计棱角分明,且性格饱满,画面分镜潇洒,速度线使用相当的密集,但有时泼溅场景很多,不过当你看到满页的“天翔龙闪”时,又能被帅气的构图所吸引。
在90年代能看到的漫画中,如《龙珠》、《幽游白书》、《灌篮高手》、《圣子到》、《乱马》等等众多高手之间也是独树一帜的存在,剑心的性格、年龄、体型都与当时其他漫画主角有很大的区别,整部故事我小时候看的是精彩的打斗场面、帅气的招式名称以及欢乐日常吐槽,现在再看是人物过去的内心阴影与成长的磨砺,以及对于时代的无奈,能守护自己小小的幸福,已是要拼尽全力的心情。
聊完漫画,再来啰嗦下其作者和月伸宏的师徒关系,和月1970年生人,于1990年进入集英社,曾在小畑健那里当过助手,如果你不知道小畑健,没关系,我来说几部漫画:《棋魂》、《死亡笔记》、《食梦者》,如果你还没有印象,那···算了,毕竟和月先红起来,在一段时间里大家提起小畑健,都会加上一句和月伸宏的师傅。
再谈谈在和月伸宏旗下当过助手的人,一个也是爱画“回忆”的画家,提示角色也有一个用刀的绿毛剑客,没错,尾田荣一郎,当然在日本漫画界当过助手不一定就是严谨的师徒关系,更多的是一种同事关系,只是为了大家理解方便,不过助手肯定也会吸取、学习画家老师的人物画风、叙事风格、构图编排等等的技巧,称之为学生更为妥当。
扯远了,说回浪客剑心追忆篇,在1999年时出过4集OVA,在那个年代能制作OVA的漫画都是顶流,OVA在当时是直接售卖的动画剧集,属于高价品,不止作画精良、细腻,而且不像TV动画那样受到严格的审查,在剧情表现上可以相当的大胆、直接,有些OVA甚至超越的还原了漫画中最精彩的部分。
如今时隔追忆篇OVA发售的22年后,这段剑心与巴的故事终于被搬上了大荧幕,我也终于圆回来了。
絮叨了半天,那么作为一个老漫迷,看完电影版追忆篇后,是什么感受呢,能让我拾起当初看完漫画那种哀伤的情绪,如白梅香般久久不能散去。
佐藤健经过五部电影的淬炼,已然是剑心本心,渗透在电影里举手投足、一眼一神之中,甚至所有的武打镜头都未用替身,以让自己达到剑心的神与体的结合。
有村架纯饰演的雪代巴,开始代入感没有那么强烈,前期用一种面无表情的演技,来隐藏巴内心矛盾、复杂与纠结的激烈碰撞,到后期冻结的情感逐渐被融化、释放,尤其在草屋夜谈时,那一抹悲伤与幸福的微笑,包含着对亡夫的愧疚、对剑心的爱而不能长厢厮守以及对自己矛盾自责无法释怀的复杂情感,堪称惊艳。
电影在处理最后一幕时,巴给剑心留下伤疤的方式,没有按照漫画的剧情,小刀从巴手里滑落伤到剑心,而是与动画一致,巴用尽最后力气在剑心脸上特意划下伤痕,直到刀落气绝,巴对剑心与自己的恨意已全部消散,唯独留与剑心深深眷恋、难别离分之情。
用当时漫友最喜欢配的李商隐《锦瑟》的一句诗:“此情可待成追忆,只是当时已惘然。
”来形容剑心与巴的相遇、相别,最为契合。
以上即是我个人非常主观看完电影后的一些小小随想,非常推荐去看浪客剑心电影、动画、漫画,感受剑心的人生。
做了一个小视频,有兴趣可以看看https://www.bilibili.com/video/BV1Ph41147ee?share_source=copy_webhttps://www.bilibili.com/video/BV1Ph41147ee?share_source=copy_web
每个人都很坚定地站在自己的信仰这边,没有犹豫。
在这纷乱的世界里,我们该相信什么呢?
不要迟疑也不要退缩,有输就有赢,有强就有弱。
我们不知道以后的生活会是怎样的,也不知道我们相信的东西会不会变,但只要我们不被眼前的欲望所蒙蔽了就好。
这一系列影片让人感受到了镜头之美,个人意志与理想都值得尊重和包容。
——《浪客剑心》
男女主之间实际上看不出什么火花。村花的假发十分违和,未婚夫的死法也很智熄,明明继续装死什么事儿没有,非要站起来大喊“我要活下去”。
「白梅香」这个意象删除有点不解,剑心在战斗中被剥夺了视觉听觉,依靠仅存的嗅觉在反击的瞬间察觉「白梅香」,意识眼前是巴并无法收手,这么好用悲剧元素居然不用!!
看了 3.5星 以及 确实确实很贴合
本来可以给三星 这一星扣给佐藤健 因为明明最该有少年感的一部thebeginning 他偏偏要演成一个面瘫 还有持续了好几部的像鬼魂飘儿似的走路姿势我终于忍不了了……再加上村花没有清冷御姐风并且两人没有cp感 我看到51分钟宣布弃了 毕竟这一部也只是追忆篇了
长的我没法不快进,每个人都在装死人脸说死人话。追忆篇动画yyds!
关键画面在人诛篇里被透得太多了,导致惊喜和震撼感严重降低。如果还没看的话,一定要按the beginning→the final的顺序看!主动降低期待值就能收获满意。剧情发展遵循原作,吸取了OVA的一些妙笔,同时也有几处精彩加笔。十字伤,原作:偶然划到→ova:巴故意划的→电影:剑心扶着巴的手一起完成的。村花演技非常可以,用眼神在演戏,我打脸真香了。「那我出门了,巴(じゃ、行ってくるよ、巴)」太踏马催泪了…我一个哭爆啊啊啊啊。此一告别,这一离家,十年,剑心再没有家,再也没有能说「我回来了」的人…幸好十年后遇上那个天真少女。音乐略弱,不及OVA的神曲。观影前建议了解一些幕末相关知识。新旧时代的交替,不是谁是谁非谁对谁错,只是立场不同,人与人信念的碰撞。
对该剧无感不是动漫粉,单纯看个有村,真的又臭又长…2个多小时能看多少集剧场版?
21年居然漏掉了最终章后面二部
对还原度的追求近乎变态,无奈雪代巴的选角毁了一切
如果人诛篇里没有剧透追忆篇就好了,在关键剧情已经泄底的情况下还能有这样的催泪效果也算完成度很高。总归还是觉得节奏有点拖,但胜在情感张力够足,还是拔刀斋的剑心第一次面对新撰组时那一颗掉落的泪给我的触动反而比和巴的告别更大。砂糖在这部的表现可能局限在角色性格里中规中矩,村花真不错,雪代巴姐弟的表现都超出了我的预期。电影结尾说,当年那个令人闻风丧胆的男人再度出现时,已是十年后的事了;而佐藤健的剑心第一次出现,已是十年前的事了。感谢剑心让我认识了砂糖,感谢所有工作人员让剑心在大银幕上有了立体而无法磨灭的形象。我心中的永远的真人漫改天花板。
2.5平庸至极最好的文本却被拍成了这样真是让人难以置信你究竟为何而战以及历史的车轮滚动时所带来的问题乃至是武士存在性的问题都是可以有探讨空间的但却被这样敷衍了事不断闪回的相同镜头并没有任何新鲜的信息量却还在执行,真让人不爽
已夸了一篇大作文。补充一个小不满,巴演员头太大了OTZ导致那幕共度良宵后两人披着衣服赤裸相拥只露出头的经典一幕佐藤健的脸看着小很多,画面不够美了。佐藤健凭此系列就可以说是演艺生涯一个高峰了,就是那么精彩,活的剑心,完美演绎。真人版五部前后十年,有幸都是在电影院看的,感谢命运的相遇,一个完美的句号🙏
给我整笑了
这已经算是系列电影里最好的文本了
说实话,不好看,女生喜欢的多一些吧,颜值比较高
还原了很多漫画中的经典画面;志志雄真实差一组分镜;这个篇章打斗属实太少,最无聊;电影中确实很难表现出来雪代巴身上的香味儿,真人版的雪代巴比漫画版美。
画面还是好看
腥风血雨。刚看完人诛篇。未来他救的人肯定比现在他杀的人要多。趴着装死不行吗?为什么非要和拔刀斋硬拼,知道自己要结婚还不惜命,活该被杀。为了和平的战争真的存在吗?
论怎么把一个精彩的文本拍的昏昏欲睡的典型案例,除了剑心本心还那样,其他简直车祸现场,村花还是去演学生妹吧…
安藤政信是不是史上最好看高杉!你们讲!#虽然是酱油中的酱油……