其实,在看了前篇时候我就想着要不要看后篇了,然后过了几个月看了后篇,就觉得诶,果然姐弟恋cp是错的啊,可我真的好喜欢温柔善良的姐姐啊,比起那个妹妹,虽然也知道零最后应该就是和香子在一起没跑了,但我还是好不甘心啊啊啊啊,姐姐太好了啦,论站错cp的痛苦到底谁知道😭以后一定要先看结局再看剧免得虐死我
一部讲天才棋手故事的漫改剧《三月的狮子》。
偶尔拿来看的,竟然很好看。
还是日本特擅长的孤独少年长大成人的故事。
一众人物群像刻画相当细腻,在上下两集的时间体量里塑造众多关系,并梳理好主线和复线的节奏,着实不易。
“成人”到底意味着什么?
“幸福”又由什么决定? 电影的短短几个小时,提供了开放而宽广的可能性答案。
如何与自己的特长和缺陷相处;与原生家庭的和解;建立与他人的深刻链接,等等等等。
我们可以做的太多了。
不要只因着惯性而生活呀! 共勉。
声优们都好会演呀。
神木隆之介,就是那《千与千寻》里的白龙呀。
又一位有少年感的好演员。
电影画面调度也非常美,大光圈看得人色意至极。
前篇和后篇就一起评价了吧,准确讲其实后篇是配不上这个分数的,因为前篇和后篇里面男主性格转变比较大。
前篇里面男主更多像那种即使被欺负也会默默忍受,待人也很温和的人。
如果不是看过一点原作,知道那之后又过了很多剧情,不然实在想不通为啥后篇男主突然就敢对着三姐妹的混蛋父亲说出那种话。
关于这两部真人改编电影,其实挺难评价的,因为原著里的那种奇特的氛围和一些抽象表达很难通过真实镜头来还原(这点动画要做得好得多,新房牛逼)。
但是真人电影真的就全是劣势吗?
我想并不是,除了真实感的塑造,真人改编的最大优势就在于演员。
尽管难以实现原著中许多超现实表达的部分,但真人电影中演员的表演仍然可以赋予角色以灵魂。
而正好,这部电影的选角也真的不要还原,演员们演技也是真的好,尤其是村花真的把姐姐的那种既恨又担心的矛盾心态给演绎得淋漓尽致。
这种演员通过表演对角色进行再塑造和升华的优势,是不管漫画还是动画都难拥有的。
这也是为什么明明我都知道剧情,但仍然要点开真人版电影再看一次的缘故。
总的来说,这部改编作品并没有让我失望,反而演员的表演带来了意料之外的新体验。
我是说过要来写下篇的人,所以在看完两天后,稍微打起精神开始写下篇了。
上篇是阿姨陪我看的,下篇是亲友陪我看的。
这次因为多开了帝一,所以不得不再次体验了一年一次的赶场,还有一堆赶场的伙伴们,大家都狂奔的好热血。
狮子大概是今年本土口碑不错,然而电影节并不热门的作品吧。
作为动画党,对于上篇已经足够满意了,谁知道看了下篇,禁不住要为导演鼓掌啊。
感谢你将这部作品表达的这么完整,作者的世界观,零真正的期待和期望,都用了和片子相符的热血方式表达出来。
这部电影是很少,从宣布选角以后我就高度认同的作品。
其实一开始也只是因为神木出演了才打算刷的,后来在大阪玩正好上映了上篇,于是买了visual book。
回上海就刷了动画,一边看动画,一边看选角,简直让人拍案叫绝,每一个角色都好合适。
伊藤,高木都100分呈现了原著角色的性格,染谷虽然牺牲了造型,不过在有限的戏份中,算是做到极致了,只能说,导演对于二阶堂这个角色的认知和我还是有差别的。
作为看完圣之青春后,感叹不已的人,二阶堂这种在有限生命里面不停燃烧自己的人,是多么让人热泪盈眶的角色。
其实主要想要赞扬的是影帝,因为没有看过影帝封帝作品,所以对他多少有些不认同,毕竟spec中的角色,很多人都能胜任。
但是这次,有可能是造型加分,但是整个名人的清风道古感,还有因为压力过大,有耳聋现象的朴实人感,和在圣之青春中东出的角色相比,的确他的名人更胜一筹。
和服的确是加分了,不过瘦杆形的身材更加给这个角色一种寂寞,神秘,还有故事感。
村花的角色,依旧很无力吧,但是又想同年龄的妹子里的确也没有别的妹子适合这种争强好胜的角色。
每个人都是寡淡的角色设定,不知道如果tao适不适合,因为姐姐本身的颜值需要有点冷艳感,然而有演技的妹子们气质上都缺乏冷艳感吧,望天。
因为没有追后期的漫画,所以不知道导演是否私心提前修改了结局,有点过分热血了,其实没必要那么快就走上和名人决斗的情节。
不过从铺垫,人物心理历程而言,总体也算是过度顺畅,没有给观众不流畅感,同时也成功带给观众热血的感动,导演的功力在下篇表现的还是十分可圈可点哒。
最后,作为神木吹,让我再次来赞扬,神木对于零这个角色的表现。
神木演过太多不一样的角色,JOJO的koiichi,家庭游戏的叛逆兄长,11人里阳光的哥哥,以童星出身的神木近两年的都让人感觉他在挑战不一样的类型,尝试越来越夸张的故事和越来越夸张的导演合作,例如宫九的作品。
这次的零,可以说是突然回到当年的自己,来挑战之前的自己,怎样的表达,才能不仅仅是角色设定上和零接近,而是在内心上无限向零靠近,神木做到了。
特别是下篇的变化,从自信的,要努力的零,到突然被打击对世界绝望的零,到终于发现自己不进渴望爱,也被大家爱着的零的蜕变,每一个细节,每一个苦恼,每一个动作,零的成长,在神木的演绎下表现的彻底,对上篇中所有零的赞扬,在下篇又可以翻滚重新加分啊!
最后的和服杀太美貌了啊!
突然那么美丽让人心动的零啊以上是hc部分。
我们在最后还是讨论下故事的深意吧。
这部作品让我对原作是刮目相看的,因为我是吃不下蜂蜜与四叶草的安利的。
首先零这个角色就很妙,他很符合日本人所特有的性质,因为从小就孤独,特别渴望爱,所以一旦有被爱的机会就一头向前努力,零这个角色的某些部分是和夏目友人帐中的夏目相似的。
同时,他也在努力地爱着家人,只是不停被伤害,例如姐姐,因为自己的实力而被姐姐彻底讨厌,作为一个导火索,后期的赢棋,会让他忍不住大喊,大家不都是实力不够嘛,为什么要让我来做这个恶人。
此刻的他就是需要三姐妹这样的阳光啊,三姐妹这样来自陌生人的爱,让他对自己开始渐渐改观,棋社的友人,研修会的道友,还有二阶堂,老师,父亲,每一个人用自己不一样的方式爱着他。
所以说,作者想要表达的应该是,无论怎么丧,不要对这个世界绝望,总有人在你身边爱着你,只是你还没有发现哦。
不要放弃去寻找幸福,有可能就在角落等着你哦。
棋士桐山零指頭黏離棋子的不定, 是他少有的信心失落, 他對其棋藝的失喪, 是他的對手是棋壇七連霸的棋士宗谷冬司, 陽光透射二人身體, 上天公平, 不管是誰, 只要立正天下, 光線會照得肉體遍身發亮, 冬司心無旁枝, 其耳疾不影響下棋思路, 聽不到的客套恭維耳語是不敗棋手的滲體清風, 他舉著傘子, 步出激戰完畢場所, 雨水打在傘身的滴答, 木屐壓著石地的響音, 上天奪了他的聽感, 卻賜予他不聽人言的寧靜心境, 不受人的言語誘惑, 助其較常人靜心無維, 無礙風雨飄搖的刷新紀錄。
陽光讓紀念賽參與棋手發熱, 宗谷冬司肉身明亮, 思海不受風括枝葉打擾, 他每下一著, 均是向對手擲地有聲的提問; 零同樣身處光線照射, 可是他下的不是愜意的棋, 他本來該有的快樂給高大男人, 兼是其義父幸田柾近剝奪, 零在靈堂門檻的弱小身子給較之巨大軀體的主觀提問:[你喜歡下棋嗎?]左右了小孩的真誠作答, 問題沒有惡意, 其隱藏的要生活就要成為男人棋士門眉的養育條件迫使家人瞬間猝逝, 不明前路小孩捂著良心的說了[喜歡]謊言, 要是零當年說了[不喜歡]真言, 他大有可能要在孤兒院過活, 更遑論成為職業棋士了。
男人前來那身巨大的黑暗籠罩, 波及的不只是孩子的埋沒真心, 更是直接左右零人生的契機。
照在零身上的光亮了他的身子, 卻遭男孩內心的暗閉了迎接通透暖和日光的門。
他遭逢數次敗陣, 不容有失, 將棋是零可以維生的路, 可以說除了棋藝他是有把握以外, 他處理人情世故尚是欠了分寸, 好像他擅自拿了要迎娶川本日向以圖瞞騙川本家生父主張實在太出戲, 所以二妹聽了昏倒, 大姊聽了嚇壞, 不過大家請諒解這個棋藝不錯, 卻是入世未深小子的餿主意, 他原意是以其年薪780萬日元的收入讓身無分文的誠二郎噤聲, 他犯了一個普世價值的錯, 就是他認為他可以給予的高薪可以唬退對頭, 他卻忽視了維繫家庭的不止是錢, 愛比起物質更是重要, 誠二郎即使再不濟, 他畢竟是三姊妹的生父, 血緣不能割捨, 外人相信謊言能夠改變困境是他兒時要有人領養的急切扯謊迫使他行了他原本不是的路, 現在他在棋壇稍有名聲, 可謂名利雙收, 他做了與其義父以他們的意願駕馭他人意願的事 , 零相較義父更過份的是他事先沒有徵詢別人意見就胡作主張起來, 川本家大姊擔任夜場陪酒女郎, 慣見世俗, 她的盤算是先給予對方甜頭, 然後以狼狼的巴掌要對方知難而退, 大姊立的主意是事兒同妹妹議好的, 三人一心對外的團結, 收到的效果不花一分一毫, 金錢主宰世道在親情底下, 敗得服了透了。
將棋是棋手爭名奪利的戰場, 也是悟道之所, 二階堂晴信甘冒加劇病情亦要大罵沒志氣的摯友; 後藤正宗壓倒喪妻之痛都要趕緊回來下未完的棋局, 履行棋手人在棋在, 人不在局未完的宿命; 長期胃病纏身的島田開不因零是競爭對手拒諸門外, 邀請他加入棋會, 一同參詳, 前輩舀煙氣上升的湯予後輩喝的時候, 那份溫情濃得化不開, 因此零體驗不同棋手的感情吸納的熱溶解了禁封其心底的冷, 接受陽光的照煦, 他與宗谷冬司二度交鋒勝負未料, 但其敞開的心不再是以往那個孤高獨往的棋手, 而是有家人朋友結伴同行的溫暖男子。
Patrick Chan寫於2017年11月18日
感谢网络大数据根据个人喜好推送的本片漫改版日影,三月的狮子,初春三月春暖花开,沉睡的雄狮慢慢苏醒。
堪称漫改巅峰之作!
前篇四星,后篇五星力荐,本以为后篇会按照前篇已铺陈好的故事脉络继续进展,但先是温情脉脉的桃子家族中的二姐卷入校园霸凌,然后又是不成器的父亲出现想回来当寄生虫,本以为三姐妹对难得咆哮的桐山君冷冷的说出这是我们的家事之后,会是烂俗的剧情发展,但是三姐妹只是想留下父亲一天美好的记忆,让观众感同身受先恨后爱,导演大师级!
而后是面对分崩离析的师父家很可能会一蹶不振的情况下,父亲的一席关于童年时那局将棋的讲解使全家得到了救赎,弟弟在颓废的房间打开了门接受了门票完成了童年的承诺,姐姐也在父亲的点拨下幡然悔悟,把握当下同男友重归于好!
看到此处又担心会不会导演直接让桐山一战封神得到棋王称号,果然没有失望,在山青水秀的悠然南山下,桐山同老棋王的对决刚刚开始,影片已戛然而止,个人觉得这是完美的结局,桐山得到了救赎并且带领身边的所有人都从心出发,此刻起,棋局中的胜负都与生活中的原色调小美好不再相关,有的只是对生活的感悟与享受,我想,这也是日影强大的内在力量,在讲故事的同时让观影者得到深刻的思考,这才是电影的高级境界!
好影片如饮醇醪回味无穷,期待国内早日拍出如此质量的好作品
从三狮电影版整体来看,基本上可以说是一部励志作品因为它确实聚焦在桐山一个人的成长,而不像动漫版的群像刻画但又不是那种励志作品那种要你战啊!
赢啊!
热血啊!
的常规鸡血作。
而是那种你认真看完后,能从心底浮起一丝暖意,脸上自然流露出一丝慰藉的作品。
因为桐山的人生像极了一个从“零”开始,又“归零”的往复过程但“归零”不是意味着一切清空,桐山失去了很多又获得了很多片中的桐山处于一个物质上独立精神上难以自立的状态于是他轻易地坠入三月町的温柔乡,以填补原生家庭的惨剧与寄生家庭的痛楚正如他自己所说“我是一个漫步在黑暗,寻觅救命绳索之人”然而绳索来得太快而让他忘记了审视他人,只从明里那里获得安全感便只想着守住这微光对于还在讴歌青春的同龄人来说,桐山像一个早熟的异类,一只孤高的狮子然而桐山本质上可以说是一个空虚的人,孤高的另一面是孤独害怕失去所以害怕拥有,但一旦拥有便不想失去狮子流连于三月的春光,想必也变得懒洋洋了吧然而一旦遇到威胁就容易暴露凶兽本性,正如他对明里父亲的咄咄逼人的气势片子想说的或许是,人的精神独立不能完全依赖于他人,一个永远不可企及的三月町的乌托邦只有自己不忘记苦恼抓头的孤独,才能学会真正去爱他人而“归零”指的也正是回到一个自我审视的原点,再从这个原点出发寻找内心的答案
我之所以会推荐此片,重要的原因是通过此片我才算真正“看懂了”这部作品,或者说理解此作品的第二部的意义。
按我的总结就是“向前看”。
这里不仅仅是指桐山零,也有着川岛三姐妹以及幸田香子等一家人。
其实我没办法真正理解幸田姐弟的颓废,只不过是不能子承父业而已,至于这样开始自曝自弃同时对桐山冷嘲热讽甚至敌视。
也许这就是在身份等等制度下的问题,对于中国人来说那已经是数百年前就消失的东西。
事实上除了财产,也许中国人并不对父母的东西有过多的兴趣。
我们只是推崇一代比一代强就行了。
所以根本不会产生片中问题。
而这种敌视以及桐山零的其他问题比如说职业过于脱离当今主流,也过于“天才”,造成了桐山的自闭和内心黑暗,而这时川岛三姐妹的关爱让其渐渐开始恢复,开始打开心扉。
而此片则出现了两个问题,一个是川岛日向的学校欺凌问题;二是其生父的“回归”。
面对这些问题,桐山零开始勇于出面解决,而川岛三姐妹也直面冲突来解决矛盾。
最终得以解决,而解决的方式就是忘记过去,向前看,一步步向前走,不仅川岛三姐妹这么做了,也教会了桐山零。
这也就是桐山说日向是恩人的缘故。
直面自我,认真面对,永远向前,我想这就是此作品想要表达的内涵。
上海电影节收官之场。
前篇的观影感觉是有点复杂的,说他是一部很棒的电影吧,但是又觉得节奏似乎有点太散漫了,说他不是好电影吧,奇怪的是又能在看电影的过程中沉静下来。
所以前篇的影评我大概只能写一写人物写一写无关痛痒的东西。
但是后篇大概就有点想说的了。
所有人设都没有崩塌,所有的情节都是有迹可循,所有在一开始纠结的东西在这里都能得到解决。
我想,这大概就是后篇存在的意义。
如果没有这个结局,我想这大概就是一部无功无过甚至可以不推荐给朋友的普通电影,但是这样的结局让电影的格调一下子变得非常特别。
当所有的一切都被放下之后,光线忽然明亮起来,在高山流水的地方,与人生的阴暗搏斗成功的少年对阵将棋界最深藏功与名的顶级高手,电影不肯告诉我们结果,但看完这几个小时的人们都知道,这个时候,结果是什么已经不再重要。
因为,他已经战胜那个差点就让自己讨厌的自己。
在西尾維新的「本題」这本谈话集里,西尾和羽海野チカ有一番关于才能的对话。
「有人把才能当成一张车票,仿佛只要拥有了,就可以通向任何的地方。
或许才能的确如一颗种子一般,但那也是需要用庞大的时间,切身的血肉去培育的东西。
这之中没有一点的轻松和愉快。
」「或许有不置与否的人,那是就我所做的事来说的话,只要和我花了一样多的时间,执着地不放弃的话,这样的事其实谁都做得到。
我只不过是投入的时间比较长罢了。
」「如果花了那么长时间才做成的东西是被叫才能的话,那才能怎么会是那张车票呢。
而如果真有那张车票,那至今为止把所有时间都投入进去的生活,是有多么的可悲啊。
」这是3月的狮子的漫画作者羽海野的话。
你或许觉得感同身受确实如此,又或许觉得这无非又是那些有才能之人才能说出的一番说辞。
然而对我来说,更透心彻骨的,贴中要害的,让我记忆深刻的,是西尾的一番话。
「所谓的才能 不过是其他都没有 其他都做不到的集大成罢了」 自诩平凡的人们或许并意识不到自己拥有多少的拥有和做得到。
家庭,朋友,人和人的羁绊。
健康的身体,凑合的长相,不好不坏的过去。
昨天的晚饭,新出的剧,还没有到的快递,下午三点钟发的呆。
年末的旅行,喜欢的歌和书籍,揣在心底的情感,发在网络上的牢骚,得过且过的人生。
每天发生的日常或许就是最大的奇迹。
但是总有一些不幸的人,总有一些没有发生的奇迹。
于是因为其他都没有,其他都做不到,所以只能抓住仅剩的依凭,能专注专念,不过是因为只能专注专念,不过是因为只有专注专念罢了。
桐山在剧中反复地说,「我只剩下将棋了」西尾说,「当我被问到为什么会成为作家的时候,我答不出来」那些仅剩的依凭被所有的没有和做不到反复翻折压缩,在漫长的时光里变成一次又一次的关于某个河边公寓的枯燥的永恒的静止画。
只剩将棋的声音,如同分秒和季节,一起一伏,未曾停止。
没有人要看一部拍摄将棋天才在房中自弈两小时的电影,但他们喜欢那锋芒毕露的才能的交锋,闪光灯仿佛是一声又一声的感叹,闪烁中仿佛能看见凡人所碰触不到的才华的极致。
三月的狮子这部作品,说的是「持有才能之人的苦恼」。
西尾说才华本身 或许来自于悲伤和不幸。
而最后春天在三月来临,仿佛狮子一般。
虽然看不懂将棋,但是好喜欢那个啪叽啪叽的清脆声。 剧情可以更紧凑点就更好了,比如删掉二妹妹学习欺凌那一段。
从为了活下来而下棋到变成为了幸福而下棋,少年终于踏出了对自己至关重要的一步,就算是不懂将棋的人也会有所共鸣,最后,高桥一生的小胡子实在是太可爱了
后篇还是有点落俗套了
2017年上海国际电影节唯一观看电影
宗谷的“淡”、岛田的“病却不弱”、后藤的“强”、三月堂姐妹的“暖”、姐姐的“古怪执拗”都和动画片的气质分毫不差,唯一觉得有违和感的是主角——神木弟弟或许演了另一种可能存在的零,但绝不是动画版里那个。多年之后感觉被救赎的,应该不止零一个吧…
后藤有点子惨……但是伊藤叔叔演美强惨就是王道!别问姐姐爱上后藤什么,小明就是答案!
没看过漫画和动漫,但感觉漫改的还不错,一直觉得神木弟弟长大后从治愈系变成暗黑系了,但是演技依然在线。
更适合拍剧而不是电影,导演为了还原原作置剧情于不顾。零对后藤的狮子王大战这么重要的比赛感觉草草就收场了,最后后藤对零说“别哭,丢人”,简直笑出声来。#姐夫和小舅子不得不说的故事。#香子对后藤的感情,零对日向的感情,全部让人匪夷所思。
前篇好歹还有佐佐木和加濑亮的一场对弈 后篇就简直 一锅乱炖 没有任何记忆点
动画讲的一个(群)无处容身的人如何拼命找到容身之所的故事,电影变成了一个孤独的棋手如何因为身边的羁绊逐步走向人森巅峰的故事,暂且不提对人物内心刻画的表现手法差异以及对人物心境变化(动机)的描绘不清晰导致的叙事混乱,光立意差了两个身位,可惜一帮好演员了。
人生如棋局。加濑亮全程安静的美男子。
最近重新看了漫画,才意识到这剧情被改编得乱七八糟啊
觉得节奏有点着急
不得不说人物刻画太细腻了!
后篇更好看一些
相比动漫,将棋的真实感还是实拍更厉害些!在月岛实景很良心很美。不拍第九卷太可惜了,一小时后的跌破眼镜。选角可以,但塑造失败。最让我恶心的是对渣爹的处理:这样要出人命的,爸爸搞不好会反社会直接举刀把人杀了。这么看零也变成了跟你关系好就处处关心,一旦觉得背叛就工作当逃避,懦夫。总体还是帅的,台词真的很精妙,但是没在那个对的地方啊!川本能有勇气去按那个铃(设计得好)没有勇气对付爹,还要祝福爹?川本因为想要爹而抛弃一直真诚的零这种事情,不可能的!桐山在漫画中并非没有爱人的能力,而是他不清楚自己的爱到底是责任、超我的道德感还是自己倾尽全力的真心。因为失去重要家人又寄人篱下的巨大冲击,让他本来的内心世界被很好的掩埋了。本片在香子或者步的关系好。
比前篇好一丢丢吧?
已经差不多忘记前篇了,后篇直接看就很不错,所有的人都在成长。
3.5
作为一个漫改特别好看了!而且电影化的比较成功!