戴珍珠耳环的少女

电影《戴珍珠耳环的少女》是以一个女仆的视角反映十九世纪伟大的画家维梅尔的生活片段。

画面唯美，每个镜头都如油画般质感。

电影的一句台词“你已经是他的囊中之物了”最能代表电影的主旨。

漂亮的葛利叶因家境贫寒，被迫到画家维梅尔家做女仆。

因为葛丽叶漂亮，而且对艺术超级敏感的心，所以获得画家的青睐，只是青睐而已。

因为画家似乎不能完全控制自己的生活，唯一能控制的就是他的画室领地不能让人随便进入，包括妻子和岳母。

画家维梅尔住在岳母家，妻子给他生了十一个孩子。

为了养活一大家人，必须仰息他的赞助人。

他的岳母是一家强悍的权威，所有的卖画与外界的操作，都是他岳母执行的。

妻子持家无方，除了生孩子就会吃醋。

维梅尔一家的赞助人，看上维梅尔家女仆葛利叶，订购一幅以女仆为原型的肖像画。

维梅尔岳母为了生计的需要，支开女儿（因为女人天生敏感，维梅尔妻子不愿意女仆葛利叶与他丈夫有任何瓜葛），让女婿画女仆葛利叶，并且根据画家的要求，偷偷把自己女儿心爱的珍珠耳环给了女仆。

女仆到这个家之初，就被分配到画家画室清扫。

第一次在画室里看到维梅尔的画，葛利叶整个的愣住了，那颗深藏在内心深处深爱艺术之心瞬间被唤醒。

癔症般的用谦卑的手悬空的抚摸着维梅尔的画。

画家也感受到少女对艺术天性敏感，美丽少女又给画家带来了一系列的灵感触发。

他让她帮他买颜料教她磨颜料。

葛利叶对这一切特别热衷，甚至不惜早起。

他们一起工作时，感觉是那么的美好。

在一起时光里暧昧渐渐的增生，女仆深深的爱上了维梅尔。

人都是敏感的，特别是女人，当岳母把珍珠耳环放在葛利叶手中时，用冷酷眼睛逼视着葛利叶慌乱的眼神，似乎又看透一切的高傲的说：“拿去吧，你已经是他的囊中之物了。

”女仆谦卑的逃开。

一向强势自居岳母又喃喃自语：“我们（指她自己和她女儿一家）又何尝不是他的囊中之物”。

伟大人总像强烈的磁铁一样吸引身边众多人。

《戴珍珠耳环的少女》是维梅尔的传世名画。

在照相机还没完全出现的时候，维梅尔呈现是当今摄影技术才能达到那种光影效果。

因此维梅尔被誉为史上第一个摄影师。

也许电影中的画家维梅尔很爱女仆葛利叶，但是电影给人的总体感觉，像是女仆葛利叶自作多情的自述。

维梅尔妻子发现丈夫不仅画了那个低贱女仆还让她戴上她心爱的珍珠耳环。

她悲愤，感觉自己受到羞辱，于是恼怒羞加赶走了葛利叶。

可怜葛利叶只好嫁给了与她身份相匹配的屠户，那是她最好的归宿。

电影最后，葛利叶收到了姗姗来迟的珍珠耳环，而葛利叶却用它变卖偿还了画家的欠下的债务。

画家似乎对她爱护只停留在一定的层面，他为她打开了艺术之门，并且还为她画肖像，但是最后无论是感情上还是艺术上都把她拒绝在门外。

她对他来说就是他就是一幅画作的模特，刺激他艺术灵感的一个什物。

而他对与她而言，是她一生回忆和念想。

见他画之初，她便是他的囊中之物。

当然这部电影说的一幅画背后的故事，也许是世人的猜测。

画面中戴珍珠耳环的少女很美，微起的嘴唇，欲说还休。

这一定是画家一段美好的经历。

电影只是电影，画家伟大的成就不是电影和一段感情所能承载的。

因为伟大，让所有爱他的人都成为他的囊中之物。

这包括后来希特勒对他的画强烈的占有。

包括纽约艺术家乔治狄恩对他的一幅画《绘画艺术》疯狂的研究了40年等等。

感情的事，很微妙，爱他之初，你便无处可逃，只能成为他的囊中之物。

曾经问过一些人，你觉得你看过最性感滴电影是什么？

很多人没有答案，很多人无法回答，很多人滴答案不堪一击。。

我问我自己，我滴答案蹦滴飞快：《戴珍珠耳环的少女》，英文片名：《girl with a pearl earring》。

这部电影04年出来，可是我当时没看，我怕和往常一样，一部新出来滴片子，刚出来，总会有很多所谓专业的影评，影响你，左右你。。

我放到今年看，沉淀一下，才能体会历史滴美。。

为什么会提到历史，是因为，这部电影的前身先是一幅著名的油画，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。

这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。

接着，在20世纪90年代，有一个美国女作家叫崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。

当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她一下子被打动了，决心将其改编为同名小说。

同名小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。

后来，一直就很钟爱历史题材作品的英国导演皮特·韦伯，他看过这本根据名画改编的书后，立刻决定将其改编为电影。

最后，它成了我心目中，现在最性感的电影。

用性感这样的词汇，并不因为它有色情场景。

事实上，这电影的男女主角，几乎没有身体接触。。

一定要算有，那也是唯一的一个小高潮，他为她打耳洞，很残忍，她很痛，他不顾她的痛，最后，他帮她拭去溢出的血，挂上那颗举世闻名的珍珠坠子。

而我一直不能忘记滴场景有二。

一，终于滴终于，他要为她画幅画了，在很多前期工作后，在符合了那样完美滴光线后，在他为她戴上兰色的头巾，戴上他偷来的他太太的耳环后，她的侧身回眸。。

电影的镜头象静止了，我的眼前就是那幅油画了。。

二，影片滴结尾，女孩在破陋的家中，收到男人送她滴礼物，他说，这是只属于她的。

打开，是那枚耳环。。

她无语，亦无表情，我泪流，却也无声，直到我也不知道的何时，在影片早已结束了很久的时候，我才缓神。

这已经是我第三次看这部电影了。

Scarlett Johansson的神情与原画中人物惊人的相似。

她在此片中的表演简直到了出神入化的地步，淋漓尽致的展现了一个女仆人的特点，并且更深层次的往其中添加了她独然于画的个性。

她的聪慧、细腻和非于世俗的灵性是影片的全部也是唯一的亮点。

虽然镜头里的人物屈尊低贱，但每一次屈膝行礼时她仿佛都潜藏着坚毅不屈的抗争在里边。

当然她不是也不敢去追求不可能得到的爱情，但仅仅是为了自己的尊严，在扇那孩子一耳光的时候，我就知道，这会是个印象深刻的角色。

Scarlett Johansson在片中让黑暗生辉的表演拯救了一个故事。

从而画中的灵性随之也铺展开来，仿佛她天生就是为这幅画而存在。

可能是受《迷失东京》的影响太多，对这19岁的女孩有了偏爱，但不能否认的是，她微张的嘴，紧锁的眉，若即若现的坚毅表情让她具备了天生演员所拥有的素质——attractive。

故事不是从画室开始的，但因家境贫寒被迫外出找活干的女主角，她有着和她的爸爸一样的艺术细胞，在初春的寒冷日子里，因为生活所迫，她不得不给一家富有的人做女佣。

可能是因为环境太陌生了，而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴，所以，她始终是冷漠着的。

去买肉的时候，我注意到了她的眼睛，绿色的，清澈见底，她接过屠夫递来的肉闻了闻，摆着冷冷的表情说：＂这肉不新鲜！

＂我就是从这时候喜欢上她的。

冷酷，独立，反叛，而她的美丽和冷酷竟然吸引了屠夫的儿子，从此他深深迷恋。

３００年前的荷兰小镇，女人们都蒙头，再漂亮的头发也被白布裹个严实，我也和屠夫的儿子一样，也想知道这个美丽的女孩子的头发颜色，可是她只是透露了一点，棕色，不直也不卷。

他们约会的场景很美，已近深秋，两排高大的白杨树掉落一地黄叶，而他们偏偏没选落叶大道走，而选了大道旁边的小径，曲径通幽，金色的落叶和想象中棕色的头发。

我被诱惑了。

故事就这么慢慢上演。

画家似乎能看透她的灵魂，但是他却没有自由，靠卖画为生，也无法自主，他只是个艺术家，靠卖画来维护他在家里的地位。

还有他的岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛骨耸然。

他的生活死气沉沉，外表华丽、奢侈，实则乏味空洞。

他不停的找寻触发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。

艺术家是值得尊敬的，但是艺术家就可爱吗？

当他的妻子前来兴师动众得找寻自己失去的梳子时，他用足以吓坏小孩子的方式，在家中各屋翻箱倒柜，终于在自己女儿枕下发现梳子，证明了她的清白，我知道，他爱上了她。

当他看到他财大气粗的赞助人对着女孩子动手动脚时，他也难以保持冷静。

她在他们的卧房里摆餐具时，他的目光旁若无妻的追随着她，她被妻子赶出屋，他也离开室内。

而对于她，看到他和他的妻子在钢琴旁的亲昵后，马上就在开满鲜花的草地上和屠夫的儿子追逐，亲吻。

她流着泪忍着疼痛，让他刺穿了她的耳垂，带上了珍珠耳环，马上迫不及待地去寻找自己的爱人，把自己最珍贵的贞操轻易地交给了他。

我猜想，她知道自己不能在现实生活中和他发生的事，她都在她的小伙子身上实现了，她知道，他和她地位悬殊，是不可能发生什么的，即使她看到了他眼里的怜爱，也依旧不能带给她想要的幸福。

是她，点燃了他生命中几近泯灭的激情。

是他，创造了她生命中美仑美奂的梦想。

他们开始模特和画家的创作。

＂把嘴张开一点？

＂他要求他的模特。

她照做了。

＂可以抿一下嘴么？

＂她完全按照他的要求做了。

抿了三次的嘴唇鲜红的要滴血一样，难以抵抗的诱惑。

她在他的画室隔壁解头发的时候，棕色大卷的长发，妖艳，野性，动人。

灰姑娘在那时刻成了公主，可惜，她却被他的妻子赶走了。

在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。

而此时，我反而觉得，如果她长伴在他的身边，结局也许会比《罗丹的情人》更悲惨。

她只是一个女仆，一个无法改变他的生活、命运和性格的女孩子。

她还能有多少精力来抵挡敌视、陷害、刁难呢？

如果有一天，她连自已所欠屠夫的儿子的一个笑容都无力偿还时，那将是怎样的境况？

一部美仑美奂的电影。

情节简单，情绪暧昧，每个镜头都漂亮得像油画。

少女与画家，没有任何男欢女爱的镜头，并肩站在一起调颜料便是爱，烛光中画家替少女穿耳孔便是激情，少女的感情藏在她默默的劳作中，画家的感情藏在每一次凝望中，这甚至算不上一场爱情，却依旧难忘。

故事的结尾是原著的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。

一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上，让所有看到的人，就那么一下子，被点穴了。

我喜欢的电影风格，我喜欢的男女主演，我喜欢的结尾。

在一切安静地发生之后，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。

生活就是如此的吧，最美的也最易消散，犹如细细的游丝，牵动心中最幼嫩的那根弦，然后余音一圈圈缓缓漾开。

翻看《三联生活》，上面有篇文章《寻找维米尔》。

原来这个维米尔就是电影《戴珍珠耳环的少女》所要演绎的那个画家的原型。

荷兰黄金时期，画家如雨后春笋般的冒了出来。

这或许能用马克思的经典理论——经济基础决定上层建筑，或者用咱们孔圣人的话——仓廪实而知礼节来解释。

当那个时代渐渐远去，作为后人再以怀旧的情绪来寻觅往事时，不免多了些怅惘，而艺术本身更增添了浪漫主义的意象。

作为画家的维米尔从来没有离开过他的故里代尔夫特，这种安土重迁与作为哲学家的康德貌似。

而且他本人也不愿为外地人画画，不仅如此，由于他画的慢，一年里靠画画所赚的不多。

即使他在本市曾做过行业领导，具有一定的社会地位，但他要养活他十一个孩子，可以想见，他在经济上的拮据。

这好像很符合我们对艺术家们的想象——才华横溢而不名一文。

而维米尔比想象中缺少的是缠绵悱恻的爱情。

或许为了弥补后人的浪漫想象，电影《戴珍珠耳环的少女》迎面而来。

这一虚构与对维米尔所知甚少共同决定了我们对历史的臆测。

画像的静态状物与电影动态的视听归根都是对人们感官的刺激，不一样的是由此而引起的想象力。

画像给人以想象，催人们探问思考画像背后的意义；电影给人以直接的感官刺激，其后的失落感可以为此作证。

电影《戴珍珠耳环的少女》的画质古朴，富于质感，给人带来的美，是视觉性，而指向，是内心的。

在电影结尾，由动态的人物影像呈现于画布表现静态之美，同样是美，而在动态与静态的转化中，美对于人的意义，都那么一样，都美的沁人心脾！

相对这悲怆的人生之路，艺术的美为何具有如此魅力？

或者，庸俗中，美如何能产生？

思之，也许美，象征了人们了对美好生活的憧憬，以及美让人保留了对人生最后的希望。

就是那么一瞬间，我忽然意识到，维梅尔其实不那么美好。

维梅尔让我想起了罗丹，让我想起了那些幸与不幸嫁给艺术家，或者与他们有牵连的女人们。

她们的眼泪和痛苦，又有谁记得？

维梅尔生命里，有三个女人。

一个是妻子，满足他身体的欲望，由此带来的副产品就是不断的生孩子。

他当初一定很爱她，因为尽管多次生育，她依旧丰满圆润，我可以猜出，她年轻的时候是多么的有魅力，多么的让人怜爱。

尽管现在她神经质，多疑，有的时候看人空洞无神，尽管是四五个孩子的母亲，却持家无方。

她还是他的妻子，他去世时丢下的烂摊子，要她来收拾，他分明爱上了别人，把她的珍珠耳环给别人戴，她除了痛哭流涕大吵大闹，别无他法。

因为，她不懂，她本来就是该被人宠被人爱的贵夫人，而不是一个艺术家的妻子。

还有一个，是岳母大人。

或许，最难做的，就是她。

她要持家，要哄女儿，要拉着女婿好好作画，为着家里的生计，为了一切打算。

为了维持赞助人的好感，她要倾尽家里所有，举办宴会，讨赞助人喜欢。

为了女婿的灵感，她要支使女儿出门，偷拿出珍珠耳环，给女仆戴上。

她保持了这个家的正常运转，也努力维持维梅尔的艺术事业。

维梅尔知道多少，感激多少，或许，他根本没在意过。

就像葛利叶说的那句话，他忙着和朋友聊天，完全忘记了我还在椅子上摆着他要的那个姿势。

最后一个，是他的女仆，她为他辛苦劳动，清洗所有的床单，衣物，刷地板，打扫画室，牺牲睡眠时间为他研磨颜料，冒着大雪，穿着单薄的衣物外出为他买颜料，要为他当模特，耳朵流着血，戴上那为给画面提亮的珍珠耳环，一坐几个小时给他当模特……尽管她懂他的世界，她是他灵魂的伴侣，他能给她的，只是默默抹去她的眼泪，一句冷冰冰的“make time”，不是他只能给这么多，而是他根本不想给。

所以，送珍珠耳环的事情，又算是什么呢？

他爱的是绘画，爱的是画中人，那个用裂着口，流着血的双手为他磨颜料的人，他究竟在乎多少？

天知道。

维梅尔只爱他自己，爱他的绘画。

他给葛利叶打开了一扇艺术之窗，给了她一身亚麻籽油味，为她画了动人的画像，却用现实将她关在门外，无论是艺术，还是别的。

葛利叶嫁给了屠夫，维梅尔欠屠夫十个银币。

屠夫家总说，我们用十个银币换来了维梅尔家的女仆。

你看，到最后，葛利叶用那对珍珠耳环换来的银币，偿清了维梅尔的债务。

分明是说，她嫁给屠夫，归根到底也是为了替维梅尔还债。

这姗姗来迟的珍珠耳环，对葛利叶而言，是十五个银币，剩下的那五个，对她意义非凡。

因为，毕竟，她还对她有眷恋。

他对她而言，无论如何，都意味着——青春，以及美好。

最惹人是非的话题，只是片中，所有的感情如同绘画中的上色一样，淡淡的，一层一层，最后变成最真实最无法形容的颜色。

从别的影评中看到这样一段话：“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

”——维梅尔“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……”——葛丽叶（可能是我看的时候不是很仔细，所以似乎没有看到这样的台词，老实说，心中很是纳闷，怎么会有这样的对话，因为整个片子的色调，没有这么浓烈阿）该片的海报做的很漂亮，女孩无暇的眼神，master或是沉醉或是无奈的表情，多少带上了一点异样的色彩，但是我更是喜欢那幅画girl with a peal earring,说我附庸风雅也好，说我班门弄斧也罢，我看东西向来凭感觉，只是觉得女孩的似笑非笑，回眸的眼神中让人琢磨不定的感觉，还有朴素的服饰却有着这么一只夺目的珍珠耳环，黑色的背景给于的无限空间感……这些都让看的人，不禁让人迷失……所以我把这幅画放了出来，虽然似乎太大了，对于我的叶子而言：）看了片子以后，你会很诧异的发现：同样的感觉，你也可以很轻易的从片中抓到，当Griet对他说：help me的时候，van ruijven的表情中似乎看不到任何坚定的成分，虽然之后的他近乎抓狂的举动，给我的理解也只是：在Griet的面前，他总是没有任何的行动，即使当van让Griet带上他妻子的耳环的时候，但最终促成这样的行动的也是his mother那个刻薄的女人，即使如此，Griet似乎更加勇敢一点，很早的起来调色，让炙热的针穿过耳朵……只是最后当Griet的眼泪淡淡的滑下的时候，van ruijven的手轻轻的为她擦掉眼泪，他匆匆的抽身而去，那一刻，我想我是明白了，整部片子，她和他之间永远只能象这幅画留给后人的一样，永远是个未知……或许是爱情，只是两个人之间又太多阻隔；或许更本谈不上爱情，但是却有种猩猩相吸的感觉：当第一天，Griet来到她们家的时候，当所有人都敬畏的站在房门口的时候，当包括女主人在内的人们陌生的看着房间的时候，是她打开了所有的窗，将所有的一切照明。

又在后来的日子里面主动要求擦窗来改变光线虽然她不认识字，但是片头她父亲 的对话中，我们不难看出，他父亲也是一个画家，在绘画上，以及领悟能力方面，她绝对是有着她的天赋，而最重要的是：她从来没有说过，或者表现出画只是交易，只是钱之类的思想，这个对于一个艺术家而言似乎是很有共同语言的。

而从另一方面而言：在她打开了画家的创作的源泉的同时，画家也从另一方面带她到了一个色彩的世界：从一开始住的暗无天日的小地下室，到后来光线通透的地方，以及学习调色，都可以说明这样的一点……两者是很好的partner(说的俗点)当然导演依然用了很模糊的色调，就象那幅画一样……其实，这样看来女孩的故事似乎告诉了我们人世间的爱情，三种：充满欲望的，柏拉图式的永远悬而未决的，简单的但是真实的虽然不会轰轰烈烈，我这样看片子，似乎看的浅了点阿。

这是一部我事先就决定要喜欢的电影。

昨天看了，真的非常好看，非常静，非常美。

首先我喜欢这个片名，然后我喜欢它的题材，改编自同名小说，讲述女佣和男主人相爱的故事。

哎，太喜欢这部电影了，都不知道说什么好。

干脆瞎说算了。

女主角的扮演者是斯嘉丽·约翰逊，评论界似乎都认为她非常美丽，有一张完美无暇的脸，我觉得这说的太过了，她谈不上特别漂亮吧。

但她真的非常适合片中的角色，演的很好，表情都很到位，除了她几乎时刻都半张着的嘴。

我不喜欢看到一个女孩总是半张着嘴，显得有点傻，比如《新傲慢与偏见》中的奈特丽，唉......斯嘉丽小时演《马语者》，也是这个习惯。

可能是天生如此。

再说男主角，我第一眼看到他出场并没有认出他是谁，等到他开口讲第一句台词，天啦，这声音太熟悉了！

是柯林·弗斯！

顿时惊喜不已，出于事先对剧情的了解，还有对科林·弗斯的印象，我认为由他来演男主角再合适不过了。

成熟的，内敛的，深情款款的。

虽然没有Hugh Grant那么帅，但是也非常有魅力啦呵呵。

看完这部电影后我真正开始喜爱这位男演员了。

这部电影给我最大的感觉就是行云流水一气呵成，丝毫没有拖沓之感，一个尴尬的场景或者一个意味深长的眼神从来不会被定格过久以至于引起我的厌烦，在一个半小时里，女佣和画家的爱情被导演用干脆利落的镜头完整细腻地铺展开来，这样的风格深得我心！

我甚至觉得这部电影还可以拍得更长一些。

在影片开始的时候，画外音提示说“本片不适合10岁以下的儿童观看”（英国的电影分级制度吧，美国好象都分到13岁的），我就以为男女主人公之间会有少儿不宜的镜头，事实上我完全想错了。

在他们之间，感情的流露看起来都淡淡的，有几次我以为他们要牵手了，要接吻了，但这些都没有发生，更意外的是PG镜头竟然是.....（不透露剧情了），搞的我后来开始怀疑他们到底是不是相爱呀！

当然我的怀疑是多余的了。

很喜欢画家表达爱意的方式，他为了帮她澄清自己而愤怒地冲进孩子的房间，他握着她的手教她研磨颜料，他问她云朵的颜色...到最后他给她戴上珍珠耳环，尽管最终他还是没有能冲破世俗的界限，但他已经做到了许多。

我喜欢那些看似平静的镜头下暗流汹涌，然后猜测他们心中的激情。

很容易联想到《纯真年代》。

少女的感情我一开始没看明白，尤其不懂她和屠夫儿子之间的纠葛，后来才渐渐理解她的爱、悲伤、还有绝望。

结合那个年代背景，她的处理方式已经足够好了，我非常欣赏她的个性。

有一点小疑惑就是好色画商非礼少女的那段，既然意图不轨，那干嘛不找个僻静点的地儿呢，院子里不是太容易被发现了吗？

活该他最后没有得逞。

还有画家的妻子，也是一大亮点（不仅因为她的表演，也因为她的服装，呵呵）。

把一个渴望爱又不懂爱的少妇演绎的很好，看得你恨不得扇她一耳光哈哈哈。

恩，我肯定还会看这部电影的，可以考虑买碟收藏呢！

豆瓣存档最初是来荷兰之前看的同名电影，当初只是想找与荷兰有关的英语电影，于是就看了这个还有梵高传，看了之后非常喜欢，萌生了一定要去海牙看看这幅画的念头。

于是，是在三月份吧，去了海牙的皇家莫里茨美术馆。

我在这幅画前站了很久，要离开那个展厅的时候还折回去又看，总想彻底捕捉画中女孩的表情，那神情像是静静微笑又像是淡淡哀愁，还像是欲说还休，她眼中流露的像是懵懂的爱欲又像是放弃的无奈…或许是因为看过电影的关系想得有些多了，但是你只要看着她的眼睛、她的红唇、她的珍珠耳环,你看着那流转的光彩，便会觉得，画家对她/她对画家有着非同寻常的情愫（Jane轻描淡写却又认真的对我说，“是有故事的”）。

后来四月在卢浮宫，我在著名的蒙娜丽莎前也停留了很久，也同样折回去看了第二遍，但那并不是因为我对这幅画有多么着迷，而是因为我想知道蒙娜丽莎究竟好在哪里，但无论怎么看，我都不懂Leonado da Vinci （2011-6-19佛罗伦萨碰到的导游说不能只叫达芬奇），看着蒙娜丽莎我觉得自己是面对着一个纠结的线团、层层的迷雾或者是让人头大的数学题，这幅画在我看来是一个文艺复兴天才的理性闪光仅此而已（当然了是很美的闪光），但看着Vermeer的少女，我觉得我看到了一个美丽而又忧伤的传说，这是一幅你可以用心灵去体会的画作。

然后从卢浮宫回来后不久我就又读到了Girl with a Pearl Earring 的原著小说，同名电影即是由此书改编而来。

我是在格大library of arts 里找上课要用的Heart of Darkness 的 Norton edition时邂逅此书的。

前者没有找到最后在课上问同学借了，但遇见这本小说带给我的欣喜要远远大于没找到Heart of Darkness的郁闷。

看了电影，看了画，看了小说，5月再去一次代尔伏特，这一切就完整了，我第一次在一片陌生的土地追寻一个莫须有的传说，有点大条但是还挺罗曼蒂克。

我希望我能在代尔伏特的广场找到书中描写的那个八角形岔路(后来证明虽然没有那个八角星但是情况还是很像，因为有个四角星，然后我数了一下Griet的确有八个方向可去)。

当Griet的肖像被Vermeer的妻子Catharina发现之后，Griet从众人拥挤的画室里逃了出来：I ran down the Oude Langendijck and across the bridge into Market Square… I stopped in the circle of tiles with the eight-pointed star in the middle. Each point indicated a direction I could take.I could go back to my parents.I could find Pieter at the Meat Hall and agree to marry him.I could go to van Ruijven’s house – he would take me in with a smile.I could go to van Leeuwenhook and ask him to take pity on me.I could go to Rotterdam and search for Frans.I could go off on my own somewhere far away.I could go back to Papists’ Corner.I could go into the New Church and pray to God for guidance.I stood in the circle, turning round and round as I thought.然而最终，Griet还是选择了Pieter, 她选择了面对现实，面对生活。

Griet应该不那么爱Pieter，她爱的是Vermeer，然而这个画家能给她什么呢？

画家已婚，有一堆孩子，还是她的master，而且似乎也完全无意为她冒犯自己的妻子；而Pieter却爱她，和她般配，最重要的是，他是屠夫的儿子，嫁给他就意味着她的家人能够吃饱吃好，这是她Griet对家庭的责任。

所以她最终选择了Pieter, 尽管她和Pieter一次次在小巷里“谈情说爱”时满脑子想的都是他，尽管他才是打开她情欲之门的男人（因为被画家看到了被她视作禁忌的头发，她才从此对Pieter无所顾忌），尽管当那个夜晚她去找Pieter以便失去处女之身时想的是他，尽管让她一次次忍受痛楚用针尖去刺穿自己红肿耳垂的是她，尽管那为她戴上象征着情欲、地位以及遥不可及的幸福的珍珠耳环的仍然是他，尽管那个将她的美丽定格让她成为传奇的人还是他……我特别喜欢Griet在内心里反驳Catharina的话，尽管她从来不曾将这些话说出口。

I might say, “What about the way he looked at me for so many hours while he painted this painting?”I might say, “What about your mother and your husband, who have gone behind your back and deceive you?”Or I might simply say, “Your husband touched me, here, in this room.”然而一切都只是曾经拥有。

画家爱过Griet吗？

爱过，或许没爱过。

不过我还是喜欢这种“曾经拥有”的故事，温暖清丽又不落俗套，比如Once, 比如《封锁》，因为浪漫往往经不起现实的推敲，于是只能偶尔与它擦身而过，将温柔留在心底，继续柴米油盐的平淡生活。

就好像Griet把画家死后留给她的珍珠耳环当了20个guider(当时货币)，其中15个交给丈夫抵了Vermeer的债务，剩下5个则成了她永远的秘密。

I would never spend them.5个硬币，远没有一对珍珠耳环来得美丽张扬，但却包含了更多，不但有曾经的心动，更有现实的无奈，毕竟，Griet不就是为了那几枚钱币而成了画家家的女仆，最后又因为同样的原因（尽管不是唯一的原因）而离开画家嫁给了Pieter么。

然而在她的心底，这些硬币将胜过任何珠宝首饰玉衣锦缎。

相信有一天，当Griet已经成为了标准的荷兰老太时，她还会用粗糙的手打开层层包裹的手绢，细细抚摸那五枚硬币，脸上浮起画一般的笑意，仿佛再次回到少女时代。

她会想起他问她为什么要把切好的蔬菜特地摆成那样，想起自己为他打扫画室，想起他给她展示照相机暗箱，想起他教她研磨调配颜料，想起他为她画像，想起画像时他们相互凝望的眼神，想起他为她戴上珍珠耳环时耳垂上灼热的痛楚，想起他用手指抚过她的脸颊拂去她的泪水。。。

尽管她永远也不可能知道她在他眼中究竟意味着什么：助手，知己，情人，还是仅仅是一个作品。

Now that the painting was finished he no longer wanted me.这是一部和爱情相关的小说，但绝对不是一部爱情小说，它包含了更多。

比如当时新教与天主教的冲突，比如一个艺术家是选择物质金钱还是原则和追求，比如当时的仆人帮佣的生存状况，比如女性的地位、她们如何看待贞洁和情欲，比如如何面对生活、如何选择生活、如何放弃一种生活而选择另一种尽管是出于不情愿。

所有的故事都是因为生活。

很想說一下《Girl with a Pearl Earring》。

老實說我是因為有一段時間喜歡看 Colin Firth 的電影才找這本原著小說來看，但無容置疑的是，在閱讀小說完畢後立刻再看電影一遍，可以肯定的說原著小說的鋪排設計確實是電影無法表達出來的。

由於電影的長度所限，電影把小說情節刪減或倒轉事情發生的先後次序可是最理所當然的事，例如電影中從沒提及女主角 Griet 的小妹 Agnes 在瘟疫中病死、弟弟 Frans 在老父遭逢意外不久便被送往瓷磚工場當學徒一事、家中只剩下兩老等等，結果電影無法交代究竟 Vermeer 反叛的女兒 Cornelia 故意打破 Griet 的瓷磚背後有甚麼意義－－ Frans 後來逃離了工場不知所蹤，Griet 跟弟弟就像瓷磚上的圖畫般永遠的分離了；又如 Griet 的一頭似屬於另一個自己的秀髮無意中被 Vermeer 瞧見，所以她覺得自己已沒甚麼秘密了，所以在繪畫後允許跟肉店少東 Pieter 在後巷發生關係，在小說中這樣的敘述最合情理不過，在電影裡卻把小巷中的那一段挪後了，感覺欠缺了一點連貫性；還有 Vermeer 要求繪畫Griet 微張開口的樣子，小說中交代了Griet 心裡的想法是「一個保守的處女是不會微張開口被繪畫的」，但電影中卻把這一段放在小巷事件之前，結果失去了作者原本對那幅畫作的表情所賦有的意思了。

小說的結尾是十年後Vermeer 病逝，同在 Vermeer 家的另一位女傭 Tannake 受 Vermeer 的遺孀 Catharina 所託來到肉店找 已為兩子之母的 Griet，結果原來是 Vermeer 臨終前囑咐要把當年 Catharina 的一雙珍珠耳環送給 Griet，但她覺得無論身為女傭還是在肉店工作也不配擁有這雙耳環，由於 Vermeer 的朋友堅持完成好友的遺願 Griet 才無奈收下。

已長大成人但仍未出嫁的 Cornelia 一直在偷聽房間眾人的對話，私下便跟 Griet 說那雙耳環可以給她，結果 Griet 給了她一記耳光。

最後由於 Griet 恐怕丈夫追問耳環的來歷－－這些年來她也沒有交代在 Vermeer 家的那一段往事－－所以當天便把耳環賣掉了，所得金錢便託辭為當年 Vermeer 家欠下肉店賒帳的還款。

可是電影只交代說 Tannake 把那塊頭巾和耳環交給 Griet 便走了，相對小說的結局感覺好像有點草草了事。

小說中 Cornelia 的反叛性格是刻劃得很仔細的，可惜電影的篇幅所限有關她的敘述實在有點浮於表面；而且小說中 Vermeer 跟 Griet 談及雲朵是甚麼顏色那一段寫得很細緻，但在電影中卻變成了 Griet 一人的獨腳戲，實在有點意猶未盡。

不過電影的選角實在是不錯的，當我看到 Scarlett Johansson 散下淺啡秀髮那一段時，很能感覺到 Griet 那種「頭髮一散下來就像另一個自己似的」感覺。

说实话我很感谢这部影片的导演,没有完全按照原著去拍这部同名电影,因为在原著里男主人杨.维梅尔最后死了,由于这个家庭给他带来的负担和负债实在是太严重了,他们最后竟然有11个孩子,我简直不感相信,在他母亲去世后又不得不接管下母亲旅馆留下的债务,终于他病了.没多久就去世了,可在他知道自己要走之前,竟然从那个他得罪不起的坏男人手中把那幅借了回来,在临死之前能再看到她,我想应该是他最后的愿望了.杨.维梅尔是荷兰黄金时代的绘画大师,他与梵.高 伦勃朗合称为荷兰三大画家,他刻画织物的精湛技艺使无数画家叹为观止,对光线和色彩的运用更是直入化境,这幅画是与达.芬奇的<蒙娜丽莎>齐名的杰作,此画问世三百多年来,世人都为画中的女子惊叹不已,那柔和的衣服线条,耳环的明暗变化,尤其是女子侧身回首,欲言又止,似笑的回眸,唯有<蒙娜丽莎>的微笑可与之媲美,画中女子的真实身份,亦如<蒙娜丽莎>一样,是一个千古遗迷.而COLIN则用他那冷俊的外表和深邃的眼神,刻画出画家与少女之间似有还无的情愫,将一出被世人追问了三百多年的遗迷绵绵展开了.我要画我第一次见到的你的样子,单单只有你.