解语花

《解语花》主要呈现了从善良到阴暗、再到迷失的过程，其间以爱情悲剧、友情悲剧、天赋悲剧和自我悲剧推动情节发展。

四种悲剧相互干渉，看似野心勃勃，却使得影片在任何层面上都无法和“前贤”媲美，达到更高的层次。

在《霸王别姬》、《黑天鹅》等影片中，爱情元素均出现在天赋悲剧形成之后，用以辅助天赋悲剧的发展。

而在《解语花》中，爱情元素的提前和突出直接束缚了其它元素更深入的表达，而其它元素发人深省的力量又喧宾夺主地让人同时忽视着爱情，使得其成果可以预见的平平。

影片的形式表达与内容表达倒是得到了统一：什么都不想放弃的人，最后什么也得不到。

主人公的手指是黑化的开始，内心的拉扯必然造成肉体上的自我戕害，这一点在很多心理剧情片中都有体现。

从报复他人到摧毁自我，再到因自我堕落而厌弃自我，最后在抢夺另一个生命体生活体验的过程中迷失自我，自我悲剧成为了主人公自身最大的悲剧。

在其它三种悲剧中的过分认真、独自认真，导致了这个暗线悲剧的发生。

主人公前半生经历的收束明显单薄，没有办法撑起之前焦灼纠结的叙事，结尾卑微而贪婪、满腹执念的顶替，可以称为本片的一大亮点。

剧中所体现的友情 悲剧不单单指反复强调的唯一的、最好的朋友，爱上了自己的爱人，更多的是这段友谊中的双方从一开始就体现出的不平衡，这种不平衡所引发的溃烂，一先一后的不断发酵，扭曲着两个人的心。

“久负大恩必成仇”，与其说三人之后所发生的一切是命运的安排，不如说是源自于女二带有小心翼翼的快感与刺激的刻意为之。

“妓生调教人”三月的性格不够丰满，这个人物可以成为极有冲击性的点睛之笔。

之前在铺垫上的忽略使得三月在抚摸照片时缺少了本应存在的悲伤的力量，郁结的情绪没有达到高潮。

“解语花意思就是要理解别人说的话”，而全片却充斥着“不理解”：执拗的妄图改变，自私的指责与自我指责，知音人的难觅……一朵本应“散发着高贵香气，让人不敢折断的解语花”，被自己折断在了没人在意的过去。

这片子所表达的爱欲、嫉妒和宿命，是非常精致的，但可能中国观众对朝鲜时调没有太大的兴趣，所以很难唤起共情。

歌谣的命运是经线，爱情的陨落是纬线，最后三个人都走向了非己所愿的结局。

第一女主当然是因为嫉妒黑化的这位，点睛之笔是半个多世纪后终于有人听懂了她包含着悔恨和痛苦的歌曲（《爱情是谎言》，ost里有，十分动听），终于才有人知道了她的好。

可是三个人的故事已随风尘化。

这是一部无限伤感和痛楚的片子，看之前请做好心理预期。

它幽怨的芬芳能把你的心撕碎。

本来是抱着看部爱情电影的心情打开了这部电影，但它用血的教训告诉我们，不要随便把闺蜜介绍给男票认识，更不要拜托男票照顾闺蜜。

韩孝周和千禹熙在这部电影里真的都很美，之前只看过韩孝周的w从而对她的演技有些误解，但这部里她演得真心赞！

（明明是同一年的作品啊为啥差这么多）

图片来自豆瓣相册。

这场戏昭瑮真的美啊。

图片来自豆瓣相册

图片来自豆瓣相册。

最后的最后，她想起的也是妍熙啊。

不得不说郑昭瑮这个角色全程都让我印象很深刻，陷入爱情的少女—默默支持妍熙的老母亲昭瑮—发现被背叛后黑化蓄力—完全黑化—孑然一身，韩孝周每个阶段都演得很好！

有一段是雨夜昭瑮去找男主在大雨里给他唱歌，问他为什么是妍熙而不是她，那哭得上气不接下气的样子活脱脱就是个受了委屈的少女啊。

大概是从那时起我就开始心疼她了。

一开头多么一个活泼娇俏的少女啊。

后来却只能像个老母亲一样在阴影中看着妍熙在舞台上闪闪发光，看着男票对着妍熙唱歌的样子发呆而强忍悲伤。

还有昭瑮在房间里跟着唱片模仿妍熙的唱法，却发现自己始终成不了徐妍熙忍不住痛哭的那段，我只为昭瑮感到深深的悲哀。

导致我看到男主和妍熙各种受苦的时候居然觉得莫名爽？

总督那个角色放到言情文里活脱脱就是个霸道总裁吧，黑化后的昭瑮也是相当的美艳霸气，看到她暗整男主和妍熙的时候我居然也觉得非常合情合理？

（大概我是全程代入昭瑮角度了，所以如果女主是妍熙这大概又会是另一个故事）然而后面妍熙你还好意思扇昭瑮耳光？

渣男你还有脸掐昭瑮脖子？

不先看看你们俩都干了什么好事吗？

昭瑮被掐住脖子还泪流满面的对男主说你应该问我为什么会在这为什么会成为娼妓的啊？

太虐了真的。

最后男主和妍熙都挂了我看得也毫无感觉甚至心底有一丝暗爽，我还很担心妍熙一枪没死透最后又回来来着。

我想说这俩人杀人倒是蛮在行的，一砸一个准一捅一个准的，要是都还活着倒是可以改行去当杀手了（误）不过不得不说，影片里妍熙唱的那些歌是真的很好听，如果我是当时演出现场的观众大概也会沉醉不可自拔吧。

ps这个故事模式莫名让我想起了七月与安生，都是因为一个渣男的出现让两个姑娘痛苦半生。

这里真的戳到我了，昭瑮避开男主的身影想多看一眼妍熙。

看的时候我就在想，男主进监狱了昭瑮说让他在牢里好好呆着，而妍熙杀人差点被抓昭瑮就拼命护着（请允许我站1s百合）。

太心疼素律了，什么都失去的是她，被怨怪的也是她。

最后妍熙被枪杀之前，还声称没有偷素律的什么，指责素律是自己选择变成这样。

看得我怀疑自己的三观，难道是我带着主角滤镜看素律了？

如果好友的男友对你示爱，，两人再爱，正常人也会愧疚，有纠结犹豫的时刻吧。

女主一直在照顾妍熙，她们可能以为永远都会是这样的好朋友。

素律把李香兰的唱碟送给妍熙的时候；把妍熙留在车下，拜托允宇带她见李香兰的时候；在李香兰的party上演唱，为妍熙鼓掌的时候；自己爱的人选择为妍熙出唱碟，虽然心酸但强忍，仍为她高兴的时候……素律真的把妍熙当成好朋友！

也是因为她买了花转身返回，想再祝贺妍熙时，亲眼看到妍熙与自己所爱的人相拥相吻。

妍熙虽然一直说素律是她独一无二的朋友，可她并没有考虑过素律的感受。

当她一点点变身，她对素律，其实更像一场隐形的炫耀。

送唱碟，送门票，庆功宴时邀请素律一起上台歌唱……这些都戳在素律心上。

素律一直在隐忍，无从宣泄，所以她的大拇指被自己拨得血迹斑斑！

如果没有允宇，也许两个人始终是一世好友，但偏偏允宇出现，撩拨了素律，俘获素律的心。

允宇以为自己爱素律，其实并不爱，他爱的确实是妍熙。

第一次亲吻素律，他有点犹豫，最后是落在素律的额头，但面对妍熙，却为她脚受伤而心疼着急，然后情至而拥吻。

当素律探班时，看妍熙的演唱时，允宇从来没有关注过素律，他的心神全在妍熙那里，直到素律妍熙同台演唱，他才猛然发现，自己爱上妍熙。

允宇和妍熙的日久生情，都忘了素律。

一个是给素律爱的承诺的人，一个是被素律当好友照顾的人，两人却联手给了素律双倍打击！

允宇被关在监狱，妍熙托素律找他，素律劝妍熙不要相信允宇，妍熙说自己相信他，他肯定一直在找我；允宇在狱中也拜托素律找妍熙的下落，多么讽刺，两个人一点没意识到，两个人都背叛了素律，把素律当圣母，还得普渡众生？

两人没有丝毫愧疚之意！

素律转身黑化了！

有多痛，就有多绝望，才会以自身换资源。

黑化了的素律，依然会想救入狱的允宇，依然想保妍熙，可是两人还不领情，最后都怨憎女主。

素律被好友和爱人的无意打压，陷入疯狂执念，想被接纳，认同，却一直看不到自己的美好，她其实就是枝头那灼灼的桃花呀。

当她在妍熙的庆祝会上同台歌唱，那时的她笑得无比灿烂，快乐从心底透出来。

她也有着展示自己的歌唱的梦想！

她一点没意识到，她的正歌，是她唯有的，谁也模仿不来。

在房间里播放唱碟并模仿妍熙的演唱，自卑难过到痛哭出声。

其实最欣赏她的，除了妈妈，可能是那个警务局长了。

可惜！

一辈子的不甘，和执念，让她最后变成“妍熙”，又被一个陌生人解开执念！

曾有一朵美丽的桃花，错遇一阵风，追风而去，最后从枝头飘落……

“韩孝周" "女性"这两个关键词足以构成一场称之为美的电影铺垫。

孝周的电影大多数都称得上优质，如果说《监视者》带给她的是商业电影的高质量团队运作，那么《创口贴》中的"无良"医生在喜剧和爱情的框架下显得个性十足，我个人相当喜欢这个角色以至于看了不下五遍，世俗真诚的角色设定打破了往常圣女谬论。

《beauty inside》算是相当优秀的文艺之作了，孝周是少数能把文艺做的很大气的女演员，舒服不做作，能把一切导演所想,剧作家所思一点点放在自己的演技中，看她的电影就像是手捧一杯清咖，你觉得时间和光影就在她的眉眼之间上下流走，并没有突兀得绑架观众审美。

关于《解语花》中素律的黑化，我没有感受到一点点的厌恶，怀揣着同情之心看着她斗"小三"。

不太想研究是出于嫉妒，背叛，才酿成的悲剧，还是由于男主和女二三观不正但依然理直气壮作死的发展轨迹。

剧情的支架还是略显单薄，很多影评说赎罪不够，女主的愧疚欠了点火候。

在我看来，这恰如其分得反映了一个人剥去自我约束惩罚的纯粹表征，为什么要强迫同样也是受害者的素律接受道德制高点上的评判么，并不是所有人都是奇点。

电影当中的情绪处理是相当模糊的，包括结尾素律以徐妍熙的身份出现在电台，工作人员拿出两张唱片，并且肯定素律的《爱情，谎言》是至尊之作时，素律的眼神顿时亮了，这一瞬间的微小变化自然不是最单纯的欣喜，用最彻骨的哀换来一首量身定制的歌，多年以后的压在心头的石头还是沉的搬不开。

《挪威的森林》里，玲子说：我已经成为过去的人，你眼前存在的不过是我往日的记忆残片我心目中最宝贵的东西早在很久以前就已寿终正寝，我只是按照过往的记忆坐卧行止。

如果素律没有带妍熙去见李兰影，没有见到初恋，那么狗血也喷不成。

无意义假设就不做了，我觉得电影的剧情分析可以从后半段开始。

正像是玲子说的那样，素律已经不再是那朵桃花，人的精神状态和形式更新了配置，信赖的朋友和初恋早已寿终正寝，孝周在诠释素律的时候带着缓和气氛，在雨中阻止妍熙的戏是一场精彩的爆发。

即有对自己所做的愧疚和挽回，也有委屈和绝望，变成娼妓，肮脏的亲日交易，李妍熙却在这个点上甩出了一句鸡汤文：把你变成这样的就是你自己！

无常世事，脆弱人心，并非所有人都能再次拨动那一度停止的指针，无论深谙怎样的哲理也无法消除的悲哀比比皆是。

素律这么聪明，自然都懂，谁不想善待过往，但是眼看着爱人和朋友的离去，冷冷清清唱着正歌，心中的一小部分又向往着流行歌曲的非正统自由模式。

她注定比别人多一份迷茫和未知。

所有人都觉得素律变了，因为没有按照原先归置的路线安放自己的每一个步子，没有呈现期待中的完美，那么理应当被判定为是错误的。

孝周的演技很好得贯通了全片的女性视角，每一个眼神的强弱都传递着光影进程，所以并不像某些评论说的乏味枯燥。

我们跳脱出个人思维，其实这部戏的演技有很强的代入感。

虽然和主角面对相望着，实则真实的模样也永远不能真正知道，这让我想到向京的雕塑，每一个作品都极其孤独，一百个人演奏你还是一个?观者目光所及的就是身体力行的全部控制。

非常喜欢电影的海报：朝鲜独立后，人群中回首看向过去的微皱起来的眉毛和眼里装下的因世事变更掀起的尘土。

恍惚的刹那间,绝望裹挟着带走了，还剩下一个包袱，扔也扔不得，放也放不下。

有人说，女人之间的友谊是最脆弱的。

其实不仅仅是女人，两个人都一无所有时很容易产生友谊，尤其是少年时，大家都像待飞的鸟儿，分不出谁是燕雀，谁是鸿鹄。

而一旦人渐渐长大，有了竞争，分了高下，再要保持当初的友谊就难了。

女主（素律）是在赞扬和呵护中长大的。

在券番里，母亲是所有人的boss，她几乎就是个小公主，并且不论长相还是唱功都是当之无愧的no.1。

她的自尊、她的自信，使得她长成了一个性格开朗，气质优雅的少女。

男主说她像桃花一样明艳动人，是“韩国最美丽的女人”，我想大部分男人看到这样姣好的少女或多或少都是会喜欢的，这也是男主追求素律的原因吧，就像爱上春天里的一朵花，无他，荷尔蒙爆发而已。

但是男主必定会转向女二（妍熙），因为本质上他和妍熙才是一样的人。

妍熙出生卑贱，贫穷，性格倨傲，偏偏又有一条好嗓子，适合唱流行歌曲。

男主呢，是歌姬的儿子，母亲对自己身份的羞耻感深深地传递给了儿子——男女主的对话中谈到过，男主妈妈无论如何也不能接受歌姬做儿媳，说明妈妈对自己是歌姬这个事实是一直引以为耻的，至少是不满意的。

男主虽然留了学，看似漂白了身份，但他对自己的出生仍有深深的自卑。

这从男主雨夜说出“妓生算什么！

”就可以看出，而后妍熙不快地离开，男主被迫喊出那句“我就是妓生的儿子，难道我会瞧不起妓生吗？

”妍熙听到后楞了一下，默默走过去为男主撑起了伞。

这一段，正是男主和妍熙爱情的萌芽，两个出生都不高贵的人，却偏偏都有才华、有梦想，于是顺理成章地惺惺相惜起来。

这与男主对素律的感情是完全不同的。

也正因此，男主和妍熙在艺术风格上更相洽，大众，通俗，酸甜苦辣一听就懂。

很多人说男主为什么那么容易就对素律变心，却愿意为了妍熙殉情，好像不合理。

我觉得是合理的，爱情与爱情并不总是相同。

只是可怜了我们的素律，对男主一往情深，她不知道为什么自己要被抛下，错以为是自己不如人，不够好，在“不甘心”这个泥潭里越陷越深。

女主当然不是不够好，像一枝桃花明明开得耀眼，却羡慕荷花能开在池塘，一个劲儿偏要往水里钻，结果失去了自己的长处，不论是感情上还是技艺上，都走上了歧路。

这是非常悲惨的，最悲惨的是当老年素律接受了自己技不如人，愿意顶着妍熙的名字唱一曲的时候，却被告知“其实素律你也是很好的”……命运的玩笑，无法承受之重。

女主和女二的友谊+竞争线，有一个细节很有意思：一开始，素律和妍熙都拿到了第一份工钱，妍熙穷，把钱都给了当年卖她的老爸，素律买了唱片送她，她感动地哭了，我想这里面还有羞愧，回赠不起礼物的羞愧和自卑；后来妍熙开演唱会前，将自己的唱片和门票送给素律，算是一个回赠。

素律落寞地应邀去看，有歌迷送花给妍熙，素律愧疚地说道“我竟然连一束花都没送来啊”。

到这里，两人的“强弱”已经完成了逆转。

素律从街边买了花返回现场，却看到男主和妍熙接吻，绝望地回到家后素律剪短了头发，穿起了洋装——她忘了自己是素律，一心只想变成一个更好的妍熙，哪怕后来妍熙死了。

素律其实一直都是善良的，到最后她仍然希望保护妍熙，不想让她死。

在她心里，妍熙并不见得就比男主轻，临死前想着的仍是两人小时候一起唱歌跳舞的情景，这真是最美好的岁月啊。

最后说说韩孝珠的演技，演得太棒了，很多观众都更同情黑化后的女主，愿意站在女主一边，其实和韩的演技大有关系，她把女主演得如此真实而可理解，让人如何不同情她、痛恨女二呢！

当素律第一次到日本军官家，被要求陪夜后，她对自己的妓生身份产生了颠覆性的认识。

第二天再和男主约会时，韩孝珠演的女主仍然是平静地说着、笑着，但那笑容，那眼神，和之前的完全不一样了，那种满腔心事，茫然若失的感觉，拿捏得很精准。

看了这一场，就已完全被韩的演技所折服，才二十多岁的女演员，前途无量啊！

韩国电影长久以来阴盛阳衰，男人戏出彩的多，女性视角的大都平平。

《解语花》是以妓生群体为关注对象的电影，也有《黄真伊》（影、视），《新妓生传》等珠玉在前，本来抱着随便看看的心态来观影的，观后却非常惊喜，十分想写一点感受。

朝鲜族素来是载歌载舞的民族，民族的情绪、民族的历史常常寄之以歌舞，在乱世对于艺术的坚守也是爱国心的另一种映射。

《解语花》的服装、灯光、化妆、布景堪称绝美，让人一帧一帧都看不满足，反反复复地欣赏才能够纾解心中的赞叹。

女主角选的极好，颜美技佳，一双眼睛诉说万种情绪，是的，情绪，而非风情。

女主的名字，私以为素律这个翻译方法也比昭僳得当的多。

演员韩孝珠无论是锦缎韩服还是典雅洋装都稳稳驾驭。

相比之下女二的演技跟不上角色的张力，略略面瘫，怯怯的气质只适合妍熙的青涩时期，后期无论是做了歌手还是崩溃爆发都感觉不那么入戏，选角失败。

防火防盗防闺蜜的说法调笑了，笔者认为是艺术家经常把控不住自己的情绪，分不清工作和现实，又常常忘记了曾经说过的话，欣赏一个人艺术才能的同时有必要变成女朋友吗，或者说我们的昭僳小姐忘记了人是最善变的动物，承诺的真实性只在出口的一瞬间。

除了爱情与才艺，昭僳一无所有，人生的满盘皆输下，只有转而投入权力的怀抱——世界背叛了我，我也不要你们好过。

我认为昭僳在这个选择上似乎无可指摘，邀月公主等等角色走的都是这一套路，你可以说她不豁达，却不能否认其合理性。

昭僳绝对称得上大度，世家出身的一等艺妓面对寒微闺蜜的后来居上虽然吃惊、失落、不敢，却能真心祝福。

唯独面对生命中唯一的希望，爱人的背叛，情绪才完全失控。

剧中在昭僳用传统唱法为哥哥演唱爱情谎言的时候，从声音里体现出的扭曲的结合，昭示着昭僳已然疯了。

男主为了妍熙扼住昭僳咽喉，日本武士围上来，昭僳却为他苦苦哀求，“我不爱你，对你的誓言成为了谎言。

你失去了我，希望你不要失去自我”，心伤绝望透过荧幕扑面而来，说起来，是多么的轻松，对我而言，却是一生。

可惜在中国不上映，适合在影院观赏的影片，值得收藏，反复播放。

每一首OST都值得收藏。

这是一部看完后心情很沉重的片子，不是因为年代的厚重感，而是女主的转变，从她一件一件失去她的东西的时候，心情就开始沉重了起来。

这部片子的爱情观并不正确，这种出轨的爱情本来就是错误的，偏偏妍熙和允宇一副堂堂正正的样子不懂收敛，相爱没有错，但是用错了方式，毁了本该美好的一切。

或许允宇开始确实喜欢素律，但是爱好不同，允宇接受的是西方思想，对于老派的正歌是并不喜欢甚至有点反感的，而素律喜欢正歌也只适合唱正歌，在和妍熙日日夜夜一起工作交流中和妍熙产生感情，应该有很大一部分原因是她的歌声，《朝鲜之心》里的歌声几乎唱到内心深处，那时候的允宇看着舞台上的妍熙就是陶醉的，他们观念相同合作默契，会喜欢上对方确实是再正常不过的事。

他喜欢素律，但是和妍熙产生的是爱情。

但是他们忘了素律，重视友情，对爱情忠贞不渝的素律，因为把自己所有的感情都给了这两个人但却遭受背叛，被仇恨冲昏头脑，内心被嫉妒蚕食，所以开始失去自己，开始不择手段，开始复仇。

内心巨大的空洞无法填补，复仇也无法让她获得快感，但至少，她活了下来。

本来有些讨厌女二，但是她在雨中对素律喊“是你自己让你变成这样的！

”虽然有些恬不知耻，不过这强调了这不片子让人想要知道的观念，无论遇到什么事，都不要失去自己。

但素律变了，即使她依旧爱着他们俩，妍熙抛开小三身份，内心依旧还是当初纯洁的百合花。

到底是谁做错了呢，谁都没有错，但又全都犯了错。

素律和妍熙，本来都是最好的解语花，一个唱正歌，一个唱流行曲，将世间喜乐哀愁娓娓道来。

但是一步错，步步错，妍熙死去，素律走错了人生的路，一辈子无法快乐。

女二的歌声真的很好听，韩孝珠真的很美。

看了一些人的评论，我有话要说，前面评论的有很多都是韩孝周的粉丝吧，所以才会刻意美化她在剧中的角色。

整片看下来，围绕三个人物展开，韩孝周扮演的绍塛，柳演锡扮演的允宇，绍塛最好的朋友妍熙，允宇是当时有名的爱国作曲家，与绍塛从小一起长大，青梅竹马，但并不爱她，但他错在没有告诉绍塛，一次偶然的机会，允宇听到了妍熙的演唱，并感到震惊，之后希望由妍熙来演唱自己写的歌曲，因为志同道合走到了一起，后来听说妍熙死了，为妍熙殉情而死！

妍熙是天才女歌手，发行了为后世称赞的唱片，在唱片被禁，允宇被日本人抓走后，被绍塛骗去为日本人唱歌，其实是去做妓女，妍熙不甘受辱杀死了日本军官，后来被日本人枪杀。

绍塛这个人物很可悲，也有些变态，在发现允宇移情别恋之后，不惜充当妓女卖身侵略者，并利用其打压封杀允宇和妍熙，在最终导致妍熙被枪杀之后，还自私的要求允宇为其写歌。

大韩解放后，这位更是无耻的冒充妍熙的名字登台唱歌，苟活在世上。

冲着韩孝珠去看了这部电影，果然，没有让我失望，细节拿捏的敲到好处，情感表现的没法再满。

看完之后照样是搜了很多的影评去看，对韩孝珠的演技都是大大的认可，但是对于她扮演的女一郑素郁的做法，很多都是惋惜和正义的谴责，讲她是一时恶念，葬送了至亲至爱和自己人生。

这种说法，和片中男一女二自以为理直气壮、理所当然的背叛有什么区别呢？

凭什么？

他们毁了我的人生，还要求我若无其事。

男友金允宇和闺蜜徐妍熙，当然是至亲至爱，可是背叛起来的时候也是一点也不马虎，感觉两个人就是应该顺理成章、理所当然的在一起。

歉意是个什么鬼？

抱歉，不知道。

解释又是个什么鬼，在真爱新欢的面前微不足道，大家大度一点忽略不好吗？

所以郑素郁崩溃了，爆发了——你们背叛了我还装糊涂，我就用自己的毁灭来祭奠你们的背叛，因为你们，是我的至亲至爱，你们对我的否定和背叛毁了我全部的人生，那么大家就都来体会这种失去的痛苦吧。

在看到男友和闺蜜激吻的时候，素郁虽然伤心崩溃绝望，但是并没有对他们痛下杀心，她始终是善良的，不忍心。

是这对真爱男女冷漠残忍的态度生生把素郁已经碎掉的心碾成碎末末。

金允宇喝醉了酒打了日本人被抓起来，素郁去看他，他首先问的是妍熙怎么样？

见到自己背叛的未婚妻，不道歉不解释，只问新欢好不好，情商智商都不怎么高的节奏，直接暴露渣男本质。

果然，真爱男女早就打算好了自己的出路——去意大利进修音乐，双宿双飞，背叛嘛，既然已经开了头就要彻底。

妍熙来找素郁，也是只问金允宇的下落。

素郁伤心绝望，但还是不忘了劝闺蜜——我已经看到他渣男的本质，你不要相信他。

但是闺蜜反而炫耀似的说，相信他正在找让他们能在一起的办法——果然物就是要类聚，同样水平三观情商智商的人是应该在一起。

女主这个时候，真的是彻底黑化（按照其他影评的说法），把妍熙介绍去了声色场所去唱歌。

妍熙为了不被强奸杀了一个日本人，被追杀。

救她的人，当然还是素郁。

得知让自己没法唱歌没法和金允宇在一起的人是素郁后，妍熙暴走，甩了素郁一巴掌不说，还非要跑到大街上去，果然还是被日本兵抓住枪毙，但是死之前都不肯承认自己的背叛，一口咬定什么都没偷走。

看着倒在地上的妍熙，素郁痛苦撕喊——伤害了自己的人，死都不肯认错，死都不肯道歉，靠。

金允宇最后还是给素郁写了一首歌《爱情，谎言》，并说他的真心是素郁最后能找到原谅自己的方法。

WTF？

解释呢？

道歉呢？

你做错了事，伤害了我，希望我能自己找到原谅你的方法？！

真是无语望天空流泪，表示这种三观看不懂。

你们情趣相投，都想要抛弃我相爱，这其实也并没有什么不可以，但是拜托，态度请放端正，给个解释，再来个郑重的道歉，也不枉我们至亲至爱一场，也许大家都可以好好过下去。

但是，你们理直气壮铺好了自己的路，却顺便把我的路堵死了，那么只能用我的毁灭来祭奠你们的背叛，大家，地狱见。