猎人克莱文

索尼和漫威的合作是蜘蛛侠宇宙的一次绝对的拓展，小蜘蛛无论本身还是他的对手们都在陆陆续续的登场，《猎人克莱文》就是宿敌之一，前不久刚刚下线的毒液同样和小蜘蛛的“关系匪浅”，大家都有过“友好交流”。

相比于蜘蛛侠这个大众英雄，实际上对于逐步出现的小蜘蛛的宿敌更加的吸引影迷的关注，诚然蜘蛛侠确实是城市的英雄，可他的宿敌们在某一领域也在守护着属于他们的信念，无论是毒液还是猎人克莱文，本身都有着各自的魅力特色。

24年年末的最后一出欧美动作爆片，《猎人克莱文》作为一部拳拳到肉，生猛爆炸的影片，他的身上能够看到曾经美队和绿巨人的影子，不同的是克莱文依靠的是野兽赋予的力量，神秘的药水是激发他力量的根本，家族的血脉传承技巧是他逐步变强的阶梯，狩猎万物，包括小蜘蛛。

准确的来说，猎人克莱文属于守序邪恶，他本身受到来自兽性和家族的影响，不是纯粹的恶，他只是以自己的方式在守护着自己制定的规则，就像是他弟弟变色龙说的“你和父亲是一类人”。

不知道之后索尼会不会把小蜘蛛的所有宿敌都找来，反正目前神秘客、毒液、猎人克莱文都先后登场了，还有曾经出现过章鱼博士以及那个绿魔，只不过他们都是些没有自传影片的角色。

对于刚上映的《猎人克莱文》要是能够拍成美剧或许能够更加凸显他这个角色和他的家人的关系处理。

电影相对紧凑，虽然紧张刺激，可也少了些成长过程，稍显薄弱。

作为限制级电影或许这是2024最后一部大作了，对超英动作片感兴趣的影迷来说不可错过。

索尼的「蜘蛛侠反派宇宙」似乎陷入了一种诡异的创作循环——用A级卡司、B级片思维，炮制出C级成片。

《猎人克莱文》再次印证了它有着《疾速追杀》式的暴力美学野心，却活成了《莫比亚斯》的精神孪生兄弟。

反超级英雄起源的超级英雄套路影片将克莱文的变异归因于「狮子血液感染」，这本可成为对超英血清逻辑的辛辣解构。

可惜编剧选择用五分钟潦草交代变异过程后，立刻投身于「父慈子孝」的八点档伦理剧。

罗素·克劳饰演的暴君父亲，宛如《角斗士》片场走错门的coser，每句台词都在用力过猛地诠释「toxic masculinity」（有毒男子气概），其偏执程度让观众怀疑他是不是被九头蛇洗过脑。

当克莱文骑着摩托冲进纽约夜色时，恍惚间以为在看《蝙蝠侠：煤气灯下的哥谭》废案。

暴力美学的精神分裂亚伦·泰勒-约翰逊的腱子肉确实撑起了猎人皮囊，但电影对暴力的态度堪称精神分裂：前脚批判父亲崇尚弱肉强食，后脚就用慢镜头展示脊椎断裂的特写。

那场克莱文用兽夹狩猎黑帮的戏，本该成为反英雄的华丽宣言，结果拍得像《电锯惊魂》番外篇。

当犀牛人顶着价值200万美元的CG特效装甲登场时，观众终于意识到：索尼对「动物系反派」的执念，可能比克莱文对父权的仇恨更深重。

宇宙联动的慢性自杀犀牛人突兀的客串，如同编剧在第三幕突然想起要完成KPI。

这个本该承接《蜘蛛侠：英雄归来》地下搏击场彩蛋的角色，在《猎人克莱文》里沦为移动道具库。

当片尾字幕亮起时，观众收获的不是对后续作品的期待，而是对「索尼到底囤了多少二线反派版权」的哲学思考。

暗黑童话的塑料质感导演试图用油画般的暖色调森林与冷峻都市对冲，营造哥特式寓言氛围。

然而过于精致的构图反衬出叙事深度的匮乏——当克莱文说出「现在我才是顶级掠食者」时，银幕内外都弥漫着尴尬。

这不是《蝙蝠侠》式的灵魂拷问，更像是健身房教练在推销私教课。

困在动物园里的猎人当克莱文最后披上那件经典皮草时，我们看到的不是危险反派的诞生，而是索尼蜘蛛侠宇宙的困境写照：它渴望用反英雄解构超英公式，却被自己的创作惯性反噬。

或许这个系列真正需要的不是更多变种血液，而是一剂打破第四面墙的清醒剂——毕竟，当犀牛人都能成为「更大阴谋」的伏笔时，毒液与莫比亚斯大概正在某个酒吧抱头痛哭。

也不能说烂，就是普，就是平庸。

就是一百分钟看完脑袋空空；就是服化道演技动作戏全如流水线生产而来；就是剧本投稿到《意林（少年版）》都有可能被退稿；就是攒了一盘蜘蛛侠宇宙终章的大棋，结果举手说对方棋手没有把棋放在棋盖轻松取胜的感觉。

看完《猎人》才知道“猎人”原来是字面意思，枪杆子原来是对着人类的。

也是往“废物反派宇宙”里再添一名大将：硬皮犀牛，跟《伍六七》里没练到金刚不坏最高层的大春一样戳一下扎药口立马破功，这种实力拿什么和我们“猎人”斗。

不知道索尼高层看完此片作何感受，这是一部不应该被拍出的电影，如果说其实是想清洗一下口袋里的钱，那没话说了。

猎人克莱文 (2024)5.32024 / 美国 冰岛 加拿大 英国 / 动作 惊悚 / J·C·陈多尔 / 亚伦·泰勒-约翰逊 阿丽亚娜·德博斯

带儿子去看这部，去之前还担心会不会太血腥太暴力，结果是想多了，凌乱的剧情，稀碎的剪辑，完全没有爽点爆点，不知道是不是戴龙标的处理过还是本来就没多少暴力血腥镜头，最终BOSS一直装深沉，没几下就被打爆，看的我昏昏欲睡。

去的路上还和儿子说这几年的漫威电影都没啥好看的，这部不知道会不会爆雷，结果真的很垃圾，坚决不推荐，差评！！！

克莱文这个IP十几年前就知道了，那会还在追动画片版本的蜘蛛侠，还在为帕克与玛丽·简的羁绊纠结得死去活来，众多反派中只觉得克莱文长得还行，所以多少留下了点印象。

ATJ是在前几年的《子弹列车》中圈粉，纯帅！

硬帅！

让同剧的布拉德·皮特都相形见绌，这次饰演的克莱文总感觉没那会帅了，不知道是我口味又变了，还是角色的服化道与ATJ的气质有些格格不入。

聊回电影本身，今年漫威是有点回过神来了，《死侍与金刚狼》不错的，这部虽然不及前者水准，但比去年乱七八糟的《蜘蛛夫人》等冷门英雄强太多，作为爆米花电影也完全吊打上个月强森的《红色一号》（虽然我很喜欢强森，但这部影片仿佛在羞辱我没看过电影一样）。

动作上也不再是“军体拳”+“AI特效”，好歹来了点有血有肉的活儿。

总之，还是可以看看的，近来的观影推荐，依次是《雄狮少年2》（需要活力），《破·地狱》（观影门槛略高），《猎人克莱文》（喜欢看帅哥）～ENJOY！

2024.12.16@英皇作为“没有蜘蛛侠的蜘蛛侠拓展宇宙”的收官之作可以说仅次于开山之作《毒液》，比《莫比亚斯》《蜘蛛夫人》之流强太多了。

仍然是传统的起源故事，猎人克莱文史诗级加强＋洗白，不同于艾迪，克莱文在漫画前期是纯粹的反派，甚至在《克莱文最后的狩猎》之前一直没有一个清晰的起源故事，以至于人物很扁平缺少内心，唯一印象就是小蜘蛛的狂热变态黑粉头子。。

近几年即使转变成反英雄也一直没什么好感。

但电影将克莱文刻画得相对丰满，再加上亚伦深邃眼眶＋十六块腹肌的硬汉形象比漫画里的小胡子大叔帅太多了，很容易让观众共情。

《角斗士2》里的傻儿子再度出演地主家的傻儿子（作为沙俄贵族是真·地主）演的还是《角斗士》罗素克劳的儿子。。

幸亏没有续集了，这个角色实在太傻了当不了变色龙。

虽然都是一次性反派，但这已经是犀牛人这一角色的第三个银幕真人形象了（感觉荷兰弟版蜘蛛侠4里还得有一个）蜘蛛侠反派人才济济，邪恶六人组众星云集，咋还轮上犀牛人当人气王了。。

三个版本各有不同，既机械犀牛人之后这版直接不当打手改谋士了（虽然最后也没多聪明）还有这个技能是“劳资蜀道山”的反派外来者（Foreigner）也不知道是索尼从哪本小众漫画里翻出来的八十线角色，我自认为对漫威颇有了解也没听过有这号人物，到最后也没看明白他的能力到底是个啥。。

全程屁用没有，与其让这个路人脸的不知名小人物和天天背个尿袋不变身的昔日盟友犀牛人当反派，不如直接让克莱文他爸或者甚至他弟弟来当反派，让克莱文对抗家族来的更有看头。

1. 女主角的祖母或外祖母，突然间像是被“天降大任于斯人也”的光环笼罩，开始神秘兮兮地递出三张卡牌，然后又像“哈利波特”里的魔法药水一样，莫名其妙地递给女主角一瓶药水。

这种突如其来的行为，让人怀疑是不是导演在玩“抽鬼牌”游戏。

2. 这瓶药水对女主角家族来说如此重要，他们却像“雷锋”一样，对一个陌生受伤者的无条件信任和慷慨使用，展现了一种极致的善良和美好。

然而，他们随后的默默消失，只留下一张扑克牌，这种处理方式让人怀疑是不是在玩“谁是卧底”。

3. 反派男性角色的塑造，简直是“反派界的泥石流”。

他似乎缺乏明确的反派特质，只是一个石头人在那里故作姿态，言语间充满了阴阳怪气。

他的行为和言语让人感到厌烦，而非令人敬畏。

实际上，他并没有展现出任何真正的威胁，只是一个“石头人”而已。

4. 主角的父亲角色，简直就是“PUA大师”。

他不断地对儿子进行精神操控，当大儿子无法忍受而离开后，他反而责怪大儿子的逃跑导致了小儿子的心理问题。

这种牵强的理由让人感到他的思维有些扭曲。

5. 关于主角手里的名单，我至今仍然困惑。

一方面，他的身份似乎鲜为人知；另一方面，似乎每个人都知道他有一个名单。

这种矛盾的状态让人感到奇怪，主角的身份时而“隐形”，时而“网红”。

6. 主角在面对父亲遗物和遗言这样重要的时刻，竟然选择穿上衣服，在镜子前摆出姿势，这种刻意的行为让人感到震惊，仿佛在说：“看我，看我，我是主角！

”7. 对于石头人，我不明白主角家族是如何毁了他的人生。

他的问题似乎都是自己造成的，他的选择导致了他的问题，最后却将责任推给主角家族，这种行为真是“甩锅侠”。

8. 女主角的故事几乎没有展开，她的角色似乎只是为了推动剧情而存在，缺乏深度和背景，简直就是“工具人”。

故事漏洞很多，兄弟俩刚在纽约的学校瞬间转场到了非洲，狮子杀死了两三千人是真能胡扯，男主遇到了杀人无数的狮子，一个眼神交流就化解狮子杀意是什么原理？

狮子被子弹射中，把男主咬伤至失血过多而死，女主轻易把传家宝药水给素不相识的陌生人男主服下，男主因此重生获得超能力。

父亲杀死了狮子，男主因此和父亲决裂骂父亲更应该去死，What the fuck？

他爹不是为了帮他出头才杀了狮子吗？

他不也刚被狮子攻击过吗？

这狮子还咬死过两三千人吧(战力逆天)男主跑到俄罗斯，为什么会看到成群非洲水牛？

后面还有中国西藏地区的雪豹，俄罗斯没有这些动物啊。

一群偷猎者杀死非洲水牛只割下牛角，这好像是偷猎象牙和犀牛角才这么做吧？

我看纪录片咋没看过偷猎非洲水牛只为了偷牛角的？

男主因为母亲的死而陷入心魔，以为会展开什么故事、铺垫之类的，后面又不了了之了，母亲为何自杀也没讲。

反派为了向罗素克劳证明自己把自己搞成犀牛人，忍受剧烈疼痛，成天背个点滴缓解至于吗？

都啥年头了男主还学美队手拉直升机，神秘数数男又是啥来头？

为什么放技能要数123？

看起来高深莫测的以为是啥高手，结果被没有超能力的女主用弓箭射死，那为什么一群杂兵拿枪都干不过他？

明明有机会杀死男女主却死于装逼数123？

数数男究竟是什么超能力最后也没讲清楚，犀牛人变身时间好长，刀枪不入但打点滴的位置却很脆弱很明显，也不用些高科技材料加固一下，一下就被发现KO了，而且不是说变身会全身剧痛要靠打点滴缓解吗，为什么大战时完全没事也不需要点滴了？

弟弟黑化得真强行和生硬而且超能力咋来的？

男主不想亲手弑父但任其被熊咬死也算间接杀人吧，逻辑好像不太对，而且不如自己给父亲一个痛快非要让他受折磨而死。

结尾男主看到父亲留的一封信，内容全是毫无营养、不明所以的屁话，看完后一副醒悟的样子，穿个马甲摆个poss就疑似黑化了，还不如看完把信扔垃圾桶走人，继续表现与父亲的决裂。

片中动物特效感明显、比例卫星，狮子有牛那么大，雪豹比老虎还大……诸如此类还有很多，只有男主外形、身材算合格吧，但依旧是部屎片💩💩，特效和主演外形这些应该为剧情故事服务的，否则也只是无用的堆砌，本片也彻底终结了索尼蜘蛛侠宇宙，到头来也没出现过蜘蛛侠，也不知道是哪个版本的蜘蛛侠，不过也好，拍这些剧情错漏百出、老套过时的💩💩有什么意义，想圈钱还不如一开始就拍托比马奎尔或加菲版的蜘蛛侠。

一直想蹭的漫威宇宙也早就是臭狗屎💩💩了，在此顺便预测下漫威后面的美队4、雷霆特工队这些都大扑，也不用出复联5了。

现在这些垃圾超英片没什么进影院的意义，最多下盗版看看就行，实在想去影院可以等一段时间，热度下降看下评分再考虑，没必要为垃圾💩💩送钱和浪费时间精力。

我最近想看烂片，也喜欢看特别烂的烂片，可能是一种逆反心理吧，因为很多CULT片也出自烂片堆里，万一发现一部“烂到极致就是好”的电影呢！

所以看到《猎人克莱文》的评价那么差时，我就决定买票看一下。

当然也是看了预告片和放出的开头八分钟所做的决定。

看完了，没有烂透，也没有任何感情波动。

意外的是，有几处jump scare很吓人，把我吓了好几跳。

时间点也选的好，我刚要打盹的时候就一惊一乍，本片要是再恐怖一点就好了。

文戏确实很烂，女主角和男主角根本没有任何化学反应，两人在那唠嗑，好像是在打发时间。

罗素·克劳没有让人失望，依旧有一种压迫感的霸气。

很巧的是，他在《角斗士2》里没有遇到的坏皇帝，在《猎人克莱文》里遇到了。

这个演员(弗莱德·赫钦格)最近出镜率有点高啊！

据说他是星二代，怪不得人脉这么广。

主角亚伦泰勒约翰逊主演的《海扁王》我曾经很喜欢，他成为动作片演员是OK的，但有点无趣，尤其是这个时代，观众不太能接受像史泰龙那种臭脸硬汉型的肌肉男动作明星。

总体看下来，没有太失望，也没有很满意，因为不算是烂片，血腥场面也没有动刀，依旧凌厉，但对于超英电影来说，场面确实小儿科了一点。

你把它看成动作片，还算可以。

影片中有个傻瓜蛋，就是那个数1、2、3的“外国人”，最后因为数数时间太长而被人干死，真的很可笑。

在今年上映的众多动作科幻电影中，《猎人克莱文》以其独特的叙事线条和深刻的主题，吸引了大量观众的关注。

影片改编自经典漫画，讲述了一段关于父爱与复仇的复杂故事，通过细腻的叙述和生动的场景设置，将观众带入一个充满矛盾与挑战的世界。

一、叙事线条与剧情展开《猎人克莱文》的故事围绕着少年谢尔盖·克拉维诺夫（亚伦·泰勒-约翰逊饰）的成长与复仇之路展开。

影片一开始，谢尔盖正处于父亲（罗素·克劳饰演）严苛教导下的成长过程。

他的父亲崇尚“强者为王”的理念，以严格甚至是野蛮的方式教育他，这让人不禁反思何为真正的力量。

在一次狩猎中，谢尔盖遭遇野生雄狮袭击，而父亲在关键时刻选择了抛弃他，这一幕给观众带来了强烈的震撼。

谢尔盖在濒死之际意外获得了狮子血液的变异，从而拥有了超常力量，化身为猎人克莱文。

这不仅是身体上的转变，更是心理上的一次蜕变。

他从此踏上了复仇之路，不仅要向父亲讨回公道，还要面对自己内心的挣扎与成长。

在这一过程中，犀牛人的出现暗示着更大的阴谋，使得复仇之路充满了曲折与转折。

影片通过细腻的情感描绘和具有冲击力的场景切换，展现了谢尔盖与父亲之间复杂的关系变迁。

从最初的依赖与信任，到被抛弃后的愤怒与绝望，再到最终的复仇与自我认同，这一过程充满了戏剧性，让观众在紧张刺激的剧情中，深刻感受到角色的内心变化。

二、父爱与自我认同影片通过谢尔盖的复仇之路，探讨了父爱与自我认同的深刻主题。

谢尔盖的父亲虽然以严格的方式教育他，但背后的动机却是对儿子的期望与关爱。

然而，这种爱的方式却过于极端，甚至导致了父子关系的破裂。

谢尔盖在被抛弃后，经历了从愤怒到绝望，再到复仇与自我认同的过程。

他不仅要面对父亲的背叛，还要面对自己内心的挣扎与成长。

影片通过谢尔盖的复仇之路，展示了他在身体上的变化与心灵上的成长。

他从一个依赖父亲的孩子，成长为一个拥有超常力量的猎人克莱文，这一过程不仅是对父亲的复仇，更是对自我认同的追寻。

他通过不断的努力与斗争，最终找到了自己的价值与意义，实现了内心的蜕变与成长。

影片还通过犀牛人的出现，暗示了更大的阴谋与挑战。

这不仅让复仇之路充满了曲折与转折，也让观众看到了人性中的复杂与多面。

犀牛人的存在不仅是对谢尔盖的考验，也是对整个社会的反思。

影片通过这一角色，提出了对现代社会中人与人之间关系的追问，让观众在紧张刺激的剧情中，思考人性的本质与价值。

三、剧情与角色塑造尽管《猎人克莱文》在叙事线条与主题探讨上表现出色，但影片在剧情与角色塑造方面却存在一些明显的不足。

首先，影片的故事线略显老套，缺乏新意。

整个故事的发展显得匆忙而草率，很多情节转折处理得不够细腻，导致逻辑上存在诸多漏洞。

这使得观众在观看过程中，难以完全沉浸在剧情中，影响了观影体验。

其次，影片在角色塑造上也不够深入。

主角谢尔盖的行为动机虽然明确，但缺乏足够的情感铺垫与细节描绘，使得观众难以对其产生共鸣。

配角们的戏份也很少，几乎没有机会展现自己的个性和特点。

这使得影片在角色塑造上显得单薄而缺乏深度，影响了观众对角色的认同感与代入感。

此外，影片在导演手法与节奏控制上也存在一些问题。

导演试图通过快节奏的剪辑和激烈的动作场面来吸引观众的注意力，但这种方式反而让影片失去了应有的张力。

许多关键场景都被匆匆带过，没有给观众足够的时间去理解和感受。

这使得影片在情感表达上显得过于简单粗暴，削弱了故事的感染力与观众的共鸣。

综上，《猎人克莱文》作为一部动作科幻冒险电影，通过细腻的叙述和生动的场景设置，将观众带入一个充满矛盾与挑战的世界。

影片通过谢尔盖的复仇之路，探讨了父爱与自我认同的深刻主题，让观众在紧张刺激的剧情中，思考人性的本质与价值。

——摘自公众号“公务员树洞”