18:05的场次,还热乎着,不上来说两句真的对不起我在电影院关了2小时。
1分给花莲的风景,1分给男二的歌喉故事的情感线安排的莫名其妙。
女主想挽留和未婚夫的情感才去找的婚姻咨询师,后来在雨中哭的痛不欲生,还以为多在乎她未婚夫。
结果告诉我她转身就去乡下追寻初恋的脚步?
还最爱的是初恋。
那,姐,你在雨中哭啥子?
你去找什么咨询师?
渣男劈腿直接分手拜拜呀!
男二是什么时候喜欢了女主?
喜欢啥?
停电时候隔壁女邻居的惨叫?
还是她非常严谨的自保意识?
停电时候给女邻居送了根蜡烛一盒火柴就爱上了?
女主不是拒绝了男二吗?
为什么后台要这么亲密的拥抱?
返程高铁上男二那喜滋滋的表情还以为自己有希望。
雨天洞里给男二说自己情感创伤期,结果给男一的情书都写好了。
女主最后的孩子是谁的?
未婚夫的?
那怀孕4个月,被车撞还能保得住吗?
难道是因为我睡一半看一半才会觉得这么稀烂吗?
第一次觉得刷微博那么有意思
《你的情歌》夏末银幕上的小清新亮色!
文/王珉作者简介:王珉,中国电影评论学会理事,全国部分报刊和新媒体的影评专栏作家,厦门广电集团记者。
导语最近上映的《你的情歌》是很典型的台湾文艺小清新电影,选景、摄像和灯光都很唯美。
该片和动画电影《夏日友晴天》一样,是这个夏末银幕上清新的一抹亮色。
青春纯爱片,这一首简单的小情歌,唱着导演安竹间,主演傅孟柏、柯佳嬿、谢博安,三角恋套路爱情中的小清新戏码。
该片充分运用倒叙闪回的手法,营造出一种沉浸感,观众在余静和邢致远的独白叙述中,逐渐发现大人的梦想。
他们的梦想在李东朔这些孩子们的身上,谱写下去。
剧情简介音乐老师余静(柯佳嬿饰演)因为未婚夫出轨,流浪到花莲治疗情伤。
而郁郁不得志的流浪教师邢致远(傅孟柏饰演)同样被调到偏远的花莲学校,他把歌唱选秀当作新的教育跳板。
邢老师问学生谁唱歌最好,学生推荐天生好歌喉的李东朔(谢博安饰演)。
于是,邢老师支持李东朔和他的好兄弟们组成“七月男孩”乐团,并请余静作为指导,在歌唱选秀比赛中大放异彩。
温暖善良的余静,被两个男人深深吸引,面对截然不同的情感,余静摇摆不定。
正文不得志的老师邢致远来到花莲,希望通过歌唱选秀比赛,让身边的亲朋好友看到自己的教学理想。
音乐教师余静因未婚夫出轨,自我放逐远离台北,两个同类人可谓是抱团取暖。
机缘巧合,他们赏识了有唱歌天赋的学生李东朔,才有了这部音乐治愈系的电影《你的情歌》,青春纯爱片中的三个人物都在片末解开了自己的心结,逐渐放下了背负的包袱。
导演安竹间,并没有把那些沉重的回忆,变成狗血煽情的剧情,而是把人物的前情,在片中通过倒叙闪回,一点一点地透露出来。
这样的处理方式,营造出一种沉浸感,好像观众也成为唯美的选景、摄像、灯光中的人物。
在余静和邢致远的独白叙述中,逐渐发现他们并非快乐豁达的人,而是一直隐忍着生活的沉重。
该片予人最大的感受,正是散文诗般的内心独白和生活细节,一切都是那样淡淡来淡淡去,主人公也学会默默接受默默前行。
如此云淡风轻的小清新故事,却包含着隐秘的情感张力,暗潮涌动。
笔者印象最深的一场戏,是余静的一场哭戏。
她打算独自承担责任做重要决定——堕掉未婚夫的孩子,却碰见一路偷偷跟在后面的谢博安。
“难得来台北来逛逛街。
”“我来配眼镜。
”茫茫人海擦肩回眸走远,两个人嘴上说着无关痛痒的话,但却都在街头哭了。
这是余静心中积蓄已久的、负面情绪的一扇窗口,她终于可以放任情绪崩溃一次。
两男一女,一场三角恋,这是一个稳固的结构。
剧本结构同样如此,这样的人物设置堪称经典模式。
三个人中,存在年龄差,余静和邢致远都是大人,而李东朔只是一位高中生。
三角恋套路爱情却各有象征,两个大人成熟稳重,他们明白自己的目标,以及生活前行的方向,虽然遭遇挫折,却永不气馁。
邢致远可以说是理想主义的代表,不论是台北还是花莲,成天抱着一堆理想,还有一屁股债。
余静更像是感性主义的代表,她渴望生活平淡幸福,有一个美满的家庭,但是越简单似乎越难以实现。
尚为高中生的李东朔,似乎夹在两者之间,年轻人的理想就像飞蛾扑火的爱情。
但当李东朔从小地方花莲,站上台北的大舞台,他第一次看到台北101大楼,看到全新的世界,心境产生了变化,也找到了自己的理想方向。
李东朔在舞台上光芒万丈,带着主角光环自动打光。
而看似成熟的两个大人,却被真诚的孩子所打动。
因为密集训练,一群不被看好的孩子竟然成才。
余静在台北的淘汰赛,竟然在花莲变成孩子们的复活赛。
那些清澈的嗓音,放在高中生的身上,代表着内心的呼唤。
李东朔们的歌声,提醒两个大人找到适合自己生活的旋律,并且将这个旋律谱写下去。
电影名为《你的情歌》,自然在故事中出现许多台湾流行金曲:《憨人》《日不落》《美丽新世界》等等,这些歌曾经陪伴许多观众度过青春年华,也在电影里伴随故事见证两个大人的青春之恋。
余静早在1995年就暗恋上邢致远,这样的剧情像是奥地利作家茨威格的经典作品《一个陌生女人的来信》,直到片末余静才向邢致远写信告白:“你那么迷人,你总是让人觉得未来可以很光明的样子……”许多记忆碎片闪回,这些小清新的歌曲和余静的情感像极了《一页台北》《我的少女时代》《一吻定情》等小清新文艺片,都是中国台湾电影的独特标签,台版小清新都市爱情都是小格局小确幸的制作。
回顾当下中国台湾电影,鲜少有大场面、大视角、大制作和大格局,较火的诸如《悲情城市》《一一》《等一个人咖啡》《海角七号》《那些年我们一起追的女孩》《艋舺》等,都带着浓郁的台湾味道,属于当下中国台湾都市青年文化的缩影。
这些电影采用现实主义的视角还原台湾市井生活,秉承人文主义追求的小格局,真实抒发台版小清新的情感。
(影评原创,未经作者允许,私自将文章用于商业用途,一经发现一切法律后果自负。
)
《你的情歌》给人的感觉是导演想表现好几条线,但很可惜他没有能力把这些剧情线串联起来,于是呈现出来的是流水账一样的各个剧情以及及其割裂的转场效果。
无论是组成乐队,男主的教育理想,女主的感情问题,还是师生恋剧情,每一处的刻画都不够深入,大都是比较老套的对话和爱情片桥段。
在转场时割裂感尤其严重,上一场景和下一场景很多时候完全没联系,直接的视角切换导致观感很长,没有连贯性。
毫无支撑力的台词而最尴尬的是导演还常常加上看上去比较文艺的台词。
文艺化的台词是必须要由实质的剧情做支撑的,不然就容易造成一种无病呻吟的骈文感,也就是假文艺。
电影里多数场面是明明没有带入观影者足够的情感,就开始用看似深刻而华丽的台词来表达感情,这就显得特别突兀让人感到矫情不适。
很多时候,我觉得这类爱情电影,那些文艺台词,煽情表达还不如白描或者给个长镜头少点直接表达算了。
像《爱在黎明破晓前》这部电影整片都在进行谈话,但谈话内容很朴素轻松真实,这种自然的表达观感就很好。
或者《地球最后的夜晚》,很多人说这片假文艺,台词抽象无病呻吟。
但我是很喜欢《地球最后的夜晚》的表达方式的,它的台词节奏和虚实交汇的氛围构造完全能容得下那些台词。
而不是《你的情歌》这种言之无物的对话后跟一段煽情总结。
错误的主旨表现形式其实看完这片你很难说出导演到底想要表达什么,原因不是导演没去表达,而是表达的太差劲了,你说他想表达男主的梦想吧,最后兜兜转转和女主的感情线绕来绕去。
说想表达乐队的励志吧,整了半天乐队感觉就一衬托男主和男二的工具人。
说是刻画女主走出感情阴影的历程吧,抱歉,我看到的是女主和两个男主间各种苍白的桥段和莫名其妙的自我感动。
其实导演选一个去重点表现效果都会好得多,你做成音乐片,做成奋斗励志片,就算专注的做成疗伤片哪个不比这个食之无味的大杂烩好啊。
8月20日,中国台湾爱情电影《你的情歌》在内地首映。
这场电影从定档到上映都有些不期而遇的味道,像盛夏骄阳日里不期而遇的微风细雨。
《你的情歌》是安竹间暌违4年再度推出的浪漫爱情电影,由柯佳嬿、傅孟柏、谢博安主演。
音乐老师余静(柯佳嬿 饰)在台北惨遭未婚夫劈腿,为了治疗情伤流浪来到花莲,和天生好歌喉的学生李东朔(谢博安 饰)成为了邻居。
而此时,郁郁不得志的流浪教师邢致远(傅孟柏 饰),也想把歌唱选秀当作自己教育事业的跳板。
因缘际会下,邢老师找来了东朔和他朋友们组成了“七月男孩”乐团,并请来余静指导,三人在相处的过程中情愫暗生。
面对两份截然不同的情感,余静在轻熟男老师和青春高中生之间纠结选择,她该何去何从?
“第一次见到你的时候,就觉得,你很特别。
”这是李东朔在车里和余静的告白,有着青春的懵懂和羞涩,也有着青春的坦率和勇敢。
这也正像在音乐道路上追梦的他,一路向前。
片中“七月男孩”弹唱的《憨人》《简单爱》《日不落》等经典歌曲的新唱演绎,在让人追思到自己的青春情怀之外,感受到了片中少年们的淋漓青春热血。
正如东朔所说,他所唱的每一首歌,都为唱给余老师听。
但其实,在观众看,又不只是为了余静——痴痴追爱的他,也是痴痴追梦的他;一往无前追爱的路,也是追梦的路。
“我选择离开,不代表,没想过要留下来。
”当“七月男孩”的选秀告一段落,邢致远拿着厚厚的一摞聘书准备回到台北时,他发现了余静心底里的“秘密”。
而这个秘密,也真正让我们明白了宣传片中的那句“想见你 趁现在”的含义。
与青春意气渐行渐远的人们,若能重获曾经追寻爱情的率性和魄力,无论结果如何,都是弥足珍贵的。
正如吟唱“情歌”,重在优美旋律词句和演绎和其之下的真挚情感,曲终后人去向何方,有时不再那么重要。
女主角和两位男主角爱恋最终何去何从,我们不能直接剧透,需要大家亲自曲观看和品味。
而我们很想提的,是电影落幕时,出现的这样一行字——「人生里面,我最喜欢的,就是梦想了。
」
这部《你的情歌》,关乎青春、成长、梦想,不只为爱情而唱。
在大陆还没上映之前,相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。
看完了这部戏之后,很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。
但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。
先说一些我觉得从这部电影的感悟。
有三句话是让我感触颇深的。
“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。
如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。
“如果两个意见一左一右,与其举棋不定,不如就选一个方向,毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题,你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。
相反选择了一个方向,起码是走出第一步的表现,说不定那条路是对的。
“当两个相爱的人,产生在不同的阶段,注定没办法在一起,就只好好好说再见。
”再爱的人也会有分开的理由。
在不恰当的时间相遇,勉强在一起只会徒添痛苦。
不如好好的和彼此说再见,留下一个美好的回忆。
关于说女主的感情线混乱交待不清。
我在这里好好的做一个说明。
首先女主并没有给太多的错觉给男二。
只是对于男二对自己的关心表示感谢。
因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主,而且因为男主一直激励她的人生。
后段应该是想说对于男主的谢谢,既然做不成情侣。
也要好好彼此祝福对方。
至于剧中,也交待女主是那种很守规矩的人,不会逾越任何不应该的事情。
所以是不会对男二产生儿女私情的。
所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。
因为生活还是要继续。
只要好好和过去道别就应该好好重新出发。
暴雨天气,情侣厅,我一个人包场。
柯佳嬿好有质感,不仅仅是美丽。
电影里的余静,既干净又安静,素净的棉麻衣服穿在她身上,一看就是好女孩。
只是,好女孩未必有好运气,而感情需要运气。
两位男生都有迷人之处,也都有不可忽略的硬伤。
一开始,我坚定的投票给邢老师,但当李东朔唱出他心底的情歌时,我觉得余静的内心不可能没有涟漪。
果然,观众席上的她,哭的稀里哗啦。
影厅里的我,也茫然无措。
虽然也明白余静与阿东差距太大,太不合适,但阿东的深情,如此真实又炙热。
哪怕是一块冰,应该都可以被这首情歌融化,更何况是余静的心。
邢老师应该是最理想的选择,但邢老师背负的枷锁太重,不可能为了爱情不顾一切。
岁月赋予邢老师魅力四射,但也剥夺了他简单爱的能力。
我相信他是对余静动心的,两个人天时地利也都具备,只差邢老师的心魔。
邢老师想的太多,他对自己的未来都有太多不确定,又如何去给余静承诺?
理想主义者如邢老师,在爱情这个节点,也不得不低头。
所以,电话亭里,他靠近余静,但终究还是没有吻下去。
那一刻,余静应该很失望吧?
那一刻,少女时代的余静应该有幻想过吧?
那一刻,做为观众的我,很心凉,也预感到这部电影不会是大团圆的结局。
作为余静,邢致远身上有她少女时代所有的秘密与幻想。
哪怕后来的她在感情上历经万千磨难,她也终究没有忘记过他。
她自始至终只是想离他近一些,而不是和他发生些什么。
恐怕余静自己都没有预料到,后来发生的一切。
但少女时代的梦,最好还是一直做下去,不要去实现。
少女余静心中的邢致远,与真实的邢致远千差万别。
又高又帅,无敌学霸的另一面是母亲早逝的伤痛与理想未实现的不甘。
成人的世界里,还哪里有可能来满足一个少女的梦?
所以,在我看来,余静最终的归宿,不会是阿东,也不会是邢老师。
所以,在返回花莲的火车上,余静没有坐在他们任何一个人的身边。
阿东与邢老师都只是余静生命里的过客,给余静的生命留下色彩,也那么得生动与鲜活。
爱情开始于心动,但维持爱情,不能只靠心动。
白雪公主与王子可以幸福快乐地生活下去,是因为他们没有想太多。
可是成年人的爱情,怎么可以不去想太多?
最终,邢老师明白了一切,了解了余静内心的千回百转,那一刻,他应该也笃定了自己的心意,并下定决心留在花莲。
只是,两个人的时机还是没有对上。
我愿意相信,余静最后那通同时打给两个男生的电话,是想同时拒绝两个人。
不过,命运总在余静身上开玩笑,老天用一种更残酷的方式让两个男生自己离开。
电影最后,一片蓝天大海,当了妈妈的余静,笑靥如花。
导演没有直接告诉观众,余静选择了谁,余静后来的丈夫最终还是没有露脸。
三个人都有了自己的人生选择,意料之外的选择,但是又好像也都在情理之中。
而观影结束,走出影厅的我,坚定的认为余静最终的归宿是她自己。
在大陆还没上映之前,相信只要嗑柯佳嬿的人都已经是引颈以待这部充满诗情画意的电影。
看完了这部戏之后,很多人觉得剧情上有点混乱或不清晰。
但其实我觉得更多的是没有留意当中导演留下的细节。
先说一些我觉得从这部电影的感悟。
有三句话是让我感触颇深的。
“人的一生多少留一点给自己会比较好”人就只有这一生。
如果一直为别人为世俗的眼光而活着反而会失去自我。
“如果两个意见一左一右,与其举棋不定,不如就选一个方向,毕竟原地等待也是有成本代价的”告诉我们人生其实就是选择题,你的裹足不前不代表就不会受到任何的损失与伤害。
相反选择了一个方向,起码是走出第一步的表现,说不定那条路是对的。
“当两个相爱的人,产生在不同的阶段,注定没办法在一起,就只好好好说再见。
”再爱的人也会有分开的理由。
在不恰当的时间相遇,勉强在一起只会徒添痛苦。
不如好好的和彼此说再见,留下一个美好的回忆。
关于说女主的感情线混乱交待不清。
我在这里好好的做一个说明。
首先女主并没有给太多的错觉给男二。
只是对于男二对自己的关心表示感谢。
因为剧中已经交待了女主由读书开始就喜欢男主,而且因为男主一直激励她的人生。
后段应该是想说对于男主的谢谢,既然做不成情侣。
也要好好彼此祝福对方。
至于剧中,也交待女主是那种很守规矩的人,不会逾越任何不应该的事情。
所以是不会对男二产生儿女私情的。
所以我相信那个孩子既不属于男一也不属于男二。
因为生活还是要继续。
只要好好和过去道别就应该好好重新出发。
期望越大,失望越大。
邢致远的理想是当老师,让每个孩子都不需要被别人定义,有自由成为想成为的人。
他的想法是好的,但这是在学校里甄选表演人才、带学生参加才艺比赛就能实现的吗?
他看到学生奇怪表演时嫌弃的表情,自己也一心想回到台北资质较好的学校教学,他到底有搞清楚心中的标准是什么吗?
七月男孩在网路走红,现实是这么简单的吗?
无非又是一个台湾青春片的故事罢了:一群“咸鱼”为梦想打拼,途中有人想退出,又被激励,成功了令人振奋人心,但最终还是铩羽而归。
但这反而促进了主人公的反思,寻找真正的幸福。
电影就像片中21世纪前十年的流行歌曲翻唱串烧那样,旧瓶装新酒,还是老的好听/好看。
余静心理咨商的部分其实很值得深入探讨,例如心理医生所说:你被困在过去,又不敢想象未来,就待在原地,殊不知等待也是有成本的。
王子和公主为什么从此幸福地在一起?
因为他们没想太多。
可惜这部分也被轻描淡写地略过。
最终治愈她的是什么?
还是时间和一天天的生活吧。
怎么硕呢,,这部片让人的感觉就是两头都不沾的中间状态吧,想看点无脑甜的恋爱的,会被结尾突如其来的车祸和孩子整得无语凝噎,想看点正儿八经的爱情剧的,里面的故事线和三观都让人想掀开编剧脑壳看看ta在想什么。
先说优点,其实电影的开头我真的挺喜欢的,非常小清新又不落俗套,男女主各自讲了一个笑话来概括自己的人生,我以为这部电影从这一刻要开始起飞了…(结果是整部片里唯一的高光。
然后就是台湾腔真的很可爱很搞笑,青春热血之类的镜头电影里呈现处理的也很好,比如组乐队的那一部分。
谢博安演的阿东特别有少年感,我和朋友全程直拍大腿就希望女主赶紧答应了。
女主眼睛真的很好看,五官也是越看越美的那种,每个人都不是第一眼惊艳的长相,但越看越有味道。
花莲的风景拍的很唯美,会让人想去这个小岛看看。
再说缺点,青春片里普遍有的emo语言就不说了,在这部里倒还好,加上台湾腔就当听笑话了。
我想电影大概是有一个除了爱情以外的主题要表达的,就是对成功的定义究竟取决于谁。
但对这个主题的表达处理得太不好了,掺杂了一堆乱七八糟的东西,诸如女主完全没在前期有任何体现的长达几年的对男主的暗恋,女主莫名其妙的怀了前任的孩子却不说等等,男主的转变也很莫名其妙,他想选择更好的学校当老师,女主一开始表达的态度和最后信里表达的态度也没区别呀…为什么你就突然被感动然后选择留下来了。
最后的车祸和孩子让人恨不得把电影掐灭在男主读完信跑出来那一刻就好了,没必要整一出这样的恶心观众。
可能是想弄一个双结局吧,不得罪任何一类观众,不告诉最终孩子究竟是邢老师的还是阿东的,让观众自行理解,但是观众只想抽你俩嘴巴子。
总之,,大概是一部适合一个人心情不好想看点甜甜的剧然后在吵闹的环境里用二倍速掐掉结尾来看的片吧,和对象朋友去电影院看也行,就是不适合带着脑子去看。
另,电影里的歌都挺好听的,冲mv去看倒也不亏…
放张票
简单的形容词就是,大乱炖剧情。
各种剧情线,没讲明白就切一下个剧情,励志,爱情,理想和现实剧情。
就差来个亲嘴得疫情的灾难剧情线了。
绿茶女主理想是什么?
很多剧情狗血就算了还要硬塞。
结局一头雾水,讲了她们的理想,所以片名为什么要叫你的情歌???
整个影片中心点跟片名完全不挂钩。
场景设定也很差,后半部分我都开始分不清城市还是乡下。
最后女主说她分手后就来找男老师了,一直在想着男老师,所以开头女主在火车上悲伤个什么劲。
有被笑到看到最后我还在疑惑孩子谁的?
男老师本子里写的什么?
啥都没讲明白。
影片时长很多是在唱歌上面,理解不能,没能在剧情点明白到底要讲什么。
如果单单一条主线讲励志或者将爱情的,不那么狗血,虽然俗还能有点看点。
这种俗比这种大乱炖好太多。
全员“好人”。(故事背景设定在2007年而已,拍摄技法停留在2007年干嘛?)选用《初恋这首情歌》、《热血合唱团》、《摇滚校园》、《爱乐之城》乃至《心动的信号》的边角料杂烩。(看前:看在柯佳嬿的份上,我去。观后:我去!看在柯佳嬿的份上······)
陈韵如长大后去了花莲,教音乐,遇到了另一个音乐老师(也就是无神之地的欧拉),展开了“云和雨”的故事,变成了无神之地的前传~ps这一次轮到柯佳嬿演车祸后的复健,李子维os终于有人懂我了~哈哈哈
你被困在过去,又不敢想象未来,就待在原地,殊不知等待也是有成本的。王子和公主为什么从此幸福地在一起?因为他们没想太多。
歌曲好听,其他的都不忍直视。剧情太散,想说的太多,比赛、爱情、梦想,都有触及,但联系松散,缺乏逻辑,导致链接不顺畅、转折突兀。故事俗套,车祸、出轨、两人恋爱被第三人看到…骑单车闲逛,居然还跑到一个山洞里,结尾忽然反转也是莫名其妙。歌曲全部是台湾的流行音乐,举例子也是蔡依林,感觉格局很小,说来说去都是岛内的那些事。服化道、场景都像是日本电影。
许光汉《你的婚礼》柯佳嬿《你的情歌》,凤南小队《你的》系列就差施柏宇了。
老掉牙的剧情,搞什么不好你搞音乐,拍烂了都。。哎
摄影和美术其实挺到位的,可惜剧本一塌糊涂,就算是偶像风剧电影吧,男二号主唱也丑的可以,演技也若有似无的……太幼稚了
哭了 大家快听同名主题曲!!!呜呜呜呜tank真有你的
油油的男老师该不会就是导演人生的真实写照吧,别告诉我这片是导演梦想成真之作…哎哟喂,后半段的加速快进真是契合观众的内心真实写照…加上导演“善意”的谎言:大陆上映版帧率问题导致少了六分钟…所以孩子只能是导演的呗,导演就那么的想生啊…虽然花莲好美,我只能给我陈老师的歌一星。后排提前离场的三人后来觉得他们真聪明。开封菜点餐车道表白和土味情话想起来不是笨拙可爱(可能导演自己觉得)而是可怕吓人好吗。
希望我柯彻底又火了一遍之后不会再接到这种垃圾剧本了(这部应该是在想见你播之前拍的吧)
柯佳燕好漂亮。看完去搜她的相关条目,一位豆友在她演的《想见你》词条下评论:“台湾爱情电影永远能把两男一女的校园爱情友情拍出一百种花样”。虽然是句调侃,但即便是我这么有限的观影经验,也认为这句话总结的非常到位。而且那个小妞从低年级就暗恋一位男生的情节我好像也在哪看过。不过还是那句话,佩服他们那一套成熟的制作模式,人与人之间细腻的情感拍的很好,台词巧妙又精致,“早知道隧道那么长我就偷偷亲你一下了”,我这直男真的要多看多学。至于花莲学校的大理石墙和带着大片泥土的校园,以及去大城市的往来之间,是我印象中那小小的地方。在那小地方每个人稍加训练,先在小地方登台出名,然后就有上电视的机会,像许多明星前辈一样。所以电影谈梦想并不是虚无缥缈的,那些道理、那些鼓励并不违和。
一般。
为了理想不要爱情的男人太要命了!救命救命
如果只是一個老師帶著孩子組樂團實現夢想的熱血故事,至少也會有及格分吧。可是這部電影硬是塞了很多要文青不文青,要狗血不狗血的劇情…而且彼此融合的又不夠好…
尴尬老套的剧情(十几年前的韩剧都不会这么拍)、割裂生硬的转场、突如其来的文艺台词和自我感动、大胆告白的师生恋、油腻的男二…这几年来第一次在影院看得坐立不安愤而离场的电影。
她的孩子是谁的😓
谁不爱花莲!!!台北来的都是坏人!!!
插曲好听
柯佳嬿最后车祸的时候我心里的os是,又来?
这真的是2020年的电影么?还在唱着日不落的想念?