跨越栅栏

说是影评其实不准确因为我看到三分之二的时候就睡着了以前我会觉得看着一部电影或电视剧或动画片让你睡着的大约是因为不够精彩长大了才知道原来体力和精力甚至于智力有限是真的人，人生，生命，一切都是有限界的不是界限，是限界是你我无法超越的限制和临界点年少时那蓬勃的生命力和激越的感情一去不复回归到这部电影女主角一直在重复的无非是人生毫无乐趣这样的人生为什么我们还要活着为什么每个人都没有了激越的情感所以每每都用异于常人的方式来表现自己我想每个人都经历过那样的青春年少我是这个世界上最特殊的人我拥有这个世界上最宝贵的情感我天赋异禀我桀骜不驯我哈哈中二我想 长大 不意味着失去激越的情感人生 也不是 毫无乐趣能哭 爱笑 做自己喜欢的事 爱自己爱的人无他更甚不过是放声哭大声笑认真做自己喜欢的事深情爱自己爱的人漫不经心吵吵闹闹开开心心热热闹闹做一个有趣的人比一个严肃的人要有意思的多做一个逗逼的人会给身边的人带来很多快乐回归标题如无激越的情感，人生是否了无生趣当然不可以做的事情 太多了不要耽于这个尘世的种种做你想做的事爱你想爱的人人生只得一次而你又只得这一生

写在前面的话：喜欢的电影很多但一般懒得写影评。

直到被这部电影击中内心，看到它的评分只有6.7，于是决定为这部专为失意之人拍的电影喊喊冤。

（本文有些微剧透但基本不影响初次观看） 离婚又失业的白岩义男（小田切让饰） 回到家乡函馆，靠着一份失业救济金聊以度日，虽然进入职业学校学习木工，日子仍然得过且过，既不愿正视过去，也不知人生如何继续。

而聪（苍井优饰） 是什么样的人呢，她可以毫不在意别人的眼光在公众场所跳起姿势搞笑的鸵鸟求爱舞，内心却十分孤独觉得自己每天“像死人一样活着”，非常渴望能够被爱。

就是这样两个人，他们各自面对着自己人生里跨不过去的栅栏。

白岩沉默内敛以逃避抵抗，聪感情激烈却无计可施，直到他们遇见彼此。

不同于以往的交往对象对聪的过分热情感到诧异和吃不消，白岩的温和似乎正与聪相配。

而聪在了解白岩的婚姻状况之后直言不讳是白岩不懂表达爱、不去关心和陪伴妻子，才让这段婚姻走到尽头。

慢慢的，白岩开始有勇气面对失败的过去、真正承认自己的错误，与聪的感情也在争吵和摩擦中逐渐升温。

终于，聪以女友的身份赶到学校观看白岩的比赛，在白岩用力挥起球棒的那一刻，两个人都知道，他们已经一起越过了那道栅栏。

本片叙事平缓，情节并不紧凑，一些人物的存在和对白似乎“多余”却暗暗呼应着“栅栏”这个意象，同时也描绘出了函馆这个小地方的日常生活图景，配乐更是和情节相得益彰，故事就在这样的背景下自然地展开了。

其实也能理解很多人给低分，毕竟这类电影不像商业片一样精彩刺激抓人眼球，娱乐性相对没那么强，而且需要一颗不浮躁的心才能好好欣赏。

时间可以检验很多东西的品质如何，包括电影，相信这本片的评分会慢慢上涨。

标题说这部电影是专为失意之人而拍，其实某种程度上说谁的人生没有栅栏，谁又不是失意之人呢：有的人因为学业日夜烦恼，有的人承受不来工作的压力，有的人难以应付社交，有的人深受心理疾病困扰，有的人为自己的身材自卑，有的人爱而不得……总之大概没多少人可以一直春风得意，各人都有各人难以跨过的障碍吧。

障碍在前，精神上的痛苦无法让人分担， 有些事也非人力能够强求，只是希望这部《跨越栅栏》可以被更多人看到，能够给站在栅栏前的那些人一点点鼓励。

🔅幸运地能在日本电影周看到这部电影。

冲着卡司去的。

都是我爱的人，绵羊，优酱，让叔[心]🔅看完印象最深的是BGM。

太魔性太诡异了，鸡皮疙瘩都要起来了🙈田中拓人厉害的[摊手]🔅关于剧情，其实并没有很看懂，我的理解是本来由于离过婚而对生活失去动力，只想浑浑噩噩度日，不在乎别人的白岩在爱上一个奇怪的少女之后决定跨越栅栏，认真努力得过日子让生活变得更好。

🔅优酱演的神经质少女歇斯底里（但总是不明白为什么突然就狂躁了起来），绵羊演的同期生游戏人间，像个花花公子，每个人拥有不同的经历对生活也就有不同的态度。

🔅最喜欢的一个镜头是让叔骑着车载着她回家，少女笑容明媚，配着纷飞的不知道为什么源源不断的从怀里掏出来的鸟类羽毛还是很美好的。

[笑cry]还有是因为“我已经没有什么好失去了”而成为唯一一个响应少女的鸟类求爱的那一瞬间，突然觉得这样的恋爱其实是很温暖的啊～🔅看完知道了一些鸟类求爱的行为也算一个收获？

hhh优酱模仿鸟类求爱的舞蹈莫名隐形深刻也很有美感呢[可爱]

一群看似踏踏实实工作，生活的人，其实被生活这座牢笼囚禁着束缚着，和动物园里的马，天鹅，以及那只不懂逃离的鹰一样。

男主白岩，40岁，离异，独居，失业，父子关系疏离。

影片中每个人都有病，强迫躁郁症的聪，不正常的森……几乎都是生活里的loser。

女主近似狂野的生命力恰好是对白岩的救赎，顽强地反抗挣扎着，是男主苍白无趣生活里的亮色。

影片很有意思的地方是，背景音乐里放了很多动物的声音，有力的，孤独的，脆弱的，无助的……每个人在阳光下粉饰着真实的自我，在黑夜里无处逃遁。

苍井优真是很美呐。

20来岁时的我们以为全世界都是自己的，从不缺少热血和野心。

30来岁时我们以为成了20岁期待的自己。

过了40就不知不觉变得患得患失，因为输的资本向来是年轻。

可如果最后，40岁的你和白岩一样呢?愿出现一个与你灵魂相契合的人带你跨越生活窘境的栅栏。

最近又陷入情緒低迷，每天睜開眼，人生無望的感覺又佔據腦海。

朋友說有一種感覺叫做“哀莫大於心死”，看不到未來希望的感覺大抵如此吧。

打開的網站推送，一不小心就看到了小田切讓和蒼井優主演的《跨越柵欄》，隨手點開，竟不經意間又被治愈了一把。

對讓叔的印象一直是既頹廢又帥氣的中年大叔，在這部影片中他依然延續著他身上獨有的頹廢風，他飾演的白岩用滿不在乎抽煙、閒聊的姿態抗拒著無聊、寂寞的生活。

直到他遇到另一個同樣孤獨、同樣置生死于度外的少女聰（蒼井優飾）。

波瀾不驚的外表下，冰冷的內心再次發生了轉變。

對白岩這個角色，說不上喜歡，也談不上討厭，是那種每天出門總能碰上一兩個的類型。

他對人生的看法悲觀到極致，當朋友好心介紹年輕女性給他認識的時候，不能面對離婚這個事實的他開啟了日影中常有的嘴炮模式：“最好趁现在多笑点，很快就没那么有趣了，很快就会变成只是活着，没有一件开心的事，仅有工作，然后死去，那就是你们的人生。

”尖酸刻薄至極，也絕望至極。

可當看到白岩與前妻見面后，突然在渡口失聲痛哭的樣子，又覺得心疼。

一個人花了大半生的時間才明白原來自己一直不曾被人需要，也不曾成為被別人需要的人是都有多悲哀。

所以，當他終於明白聰對他的重要，當他終於找到繼續生活的意義，雙手揮棒的姿勢终于變得更加有活力。

而聰這個角色其實並不討觀眾喜歡，她莫名其妙地大呼小叫、逃避白岩的關心、自虐等行為給觀眾的印象就像一個神經病，然而又有誰是完全正常的呢？

她只不过是孤單太久，害怕再次傷害而已。

當看到憤怒的她試圖讓喜歡的白頭鷹逃離牢籠，我的眼眶莫名濕潤了。

一個人的心要是被禁錮太久，自由對他/她而言都已經毫無意義了吧。

很多人都說只要活著就有意義，普普通通地上學、普普通通地工作、普普通通地結婚生子，好像也可以過得很開心。

但是，對另外一些人來說，被需要的感覺，才是支撐他繼續走下去的動力。

很喜歡片尾結束于白岩看到聰之後的奮力一揮，比賽最終能不能獲勝已不重要，重要的是等待的人終於出現，斷裂的人生又開始繼續向前。

很多人一边抱怨国内电视剧电影靠颜值吸粉，没演技烂剧情差制作，一边又把相似的套路套在日影上，喊着“颜值怎么高怎么能演普通人”，却忘了演员这个职业是什么。

不就是扮演不同世界的不同人物吗？

不管是天潢贵胄还是路人乞丐，真正的演员从来不忌挑战。

被颜值束缚的人，不是他们，是你们自己啊。

有人不喜欢这部电影确实是看懂了，只是电波不合觉得不好看，但凡能意识到这点的人，他们的评论也会冷静客观得多。

但更多的人，他们从来不知道这类文艺电影有人群范围，也放不下自己的傲慢和预设，睁开眼接触不同的领域，没看懂电影就开始刷差评。

话说回来，这些人对小田切让×苍井优×松田翔太的卡司到底抱有怎样的预设？

三个美人，美美哒偶像剧？

哪怕好好说哪里不符合自己的预设，我都敬你是条汉子，而不是像现在，一堆人给颜值论点有用。

那么这部电影到底讲的什么呢？

一个即使不被理解，不被祝福，甚至连恋爱中的两个人都还不来得及懂得对方，就被点燃的爱情故事。

有人骂女主角聪，疯疯癫癫怎么都有人爱上？

简直莫名其妙嘛。

但其实电影表达得很清楚，白岩爱上她理由太多了。

他的生活一如死水，毫无波澜，内心也早早对世界缴械投降，就像一颗熄灭的死星。

而聪和他截然相反，她是火，是鹰，是撕碎一切虚伪的利爪。

聪的情绪两极化，强迫症似的洁癖，都在隐射她心理上的疾病，但病不妨碍聪爆发野性的生命力，和她内心的一套正义，身为一个陪酒女却劝客人对老婆好点，毫不留情面戳破白岩死水外壳，这些外人看来也许是ky也许是疯狂，但对白岩来说却是致命的吸引，仿佛南北极般的吸引。

因为缺什么，就会求什么，这个道理普适性还是很高的。

但仅仅是性格的两极，并不能催生爱情，可怕的是，他们内心还同样敏感脆弱。

白岩看上去万事皆空，其实很怕提起过去的事，他并没有想通自己的过去，手上甚至还留着戒指，所以心细的聪看到戒指才那样生气，嘴上说什么离婚了，其实心理上根本还没离，没有走出从前的婚姻，既然没有走出来，又来勾搭她干什么？

是看她是个容易得手的女人吗？

这么想下去，生气也是自然而然的。

而白岩同样细腻地发现，聪和代岛有过一段。

他原本也没觉得自己多认真吧，结果却看出了聪和代岛身上暗流涌动的情感，他也生气，感觉自己被当做了接盘侠。

两个人误会重重，互相厮打，可如果不在乎对方，又怎么会被怒火冲昏了头脑？

就像影片中鸟的隐喻，互相伤害又舍不得放手（爪），握住对方一起沉沦。

这称不上什么健康的爱的形态，但爱情原本也不是只有甜蜜纯洁的一面，它的形态多种多样，就像白岩和聪，就像代岛和聪。

第一次看时，我还只是疑惑代岛对聪的感觉，二刷已经几乎90%肯定，再后来看了BD里采访更确定了。

代岛和聪不是一夜情，他是真的爱她。

他的背景，他的故事，大片的空白，大段的场面话，谈笑自若却离人千里之外，只有面对聪时，怜惜的眼神，温柔的伸手，是骗不了人的。

如果说白岩和聪在一起是鹰，那么代岛和聪就是他们一起比划过的天鹅，脖颈相交，缠绵一触即发，来不及发酵就消散在空中。

聪野蛮的生命力对白岩是吸引，对代岛亦然，但他没有任由自己陷进去，或许是因为她的身份，像我朋友所说的，潜意识还是觉得在欢场认真很傻吧，或许是因为对爱情不抱希望，只要不踏出那一步，没有开始就不怕结束。

何况，他也清楚，最适合聪的不是自己吧。

羊在采访里说，代岛在白岩和聪的关系中推波助澜，于他也是一种救赎。

代岛说，谋生很麻烦，谋生啊，已然那么艰辛，看着有情人终成眷属，也算生命中的小确幸了吧，是不是会感觉好点？

尽管当他们真的在一起，他的落寞只能用转身来掩饰。

原本会变成一盆狗血的三角恋，被日影一贯克制的处理后，只见一鳞半爪，于是有的人看得云里雾里，不知道代岛在干什么，而我却从代岛偶尔闪现的真实神情中，嗅到了虐的味道。

正应了那句，“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”。

一刷电影节---其实真要算起来，这部电影不是那种我看完会狂热地起立鼓掌大呼“太精彩了”“amazing”的类型，它很日本，像梅酒，入口淡淡的有点甜，喝完却渐渐回味出其他的味道，缓缓地充盈你的胸腔。

如果你愿意去想，借由电影这个引子，可以想到很多很多，当然它并不是在说教，甚至它非常实诚地按照剧情简介那样，主线就是一段爱情，连香港的译名都直接叫《爱情，突如其来》，说实话当初原以为这是苦逼虐恋赚人热泪，真看了却发现整部电影没有深深的苦闷，而是呈现出一团看似正常运行的生活里，也有小可爱，也有小欢乐，但飞过阴霾天空的黑鸟，鹰锐利的眼神和爪子，时时出现象征着什么的鸟叫，都叫人从“正常”里读出一丝丝偏移，一丝丝崩坏，好像有意无意地提醒你，“小心掉下去”般岌岌可危。

于是，岌岌可危终于走向了崩塌、爆发，可是这爆发不是尽兴的，也不是一种焕然一新的变革，或许就像满岛弟扮演的森那样，只是趴在地上，无力地哀嚎。

最先爆发的总是最看上去不像正常人的人，但其实所有人都有“病”。

女主聪情绪激烈动荡，她一看就不像“正常人”，可她又是最真实的人，尽管她是被人轻视的陪酒女，却能轻而易举地指出了男主角白岩的自欺欺人，她模仿过很多种鸟，可我觉得她最像的鸟却是凶猛的鹰，一把撕碎别人的假面，对别人毫不留情自己也伤痕累累，虽然我个人并不是很能接受她总是毫无预兆就“发疯”。

随着剧情展开，导演也没有做出过多解释，只是给了一些暗示，像个谜团一样，这样一个谜，越发吸引对谁都好像很友好的男主白岩。

白岩的脸上总是挂着亲切的微笑，那不是真的亲切，他总是对自己说，自己是个普通人，正常人，遇见聪之后内心的硬壳才被强行破开，他才承认，自己错了。

所以观影的我们才会想到这样一句话，“我们都有病，何不来相爱”？

你看，爱也许就是那个简单粗暴解决问题的答案，否则怎么会有那么多人愿意飞蛾扑火？

谈恋爱不如跳舞，跳舞不如谈恋爱，当两者相结合，男女主一同起舞的时候，连我这样对这种恋爱不太感兴趣的人，都被美到。

每个人都有属于自己的fence，片尾白岩算是跨过了他的fence，可是其他人呢？

训练学校里的这群人，他们年龄不同，性格不一，唯一的相似之处大约都算是被社会抛弃的失业“loser”，他们有的都是爷爷了还在挣扎找工作，有的拖家带口一事无成，有的人自以为青春有大把时光可以挥霍，生活嘛，也没有糟到活不下去，可是为什么空气会那么粘稠，让人喘不过气？

稀稀拉拉的打趣和吐槽，稀释不了粘稠的空气，只是缓慢地激起一圈圈虚伪的涟漪。

听说《何者》的票房不好是因为太真实，大学生怕看了不想就职，我觉得如果他们看了《over fence》，估计会更怕。

怕就职是吧，去职业训练学校学习工作技能啊，然后就会发现不管你学得好还是不好，满满的日常里，都是淡淡的绝望。

之前看到一段文字，是说现代人的绝望，“不是琼瑶剧里的声嘶力竭，而是看上去好好的，你碰一下，他就死了”，死未必是必然，心死却仿佛成为了保命技能，逆来顺受，油嘴滑舌，做不到这些的人，大约就会落到跟森一个下场。

电影给所有人都留了个光明的尾巴，我也祈祷男女主别再出幺蛾子好好在一起吧，可我总没法说服自己想得太美好。

因为崩溃，总是悄无声息地发生，因为fence，总会出现在你意想不到的地方。

这个故事以代岛为线索，他对男主的“注意”是推动情节发展的明线，是他带男主去了女主工作的店，而他对女主的“在意”则是一条暗线，这条暗线让男女主感情看似恶化，实则激化，他一开始就看穿了，这两个人是命中注定的啊，嘴上毒舌不饶人放出诸多恶意，兼施撒娇软磨硬泡，转身拿起酒杯留下落寞背影……这样的人，怎么会沦落到在训练学校敲木头？

当然当然，也可能是我迷妹滤镜厚，羊一个眼风过去我大约都能脑补出十万剧情，更何况这次日文英语考试，多少也会影响对剧情的理解，是不是如我所说，或者我说过头了，甚至能看到更深远的东西，还得问看片的你自己了。

我只是觉得，这次羊用的表演方式，又和之后的署长很不一样（署长是后拍的），角色性格不同是肯定的，但我说的是处理方式，署长是很漫画的角色，他虽然市井，却不是一般人，所以需要他独特的存在感，被囚吐真剂更是让人感慨仿佛炫技般的厉害。

之前和机油说过，羊本身就自带一种让人无法忽视的镜头感，但是代岛这个角色，让我觉得他完全可以放下自己的优势，成为男女主背后的幽灵。

集合时代岛鞋子掉了随便一踩，那么真实自然，空虚的大笑，又叫人揪心，特地学的北海道口音，足见他的用心。

同样是在小地方生活过的青年，《此处的幸福》里立川是外来者寻找治愈，代岛是深谙规则的老油子，《爱的成人式》铃木是被大城市勾魂的愣头青，而代岛是游刃有余的老司机，他没有向往远方，他安定地待在自己的小天地里，又总在想不到的地方的残忍着，闹得我老担心男主要揍他。

可是真正残忍无情的人，又怎么会配合女主聪玩那些鸟的模仿？

而敏感的聪如果讨厌谁，从来都很直接，但她言语中并没怎么刻薄代岛。

他不懂聪那些奇怪的舞蹈和模仿，甚至不见得多尊重她，但我感觉他对她，总是怜惜的吧。

否则他何必整这么一出？

他不做这些事，凭自己的才能和人脉照样混得比其他人好。

或许，无论对这个“正常世界”有多了解，知道怎么去利用，也谈不上喜欢吧，虽然更多的时候，他是那么自私冷漠，很少袒露真心。

这次的角色普通得不能再普通，没有特殊技能也没有特别经历，没有被女票骗也没有被社会折磨得一脸我好累，在所有或麻木或疯狂的人中，他居然那么“正常”，有目标肯行动，四处奔波如鱼得水，没人知道他怀着怎样的一颗心，好像什么都是场面话，只有偶尔飘过的眼神，和若有所指的台词、沉默的背影，悄悄地传达什么。

每个人都有病，只是态度不同，有的人坦然接受了，如聪和白岩，也有的人浑然不知，就像学校里的其他人，要不就像森，想要“不正常”的自己被承认，得不到就毁掉，还有第三种人，就是代岛那样，有些了然于心的样子，却打算继续混下去。

你是哪种呢？

小田切让和翔太真帅。

优的角色歇斯底里但更体现出演技。

但如果生活中遇到聪这样的人，会尴尬吧。

结局是白岩打出了全垒打，聪露出了微笑，呼应了题名。

每个人或多或少有些心理疾病，聪是完全展露出来了，而白岩虽然在外人看来是一个很好的人，但如果跟他生活是会受不了的。

我大概理解前妻的心理，弹幕里都在说前妻要捂死孩子无法理解，但产后需要关怀的产妇，在自己的丈夫身上无法得到任何关注，真的会非常痛苦。

白岩不理解聪为何会在做爱后歇斯底里，不理解妻子为何要离婚。

爱他的女人们从他这里得不到应有的尊重和关注，但好在电影结局仿佛是在暗示白岩和聪两人跨越了彼此心上的围墙。

爱人之间的理解和尊重很重要。

每个人或多或少都有些心理疾病，要不然在外人面前隐藏，要不然自己一个人呆着，要不然展现给亲密的人，然后互相伤害。

不存在完全理想的感情。

先说角色。

只有长得帅、毛发旺盛、小头宽肩、身形瘦削（穿着胖次阻止互殴那段多瘦啊，哪里胖了？

）体态端正（肩膀舒展没有乌龟颈）的小田切让才能打败看起来脏兮兮的polo衫（甚至打底的T恤在领口还露出了一点点OMG）和乱糟糟的头发。

同理，也不是人人都有资格挑战中长发和留胡子的，东施效颦一不小心你就会变成窃格瓦拉周某。

请大部分男星千万保持清洁感，实在不想健身就管住嘴，谢谢谢谢。

苍井优这个角色说不好是间歇性歇斯底里还是双相，但是身着红衫在乐园翩翩起舞那段让人恍惚间看到了踩着纸杯子的爱丽丝，在屋里质问小田切那段感觉喉咙都快哑了，真是不容易。

松田翔太这个角色好像个NPC，如果是国产游戏大概是个月老（？

）。

学着木匠但是销售的话术还挂在嘴边，可见职业病这个东西不是脱离了环境就能立马改变的。

一边看不起苍井优，一边看到小田切和苍井优越走越近又酸酸地说怪话试图拆散，真是有够傲娇别扭的，啧啧。

满岛真之介那个角色，大学肄业技校肄业，人际关系处理不好，崩溃发疯被控制就婴儿般嚎啕大哭，最后的画面是和妈妈（？

）一起买菜，就……多少有点可疑，真的不是编剧导演在映射妈宝巨婴嘛-_-|| 再说剧情片段。

离了婚还戴着戒指自我惩罚，老师说要经常保养木匠工具就老实照做，每天一份便当两罐啤酒，其实翔太也没说错，小田切你确实是很靠谱啊。

いらすとや有张吃着草像马一样拉着老板向前进的社畜图，就是你还在东京时的真实写照吧。

只听了你一个人的说法，而且清官难断家务事，说不好之前的事谁对谁错。

但是中年再重新开始你一定可以的，你也一点都不“普通”好嘛，你可是小田切让啊，你清醒一点。

不知道是小田切让的手大还是怎么回事，每次抱住的时候都觉得苍井优好像被整个包裹起来了，看起来很幸福很有安全感的样子。

（不过如此. JPG ） 最喜欢封面骑自行车那段，其次是两个人在酒吧尬舞，翔太酸酸的表情也是亮点，哈哈哈。

全片比较现实的部分就是酒场中途小田切让被叫过去被羞辱之后，平静又尴尬的那段话了吧，其余部分都是在一个普通生活的场景里谈着近似虚拟的恋爱，真的很虚，不信你想想看，一个蓝领体力活一个一天两份工，真的会有体力精力去大喊大叫东奔西顾嘛。

感觉人生只有六种，夭折，含着金汤匙甜甜甜，先甜后苦，先苦后甜，黄连转世苦苦苦，平平淡淡普普通通。

就现世来讲，金汤匙甜甜甜最好，其次就是平凡普通了吧。

所以做个普通人没什么不好，尤其是你还长着小田切让的脸。

我们自己给自己建了一道栅栏，你过不来，我过不去。

但是我们总会遇到让我们奋不顾身的人，偶尔就真的想跨越它。

或许需要某一个契机，遇到某个人。

电影里放大的栅栏作为一种表现方式，但现实生活中我们都有。

跨越是一种勇敢的表现，就像白岩说要和 小聪在一起，“反正我也没什么好失去的了”，所以就这样一腔孤勇的走下去。

白岩看到了被小聪放出来的鸟，是幻觉吗？

总之白岩在那一刻被触动了。

小聪是放荡而闪光的，像一只鸟一样，拥有被囚禁的自由。

她同样需要解救，白岩是可以平等对待她的人，他是她的契机。

勇敢真是一个闪光的存在，它真是如此美好。

我们一生会遭遇很多事情，或好或坏，并不能提前预知说我遇到会怎样怎样做。

但凭着勇敢，闯过大浪荆棘，说不准前面又是一个大浪，小聪和白岩会有结局吗？

不知道，但跨越了一道栅栏似乎就有勇气跨越无数道栅栏。

就像结局预示的那样，白岩那一不起眼的一击，棒球似乎像天边飞去。

暂时的美好，暂时的飞翔，而生命的美就是由这千千万万个暂时的美好组成的。

喂，你要走过去哦，不管遭遇什么，或明或暗，幽深恐怖。

「跨越柵欄（オーバー・フェンス）」拖拉兩個星期才斷斷續續看完。

打分的話大概只能勉強及格，不知道是因為我太喜歡劇情片，還是幾乎從頭到尾沒被兩位主演意料之中的演技驚艷到的緣故。

如果說這世界上有誰不是正常人但又不算精神異常的話，那陪酒女田村聰絕對是一個。

函館這地方小到酒館街幾步就走完了，去遊樂園和動物園的小孩可以一個人玩遍所有的東西。

就算是夏天也還是什麼都沒有的無聊小鎮。

生活又有多簡單。

如果沒有聰，白岩每天的生活就是去技術學校學木工，下課之後買一個炸雞便當一罐啤酒然後一邊磨自己的木工工具一邊喝啤酒，戴著的結婚戒指大概永遠都不會摘，遠在東京的前妻和孩子大概就真的是陌生人了。

如果沒見過白岩，聰大概會一直繼續白天在遊樂園打工，晚上去陪酒的工作，偶爾跟看對眼但是卻不愛的人在一起，然後坦然的說我們店裡的女孩是可以帶回家的。

遇見就遇見了，愛就愛了，能有多複雜。

人與人之間的柵欄都是自己竪起來的。

白岩的坦然其實是頹廢懦弱的外在表現形式而已，如果沒有聰逼迫他，有些事情他大概一輩子也做不成。

聰的間歇性冷淡和瘋狂其實出於對感情和自由的真切渴望，會以鳥類的方式回應她做出鳥類的求愛方式的人才是能懂她能愛她的人。

《跨越柵欄》好懂也不好懂，想說的大概都在細節里，比如在店裡聰說把音樂放大聲點然後向白岩跳的那一支舞，音樂的名字叫「素直になれたら」，比如最後白岩打出的那個讓他忘了跑壘讓所有人能笑出來抬頭看天的全壘打。

但是聰一次次爆發的點有的時候會讓我覺得有點尷尬而且莫名其妙，如果不是演員有足夠爆發力的話聰的角色絕對會淪為被人稱作必須遠離的神經病之類。

結尾帶過最後白岩給聰電話留言的情節又難免落俗套了。

從始至終只有配角代島的情感變化還算是完全能跟得上，畢竟他簡單作為一個僅僅是發現了男女主之間感情的旁觀者也像我這種沒進入劇情的觀眾一樣對這兩個人的發展表示疑惑而已。

其實我並沒找出能讓這部電影排進2016旬報十佳第九的理由，至少沒有比排在10名開外的《64》要更好，畢竟橫山秀夫的社會性擺在那裡。

這部電影一如既往是導演山下敦弘的風格，背景落在小地方，兩個脫力而且有點喪失作為人類完整性的男女主角。

如果單獨看這點的話大概小田切讓和蒼井優都能算對角色有完整把握和成熟處理的，尤其是能給人略帶本色出演的印象，角色的難度對無比契合的選角來說並不算大得過分。

但如果忽略演員只看故事的話，相比之下，在2015年鹿特丹電影節上映過的音樂電影「味園ユニバース」在我看來要更能給人帶來驚喜，因為至少大阪的夏天還有樂隊比北海道要更熱鬧和富有生命力些。

在微博上看了一點Over Fence的影評也有看過佐藤泰志完整「函館三部曲」以及熊切和嘉的「海炭市敘景」和吳美保的「只在那裡發光」人對這部影片大加贊賞甚至說是2016年最好的日本電影之一，不過如果對原作者佐藤泰志以自殺作為結束的41年的人生稍有瞭解的話就能知道Over Fence算是極富其個人風格的作品。

如果有機會我大概願意忽略山下敦弘的這版改編去看看原著，因為這位導演的幾部作品都只是開了個頭就讓我沒有了看下去的動力，尤其以「深夜食堂」為首。

在什麼時候看了原著之後，可能會對電影才能有更富合理性的理解。

4.13.2017