超能陆战队

Based on a Marvel comic, the film centers on 14-year-old robotics prodigy Hiro Hamada. After hisolder brother Tadashi, who is a university student delving into robotics loses his life in a fire, the boyreprograms Tadashi’s Baymax into a fighting robot and forms a superhero team to investigate thetruth behind the tragic accident. 　　The biggest selling point of the movie is the super lovable and balloonish Baymax. Looking like awalking marshmallow and moving and speaking slowly, he is the movie’s star. Although he mightnot look like the professional nurse he is, Baymax serves as a reasonable and competent healthcarecompanion. In any case, Hiro’s health condition, physically and psychologically, is always Baymax’sfirst concern.

关于这部电影赞美声一片，我看了也很喜欢。

谁会不爱大白呢？

他永远在你身后，保护你、关怀你、温暖你、必要的时候给你以智慧和爱的提示，他绝对忠诚，不会背叛，永远以你为上，甚至可以牺牲自己。

已经有点接近很多女生心目中的最佳伴侣的形象了吧。

现实中不能实现的事情，我们可以通过其他方式给予自己满足，比如看《超能陆战队》，比如买一个大白玩偶回家抱抱。

现在的动画技术真的令人叹为观止，电影的画面感极好，感谢电影团队的辛勤努力！

在这里发这个贴子，有点砸场子的意思。

可是我忍不住。

因为我心中最萌的机器人，并非当红的大白，是《银河系漫游指南》里的马文。

马文是个患有忧郁症的机器人。

它圆圆的脑袋容量相当于一颗行星，聪明绝顶，起码它认为比自己的主人要聪明。

主人对他喊："Freeze（意思是别动，亦有结冰之含义）！

"马文冷静地回答：我又不是冰箱！

马文觉得广阔宇宙大有可为，但主人老是让它去干一些诸如开门关门之类的简单事情，它对此鄙夷不已却只能奉行无误。

我严重怀疑马文的忧郁症是因为怀才不遇。

据说，多年之前，马文曾经参加《星球大战》的面试，结果导演乔治•卢卡斯选择了那个呆头呆脑的机器人R2D2。

毫无疑问，这大大加重了它的忧郁症。

马文甚至开始失眠，靠在一秒钟内数几亿只羊才能进入梦乡。

我辑录了一组马文的语录，实际上就是一大堆抱怨。

我觉得可以用来对付老妈、老板、老婆诸如此类人物。

当遭遇到上述人等的碎碎念之后，不妨使用大猩猩一样悲伤的表情、大提琴一样低沉的语气，选择其中某一句回应一下。

"我左半身的二极管疼得厉害。

" "当你认为生活已经糟糕得不可能再糟糕了的时候，它居 然真的更糟糕了。

" "生活，厌恶它或者忽略它，总之不可能喜欢它。

" "别装出一副想和我说话的样子，我知道你恨我。

" "你就是恨我，大家都恨我。

这是宇宙形态的一部分。

" "我对那台电脑说了很久很久，向它解释了我的观点，从宇宙一直到它自己。

然后它就自杀了。

" "你希望我把脑袋浸在一桶水里吗？

我已经准备好了。

" 　然而，亚当斯大神把马文塑造出来，并非让它来做小丑的，而是让它成为一个决定性的英雄。

在电影版里边，正牌的男女主角被凶恶的敌人团团围住，危在旦夕。

这时候，马文挺身而出了。

它拿起一把观念枪——这是宇宙间最有威力的武器。

无论你拿观念枪击中谁，他就会马上同意你所有的观点。

开发观念枪的初衷是让女人们用来对付丈夫的，后来却成为独裁者对付持不同政见者的宝贝——对着敌人射击了。

马文很温柔地问那些原本无比嚣张的敌人："你们感到忧郁吗？

"他们点头称是，瘫软在地。

没有一个马文那样硕大的脑袋，委实承受不了如此大剂量的忧郁。

我不是那么需要一个温柔的白胖子，拥抱和药物不能治愈我。

或许，来一只忧郁的马文更好，大家一起吐槽这荒谬的生命，然后死皮赖脸地继续活下去吧。

又是一部标准的好莱坞大片～有笑点有泪点而且全程无尿点，好评。

大白，本来就是一个高科技下的产物，是一个没有感情不懂人情世故的萌物。

他是由主人公的哥哥发明出来送给主人公当礼物的，他的出现更是增强了主人公对高科技的热爱。

大白萌萌的，蠢蠢的，可能是因为科技设置，他虽然只会说那几句话，却一心一意的保护着主人公，帮助主人公做一些事情，克服一些困难。

影片最后大白为了救主人公，自己消失了，永远也回不来了，这里真的很戳心，赚眼泪。

我相信大部分人看完这部影片都想拥有一只真实的大白吧～

The Walt Disney Company (NYSE:DIS) Delivered Exceptional 4Q2014; Upgrade to Strong Buy话说一个美丽的星期六的晚上没有性生活的几个成年老少女坐在沙发上闲闲的抠脚。

无聊哦 去楼下看那个片儿吧那个是啥片儿来着 迪士尼动画片儿操 又他妈公主 不去这个好像没公主于是去看片儿。

开头是一个小狗打滚儿卖萌的短片，叫《Feast》。

好看，特好看，当时我的老少女心一边儿aww,一边抠着脚想，短片大概是今天的巅峰了吧哎。

迪士尼。

哼。

去年吹得上天入地的Frozen我真是觉得特别普通。

全世界都在安利那会儿也觉得这公司也就这样而已……后来。

今天这个动画片彻底改变了我对华特迪士尼的看法。

我现在只想给米老鼠跪下。

全场的黑大叔白大妈亚裔博士大家看完都鼓掌几分钟，还津津有味地看完了演职人员表。

虽然现在才十一月，我必须要说二月份那个奖大概已经没跑儿了吧……背景在SanFransokyo.我找不到比这个更基的城市设定了，城市上空飘舞着机械鲤鱼旗！

于是喜欢看日漫/美漫的应该会喜欢这个电影。

喜欢各种萌物的应该会喜欢这个电影。

喜欢Cyber Punk的应该会喜欢这个电影。

其实我都完全不看漫画的我喜欢这个电影。

我觉得是个人就会喜欢这个电影。

我从头笑到尾。

剧情高潮迭起！

迭起！

笑点密集又毫不刻意！

黑科技黑的我中二病都要发作了！

也有可能我有偏见,昨天刚看了情绪异常稳定长达三个小时情节如秋水般不起一丝波澜的《辉夜姬物语》，看到Big Hero 6，泪流满面地觉得这才是动画片正确的打开方式……不剧透。

我就说一下Stan Lee出镜了。

虽然比较晚。

演一个十分重要的角色，语重心长地教导我们内裤的正确穿法。

我唯一的建议就是买买买。

带上你的妹妹带上你的嫁妆到那电影院来。

作为一部饱受好评的作品，我在《超能陆战队》身上看不到太多让人激动的地方。

似曾相识的人设，敷衍的剧情和老套的煽情，共同组成了这部让人听起来激动，实则失望的“精品”。

虽然迪士尼在前几年相继祭出了《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》等几部重量级作品，但是《超能》的出现，不仅没有弥补前作的失败，反而还在弱势之处添砖加瓦，具体说来有以下几处：1、敷衍牵强，破绽百出。

虽然作为动画片，本片节奏快，戏点一个接一个，乍看之下很通顺，但是很多地方完全经不起推敲。

其中最让人吐槽无力的是，大反派的绝招，竟然是主角友情提供的。

但是从头到尾，男主与他的小机器人们似乎没有任何“亲缘关系”，反倒是大反派游刃有余地如亲爹们在使用这些机器人。

不是能控制吗？

不是靠思维吗？

如果是原创，干嘛不创造一个更牛掰的面具去瓦解机器人或干扰啥的？

整个大胖子机器人打来打去的是为毛？

而且作为反派，面具男自从第一次轻易放过男主就开始让人觉得奇怪，之后的交锋也频频“失手”，厉害的触手不仅次次“失手”，还常常“绝尘离去”，明明每次都是能够轻松捏死这些小朋友的好不好？

虽然是动画片，但能不能给我们个信服的理由先？

“主角光环”这么明显，编剧他老人家知道吗？

oh no，原作他老人家知道吗？

2、萌物虽萌，但性格塑造单一，无更多层次。

作为萌属性的动画角色不少，但要成为经典，只有萌是远远不够的。

大白虽然在今年成功上位，晋级萌军行列，但是其庞大可爱的身躯和独特的表情并不能遮挡它相对单一的性格设定。

是的，他是个机器人，但是这并不意味着他可以这么不上进的只有“拯救苍生”、“搂搂抱抱”就能够赢得掌声和同情，如果这样就可以轻易成为机器人大神的话，那r2d2和3po岂不是要哭死？

就连瓦力也不答应的好吧？

3、剧情低幼，没有回味。

相比皮克斯，迪士尼以往的动画就一直输在低幼和重复上。

没错，动画主要是拍给孩子们看的，但是自从上个世纪的《狮子王》大获成功后，全世界都知道好看的动画电影，是能够老少咸宜、全家通吃的——小有小的乐趣，大有大的回味。

因此皮克斯的《玩具总动员》才能凭借1、2、3获得大满贯，凭借《飞屋历险记》取得口碑的顶峰。

迪士尼动画本部在追赶3d潮流上反应很快，从《魔发奇缘》开始，就在技术上叫板了同家公司的皮克斯，制作了很多唯美精致的画面效果，但是在剧情上却一直薄弱，因此也就无法与皮克斯匹敌。

但是近几年来，皮克斯偏偏在编剧上走下坡路，《勇敢传说》赢了奖杯输了口碑，而《怪物大学》更是吃老本的低幼路线，让《冰雪奇缘》打死在沙滩上。

但是《冰雪》的赢并非在剧情上，而是音乐剧元素的巧妙融入，也算是形式创新，虽然它也存在剧情问题，但是瑕不掩瑜，创新遮百丑。

但是到了《超能陆战队》，迪士尼直接搬了漫威的老梗模式化生产起来，这样的速成虽然可以获得一时的掌声和口碑，但是凭借这么简单的编剧水平也想永垂史册？

我看迪斯尼这如意算盘也打得太好了吧？

君不见，漫威的一系列改编电影已经走入米国人民自high自爽的怪圈，虽然票房依靠惯性和特技还能撑一下，但是其套路化的剧情和换汤不换药的打怪模式，迟早会引起观众的倦怠。

而如果迪士尼也想抛弃《无敌破坏王》式的创新发展，只依靠《超能陆战队》走捷径，搞个卖萌、打个怪就想一二三四部曲地去拍去赚钱，那这种速成的道路对于刚刚起步的迪士尼3d事业来说，并不是什么好事。

总而言之，在《超能陆战队》上，我看到的是技术的成长，但却是编剧和剧情上的退步。

相比而言，我更觉得几年前的皮克斯动画《超人总动员》更有趣、惊险，剧情曲折抓人，完爆《超能陆战队》。

只可惜，皮克斯的疲软并没有继续让我们看到更多新鲜有趣的动画片。

希望复兴的迪士尼动画能够警觉起来，不要偷懒耍滑，只为赚钱，而在打磨精品和新品的道路上停滞不前。

奉上《超人总动员》的介绍，没有看过的，看过再来讨论。

http://movie.douban.com/subject/1291577/

这是迪士尼首次改编漫威作品的电影，故事发生在一个平行宇宙，在这个宇宙中，1906年旧金山大地震后，一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。

这座城市被重新命名为“San Fransokyo”（旧京山），城市聚集了东西方建筑的特色，天空飘着机械鲤鱼旗，很多场景颇有《恶童》《阿基拉》等影片场景的即视感。

技术宅Hiro Hamada在一次意外失去了哥哥，但在哥哥Tadashi创造的医疗机器人Baymax的帮助下，发现了哥哥的死并不是意外，这个超级大白棉花糖一样的机器人被Hiro改造后变身可以战斗的战士，而在哥哥的实验室认识的一帮理工宅们则在这时候伸出援手和大白Hiro组成了超级英雄战队，一度想杀死终极Boss的Hiro最终被小伙伴们阻止，而Baymax这个超萌的机器人，在他需要一个拥抱的时候也满足了他。

对于Hiro来说，大白几乎就是代表了自己的哥哥，而他也明白了科技其实并不是为了复仇而生，而是为了更好的服务人类。

Baymax是人工智能机器人，他甚至有了人类的情感，他的爱人类的。

电影木有那么的高深的道理，但胜在细节打动人，场景非常细腻，萌萌哒已经是世界语言了。

如果用善意去对待这个世界，那么这个世界也会用善意回报你。

最后也是大团圆结局，小伙伴们还要继续守护地球。

想说彩蛋也是漫威标志性的Stan Lee，也是够拼了。

看完电影的第一感觉就是真是很想拥抱这个大白胖纸啊。

P.s.忍不住想吐槽几句，我大天朝现在的小孩子真的很可怜，从小看的动画片不是《喜羊羊》就是《熊出没》，既没有营养又没有美感，而像这样的电影三观正又赏心悦目，确实值得推崇呐。

再说几句暴露年龄的，我小时候看的动画起码都有真善美的主题，那时候中国出的一些老动画《天书传奇》《骄傲的将军》《神笔马良》《哪吒闹海》《大闹天宫》《九色鹿》….真心的觉那些才是真正的好动画，而近二十年来，基本上口碑好的动画只能看国外的，希望国内的动画电影人多做出一些优秀作品来，不说超日赶美，但凡是有自己原创精神的、正能量满满当当的就是好样的。

这是一个标准的人类主角及其机器人小伙伴的故事。

相比故事内容，这次在机器人的选择上更值得关注。

与瘦小灵活精悍型机器人（机械公敌，铁甲钢拳），或是巨大帅气跺脚山崩地裂型（变形金刚，环太平洋）不同，Big Hero 6展现的是一个小脑袋，大肚子的标准憨傻胖型机器人，全身不是钢铁的骨骼，而是充盈着柔软的空气，顿时就给人一种毫无侵略性，和蔼傻气的另类机器人形象。

而片中它的创造者也正赋予符合它柔软外表的职责：一个治愈人类伤口的智能机器人。

能判断人类的受伤部位，受伤程度和实施治疗。

但迪士尼显然也不可能拍成一个介绍新型治愈机器人的yy科教片，白胖子机器人在开局后的情节中的真正伙伴并不是他的设计者Takashi，而是他曾热忱非法地下机器人格斗的弟弟Hiro。

在影片后半段，会悄悄发觉主题的升华：白胖子机器人做的已经不仅仅是治愈Hiro身体上的伤痕，而是痛失兄长的Hiro心中的伤痕。

Takashi曾以介绍他科学实验室的方法引导爱好机器人的弟弟走向正确发挥才能的道路。

而他身故后，在很多时刻，白胖子几乎就代替着Takashi对弟弟进行着灵魂上的指引。

最后Hiro在异时空入口前说出Somebody has to help和他哥哥一模一样的话，正是这种精神完整传承的体现。

影片的最后，伴随着Hiro强忍泪水说出我满意了，白胖子孤独的落入了时空裂缝深处，以自我毁灭的代价完成了自己作为治愈型机器人的最高职责。

那应该算作是成人版的结尾。

然而迪士尼显然也不愿破坏孩子们的梦想，bug一般取出了Takashi的芯片，让新的白胖子得以诞生。

这部充满着笑点和泪点的动画实在有太多值得品评和收藏之处，然而促使我写下这片影评的，却是一个再小不过的细节：身着重装铠甲的Baymax刚刚站定、摆好Hiro要求的pose，这时一只蝴蝶飘然落在“钢铁巨人”的指尖，大白的神情瞬间变得无比柔软——勇武与温柔就这样简单而猝不及防地完美相融，那一刻，这句话浮现在我脑海：心有猛虎，轻嗅蔷薇。

借鉴，不妥私信删。

无论是《超能陆战队》这个充满搏斗感的片名，还是6个“身怀绝技”的小伙伴联手拯救城市的故事设定，怎么看都像是少儿+动画版的《复仇者联盟》或《银河护卫队》。

但实际上，它刻画情感的笔墨和用心，都大大超出了动画片的平均水准。

这不是一部普通的合家欢爆米花动画片，它给观众情感上的震动绝不亚于感官的娱乐。

在收购皮克斯八年之后，迪斯尼的血液里，也融入了皮克斯的基因。

　　充气机器人大白无疑是电影的灵魂人物，从胖胖的外形到呆萌的气质，大白都活像机器人版的龙猫。

两个圈圈一条线的脸，灵感来自于铃铛，但如果仔细观察的话，龙猫正脸面对观众的时候，鼻子刚好也是变成一条线，串起两只眼睛。

由于气球一般身躯过于“肥胖”，大白走起路来慢慢吞吞摇摇摆摆，活像只笨企鹅。

　　如果只是外表呆萌，大白还不足以“秒杀”万千少女，但是加上一颗善良、体贴、温柔的“内心”之后，简直让人没办法抗拒。

大白实际上是个医疗伴侣：只要一次简单扫描，大白就能够检测出生命指数，并且根据病人的疼痛程度治疗几乎所有的疾病。

它的设计者，正是主人公小男孩的哥哥阿正。

　　哥哥阿正既是阿宏最亲近的人，也是带领阿宏走进科学研究领域、把他的才华领上正路的精神导师。

但阿正在一次意外中身亡，对阿宏的心灵造成了几乎毁灭性的打击，给他带来了持久而难以愈合的伤痛。

大白的出现，改变了这一切，大白扫描出了阿宏的情绪疾病，并开始用一切理科男的笨办法来“治愈”他的心碎。

　　除了用拥抱给予阿宏温暖外，为了给阿宏“疗伤”，大白还试图满足阿宏的各种需求使他的情绪指数提升、试图打电话召唤大白的朋友们让阿宏感觉到关爱，这些看上去有些傻的程序设定，却在潜移默化中发挥出神奇的作用……　　对所有观众来说，这又何尝不是一场治愈之旅？

毕竟，谁不曾经历和亲人、爱人的分离？

谁不曾陷入悲伤绝望中难以自拔？

生活在冷漠大都市中的人们，又何尝不是远离了朋友的关爱？

许久未曾得到一个大大的拥抱？