花音的父亲田充是一个脾气暴躁的人,从不会与人为善。
父母离婚了,母亲改嫁后已再孕。
花音和父亲一起生活。
父亲只会以自己的方式“关心”她和对她发脾气,实际上对她完全不了解。
在这样环境成长的花音是一个极其内向,没有存在感的孩子,常被老帅批评学习不用功,做事也不努力,实际上花音已经非常努力了却始终得不到别人的认可。
因为在超市偷了透明的指甲油,被店长青柳追赶,横穿马路。
正在路上行驶的中山枫因花音突然冲出来,不及反应将花音撞到了一旁车道上。
这时一辆疾驰的货车将花音撞的血肉模糊… 田充看到女儿的尸体后痛不欲生,决心追查女儿的死亡真相。
媒体也为了收视率,谴责超市的不当处理,学校为了推卸责任不惜谣传超市店长青柳曾骚扰女中学生。
田充为了女儿的“清白”整天阴魂不散的缠着青柳,导致青柳遭受着极大的痛苦自杀未果。
而另一方面中山枫和母亲中山绿一同屡次找到田充道歉寻求谅解,却遭到田充无情的拒绝。
背负巨大心理压力的中山枫选择了自杀。
田充听说中山枫自杀后来到了她家,揭开了本片中最为感人的一场戏,中山绿起身去迎田充,众人皆认为她要兴师问罪。
哪知道她对着田充深深鞠躬,依然为了女儿请求田充的谅解,并表示女儿自杀的行为是不负责任的,今后的所有责任由自己承担。
女儿是个善良温柔的孩子,无论如何请求您谅解她。
至此田充被这一幕震撼了,他突然醒悟,这一切其实都是源于自己对女儿的关爱不够,源于自己的任性导致了另一位伟大的母亲失去了自己的女儿。
他学会了谅解,给前妻道歉,同时谅解了青柳也向他道歉,得到宽慰的青柳泣不成声… 正所谓江山易改本性难移,虽然最终田充完成了自我救赎,然而代价确是女儿的生命,以及另一个家庭的破碎。
肇事司机就露过一次面,又是撒谎,又是回避责任,一脸无所谓,总之就是毫无悔意,然后再未露面,置身事外。
相信这是导演的刻意为之,应该算是根暗线,让人回味。
想来也是悲催,因为心里还有善意,反而会痛苦,懊悔,被困住,以至于自杀。
从始至终我们都在关注事件其他相关人的情绪和折磨,可是真正的肇事者却再也没有出现,也没有被提及。
是否像极了生活呢?
不过我们能感同身受或许正因为这就是来自生活的情绪吧。
一个最后只有媒体是恶的故事,最大启示是开车时要注意停在路边的大型车辆后的视线盲区会有行人冲出,诸君,科一要认真学。
节奏不错,导入部分的花音上学路、开头的追逐戏和添田两次跟随青柳的部分相应成趣。
对话信息密集,没有BGM渲染,挺好,但快尾声了和解了,舒缓音乐响起,也太刻意。
画面干净。
父亲到处将车祸死去女儿的死因归罪于他人,想要找到“真相”,母亲对父亲说“你根本不了解她”,于是父亲开始逐渐走进女儿的世界,填补这段“空白”——我替宣发改下本片简介。
父亲发现并扔掉女儿化妆品时我还在想,拍得真好,现实又绝望,改变是表面的,他和女儿之间的不平等和压制是远非他自身能意识到的,他即使逐渐接受女儿和他认识的不太一样,也拒绝承认女儿悄悄化妆,拒绝的承认自己错了。
然而,故事朝着大家都很痛苦添田从大家的善良痛苦歉意中获得了对他人宽容原谅的能力和自己内心的平和这样的方向奔去,我也是没想到。
不过他向前妻道歉,最后女儿照片前的新手机和关于海豚似的云的呼应还是很动人,满足了我等看客想要一个温情结局的需求。
导演想通过配角人物的刻画传递的信息有点贪心。
我知道想表现日下部太太(应该是这个名吧)热情,aka无边界感背后的一些,怎么说,关于善和伪善的思考,但是对不起,演技有点太好,光是她的聒噪就让我如坐针毡。
还有她对青柳的感情,东亚语境下中年寡妇的情感困境是值得关注的事情,但不是在本片。
她的形象刻画是简单地重复,偏题,杂乱。
还有中山枫和妈妈,葬礼那段真的感人,但不得不感叹这真是个吃女人的社会环境。
还有另外几位,身体不好内向不得不应酬的超市职员,积蓄不多精神状况不佳也要努力怀孕的母亲,被校长当作挡箭牌的曾被骚扰的学生姐姐,职场的良心女老师,说着想要当host调节观影气氛作用是拯救颓废大叔的男生… 东一榔头西一锤子,什么都想讲等于什么都没讲。
不如踏踏实实,有逻有辑地把男主讲完整。
其他都好说,实在无法理解最后安排路人来对青柳说他的烧鸟便当好吃,他做得很好,像把观众当小孩。
而有的时候又过于信任观众了。
本片台词加起来的“私密马赛”大概过百,无暇细数,此起彼伏。
花音、青柳,和美香(是这个名字吗)构成罪感文化三角。
这种从小养成的“我做错了”的意识,与添田最后的道歉形成了巨大张力。
导演仅一带而过不禁让我怀疑这是我的自作多情。
作为金鸡宣传主力之一,给了大展厅,弊端是观影体验不太好,半道打着光款款来迟的,“窃窃”私语的,和手机一刻也不能分离不是发微信就是拍屏幕的,演职表没放完就走的,等等,算了,众生皆苦,我原谅一下。
篇名《空白》暗示着本篇的二律悖反困境。
例如,片头花音是失声的,不是因为她不会发声,而是因为她不被听见。
然而,当她逝去之时,她却获得了从所未有的关注,但是意外之余的所有声音看起来拼凑出了花音的短暂人生,但是花音真实所经历的孤独、自卑困境,却永远无法被完整呈现。
其次,人物的身份也是悖论相对的,每个人都是受害者,亦都是施害者。
例如那个超市阿姨,看起来阿姨是在善或者爱的名义下在行动,但是阿姨的爱或者善却成为了他者的一种痛苦。
再例如女司机的自杀。
女司机是耻辱感很强的人,事发后她几次鼓起勇气向充叔道歉,但都被对方无视了。
对于施害者来说,受害者对于受害事实的否认或者回避意味着施害者彻底丧失了赎罪的可能,也正是这样的无望使得她走上自杀。
这点在鲁迅散文《风筝》中也有过类似的体会。
而女司机母亲的道歉则是故事扭转的关键。
日本有一种认罪逻辑是谁先道歉谁正义,故而虽然此时已是受害者的她本可以歇斯底里地发泄,但她的道歉却让充叔第一次陷入了自责。
这种“忍”的力量也是日本文化的力量。
而这样相对性的身份困惑,现代人、现代体制(例如媒体)之间的伦理困境,经由花音的死,在镜像中被一一呈现。
所以会看到两次的出海,这么宏伟的现代工业,捕捞出来的却都是垃圾,而人只有在经受了这些现代垃圾的毁坏之后,才有可能获得某种修复的可能。
因而,父亲也只可能在出海被玻璃划伤之后,才可能向他者伸出和解的手。
而这样的和解并不意味着原谅,毕竟究竟谁有权利充当上帝原谅他者?
因而父亲最后遇到超市老板的时候说“我对你心怀愧疚,但是我还是恨你。
”这是导演的高明所在。
没有原则或者彻底的原谅才是伪善的,就像超市阿姨不问任何细节永远说“你做的是正确的”,这样取消标准的善良恰恰是伪善的。
在小说最后,父亲收到老师送来的画册,看到花音也画了奇奇怪怪的海鸥,才意识到自己曾和女儿有过心灵相通,在那个瞬间,父亲才得以暂时的释怀。
但创伤终究是无解的,也是空白的现代困境。
看电影《空白》有感: 添田花音可以说是一个苦命的孩子,为什么会说她苦命呢,因为父亲添田充脾气暴躁,最后母亲翔子选择了离婚,花音也就成了离异家庭的受害者,和古怪的父亲一起生活。
她的父亲从事跑船,经常出海打渔,也就没多少时间花在女儿身上,连女儿喜欢什么,想要什么他都不知道,除了谩骂就是阴沉着脸,让花音忐忑不安,无地自容,有什么心里话也不敢说出口。
日子久了就变得精神压抑,心理内向,在学校和其他同学相处也显得冷淡,给人感觉有种呆傻的样子。
花音有美术的天赋,可惜父亲极少花时间在女儿身上,也就不会知道女儿还有这天赋,离婚后的母亲偶尔也会和女儿见面,还给花音买了一部手机,结果回到家里被父亲发现,当场就把手机丢到家门外。
添田充要顾及生计可以理解,但是至少要花些时间在女儿身上,或许他觉得照顾女儿不过是多加一双筷子,这在圣人的眼里就是畜养,因为这些动物都能做到,人如果也是停滞在动物的层面,那么当初就不要结婚,最受委屈的其实还是孩子。
厄运终于降临了,花音居然到超市里偷化妆品,女生爱美是正常的事,添田充似乎没明白这些,估计也没给女儿太多的零花钱,如果给的钱多相信她应该不会想到去偷,至于后来父亲反复强调女儿没有化过妆,那是花音不敢在父亲的面前化妆,怕被他打骂。
超市年青的老板青柳直人当场就发现了花音偷盗,气势汹汹的就冲过去,拉着她进自己的办公室,老板所以很气愤那是超市经常发生盗窃,很多偷东西都是未成年者,而且防盗也是各个店家很头疼的问题,东西失窃多了超市肯定会亏损一部分钱,万一是贵重的化妆品那么就亏损的更多。
接着,花音慌慌张张的跑出超市,老板也追出超市大门,还一路穷追不舍,花音几次回头都发现老板追着自己不放,她吓得只能拼命地跑,就想早点摆脱掉别人的追赶,万一被自己的父母、老师、同学知道自己偷东西,那自己将颜面尽丢。
死神终于出现了,人类看不见他,但是他却可以轻松的布置人类的生死,人类死的舒服或死的凄惨全看死神的心情,这次死神一点也不关照花音。
就在花音准备跑过马路的时候,一辆轿车飞驰而过,把花音撞飞到路中间,女司机中山枫急忙刹车,当即大惊失色,还没等自己缓过神来,又一幕悲剧发生了。
看到花音被车撞飞的超市老板青柳直人也是面如死灰,他二话不说就想上去救人,可死神不给他机会,花音才刚刚挣扎抬起了头,一辆垃圾车飞驰而过,直接从花音的身体碾压过去,还把她拖了十几米,地上抹着血淋淋的红色直线,这让超市老板目瞪口呆,心理上的恐惧可想而知。
在得知女儿死讯的添田充这才意识到花音的重要性,她是自己的女儿,即使急匆匆的赶到医院,看完了面目全非的女儿尸体,他也忍不住热泪盈眶,似乎只有这一刻他才像是孩子的父亲,翔子也闻风赶来,添田充死活不让她看到女儿支离破碎的尸体,怕会刺激到她。
肇事司机也被警察分别问话取证,女司机中山枫很配合,积极承认自己的错误,可卡车司机却一再强调自己早就刹车,想以此减轻自己的负罪感。
据后来中山母亲的透露,中山枫是一个很开朗的女孩,也很文静善良,但是心理却很脆弱,在这起事故之后,她一直耿耿于怀,毕竟一个年青的孩子就这样被自己误杀了,这种愧疚感让她无法正常的生活,母亲也很悲伤,亲自陪着女儿到添田充的家道歉,可添田充根本不想原谅她。
在葬礼上,超市老板青柳直人也到了现场,还有一堆八卦记者,丧女之痛的添田充看到超市老板就火冒三丈,在他眼里对方就是杀死女儿的凶手。
添田充不肯善罢甘休,为了查清真相,他有点神经兮兮,怀疑女儿可能在学校被霸凌,杀气腾腾的到学校质问校长和花音的女班主任今井老师,可任何人的话添田充都不信,就是觉得女儿被霸凌,也更不相信女儿会偷东西,便三番五次的去超市调查,破坏超市的正常经营,新闻记者也争相捕风捉影,对超市口诛笔伐。
青柳直人似乎也沦为了受害者,不断受到媒体的炮轰和花音父亲的纠缠,甚至被人形容是喜欢萝莉的变态者,超市的生意也每况日下,甚至到了鸦雀无声的地步。
几次他看到有小女生进来偷化妆品,他就当做没看到,他害怕自己如果再去阻止会发现像花音那样的惨剧。
超市到了不能经营的困境了,老板只好将超市停业,店里的员工都各自去找工作,其中一个叫草加部的大姐却暗恋着超市老板,有一次忍不住去亲了青柳直人,或是因爱糊涂,她觉得老板拒绝是因为自己年龄大了,如果自己年青,老板就不会拒绝,就会和自己发生关系。
超市老板准备自杀结束这些无休止的纠缠,好在被大姐发现,关闭了超市以后,他找了一个路面维修的工作,做了修路工人,曾经到过自己店里买过东西的人还记得他,过来和他聊天,说些感谢店里提供的东西,遇到这样的人对青柳直人来说也算是一种安慰。
另一个一直活在愧疚中的女司机中山枫也选择了自杀,添田充知道后跑到丧事现场,其实他也不知道为什么要来,中山母亲再一次向他道歉,这让添田充有些失落感,自己恨的人也死了,对方的家人却一点也不恨自己,那自己还想怎么样呢。
有一天添田充在整理女儿的遗物时发现包里的化妆品,他终于相信女儿是小偷,可能是小人之心在作祟,他没有及时对外澄清,而是把化妆品丢到垃圾桶里,似乎神不知鬼不觉,没有了证据,那么女儿就永远不是小偷。
添田充从来都不是一个真正的男人,自以为是,是非不分,对谁都爱花脾气,老婆被他气的离婚,跟着自己的伙计野木也是一个忠厚老实的人,结果也是被他肆意的辱骂。
当今井老师把女儿的油画送回家后,他又发现女儿喜欢美术,还画的不错,和自己还很心有灵犀,可这些都已经为时已晚,人都死了,想补救也晚了。
在自我冷静下来的一段时间后,他多少发现自己的毛病,终于肯向前妻道歉,路上看到落魄的青柳直人,多少也触动自己的良知,虽然没有坦言女儿的错,不过心里面是已经原谅了他。
一个离异家庭的不幸,牵连了几个家庭的不幸,这一连串的不幸不正是添田充造成的,一句话不是说性格决定命运,如果添田充能早点对翔子道歉,他们也不会离婚,那么花音也就有一个正常人的家庭,不仅是美术可以得到关爱,买点好作品也是不在话下。
添田充神经兮兮的恨,没完没了的纠缠,看似乎是在为女儿讨个公道,其实是想掩盖自己做父亲的失败。
其实他才是凶手,他曾经家暴,所以妻子离婚,又成天阴沉的脸,让女儿极度紧张,父女形如路人,什么心里话都不能正常的沟通,父女关系名存实亡。
女司机的自杀,难道她不是一个花季少女,她的母亲面对女儿的死心里上所承担的痛苦难道会比添田充少吗,可即使到这一刻,中山母亲还是很有礼节的再次向添田充道歉。
青柳直人本来经营着超市,就算没赚什么钱,至少能雇得起员工,能养的起自己,结果因为花音的偷窃,最后超市也开不了了,自己落魄成了马路工人,店员也集体失业。
如果社会上再多一些离异的家庭,儿女都习惯了胡作非为,真不知道还要牵连多少其他的家庭,没准备好的人还是不要结婚了,免得牵连无辜。
(2022年2月)
今天晚间,观看了2021金鸡百花奖国际影展日本电影《空白》,这是一部具有强烈情感彩色的道德伦理片。
父亲对于女儿的爱在日常生活中存在巨大的空白。
只有当单亲的女儿遭遇车祸身亡之后,才激起了痛失爱女的情感波澜,这让他陷入疯狂情绪和无法控制悲伤。
他为了寻求女儿死亡的真相,既给他人带来了情感压迫、和难以克制的愤怒情绪,也给肇事者造成自杀的悔恨的结局。
当悲剧可能持续扩展和伤害其他人的生命时,他走进悲痛的误区而难以抑制。
正是他进入了女儿世界之后,他才理解了女儿在孤独世界中隐藏着无法与他分享的困境,可能也是这种长期无法沟通父女关系,才是造成女儿死亡真正的原因。
所有涉及到这场死亡事件的个人,都因为对无辜生命造成伤害和带给他者的悲痛,他们不同程度的都有着道德与伦理上深刻反思性。
这是电影在现实中寻找细节和推动情节变化的动力,也是电影人性的觉悟与内省高度,它让日本电影充满伦理追问的精神品质,这才是它真实与忠诚地表达日本现实社会的角度,也是对普遍生命尊重与爱的成熟伦理电影表现。
父亲是大男子主义,对女儿不关心,女儿也很怕他,两个人几乎没有多少交流,父亲的职业导致他经常很长时间不在家,所以本来就少的交流更没有多少了。
母亲(和父亲离婚了)给女儿买了手机,父亲不仅斥责了女儿更是将手机给扔了不允许她用。
女儿偷了店里的指甲油,被店长追逐发生车祸死亡。
父亲不相信女儿会偷指甲油,因为他觉得自己女儿不会化妆。
他觉得女儿是在学校被霸凌了,是其他人让女儿去偷指甲油的,然后校长为了解决麻烦让父亲去找便利店店长,给了父亲错误的引导。
在错误的引导下父亲觉得女儿被便利店长猥亵了,店长在说谎。
为了给女儿伸像正义做了很多极端的事情,便利店店长被bi的一直在zs。
电视台里的人为了博人眼球一直火上浇油激化矛盾。
前妻告诉她女儿一直有在化妆,只是你不知道。
男人很暴躁根本不相信,前妻告诉她女儿偷的是透明指甲油。
(前妻对女儿的关心也不到位,不知道女儿化妆,不知道女儿的心理问题。
)父亲依旧坚持不相信女儿会化妆。
撞女儿的司机受不了良心的谴责的zs了。
在司机的葬礼上,失去女儿的父亲碰见了失去女儿的母亲,司机母亲的话让父亲开始审视自己。
她发现了女儿的化妆品,还发女儿还有心里问题,这一刻他终于知道自己对女儿有多么的忽视。
看完以后还挺压抑。
所有的人都没有一个好结局,撞人的司机在法律上没有错,但是因为受不了道德谴责良心的愧疚选择了自杀。
在知道自己对女儿有多忽视以后父亲一直活在愧疚里,精神支撑也没了。
便利店老板的精神也几乎崩溃了,店也关门了,人一直想要自杀,余生全是愧疚自责。
媒体的的断章取义,火上浇油,学校的推脱责任,两面三刀都挺可怕的。
女儿贫瘠的心灵上没有人给她浇水,一个花季少女消亡在了世界上。
父亲贫瘠的心灵上被名为别扭、“理所当然”的土被填满了,所以他无法给女儿的心灵浇水,最后只能活在痛苦中。
今天下午又重温了一遍,看完以后很想问“死亡对女儿来说是解脱还是痛苦?
”
以下分析出自公众号——独立鱼电影“江歌案的评论区和广场中,众多网友纷纷站队、互骂,完全是单极化的舆论战。
站在任何一边说话,都会被另一方围攻。
即使尽量中立地发表观点,表示双方都有发言的权利,并提出了自己的见解和困惑,还是立刻被贴上「刘鑫粉丝」的标签。
这种舆论环境中,不符合预期立场的观点都会被淹没。
其中不乏专业角度的、有价值的讨论。
江歌案除了专业的司法问题外,还涉及了女性自卫、室友关系、亲密关系暴力等具有公共面向的议题。
但却完全没有展开的余地。
电影《空白》中,案件衍生出的交通安全、家庭教育、超市安保等问题都是有警世意义的,也全都被情绪化的谩骂淹没了。
”以下是我的理解:1. 人是会被情绪控制的,当一件事刚爆出来,我们未知全貌时,以朴素的正义感去谴责违背人性的一方完全可以理解,这是人类的同理心,是对同类的同情和理解,这正是人与动物最大的不同。
但是当了解了后续的发展后我们便不能一直以一个单一的角度去看这件事,比如唐山打人事件我们不能只看到两性关系,更要看到女性自卫、社会治安、打击黑恶势力等等,以此事件作为支点,撬开更深处的罪恶。
2. 《我们与恶的距离》中法扶律师王赦一直顶着层层压力为无差别杀人案件中的犯罪者辩护,因此受到民众一致的唾弃和辱骂,但是就像他在剧中的自白:如果社会对此类事件的处理方式是出现一个杀一个,而不是去深究这些杀人犯们为什么会做出此类行为,然后再积极采取预防措施减少此类犯罪行为的出现,那民众会一直生活在恐惧之中,不知道何时自己就会成为受害者。
大多时候,只要我们不是受害者及家属,那我们对真相其实是漠不关心的,我们要的只是一个情绪的发泄口,是茶余饭后的谈资。
补记 写于2022.10.3在昏昏沉沉的周日早上开始看这样一部电影,直到花音狂奔出超市遭遇车祸,我才在巨大的音效和画面冲击下如梦方醒,起先我甚至没有看清楚她“偷”了什么。
在后来的剧情里才知道,一瓶指甲油。
透明的、不会被爸爸发现的指甲油,安静自卑的青春期少女不敢与离异父母开口的指甲油,小心翼翼藏在小熊肚子里却仍在死后被爸爸扔掉的指甲油。
观影过程中和思琪提到最多的一个词是“痛苦”,花音的车祸让人痛苦,这场意外产生的连锁反应也让人痛苦,似乎所有人都有错但又没错——如果你非要找一个“责任方”,可以是令人窒息的家庭氛围、追赶的超市老板甚至没能及时刹车的司机。
可你又怎么去指责,幡然悔悟的父亲、当了交警用一生赎罪的老板和自杀的司机。
问题似乎无解了。
但电影的名字叫《空白》,也许我们本来就不是要去找到那个“解”。
答案的位置是空白的。
电影只是讲了一个故事,剖开呈现了一些东西。
伴随整部电影的窒息感似乎就来自这种无解,但痛苦来自故事本身。
也许是因为电影里呈现的家庭模式实在太典型,一起看的小伙伴们在结束之后聚焦讨论的点也在于家庭。
我很容易能联想一些画面——比如家长面对小孩的尸体无力地重复:“我都是为了你好啊,你怎么不听我的呢。
”似乎东亚家长总是需要一次痛彻心扉的“失去”才能开始“反思”,而有的甚至在失去后仍在埋怨,就像故事一开始的父亲,固执地重复“我的女儿不会涂指甲油,一定是有人带坏她了”“我的女儿不会偷东西,一定是你对她做了什么”。
你说他想不明白吗?
也不尽然。
无非是需要一个宣泄恨意的理由,这时候他仍然不愿意承认自己的错误、否定自己的权威,仍然在用自己的想法来想象女儿。
于是发现东亚家庭里的父母和孩子真的只是父母和孩子,我们在爱与责任的要求下尽力地扮演那个角色,到头来朝夕相处的父亲连女儿涂不涂指甲油都不清楚,哪怕看过同样一片海豚云也没能一起画一幅画。
所以如果你问,原谅吗?
和解吗?
电影里,没有人能代替花音原谅什么和解什么,逝者已矣,生者需要找一个理由与自我和解,然后活下去。
电影外,原谅和和解也从来没有发生,如果家长不觉得自己有错,那么孩子能够原谅什么?
而什么又是真正的和解?
撕心裂肺后重复的伤害,说了又忘的喜好,到最后学会了沉默和妥协,不再去尝试说服,你也许从未和解,但他们说你终于长大懂事了。
我也许无数次恨过父亲,无数次想象没有他的生活——不必无端担惊受怕,不必害怕醉酒后大声说话的男人,不必害怕打来的陌生电话,不必半夜惊醒听见开门声会害怕妈妈再也回不来,多么好的生活,可是衣柜里还有第一只他在商场里为你买的玩偶熊,整个高中你都背着他顶着妈妈的责备“浪费钱”给你买的匡威书包,你的身高越来越逼近他,直到能够看见他的白发,于是恨意暂时消退,责问自己何以如此无情?
又在下一轮闹剧上演时恍惚,他是否有一丝愧疚?
可我们只是沉默着,不再看彼此的眼睛。
说恨吗,可我分明不忍心。
说爱吗,可我分明恨着。
人怎么可能原谅自己的骨头与自己的血,就像人怎么可能永远恨这自己的骨头与自己的血?
爱与痛苦永远共存。
约20年前,日本导演吉田惠辅阅读了这样一则社会新闻:日本川崎市,一位15岁的中学生盗窃6本漫画书,店主报警后,学生逃跑,在路过铁路交道口时,这名学生被火车碾压,不幸身亡。
在学生死亡后,大量批判书店“不正当应对”“没必要报警”的传真纷至沓来,书店不堪如山而来的“杀人者”舆论骚扰,最终闭店,店长承认自己有思虑不周之处。
然而,在事件发生3天后,这名店主也收到了超过1000封鼓励邮件,认为书店并无过错。
日本《每日新闻》刊载了一些当时的受访者信息:“世道变了。
为什么注意到被偷了的店会被非难?
虽然少年之死很令人难过,但是发现了盗窃这件事并没什么错”。
在日本版“知乎”OKwave上也有网民表示,在过去的日本,书店100%不用承担任何责任。
直至现在,仍有记得这起事件的观众为书店争个对错:书店在事件中也是受害者,却被舆论弄得停业。
男孩难道不应该为自己的行为承担恶果?
这起事件不过是小概率事件。
在中国也有一起类似的事件,一位车主忘记锁车门,财物被两名驾驶摩托车的小偷窃走,在追赶小偷的过程中,摩托突然转向,车主将小偷撞死。
法院最终宣判车主无罪。
商店抓小偷,失主追小偷,如果单看这两起事件责任很好判定。
但当“小偷”死亡,法与情的天平就会变得难以平衡。
哪一方是受害者,哪一方又是加害者?
20年后,吉田惠辅将日本川崎市发生的这起窃书悲剧改编为电影,它就是名列《电影旬报》2021年日本年度十佳电影第七位的电影《空白》。
吉田惠辅和知名日影《新闻记者》《从宫本到你》的知名制片人河村光庸合作,将一起意外,上升至社会派电影的高度。
一名受害者,多名加害者,还有从中嗅到“流量密码”的媒体将水搅浑。
多方在事件舆论中翻转,父亲的复仇之火将所有人卷至痛苦深渊……“我的女儿不是小偷!
”在川崎事件发生后,中学生的父亲因为书店闭店,在接受媒体采访时说了这样一段话:“书店能够闭店真是太好了。
每次经过那里心情就会难受,想起自家的孩子在书店里经受怎样的责难。
一定是用尽全力在道歉吧,以那样悲惨的情形死去,真是令人难受的死法……”
为人父母,养育了15年的爱子死亡,就算儿子曾做错事,也罪不至死。
在综艺上,现在还能看到一些艺人吹嘘自己年轻时从偷窃中逃脱的经历。
日本电影《小偷家族》描写的底层一家,甚至是以偷窃为生。
这件事的尺度,只要没有警方的案底,在现实中十分暧昧。
也许是为了能够最大程度唤起公众的共情,《空白》切入的角度选择了当年事件的父亲方。
这部电影描述了得知唯一一个孩子不幸身亡后,孤独又愤怒的父亲的旅程。
在电影中,日本演员古田新太时隔七年主演,扮演了暴躁阴郁、戾气十足的渔民添田。
一日,他被通知认领独生女花音的尸体,当他揭开尸体袋时,女儿没有了脸,头骨尽碎。
是谁杀死了女儿,还让她以这种惨状死去!
一向冰冷的添田被激发出复仇心,无论是谁,他发誓,要让肇事者付出和他一样痛苦的代价,绝不轻易原谅。
然而很快,他接到另一个令人震惊的消息——女儿是一名小偷。
她偷了超市的一瓶透明指甲油。
女儿压根不化妆,怎么会是小偷?
添田斩钉截铁地否认,因为盗窃被撞身亡,这绝不是真相。
女儿肯定是收到了霸凌学生的胁迫。
添田来到学校问责,校长和老师明确表示,在调查了学生后,没有发现有人霸凌花音。
他们引导添田多关注超市的店长直人,有传言三年前他曾骚扰女学生。
在事发后,超市已经被大量的骚扰电话淹没。
店长直人、肇事司机反复向添田道歉,但是道歉在添田眼中什么都不是。
他要的是真相。
为什么女儿会被冤枉,她又为什么死在街上?
《空白》讲述了一个父亲的亡命之旅。
但这部电影又不仅仅是讲“复仇”,它还揭示了一些日本社会的痼疾。
日本媒体为了播放量恶意剪辑,给新闻中的受访者编造人设。
在新闻中,道歉的超市店长,成了抓小偷天经地义的“恶人”。
在取材过程中不慎摔倒的女记者,在新闻里摇身一变,成了被添田故意推倒受伤的受害者,考虑上诉。
学校对学生死亡的事件表面关心,内心只希望息事宁人。
孩子们对死亡的同学毫无反应,在日常生活中也对其孤立。
学校也希望老师不要乱说话。
曾对学生阴阳怪气的老师有了一丝忏悔之心,却迅速被其他老师扑灭。
道歉在电影中反复地发生,反复地提及,甚至到了令人生厌的程度。
现实生活中,每当日本企业发生了什么重大丑闻,一水的谢罪会让网民戏称日本是“躬匠大国”。
在声泪俱下的谢罪会后,如何防范,谁来负责,有没有实质性的改变?
这些问题都伴随着“我都道歉了,你还想怎样”的潜台词而消失不见。
这样的道歉表演、逃避责任,在日本社会可谓屡见不鲜。
添田花音真的是因为盗窃死亡的吗?
是车祸杀害了她,还是日常生活中一点一滴的恶意合力杀害了她?
从上帝视角,所有参与事故的人的“客套话”和“真心话”一览无余,舆论的漩涡就像一场不止息的飓风。
等风暴过后,一切都像是持续鸣声的忙音,留下的只有无尽的悔恨、懊恼、空虚、原谅,最后汇集成一片空白。
吉田惠辅:“挖掘人心的鬼才导演”电影《空白》推出后,被媒体誉为是吉田惠辅导演出道以来“最高的杰作”。
电影剧本获得日本每日电影奖最佳剧本奖。
吉田惠辅是日本知名导演,只是在日本之外名气不大。
他最新的作品是石原里美产后复出首作《消失的女儿》。
早在6年前,石原里美就因喜爱吉田惠辅的作品,向吉田惠辅发出合作邀请。
2021年,日本东京国际电影节Nippon Cinema Now单元中,吉田惠辅的三部作品《白昼之雨》《蓝色》《空白》进行了小规模的展映,将他推荐给海外观众。
吉田惠辅的作品早期描述人与人之间关系的居多,比如《咖啡馆的故事》《三角》《麦子小姐》,自《亲爱的艾琳》后,吉田惠辅的作品逐渐偏向到日本社会中的诸多问题。
在他的作品中,也有和自身经历相关的电影,比如喜爱拳击的吉田导演,就将这份热爱放在了《蓝色》中。
属实是一位多面的日本导演。
吉田惠辅的作品在日本国内享有很高知名度,在出道后拍摄的十余部作品中,其合作的演员不乏松田龙平、松山研一、木村文乃、柄本时生、室毅、堀北真希、广濑爱丽丝、洼田正孝、仲里依纱、麻生久美子这样知名度高的演员。
尽管吉田惠辅很少参与海外电影节,但中国观众对他并非陌生。
《犬猿》《蓝色》都曾在上海国际电影节展映。
吉田惠辅的《麦子小姐》作为描写母亲的一部经典电影,也曾在CCTV6电影频道放映。
说起来,吉田惠辅与中国还是有一份特殊的联系。
他因喜爱成龙的电影,决定成为一名电影导演。
怀抱着这份电影梦,他先在东京视觉艺术学校学习自主电影制作,而后又进入憧憬的塚本晋也导演旗下,为其作品担任灯光师。
2008年,他拍摄了自己的小说《咖啡馆的故事》,而后,吉田惠辅多操刀自己的电影剧本,在日媒口中有“挖掘人心的鬼才导演”之名。
对主人公心理极为细腻的挖掘,是吉田惠辅电影的特色之一。
跟随《空白》中主人公添田的“怒火”,相信你也可以充分体会到吉田惠辅剧本中的魅力世界。
《空白》欢喜首映 独播上线
从“肇事”自杀女司机母亲的道歉开始,这片急转直下,太割裂了吧,前半部讲社会问题,后面讲和解与亲情。导演把前面的东西都丢掉了,可观众还在里边呢!
父母离异跟随父亲居住的初中生花音在超市里面偷东西被超市店长抓住,花音在逃跑时横穿马路被第一辆汽车撞到后又被大货车碾压,父亲添田根本不相信女儿会偷东西,去找超市要说法,怀疑女儿在学校被霸凌又去学校要说法,媒体也来凑热闹,但是媒体为了博人眼球对事情进行了断章取义,而汽车撞到人的女司机想要得到原谅却一而再再而三遭到添田的拒绝,而超市店长只想要能冷静的处理事情,可是在无良媒体和过分热情到帮倒忙的店员努力下店铺不得不关闭,一直得不到原谅的女司机最终承受不了自己心里的压力而自杀,一个小小的偷窃如蝴蝶效应一样最终死了两个人,倒闭了一家店,3个家支离破碎
父亲的偏执和疯狂,令人惋惜的少女,很虐的电影。
被阉割的日本社会,变态扭曲的日本国民。
与人和解,莫若与己和解。
涉海的爹也是这样…
这样题材的还真的要这个丑大叔来演~人人都不好过
浮于表面的叙事,不知道好评分是为什么。
电影《空白》突显现代人与人的关系、家庭羁绊与媒体的真实面目,什么是真的?谁是正义?思绪在意想不到的地方朝着危险方向上被放大,反映了现代社会。登场角色们,在爱和恨的尽头呈现出全体受害者与加害者的样子,将乍看愤世嫉俗的题材混用讽刺的黑色幽默的手法来描绘。 这一切的开端始于一个商店盗窃未遂事件,一名女中学生在超市的化妆品柜台被店主看到偷东西而逃离现场,但一出国道就发生车祸事故身亡。女学生的渔夫父亲添田充坚信“女儿不可能偷东西”,让怀疑加剧,并追捕了事故的相关人员。另一方面,由于父亲的压力与媒体报导的加温下,让事故契机的超市店主青柳直人,开车的女驾驶陷入混乱与自我否定。
所谓的人间惨剧就是第二天在报纸的犄角旮旯处登篇几百字的豆腐块。
人们无法接受自己了解的空白,一定要用随意的刻画才能释然。
前半段的社会批判还是挺有力度的,为了情绪宣泄,当事人、媒体、受害者亲属的道德在整个事件中不堪一击,所谓的寻求真相成了闹剧,整个事件很有启发性。然而到了后半段各自自我和解,瞬间疲软,又退回成了家庭苦情戏,没意思。
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人,却始终不能原谅自己:“人都是怎么跟自己和解的呢?”他学女儿画画,看女儿的漫画,却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人,距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解,但在那一瞬,你我心意相通。
脾气暴烈的父亲塑造的真好。结尾父女俩曾见到同一朵海豚云的心情,并记在了心里,是很诗意的处理。一个女孩的死,挖走了每个人心里的一块地方,从此成了空白。
老生常谈且过于规整:无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识,成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件,一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
即使是探讨舆论暴力、道德困境这样的话题,内在的情感依旧能保持温和克制,我觉得这是日本文化的力量。这个故事也让我们看到法律或者道德的局限性。以及,艺术对拯救人心的作用。
是我想看到的电影。
比《由宇子的天平》好看
3.5 人物太写实了 看的时候完全置身其中 同时也反思了下 我会不会是其中的哪个谁
其实从节奏到镜头到表演都挺好,但反而是最后所谓的“和解”给了我一记闷棍,比前面所有人受的苦还让人觉得愤懑。忍不住想女儿有这般悲惨命运明明最大责任就在她这个自私粗暴的爹,为什么反而是这个最不该被原谅的老男人能踩着他人的软弱、善意、甚至是生命来达成他自己内心的成长和解??接受不了这么扭曲的价值观,可也许这就是现实吧。内心最受折磨的永远是更有同理心的人。