野兽之瞳

因为一个片段，看了一部电影。

从剧情上讲，这个电影并没有讲一个多好的故事。

异卵双生的弟弟突然得知了哥哥的死讯，于是走上了探究消失这几年的哥哥的生活的路。

第一幕是一个哥哥的小破屋，和弟弟自己住的大屋从吴彦祖的眼色里突出了对比的诧异，但是一切都不那么重要，重要的是，屋子里突然出现了一个女人。

世界上很多事都不那么重要，但是有了女人就不一样了，第一次见面，这个哥哥的女人就问，“我可不可以”、“可以”... ....这是哥哥的女人，然后就在暧昧中开始讲述哥哥和这个女人的故事。

古仔看见了唱歌的女人，一言不发就要带走她，所谓江湖，就是谁的拳头大谁就有说话权。

阿古很能打，不止在抢女人的歌厅，也在床上。

女人就从此要跟着她，但是好玩的剧情是，女人要回去收拾东西，被阿文打了一顿，然后，好玩的是，阿文就和古仔认识了，从此古仔变成了阿文打拳挣钱的机器，直到讲究的古仔将多出的一百块港元按照之前的规矩分了30%给阿文。

再然后，就是所有剧情都熟悉的套路，“ 因为你没有输过，所以输是你最大的价值。

有计划的输，也是一种赢。

”然后古仔就倒在了黑人的拳头下，再然后弟弟一步一步找寻古仔走过的路，击败了黑人。

导演想讲的挺多，古仔与女人的感情、古仔与阿文的感情、弟弟与女人的感情、弟弟与阿文的感情、弟弟与古仔的感情，但是要讲的东西多了，就很难在原有的故事线上自然而然的推进每一段感情，当看到阿文突然给弟弟说他不想一个人以及，你说我想睡哪里就睡哪里，然后就爬上了弟弟的床时，这个感情和人物性格之间的变化突兀到了哪怕谭耀文演出了十一分，依旧不自然。

但是正如这个故事讲了很多乱七八糟的事情，想把很多种东西揉在一起一样，我这篇影评也没有想讲很多的故事，只是在多年以前，我喜欢上了一个女孩子，在知道她或许未来会和另外一个人结婚的时候，我希望我能借着新婚之喜，送给这个女孩子一个冰箱， “哪有男人送冰箱给女人”“除非这个冰箱里都是需要保鲜的花”可是，难过的是，他没有给她一场盛大的邀请了很多亲朋好友的婚礼。

我也再没有理由送给她一个冰箱。

世界上那么多事情，一个人做不了主。

不要太爱一个人，很恐怖的。

因为你没有输过，所以输是你最大的价值。

有计划的输，也是一种赢。

最远……原来是永远。

女人有了爱情的时候，是最美的。

看第二遍还真是看明白了电影到底要讲的是什么，什么拳击，什么复仇，都只是表面，电影真正要说的是兄弟情，是电影里提了好几次的“异卵双生”。

吴彦祖饰演的弟弟为在黑市打拳而死的哥哥古天乐复仇的过程引出兄弟之间性格的差异，这种差异就体现在他俩是“异卵双生”的双胞胎，而不是“同卵双生”，事实上，他们的父亲不是同一个人，他们的母亲先后和两个人发生关系，而古天乐的父是亲野性的，吸引人的，是她母亲爱的，古天乐继承了这种野性；吴彦祖的父亲是她母亲的丈夫，而是她不爱的，是沉闷无趣的，吴彦祖在戏里也是这种性格。

挺喜欢的一部古天乐与吴彦祖合作的片，比后期的窃听风云更能打动我。

贺瞳（古）单纯而危险，是能够吸引异性和同性，只能被杀死却无法被打败的野兽，像黑夜里的一团火，让人觉得危险又不由自主想靠近。

贺冲（吴彦祖）个性平淡甚至有点无趣，踩着哥哥的足迹摸索着异卵双生的不同命运和结局，但这种无趣和生涩其实更让我喜欢，像阳光下的白色床单，海面上漂浮的冲浪板，平凡而有生活气息的人生。

谭耀文的阿man是格外的亮点，总让我看到一些说不清也道不明的友情亲情爱情交织的东西，可爱又可惜。

其实不差。

当然，隔了这么久的月光来看。

本片颜值爆浆，看《窃听风云3》阿祖也是纹进发退，我都忘记古仔曾经这么帅，自从看了《干柴烈火》里他被罗莽搞到脱臼后，我就基本上把他列入谐星名册。

之后看他演什么我都想笑，喜剧想笑，一本正经僵着脸更想笑。

不成想本片一看大有回神之气，忽然有点想起当年追《廉政追缉令》的心情。

青春的谷祖琳小姐也是颇有风韵。

截图到手软。

我也知道谭耀文是个好演员，没想到可以好到这种程度。

后面没有代表作，实在是可惜。

泰哥这个爱演啊，也是蛮拼的。

我哪认得出《迎春阁之风波》的白鹰啊，看到张国柱已经很惊奇了。

而打斗的设计和剪辑的风格真是闪烁而鲜明，和打击乐器配合也十分默契。

没有正面鲜血淋漓的渲染——过审查都没问题——但感觉十分到位。

印象最深刻的竟然是阿文躺在阿冲床上抓硬币的场景。

很有意思的细节。

他更想我们平常的人，想着出人头地，後来又习惯现实，了解现实的规则。

却也有着为兄弟挡枪的血性。

阿冲一出场给我的感觉就是好完美，肌肉，温柔，为兄弟报仇，以及送阿陆一冰箱的鲜花。

阿冲内心应该是有自卑的，片子说他和阿瞳的性格并不相像，但两个人都是和阿陆吃了饺子後，为了战斗，头也不回的走了。

阿瞳其实是有机会活下来的，大佬让他输，就可以继续打下去，活着赚大钱。

但这两兄弟，是那种不战斗到最后，不会服输的人，只能赢。

尽管弟弟阿冲看起来是温柔的，但他的劲和哥哥阿瞳一样，尽管蚍蜉撼树到最后，黑人阿里安让他停下，阿冲依然在搏斗。

後面一个镜头，就是阿文挡了那帮赌钱的大佬的枪，掉下高楼还对阿冲说“no problem”，那句阿冲教他冲浪，让他勇敢面对生活时，阿文回复的话。

野兽之瞳，电影里有出现一个镜头，医生用红色的光检查女主的眼睛，红色的光线的瞳孔，阿瞳死後她经常容易看不见，医生说是心理作用。

可能阿瞳就是阿陆的瞳孔，带她见到光明，在阿陆看见他的尸体后，世界就变得黑暗了。

很喜欢港女阿陆对那些应召女郎说的话：“别碰我的男人”。

导演2001年的片子里的古仔如日中天，阿文还是招牌式的妖媚，阿祖是英气逼人的青涩，加上那时略显保守的辣女谷祖琳，朦胧的VCD画质里面荡漾着轻柔的钢琴，冲淡了血脉喷张的拳击场面。

主线很简单，异卵双生的弟弟为打黑市拳而死的哥哥复仇，游走在回忆镜头的古仔与现实镜头的阿祖在最后的梦境才有了拳套相对的一幕。

在拉丁吉他配乐混合着些许鼓点下看古仔打拳很爽，摇镜跟随的是他坚毅的眼神，而不是他实际一般般的身手，其实反叛的古仔很单纯，只是为了一场场的胜利来赢钱，一份给他身边的女人，一份给他十八岁时候离开的家，随着七年前银行账户被注销，他剩下的信念只有使自己的女人一起好好活下去，给不起浪漫的他作为交换拒绝了一场必须打的拳，然而看到一张血肉模糊的脸，他要再次挺身而出捍卫兄弟情，所谓覆水难收，他最后一场拳赛倒在他坚持生命中搏斗的感官痛快下，他明白游戏规则的不归路，但是没有后悔，也许，对一颗漂泊的心这是最好的归宿。

阿文原来只是身边跟着几个马仔能够呼风唤雨的小头目，是古仔从他身边偷走自己女人的身心，再两次打翻他在地后，他看出古仔重拳之下滚滚而来的金钱运，但一开始他只是利用古仔，不信任他与以往代理的拳手有多大区别，赢钱拿回扣，直到一张被撕开的百元港币与一场被拯救的命运之战后，他相信了手足情不是从身边几个马仔那能得到的，直到古仔的弟弟想去送死，他也依旧拿出全副身家去安排拳赛，替古仔弟弟挡子弹失足坠楼，为兄弟而死，他说“No,problem."阿祖比哥哥迟几分钟出娘胎，可是性格却完全和外放的哥哥不同，他把所有事都隐忍在心里面，十八岁那年哥哥为什么走他没追问，直到哥哥的死让他尝试去了解哥哥在这些年生活的轨迹，他遗传自父亲的性格让他战胜不了自己，只有醉了酒醉了人醉了心，他才明白哥哥的男女情兄弟情，他愿意以生命为代价去捍卫手足情，弥补回不来的母子情，他不怪他母亲的偏心，他只是想母亲当年的美丽不是只有一个星期，不能留的人就应该放开手，父亲的决定是一辈子的遗憾，只有梦境才能愿母亲和哥哥的梦。

琳走不出古仔死亡的影子，爱上一个酷得十足的男人，为一冰箱的鲜花死心塌地，为打他男人主意的女人吃醋，为他男人做最后一顿饺子而心神不宁，古仔死后神经恍惚到视力下降，直到遇见古仔的孪生弟弟，她才慢慢开始有生活的信心。

可以说琳是整个悲剧故事的开始，也是结局最后的一点光明，也许碰到愿意继承哥哥遗愿的弟弟，就是她最大的安慰。

导演梁柏坚应该算是香港电影市场的一员普通商业导演，从做吴宇森导演身边助手起家，到逐渐自己掌镜，期间的作品算不上大卖，此片也算作早前《浪漫风暴》的另一种延续演绎，近期的《戏王之王》口碑亦算寥寥，本片突出拳手眼神的写意之外最大的可挥发点仍没有表现出彩，两种性格的孪生兄弟戏剧冲突虽然无法从故事直接开展，但最后弟弟性格向哥哥的性格妥协难道只是印证英文片名《Born Wild》？！

或许拳台上的胜利者的确只有出尽全力的人吧^。

^

我们喜欢一部电影，多数因为它有一个很好的故事，一个优秀的编剧。

但《野兽之瞳》并不是这样。

这个故事还可以，包含了孪生、兄弟、拳击、黑帮、血腥、暴力、阴谋……再想想也许还有恋母、同性恋、人格分裂、乱伦之类。

这个故事可以拍的很王晶也可以很王家卫。

现在的样子，是一个充满了吴宇森暴力美学的王家卫式的片子，我觉的很有意思。

影片倒叙再插叙，时间线不很明显，更加切碎了整个故事，极具开放性，有庞大的想象空间。

你能看到什么，你想看到什么？

故事破碎后，每个镜头、每句对白、每个眼神，似乎更能引人注意。

^^影片直接的用对白来描述了贺家老豆的闷骚性格。

“你要打倒的并不是我，是你自己制造出来的假象”。

我情愿相信，异卵双生的孩子会有2个父亲，只是一个假像（这么奇妙的巧合要是真的，我反而觉得是在低估观众们的智商）。

父亲的嫉妒，亲手制造了妻子对大儿子的纵容，制造了自己的一系列悲剧。

^^“你知不知，她今后的18年都不会这么美”。

一个“18年”告诉我们，冲在还原历史的同时，添加了自己的想象。

冲不是年轻时的父亲，瞳也不是父亲的朋友，他们都是他们自己。

冲：“带她走！

我不想她过的不快乐。

”母：“你真的这样想？

”瞳：“你知不知道你的问题在哪里？

你把什么事都放在心里……”冲更是嫉妒，因为“母亲一直对自己都不如对哥哥那么好”，他多么想占有母亲，可是嘴上仍死佞的说把她带走。

^^两个小朋友从生命的开始就注定在不情愿的分享：分享子宫、分享母亲、分享一个同性的好兄弟、分享一个女人。

习惯性的争夺不到，于是产生了嫉妒。

“哥哥其实一直都比不上你，起码，你有比我完整的一生。

”“但是，我们三个人永远都不会在一起了。

”这些话出自瞳口，亦是冲的想象。

虽然战胜了黑人，间接证明比哥哥能打，但母亲和哥哥却也都永远的离开了自己。

“我执”之后，已是物是人非，永远回不了头。

以上这些分析或有臆想，也许我眼里的故事主题，就是这么一个“嫉妒”的本质。

---以下说说 阿谭兄弟情殇，如果没有阿man这个纽带，可能只会异常沉闷。

阿man是一个变化无常的形象。

一开始，我以为他只是出镜几分钟的咖哩啡。

没想到，一个“三教九流的古惑仔”（港片里死的最快的东西），竟然牵引了整部戏。

“酒，很久很久都没让我醉过！

”“人喽？！

心喽？！

” “我不想再孤独!”看看，看看，看看，这些对白其实是多么的危险。

太直白，太肉麻，真担心会招致钟爱“暴力美学”影迷群体的一脸口水。

还好，阿文没有令人讨厌。

其实他并不是camp，只是有些异质（正是这种异质，让他在众多的古惑仔里脱颖而出）。

他穿花衬衣、爱偶尔嘴一下自己最好的朋友、需要靠着一个健壮的肉体才能睡得踏实。

没有同性恋的实质，但有发展的潜质。

或者说他太孤独了，孤独到不在乎对方的性别，只在乎对方的温度，这是一个有生命物体多么基本的需求。

但话说回来，即使孤独到了极点的人，也不一定有他这么可爱，(比如东邪西毒里的欧阳锋)。

所以，阿man讨人喜欢的异质就在于，没有俗世偏见、对人真诚、坦诚…… 是世间少有的“醇品”。

阿man还带着标准的吴宇森式的英雄主义情调。

如果我的好朋友无故不来参加拳赛，导致我被揍个半死。

我TM的再见到他，肯定骂到他全家死光光，再永远断绝朋友情分。

绝不会那么气定神闲的说“原来不说脏话，拳头是比较有力”。

如果我在即将被摔成“血腥肉饼”的飞行途中，不是哭爹喊娘，精神崩溃，而是一副“乘风归去”的悠哉面孔洒脱的说“no problem”，我一定会深深的怀疑自己，是不是已经被自由落体的速度感吓疯了。

so，我知道我几辈子也不会有一个“生死之交”了。

一个人可以和别人成为“生死之交”，除了要遇到“一个人物，可令身边人对他死心塌地”以外，还要这个人拥有从来都不怕被人拒绝的勇气和甘心抛弃自我的奉献精神。

阿man做到了。

江湖险恶，“義”字之下有多少钩心斗角，杜琪峰的《黑社会》就是最好的参照。

而吴宇森和他的徒弟，却始终美好的梦想着忠烈侠义。

这种“生死之交”的兄弟情谊，也是片子灰暗基调中的吴式光明。

很凑巧，我喜欢的两个野兽片都有阿谭，还都拿了最佳男配。

但似乎也印证了一个道理，拿奖其实改变不了什么。

为了生活，烂片儿仍然要拍，哪怕是到内地拍电视剧、到“舞林大会”被人耍。

有的人，明明有票房、有观众什么都有，只是阴差阳错拿不到奖，却无法释怀。

其实那些奖真的拿到了，又怎样？

扯远了。

开始的时候以为是一部悬疑片，警察敲开了独居小朋友的家门，告诉他，你的双胞胎哥哥死了。

跟着发生的是一部文艺片，回忆开始，晃动的镜头，一见钟情的男女，迷离的配乐。

激烈的喘息，脸红心跳。

闹剧一般的打架情节之后，又发现是一部黑帮片，抢了只有几个马仔的黑社会混混的女人，结果因为好身手，反而结为了便宜的义气兄弟，黑社会也要吃饭啊，特别是没啥出息的混混阿文。

瞳简直是摇钱树一般的存在，从此可以有钱一起赚，哥俩好啊，三杯酒啊。

多美好的未来似乎都可以展望了。

结果人家又绕回来演文艺，我不唱歌，你也别打拳了。

可怜的阿文只好自己上，结果被打得半死不活的，瞳只好跑回来演义气，要给兄弟报仇呀。

然后终于在利益驱动下，被黑拳组织消灭了。

本来嘛，人为财死。

回到片子开始，瞳的弟弟知道十八岁离家的哥哥死讯，在哥哥的住所见到他的女友，阿陆。

知道了哥哥的故事，又认识了不知道如何形容的奇怪的黑社会阿文，作为好弟弟，没得选，要复仇。

剧情开展中，还善良的插播了几段双胞胎成长的故事，小男生打架，父母偏心之类的，青春，总是成长的痛。

其实，多么好的青春片必须画面。

还要埋伏一下妈妈的恋爱故事，跟哥哥女友的新恋情，父亲的性格扭曲，黑拳组织跟政府勾结，等等这些似乎很无厘头的线索。

难得一部片子，可以融合这么多因素，最后只能归类为剧情片了。

“虽然没告诉你我喜欢什么，但你也没理由送……哪有男人送冰箱给女人？

你可不可以浪漫一点？

很多东西要冷藏吗？

老土……没想过，有人会送这么多花给我。

我从没收多过一枝花。

我觉得我不配。

”这大概是野兽的浪漫吧。

是隐藏的，是小心翼翼的，又是汹涌的，是猛烈的。

让你心起伏，让你知道冰凉与火热，让你恋恋不忘又依依不舍。

野兽的浪漫也是一种回应。

“不问我带你去哪里？

”“我不想知道，只想快点到。

”爱情轰轰烈烈，一定要有一个生一个死，仿佛这样才能见证伟大。

而电影的缺点也是很明显的。

导演很有想要表达的东西，但是那些想要表达的片段支离破碎，没有很好衔接，造成突兀。

比如谭耀文表达自己孤独睡在了吴彦祖家，比如突然出现吴彦祖的女友。

而谷祖琳根本搭不上吴彦祖和古天乐，演技也没能施展，剧情那种悲伤、绝望、欲望、无望、情愫，都没能从她的眼神表情动作中得到捕捉。

而吴彦祖和古天乐根本不需要演技，帅就可以了。

我反而觉得谭耀文很有气质，特别是他第一次出场时站起来把嘴巴中的烟取下，脑袋微斜后仰睥睨的眼神一下子就击中了我。

后面我想了想补救的办法，学王家卫加点独白嘛，我现在就帮导演加一下：看着他蹲在地上表达自己的孤独，不知道为什么，我有了一种感同身受，好像他的孤独就是我的孤独，孤独是需要抵消的……哈哈。

拳击部分不好不如不要。

然后女主角肯定得换的。

……怎么可能会有人送那么多花给我呢？

别人又不是傻子。

可我，成为傻子也不可能。