午后

A free indirect aesthetic——露台将人物和湖边风景隔开，小屋成为移动的监狱，人孤立于环境存在，看似客观的镜头却传达出人物主观的忧郁。最明显的例子，当露台作为空镜出现时，似乎对人物双向敞开，而当人物进入景框时，露台、围墙、玻璃窗则瞬间从开放的通道变为困住人物的建筑。漫长而炎热的下午，当自然光褪去，对于被外界某种社会权力控制了brain plasticity的人物来说，结尾自杀成为唯一出路。

第一次看德语字幕

灵感来自契科夫《海鸥》，类似但比马赛更好的镜头语言，不外乎“动起来了”；且鉴于导演新片“我离家了，但…”对于小津电影标题的神似，屋内门栏的画框感在此部尤其的显眼突出，算学院派精致的追求致敬吧

若是有字幕，可细嚼慢咽。可惜无字幕，如囫囵吞枣。海报极富美感，如同午后慵懒的时光。

真的太散太碎…棄

散漫又诗意，慵懒又伤感的夏日午后

以展示语言在实际的沟通中多么无效从而回到人的困境之中，明明在沟通画框内却只有自己，想要表达什么的时候却又阻塞，夏娜莱克把一切归到由恐惧构成的人与渴望被读懂的愿景，但在人人都被孤立的当下这好难。

【3.0】

像午后使人昏昏欲睡

人物关系都乱七八糟的。

在电影中呼吸

自戕的偏离和碎忆的慰藉，何时何地能决出我的庸常？/avec Loïc

在我感到孤独的一个午后看了这个，结果看的过程中朋友和他对象来家里吃饭搬东西，妈妈的朋友邀请我明天去她家住，我住的房子里又住进了一个室友。一下就不孤独了。这是篇日记，跟电影无关。

看到一半睡着了，结尾的时候想的是终于结束了。片子本身没什么大问题，画面也不错，只是沉闷平淡，过于无聊。

+ 喜欢电影中所展现的，三人关系之间微妙的力矩和拉扯。一种潜藏在日常生活中随处可见的妥协被敏锐地捕捉到了。

# Solaris 2007【C+】中间的某一幕，儿子突然朝向母亲的一巴掌，然后紧紧抱住，之后我们看到了鲜血，但不是来自脸，而是母亲割伤的手，伤痕与情感态度的错置，也构成了夏娜莱克的镜头设计的意图，琐碎的午后郁结。

没心境看下去

看到最后才有点明白片子要说啥——当然也可能是误解。人跟人走不进，同时又不满对方为啥不能走进。这个表达并不新鲜，而且分人。夏娜莱克讲故事，人物和人物关系不特别交代，上来就是一场戏，根本不知道他们什么情况，片子行进至一定程度才慢慢明确，甚至不明确。这可以是一种风格，但我总觉得这个太消耗观者的注意力了，完全没必要这么干。简单明确地讲出来并不耽误表达，有利于观者尽早进入。否则，太容易疲劳，得不偿失。她近几年的片子依旧如此。估计也是她作品传播度不高的原因。

#2019柏林电影节补片# 第一个从舞台背后拍摄的镜头对确立全片的观看角度非常有帮助，此后戏剧化的行为变得可以接受。开篇气氛很好，随着电影的推进，UNO、泳衣、葡萄酒都消失了，电影越来越变得跟“活着”没有关系。最后仰赖导演兼主演的一番悼词做结论，似乎有点心急了。

倒不难看，灵光一现又一现，但还没达到我想与之发生关系的程度。百分之百为了某种念想而认真的看下去，这是最后一次。以后再有，也不会是百分之百。说起来，难道不是这种腻烦区别了人和人么？对遥远之事抱有热情，初中生写日记的热情，那这人真是还年轻，还没栽得太深。（时隔一年被点赞回来看，不知道什么人能读懂我这幽长暗示。而居然成为了你短评的楼下，真是捉弄。这网络如石壁，百年内大概只有我自己能够解码了。）