河濑直美很关注细微的东西,哪怕是细微的情感波动,而片中各个演员也都能拿捏住这些细微的空间,正如同「环球荧幕」所评论的那样,角色们表达自己的声音并且被听到我觉得自己恰好处于一个面临家庭生活选择的阶段,有时候一旦去想,就会止不住想很多,其实对于夫妻二人世界,因为附带了亲密关系的情感诉求,所以反而可以成为某个吸引点,可是对于家庭生活中附带的育儿和养老问题,任何一个都能让亲密的夫妻双方精疲力尽如今已经到了不能够光凭模糊的期待或者恐惧就可以应付过去的阶段了,哪怕觉得不想要现在步入婚姻,也需要考虑什么时候步入还是一直不步入,到那个年龄步入的挑战是什么(比如JZ质量)家人到底是什么呢,有时候血缘关系反而带来了更多的羁绊,因为意外怀孕的14岁初中生片仓,给家人带来的痛苦难以名状,但她反而因此与家人疏远了到了海边的Baby Baton,浅居阿姨像是她的妈妈,而同寝室的心美像是她的姐姐,这个地方成了片仓心中温暖的家,尽管后面回到时,浅居已经因病而时日无多,Baby Baton年底也关停了,但是这份美好的记忆一直延续了下来,以至于后来的片仓遇到跟心美遭遇很像的报社同事时,甚至到了不惜帮她还高利贷的地步会不会太傻了呢,看到这部分的时候,不禁担心片仓的这种盲目善良,果然她后面甚至不惜跟亲生儿子朝斗的养父母要钱,不过当年盯着14岁的她看了很久的朝斗养母,如今却没认出她来,拿出了她14岁时写给朝斗的信,说"我每天都在给朝斗念这个",信里面,14岁的片仓说,她会一直记住朝斗的年龄现实却是,她跑去跟朝斗养父母要钱时,居然没意识到朝斗只是在上幼儿园,她还以为他上小学了,恐怕这是她内心世界崩溃的起点,以为自己才是最想念儿子的那个人,发誓要记住儿子年龄的人,结果却到了这步田地,于是跪下来向朝斗养父母道歉,"我确实没有资格当他母亲"血缘不会必然带来亲密,可是最终朝斗对片仓说"我找到你了",会不会让片仓对于血缘家人有了真正的理解呢,会重新修补她跟爸妈和姐姐的关系吗相伴如此重要,河濑直美的「澄沙之味」里,老太太、千太郎、中学生,更像是三代同堂,松雪泰子×芦田爱菜的「母亲」里,田中裕子饰演的生母,也是因为和松雪泰子饰演的奈绪,有了共同的日子,母女才得以真正"重聚",而同样因为有难同当,奈绪与养母的关系也才真正亲近,尽管这时候的奈绪已经36岁了人生艰难,但人的善意永远值得珍惜,人心精妙而又脆弱,有时候甚至无法修补,但也像是一直生长的树木一样,只要别连根拔起,枝条还是会长出来,谁又能说,新枝条不如以往茂盛呢
7.4 第一次看河濑直美的片子。
从这片来看,她的风格就是超大量运用的近景和特写、过曝照明和逆光的大量运用,重情绪轻情节的叙事手法,舒缓甚至缓慢的影片节奏,这么一说,的确很符合女性或者说女性导演细腻、稳重、婉转浓厚的感觉,甚至有些段落都有偶像剧和纯爱电影的那种梦幻感和美好感。
就我个人来说,是好久没看见这么大量运用面部特写的影片了,河濑直美用这些几乎无处不在的怼脸特写和近景来展现人物内心积蓄的情绪,没问题,只是觉得用这么多其实没必要,反正我个人不是很受用。
影片故事而言,其实没多大新意,内核是不错,但具体的发展上实为一般,特别是后半段的故事情节,在我看来有些跑题,影片内容上的轻重缓急还可以把握的更好。
河濑直美和当代大部分日本导演一样,在情绪的延展上是有自己的一套功夫的,当然,别人可能更多的是运用低调的配乐和较为广阔的画面视角,而河濑直美是从一个比较“憋闷”的视听角度入手,也就是我说的大量特写与抒情配乐的运用。
从其它的评论和我的直觉来看,河濑直美就是这个风格,其他影片在形式上都一脉相承,这让我想起韩国的洪常秀导演,也是有自己一直坚持的风格,虽然我也不是很喜欢,但偶尔看到一部这样的影片,会觉得还是挺有趣的。
“来回涌向岸边的的海浪,请至少为我留下一线光明,不要当做什么都未发生一般把我忘记,我依然在这里呼吸。
” ——《晨曦将至》主题曲 耀眼到夺目的逆光,微风下轻轻舞动的树叶闪闪发亮,镜头下仿佛是一片阳光的海,汹涌澎湃。
影片中光影的巧妙应用使得画面中的一切似乎都涌动着旺盛的生命力。
可即便这样,影片深处的那抹哀伤,却像一个巨大的黑洞,把我从阳光灿烂中生生拽进去,我无处可逃,也无路可逃。
那晨曦又是什么呢?
或许它只是影片中那无处不在的光,抑或是河濑直美对于现世的期许。
到现在,我仍然记得那一幕,月隐于云层,黑夜中的唯一一处光亮被剥夺,世界陷入死寂般的黑暗,暗得就像是浓得化不开的墨。
突然,一声啼哭划破了黑夜中的长空。
镜头一转,在一个阳光笼罩着的产房里,一张皱巴巴的脸蛋、一双泛红的小手、一声清脆的啼哭,一切的一切都让这个黑夜温暖了起来,那一瞬我竟以为这就是晨曦。
但它终究不是,亦或者说它还不够。
我本能地感觉它有更深层次的含义,可我说不清,但我觉得有一个答案很接近(豆友短评),“它是一种希望,对于晨曦照亮大地,把所有成长的痛苦、生命的缺憾和死亡的恐惧全部抹去的希望。
”影片看似温暖,但却是个彻头彻尾的悲剧,导演用光影来迷惑观众,看似美好,实则最为易碎。
灿烂消失,美好被毁灭,小光也走向了死亡(我认为她最后是自杀了),观众心中的遗憾和悲伤达到高潮,悲剧美学的作用显露无疑。
结尾那段我认为是超现实的表现或者是说是幻想,我所看到其实并不存在,小光已经自杀了。
最让我遗憾的是,最后的最后,她还是没能向朝斗说出那句话:“亲爱的宝贝,晨曦将至,我也将离去,但请别忘记我。
” 2021.3.18
这部电影仍然将温和的目光投向了女性。
因丈夫无精症而决定辞职领养孩子的母亲,创立非盈利组织收留意外怀孕者的“母亲”(她的孩子是住在这里的女生),和未成年受孕的孩子生母,虽然以不同的方式承担着母亲的角色,但是对孩子有着共同的珍视和关怀。
未成年受孕、不孕不育症这些原本沉重的话题,在日光和大自然空镜的运用下,沉重感有所减轻。
空镜似乎也与剧情有所呼应,但有些地方仍然觉得突兀,不懂用意。
儿歌的三次插入,都有助于情感的释放。
必须承认,女性在这个社会是脆弱易碎的,太多的危险环绕四周,能够依靠的港湾也许只是彼此。
但是,母亲的角色,好像能给每个人坚强生活的勇气和无限的悲悯。
面对不知所措痛苦不已的丈夫,栗原夫人勇敢地做出关键选择。
选择放弃人工授精,选择辞职领养,选择追寻离去的少女。
在承受了家人和社会的恶意后,小光仍然不曾被黑暗同化,选择放弃威胁领养夫妇,甚至否认自己的真实身份,只希望孩子心中的那个生育他的母亲,永远是美好的。
最近刚刚看了unnatural,联想到三澄医生的这句话。
好像小光和三澄都有点宁教天下人负我,我不负天下人的坚持。
大自然空镜的插入给我一种纪录片的感觉,也让节奏变得有点迟滞。
加上啃的是英文生肉,其实剧中人物的感情并没有特别猛烈地冲撞到我的心。
结局虽然感人,但是显然有些突兀了,草草结束的感觉。
但是在看到小光离开和栗原夫人找到小光的两个瞬间,心中还是泛起忧伤或释然的涟漪。
我想我也需要试着适应不同的剧情节奏,并且这个故事的关注点,是国内电影有所不及的。
我们会听说有未成年少女意外怀孕,但我们似乎没有专门关注过这一人群此后的生存轨迹。
不孕不育家庭也是如此。
也许这样的非盈利性机构,是一个解决方案。
再次强调,未成年人性教育很重要。
改编自辻村深月小说,借小孩朝斗,连结了三位母亲:生母、养母及待产收容所的主事人。
河濑一改小说况味,以悬疑贯穿全片,不止跳出了血缘和非血缘关系的陈套,还推而及至不育问题、领养服务、未婚妈妈,边缘少女等,直探被社会遗弃的青少年苦况,整体格局和叙事的复杂性,远高于过去作品。
河濑融合纪录与戏剧,虽驾轻就熟,难得是平衡了批判和感性,变为不愠不火的社会写实悲剧。
莳田彩珠的演出,光芒四射,演活了一位被遗弃而苦苦求存的可怜人,闻之痛心,见之流泪。
十分细腻的日本电影,是我喜欢的那种讨论伦理、无正反方、具备思辨空间、现实主义题材的电影,主体还是透视出每个人内心中善良的一面。
影片最为出色的地方就是题材的巧用,编剧贡献最大,演员表演也十分到位,而导演的叙事手法以及电影技巧运用也比较成熟。
影片的视角,首先站在养父母视角,着重表达那种对于领养关系家庭特殊的亲子情感,然后在少年母亲的视角,找到了弃婴关系中的特殊亲子情感,通过逐层的抽丝剥茧,逐步讲述出错综关系中每个角色的情感基点。
在影片中设置悬疑与反转,在养父母与亲母之间设置矛盾,同时又回转出和解,在和解过程中宣泄出各自的情绪。
影片表达出对于亲子关系的伦理侧深度解读,亲子关系,分为生物性亲子关系和社会性亲子关系,二者在一般家庭中都是统一的。
而在寄养领养或者被拐卖、被抢夺等特殊事件或特殊背景下,二者会分离。
而剧情的核心就在于分离的亲子关系中,各自的合理性、可同情性之间的碰撞与溶解。
找到角色中各自的苦衷,通过细致地表现将情绪研磨至细微之处,让观者具备对于各方的共情,然后再通过设置剧情的矛盾点,将各方情绪进行对冲,这就是此类伦理片的套路。
这种伦理思辨需要制作方的勇气,有时会面对社会的很多质疑声,所以如何表达出在伦理漩涡中各方的善意,而且回避道德上的多数群体对于善恶认知偏好,就成为成功的关键,毕竟有些电影就因为对于通常性“恶人”的过度正向渲染让大多数产生了不适感。
这种对于伦理对立方各自的深度解读,有的是采用本片寻找各自的“善”的共情手法如本片,有的采用各自利益“困局”的表述手法,有的采用特定精神状态下的人与事分离表述方式,如陈凯歌的《搜索》,有的采用的是罗生门式的表述手法,如《最后的决斗》等等。
总之,都是通过不断切换伦理视角,形成伦理之间的斗与和。
《晨曦將至》的故事是簡單的:兩位相愛的中學生初嘗禁果,女生片倉光得悉自己懷孕後已過了可以墮胎的週數,光的父母以幫助女兒重回正軌為由,聯繫上中介機構,通過特別的領養制度讓生下來的孩子給無法生育而符合資格的夫婦撫養。
電影的初始圍繞着小孩朝斗的領養家庭栗原一家的生活進行描寫,隨着劇情的推進,光的故事亦即電影的主軸才逐點鋪展開來。
光父母的選擇,乍一看似乎是對所有人最好的解決辦法,正如他們所言,生育後小女兒的生活可以重上正軌——“正常參加考試、上姐姐的高中”。
作為一位初中生,光在行動上無可奈何地服從了,畢竟眼下亦無他法。
男生巧是自己很喜歡的人,這件事直到得悉自己懷孕、甚至產子後仍沒有變,她相信他與自己一樣,亦是無可奈何下只能聽從家長吩咐,放棄共同為將來打算、一起養育小孩的選項。
除了選擇權被奪去,她在此事上整個過程的感受同樣被父母忽略掉,光把初生嬰兒交托到養母栗原佐都子懷中的一刻,心中同時亦留下了一個永遠無法填補的洞。
她跟自己的家庭無法溝通,乖巧機靈的姐姐找到相對自如的方式在這個家庭內生存,光則選擇了逃離,到外面找尋自己想要的溫暖。
父母是那種不壞但不懂以恰當的方式關懷子女的人,比如有“在客廳才能使用手提電話”的奇怪規矩,亦會試圖解鎖偷看電話;亦在乎自己和女兒的顏面多於真實感受,如“記得在學校和同學解釋只是患了肺炎”。
母親在家庭聚會中對光爆發了積壓已久的怒火,揮下的一記耳光,同時亦將光與原生家庭之間最後的一根索切斷。
光的孤單與不被理解,一直想單純的被愛,竟然在中介機構提供之住宿處待產時短暫找到。
最令筆者印象深刻的一幕是,另一位待產少女在大家為她慶生時不斷地流淚,她剖白說這是因為從來沒有人為她做過這些。
看至中段,筆者禁不住不斷地思考,光墮落的人生是否還有救?
其實只有一個答案:就是有重視自己存在的人,或自己重視的事。
栗原佐都子做出了真正具有母性的選擇——切身處地關懷他人,不相信她會做出敲詐之事,不相信當年的她就是現在眼前看見的她,珍惜尊重她的信件為兒子成長中的珍貴之物。
這種母性的力量驅使她自發地年復年閱讀信件直至兒子明白,最後甚至發現信中的隱藏信息。
這個隱藏信息,其實就是人不欲宣之於口卻又希望他人能夠自行發現與尊重的事的隱喻。
《晨曦將至》令我想起台灣電影《陽光普照》,光和弟弟阿和的處境竟如此相似。
弟弟最終因着哥哥的死,父母重新將全然聚焦於哥哥的目光轉移至弟弟身上,亦重新反思自己該如何作為父母;光則因着自己和小孩之間的連結,幸運地遇上一位不曾生育的“真正母親”,生活終於有了一線轉機,晨曦終於來臨。
到這裏或許值得我們去思考,真正的母親是甚麼?
筆者認為,與性別無關,關鍵在於“母性”,一種關懷他人的能力,不以外在表象評價他人,不武斷貼上標籤,而選擇用柔軟的心去貼近他者靈魂的本能。
一部探讨生命、责任与“母亲”身份的电影。
影片中几乎每个角色都是真善美的化身,但裹挟在无常命运之中的他们,显得不堪一击。
大量的留白和空境将压抑的气氛渲染到极致,结尾处的温情却让人松了口气。
影片试着在现实题材之下创建理想设定,在黑暗的现实之中寻找一抹光亮。
可这片刻的温情之后,少女小光的路又通向何方呢?
P.S河濑直美真的很喜欢让树林、逆光与剧中人物进行无声的对话,但总觉得在这个影片里,有几个地方加得有点牵强,也可能是我没悟到吧。
佐都子与丈夫工作顺利,家境殷实,关系和谐。
丈夫清和因为患有“无精子症”而法让妻子怀孕。
为此,他非常痛苦。
通过特殊收养制度,他们领养了朝斗,佐都子也为家庭而放弃了事业。
然而,6年后,一通神秘电话搅乱了她宁静的生活,原来是孩子生母找来要回孩子,要么给钱。
夫妻俩见到了生母,引出生母片仓光的经历:14岁时她与同学麻生巧真心相爱,却意外珠胎暗结,不得不将刚下的孩子送给栗原夫妻抚养,并与他们见过一面。
从那以后,她与对她充满偏见的家人断绝了关系,开始独自生活,连续遭遇不幸。
6年后,已判若两人的她重新出现在栗原夫妇面前。
在看到孩子幸福生活,被养父母感动后,带着复杂的心情离开。
佐都子也在片仓光最初留给孩子的信中发现“暗语”。
佐都子找到了片仓光,表示不会将生母从孩子生命中抹去。
故事讲得有点拖沓,情节断裂 。
影片要表达主旨显然不是家庭教育和育儿的问题,但是把孩子在幼儿园和小朋友的矛盾讲了好长时间。
夫妻两个和片仓光的故事,就好像两部影片的合体一样。
影片的结构还是有一定问题的。
君のことずっと探してた暗い森を彷徨いながらいくら探しても見つからない気配は近くにあるのに君の近くにいれることが時に怖くて仕方がない壁にかかったカレンダーをめくるたびに胸が苦しい当たり前の日々を当たり前にそれが何より幸せだとその声が横顔が足音が教えてくれる可愛い人 愛しい人美しい人 守りたい人この瞳が光を奪われてもきっと君を探しだすよ必ず君に辿りつくよ嵐が過ぎた海はまるで眠りへと誘うゆりかご寄せてはかえす波音が一筋の光を残して分かったかのように消さないで僕はここで息をしてるよ荒げた声もこの横顔も踏み込んだ足音も消さないでなかったかのように忘れないで可愛い人 愛しい人よ美しく幸せであれこの瞳が光を奪われてもきっと君を探しだすよ必ず君に辿りつくよ初めて君を抱いた夜は何もかもが不器用だったけど時に限りがあるなら枯れるまで命尽きるまで運命はいつもいたずらで引き裂かれてしまうかもしれない君を忘れてしまわぬようにぬくもり両手に可愛い人 泣き虫な人わがままで 弱く強い人また夜に光奪われてもほらアサトヒカリ そこにいるよ可愛い人 愛しい人美しい人 守りたい人この瞳が光を奪われてもきっと君を探しだすよ必ず君に辿りつくよ
一个蛋糕就能让人泪流满面 我鼻子一酸 她们只是需要被关怀只是需要沟通 怎么那么简单的事情却那么难让人做到呢?这个画面让我印象深刻 这也是整个电影的一个关键缩影 原生家庭不快乐的孩子难以维系下一代的幸福 所以才有了送孩子的后续 再看到最后用铅笔扫出的那行字“请不要抹去我的存在”我哭惨了 原来那个妆容憔悴 死皮赖脸想要拿钱但看到孩子立马躲起来的人啊 她也用她的方式爱着孩子 可是她没办法抚养啊 连自己都难以养活 除了送出去还有什么办法呢…… PS永作博美演得真好!莳田美珠第一次见 意外地把失足少女的迷惘和对孩子隐忍的爱也表现得很有特点!
从「索求」孩子的角度来说,这四位不同形态的「妈妈」无疑都是真正的妈妈。事实上,影片大部分时间都在刻画她们「求而不得」的事实。因此,无论孩子是男是女,是大是小以及身在何处,父母与孩子都是「领养」关系。也正是这一点,河濑直美借着《晨曦将至》的折光不仅重新塑造了「母亲」这一身份,而且真正跟随社会发展的脚步将被扭曲而有毒的父母与子女关系「复原」到了健康状态:亲生并不等于私有;人是目的,因为人都有无能为力的时候。东亚家庭伦理观所带来的另一个问题就是,一个拥有「生之」能力的人似乎同时拥有「养之」能力。对于孩子来说,这个没有从因人而异角度出发的「要求」无疑是一种强行被赋予的权利,即它是对另一种权利的强行剥夺。影片最终是将一个拥有独立人格的孩子,从以保护为名却在行占有之实的「私有制」里小心翼翼地剥离了出来。
哎
宛若看了两部电影。
那边的女人希望女儿肚子里没有生命,人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母,却被宣判了无精的极刑。孩子出生,意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服,像大海保护着岛屿,岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育,也要在摇篮里生长,刻在生命里的所有印记都不能抹去。
河濑阿姨用逆光小清新化解了不少两条线交融生硬的问题,虽然片长很长但是看下来不觉得冗。她悲天悯人的创作态度依旧让人敬佩。稍显遗憾的是结尾太仓促,两条线都各自占用了太长的时长,但内容却有点芜杂,其实两条线汇合后的故事也应该重点着墨。
朝斗有点像当代人的身份焦虑:一个是亲生的故乡,一个是客居的他乡,我们都爱这两片土地,但一个回不去,一个离不开。
最让人动情的一部河濑直美。
第一部河濑直美。两个视点、两条故事线就这么硬剪在一起居然一点都不觉得违和,不过逆光镜头+小清新配乐确实有点滥用,中间的那段伪纪录式的影像也有些奇怪
逆光下的日本过于炫目,望不太真切。片子太长,眼泪太多。阴暗缝隙里有太多的无可奈何,却又未及展开。晨曦带着夜晚的清冽,满眼都是迟暮的昏黄啊。
故事单薄撑不起,简直怀疑河濑直美用空镜凑时间。结尾仓促突兀而狗血,堪称离奇。
人人都告诉我,少女是最美好的年华。没有人告诉我,少女这个词语有多么危险。危险到同班的男生,家里的叔叔,社会里的男老板,都时刻想要吞噬我,来满足他们的欲望。这个社会对性的无知且包庇,让少女的人生举步维艰。我成为了母亲,却也没有成为母亲。我把孩子交给了另一位更年长的母亲。属于我人生的最后一点欢愉在将小家伙交出去的时候就结束了,剩下的只是冷酷的父母,残忍的社会。幸好还有几个其它女性,有“姐姐”。她们让我在生活里挤出一丝笑容。她们最后找到了我。不论我在哪里,告诉我,我的初心永远不会被抹掉。阳光闪的很耀眼,就像那天我坐船上去那个绿油油的小岛时一样。岛上有“姐姐”,有对少女纯粹的关怀与爱。
太多逆光的重复看得疲惫,印象比较深刻的是纪录片采访的融合和风中绿意森森的奈良树林,故事挺复杂,没觉得冗长,倒觉得仓促,看完发现正好是母亲节诶
三重结构是“母亲”能指的迂回与悬停,也是被一个孩子建立起来的,无血缘家庭叙事。人物在各自的叙事单子中成为母亲,并不断面临着失去孩子的诅咒。《晨曦将至》与《光》同样生成为致盲影像,却是《光》的反面,人物被暴露在大逆光之下,这种光芒表面上看如同是枝裕和,但河濑直美则更为极端。来自放映机的那道光被返照,刺入双眼,是一个难以承受的基督教式大他者,审判和救赎同态的在场。对于文本的抵抗令《晨》成为一场诸神之战,与作为裁决神的太阳相对的则是不可知的幽冥之神,在影片中,电话(手机)铃声的闯入是空间转化为神秘的入口,通向广岛的待产疗养院,在日常对话中将时间静滞。而最终如同日剧般的三方相认以及人物冒出的泪水则意味着幽冥影像在这场抵抗的终极失败,但影片所有的感动都出自瞬间。【墓岛字幕组】
像岩井俊二拍的
从不育夫妻收养孩子的心酸,到未成年少女生子后的人生崩盘,河濑直美握有满满值得探讨的社会议题,可也因想讲的内容太多,造成影片结构严重失衡。大量可以重新剪辑、编排、精炼的段落。就像影片那个本已挽救全片的优质结尾,河濑直美仍不放弃再赘言几语,堪称全片举棋不定的缩影。
拍得太平淡,风格过于纪实了,无论摄影还是剪辑,都无聊正确得过分,演员都演得蛮好,这位纪录片导演可以划入最不喜欢的导演类别了,很奇怪的是为什么总能戛纳提名,戛纳你家有赞助吗
两个妈妈的故事,布局节奏失衡,仿佛是两个故事。
那边的女人希望女儿肚子里没有生命,人生就会更轻松。这边的男女明明有资格做父母,却被宣判了无精的极刑。孩子出生,意味着人生有了新的连结还是累赘。父母的身份是件穿上就会变无敌的衣服,像大海保护着岛屿,岩石铭记着地球。既要在子宫里孕育,也要在摇篮里生长,刻在生命里的所有印记都不能抹去。
最后一幕还是很精彩的,但前面铺垫实在太久了。喜欢广岛妈妈年轻时候的那段戏,记得那时青春年少,你爱谈天我爱笑。——是喜欢的人的孩子?——嗯,非常非常,非常喜欢。(同最后一个月倒计时)