每个人都有他自己的电影

一看完就忘记了一大半，这种形式真不好，纯粹是搞热闹么……嘎纳的这种作风我不是很喜欢，像是皇帝老儿过六十大寿，万邦来朝一样。

六十年前它是为了反抗纳粹权威而建立，如今它自己也成了一个权威，这种祝寿的嘎纳式的主旋律能为嘎纳的活力贡献多少？

一般来的有这么几类人，确实德高望重必须来说几句的、嘎纳捧红推不过去的、巴不得贴脸过来沾光的、当然还有真心想对电影——而不是嘎纳——说几句心里话的。

嘎纳的真正活力看来来自于一种关注单元和电影基石单元。

还有一点也让我看嘎纳很不爽，它总是刻意营造电影的神秘感与神圣感（至少是纵容媒体去营造），并以此为一个商业卖点，吸引全球无数纯洁电青的倾心膜拜，这在本质上搞宗教崇拜有什么区别么？

只不过它顶了一个艺术的帽子而已。

好吧，虽然我抱怨了好多，但是嘎纳依然是我等有志电青的精神圣地，所谓它的神圣感，除了电影院中那道光束的心理暗示作用外，大部分是我们自愿的。

谁叫我们把光环给了电影，而电影，已经被嘎纳劫持。

貌似正题还没有开始……只说俺记得的……张艺谋里的那个女人，这么个农村地方，她为啥还要这样浓妆艳抹，美术指导没发现这么大一个硬伤吗，口红都快滴下来了，难道说她知道今天放映队要来而刻意打扮的？

……而且好像孩子们蹦跳得都有些不自然……华人导演最喜欢蔡的，画面很“梦”，一些时空交叉被处理得了无痕迹……王家卫么，摸摸索索红红绿绿的，就完了，没感觉……，小伟露了一脸之后还要继续被冷藏？

《电姬馆》里发现《养鸭人家》的海报。

还有六十年代台湾的货币物价怎样？

那个什么东西要一元……，反正看到这里时心里咯噔了一下。

拉斯冯好暴力啊，我觉得大家都应该向他学习，不要一到什么几十周年就一团和气。

文德斯的非洲录像厅里居然放《十面埋伏》和《夕阳天使》，中非合作论坛很有成效么？

……波兰司机是个老流氓……最喜欢之一是勒鲁什《林荫道电影》，这么短时间，什么情绪都有了，而且还浪漫，还知道了他喜欢《雁南飞》，好高兴。

还有让娜莫罗的独白，真好听，眼神动作也都好，太喜欢了。

把肯洛奇放在最后，是嘎纳的自嘲，恩，这才是我喜欢的嘎纳。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

电影院狂想曲 之让我印象深刻一点的段落 盲女在影院感动落泪 只能听男人解说 因为在电影院夸夸其谈被人砍死的成功商人 在空无一人的影院 独自放映电影的小哥进到幕布里和电影里的比基尼辣妹打啵儿 （这跟我开始的电影院狂想曲如出一辙 ：）老两口看到电影里啪啪的场面 听到作为后排男人也在呻吟 以为男人在撸管啦什么的 其实男人的呻吟是因为从二楼上摔了下来 这是把自己对事物的看法强加在别人身上的一种表现吧 或许这电影能让老两口激情复燃

香港的法国电影节开幕电影是《To Each His Own Cinema》（Chacun son cinema），香港把戏名译作“给康城的情书”，并非直译，却译得不错，因为电影是像去年的《我爱巴黎》（Paris, je t’aime）的玩法，找各国名导演用同一个题目每人拍一段短片。

上次找了20个（组）导演，每人拍五分钟自己心目中的巴黎，作为2006年康城影展的开幕片。

今天是康城影展60大寿，找了32位名导拍了31段三分钟的短片，主题是他们心目中的电影院印象（their state of mind at the moment as inspired by the motion picture theater）。

除了老而弥坚的Manoel de Oliveira用了默片手法拍了个教宗遇上赫鲁晓夫的故事，大部分导演都直接拍了在电影院或其他放电影的地方看电影的场景，情况就有点像各人拍一个自己版本的《星光伴我心》（Cinema Paradiso）。

98岁的 de Oliveira（仍在执导电影，去年拍了一个布纽尔《青楼红杏》40年后的后续）是从默片走过来的人，用默片来跟教条主义开玩笑，他最有资格。

有点讽刺的是，这部集体创作每每回忆着胶卷（菲林）光影的美好年代，影片在大会堂首映时播的却是VIDEO，完了之后还出现PLAY（>）的符号，我坐在第一行也嫌荧幕太小。

是临时拿不到胶卷拷贝，还是片源本身就是VIDEO呢？

在戏院上画时也是这个DVD画质的版本吗？

数码放映不紧要，但至少要是高清数码嘛。

可能我喜欢电影多过喜欢巴黎，也可能三分钟比五分钟来得更精密紧凑，我觉得《给康城的情书》整体比《我爱巴黎》好看。

我最喜欢波兰斯基的〈Cinema erotique〉（色情电影），不卖弄大师气派，够胆拍个人人都能看懂的故事，简单完整得来具戏剧效果。

这类群星贺寿的贴金派对，实在没必要花太多人力物力去应酬，波兰斯基不借外力，纯粹以故事取胜，是自信的表现。

压轴的坚卢治其实也有异曲同工之妙，却不及波兰斯基过瘾。

说实话，从这些短片可以看到，在漆黑的电影院里，不论是银幕上或是座位间，很多印象都跟性和情爱有关。

波兰斯基在他自家的电影院放映着的，正是法国名片《艾曼妞》（Emmanuelle）。

近年华语影片在国际影展上举足轻重，荷里活和欧洲电影也非常重视中国市场，不知是不是这个原因，31部短片华人导演占了五部。

可能我有偏见，31部短片我觉张艺谋和陈凯歌拍的算最难看，技法一流，像在拍奥运宣传片，玩中国怀旧风格，内容空洞无物。

侯孝贤和王家卫其实也不特别出色，明显带着招牌包袱，只有蔡明亮比较有意思。

个人认为，应该拿走陈凯歌和张艺谋来换个韩国代表，然后拿走王家卫来换个泰国代表，另加贾樟柯拍三分钟当年他们在北京电影学院偷偷播翻版艺术片VCD的岁月。

当然，东道主法国发邀请时有她自已的盘算。

* * *前几天有网友留言，说舒琪把《To Each His Own Cinema》直译做“致每个人的电影”，意思有误，他说：“不要以为《致每个人的电影》是 To Each His Own Cinema 的直译，To Each His Own Cinema 的直译应是《各有各精彩》，这部电影是众多导演发挥想象力，表达对电影观感的作品。

”我英文不好，但也觉得不能见有“To Each..”就直译成“致每个人”。

我google了一下，发觉网友的批评有理，“To Each His Own”是个idiom，解作“Different people have different preferences.”中文可翻成“萝卜青菜，各有所爱”。

舒琪今回看来是搞错了。

现在影片的中文片名意译成“给康城的情书”，是有增值的佳作，但如果没有那么好的点子，要直译英文原意，应该如何呢？

我问了好些朋友，得到的答案也各有不同：各得其所（跟留言网友提供的《各有各精彩》一样，缺了“电影”）每个人都有自己的电影各有各的电影有趣的是，其实英文片名也是由法文译过来的，法文原名是“Chacun son cinema”。

我不懂法文，查一下网上字典，Chacum解作“每人”（everyone），son是“他”或“他的”的意思。

值得一提的是，IMDB的资料说电影的国际英文片名是“To Each His Cinema”，少了个“Own”，却似乎较接近法文原文。

为什么现在的英文译名多了个“Own”？

如果要我直译戏名的原意，我会译做“各有自家的电影”。

如果可以放松一下，不如就唤作“各有各的演绎”。

* * *题外话，舒琪的文章说有“35个导演（其中有两对是兄弟导演）、33部短片。

”这跟IMDB的资料一致，但法国电影节的官方场刊却说是32个导演拍出31部短片，少了美国的高安兄弟（Ethan Coen & Joel Coen）和大卫连治（David Lynch）。

放片时我好像有见过后者，但高安兄弟则没有印象，有人可以解到这个失踪之谜吗？

原文刊于：http://blog.age.com.hk/archives/734

浅析王家卫短片《我走过9000公里把它给你》 在那个春光乍泄的2046年，我松开爱神之手，穿过无数个蓝莓之夜，最后又去了旺角买凤梨罐头，不过这次，我没有再找金毛玲。

————随手编王家卫体 王家卫，一位自带标签的导演，“导演论”放在他身上再适合不过，他的作品有着不同的故事，却有着相同的风格和情绪，这是他的独特之处。

也是“导演论”的魅力所在。

抛开个人对王家卫的喜爱，我们这次从“导演论”着手。

顾名思义，“导演论”有一个十分明确的条件：在一批电影中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。

那么这篇影评，将我个人所看过的王家卫的影片与这部糅合并提炼出他的个人风格。

·拍摄风格 中高饱和度。

这样的画面可以说是几乎贯穿他的几部电影，像是《重庆森林》《2046》《花样年华》，中高饱和度的色彩会带有一种复古的意味，同时画面上也会笼着一种，暧昧的暖色调，同样，在本片中，短短的三分钟，红色的靠椅和男主角军绿的衣服，以及女主角红色的高跟鞋和烟紫色的丝袜，一同营造出那种暧昧不清的情感。

光影的运用。

在王家卫的所有作品中，我们都能看到光影的运用，无论是《花样年华》中苏丽珍的等候，或是《东邪西毒》中张曼玉饰演的大嫂（真的就叫大嫂）在蜡烛前的热泪，同样的演员，却用光影将其赋予不同的性格。

本片的光影看似十分普通，实际上这种“看不清”“昏暗”，将两人的关系暗示给观众。

偷拍。

王家卫十分喜爱从一些特别的角度来表现角色，一来是满足偷窥欲的心理，另一方面，偷拍总会给人一种特殊的感觉，被偷拍的可能是有所隐藏的。

·无限放大的恋物癖 实际上这个是王家卫最为人知晓的特点，而将“恋物”发挥到极致的就是《重庆森林》。

阿武所执着于的凤梨罐头，女杀手摘不下的假发墨镜和那件雨衣，633犹豫不定的厨师沙拉跟炸鱼薯条，和他失恋的时候对着整个房间里的物品自言自语，将人物所有的孤独都具象化到物体身上，那么物体就成了孤独的代名词，将影片中几个都市人的不安跟动荡用一种特别的方法表现出来。

而后的作品不再有这样夸张的恋物，但这种特点总是若有若无的出现在他的作品中，例如恋足情节。

本片中也有对于恋物的描写，如女主角手中的橘子，一个暗喻。

如果说少女是樱桃，饱满红润，酸甜。

那么少妇就是桃子，丰满，带有肉欲和香甜，而本片的女主角更像是已经结婚许久的已婚女士，如同橘子，年华随有些黯然失色，却有着香气，剥开外皮，里面依旧多汁可口。

当然也有对于恋足的描写啦，不过多分析，更觉得是体现出女性魅力的镜头。

·台词王家卫的台词风格也叫作王家卫体，如同我开头模仿的那样，语言其实没有太多的复杂性，像是辞藻的堆砌和语序的颠倒，有一种“情绪”的感觉，这种出现在所有影片中的台词风格，让所有观众都能解读出自己的看法。

·细节在所有影片中，都多多少少有些小细节和暗喻，在这里不一一举例，而本片中最让人印象深刻的就是主角手的互动，同样，在王家卫05年合作的一部电影中的《爱神之手》让人同样印象深刻，手的意义是交流和交往，带着婚戒的女人和男主角和接触，碰撞，从一种看似含蓄的表达两人的偷情，实际上所呈现的映像比起裸露镜头更富有情欲和想象，禁断的情感也就变得更加浓烈。

·音乐王家卫以往总会搭对的配音是梅林茂先生，但这次用了巴赫的大提琴组，一种恢弘的音乐和这样的禁断恋情相碰撞，妙不可言。

王家卫所带给观众的究竟是什么？

不清楚，不明白，但如若你要问，哪位导演的作品带给你的感受最多？

我想，只有王家卫了。

满意之作（按出现顺序，不分高低）北野武 《美好的假日》 日本快乐三分钟。

青春的节奏，久石让的音乐，化为90年代北野武作品的象征。

哪怕2000年以来他又忙着颠覆搞怪，哪怕个人最喜欢的是《小奏鸣曲》。

北野武作品就到过一次戛纳，迥异威尼斯路线。

该短片还是夏天气息的清新自然，正如当下时节和另外几部温馨格调作品。

短片是那个“在中国比较有知名度的日本导演北野武”留给多数人的印象——似乎也止于这些，人们肯定会很喜欢这段故事。

《坏孩子的天空》结尾经典不只是贾樟柯爱用，北野武又拿来给自己用了。

达内兄弟 《在黑暗中》 比利时黑暗三分钟。

完全的黑暗，电影的氛围与力量。

小心翼翼的扒手，布列松杰作《巴尔塔扎尔的遭遇》，电影声音和电影院内虚实结合，达内兄弟在黑暗中注视着两个陌不相识的人在三分钟里得到的片刻亲近。

侯孝贤 《电姬馆》 台湾 蒙太奇三分钟。

算《儿子的大玩偶》话，侯孝贤有20几年没拍过短片了。

第一个就是标准的HHH长镜头，完全的名字标签，放在30几个人中明显不过，在闽南语歌《真快乐》的“快乐男声”中观众被长镜头之后的蒙太奇击溃，银幕上放的是布列松的《穆谢特》。

如果要更挑剔展示得更有纪念意义，门口老头该换成李天禄，那就是完全回顾意义的短片，当然这太苛求，老人已经走了(其他都是HHH之前《最好的时光》中的配角，比如谢欣颖)。

但是片尾打的幕后阵容牛逼无比（其实还是那帮人，一个新鲜名字是姚宏易，《爱丽丝的镜子》）尤瑟夫·夏因 《47年后》 埃及感动三分钟。

这个半记录短片时间跨度猛烈，1954年还见得着日本《地狱门》的红地毯和服——我的纯粹猜测，应该就是衣笠贞之助《地狱门》剧组和大映公司人员。

以前一直觉得50周年纪念大奖之类是安慰性质，不过看到夏因老人的发言时感慨得不行，“我为此等了47年”，立马泛泪花——有得安慰总比无人赏识好。

50周年的戛纳记忆又添了经典一刻，评委会主席伊莎贝尔·阿佳妮的笑脸，尤瑟夫·夏因的完美致谢。

蔡明亮 《是梦》 马来西亚/台湾抒情三分钟。

不提几个时空的交错，似假还真，太棒了！

蔡明亮的短片确实比长片好看得多，长片会叫一部分观众脱逃，短片如果几分钟都扛不住实在是水准欠佳。

一方面来自蔡明亮的旁白，一方面是老歌飘荡，如同《天桥不见了》中的《南屏晚钟》，还不提蔡明亮全家出动（老妈、侄子）。

看完的第一件事是去找《是梦是真》，不是蔡琴版本，而是更老版本李香兰老歌（片中用的是龚秋霞版本），这四个字也是一般人面对电光幻影的最多感慨。

波兰斯基 《色情电影》 法国/波兰精悍三分钟。

有点像小段子，不过被波兰斯基展示得生动无比，尤其是那对中年夫妻、电影院工作人员，一共四个戴眼镜的出场人物，脸上的无聊表情惟妙惟肖，还有那位可怜的仁兄。

克劳德·勒鲁什 《林荫道电影》 法国散文三分钟。

1935年的《Top Hat》和弗雷德·阿斯泰尔，自己称不上老片迷，印象也存于《功夫》中周星驰和黄圣依摆出的海报POSE。

但那段情歌自唱太动情，太浪漫了，建议电影青年选修练唱，活学活用。

说到《大幻影》、《雁南飞》、《一个男人和一个女人》就熟悉些了，一如上下，这是个美妙的短片，以后我们的孩子也可以说：他们都爱电影，就像他们的父母。

奥利维拉《唯一一次会面》 葡萄牙默片三分钟。

幽默风趣，99岁的电影老人回归过往，还其本质。

沃尔特·塞勒斯 《距戛纳8944公里》 巴西至IN三分钟。

不亦快哉二人转，巧借戛纳说一通，真想起了相声，不过这俩巴西小伙弄得风趣幽默，又拍又打，调侃八卦，栗子腰果，影迷大爱。

意外之作（按出现顺序，不做比较）拉斯·冯·提尔 《职业》 丹麦血腥三分钟。

最暴力的就是这部了，可怜的已经得忧郁症面临息影的拉斯·冯·提尔。

完全的破坏喜庆的暖意融融，镜头还跟得那么紧，恐怖写实的血浆流。

再一设想不如请他拍成中国电影院版的“禁止喧哗调情”或者“禁止接听手机”公益广告，肯定有震慑力。

迈克尔·西米诺 《无需翻译》 美国动感三分钟。

没办法，古巴美女太火辣了，有歌有舞，看得很HIGH，故事发展也很有趣，玩镜头是要冒风险的。

阿巴斯 《我的罗蜜欧在哪里》 伊朗爱情三分钟。

比较惊奇的是阿巴斯居然对着一部悲剧老片里的谈情说爱让一个个女人落泪，大概是60周年导致的煽情吧。

比尔·奥古斯特 《最后一幕约会》 丹麦温暖三分钟。

事实上，带着色眼看片子话，伊朗姑娘自然是美丽。

结局倒有点被自己想得邪恶了，比尔·奥古斯特给我了一丝诧异，不知道是不是被拉斯·冯·提尔搞坏弄得心有余悸。

人间自有温暖在，这是看完发出的最欣慰感慨，感谢两次金棕榈大奖得主比尔·奥古斯特！

肯·洛奇 《幸福结局》 英国搞笑三分钟。

看电影做什么？

干吗不去看球呢……是先有拍电影的，还是先有看电影，卢米埃尔兄弟的电影史告诉说是先有拍电影，那这个问题分析起来应该是拍电影做什么。

那肯·洛奇拿金棕榈做什么，八次参赛戛纳做什么，去玩波吧。

这个问题不应留给观众，先丢给肯·洛奇！

风格之作（按出现顺序，并无区分）安哲罗普洛斯 《三分钟》 希腊致敬三分钟。

镜头，引用，演员，独白，道具，无一不是大师或者大师的大师像。

可太需要迷影素质修养了，耐得住让娜·莫罗独白的人觉得三分钟并不长，有《八部半》有马斯楚安尼，但是要说印象深刻就比较难了。

本片集以“献给费里尼”为题（电影万岁！

），还是有好几个导演跟着大方向做出了致敬。

阿基·考里斯马基作品 《斯普特尼克》 芬兰古怪三分钟。

老调子，一眼可识辨，可惜芬兰人说不拍电影了。

王家卫 《我走过9000公里把它给你》 香港“最风格”三分钟。

一个画面就知道是王家卫了，在这堆人里面他的WKW风格依然像“漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众”。

色彩，侧脸，独白，出现在银幕上的字句，忧伤萎靡的调子，典型到家的王家卫风格。

剧情就是摸大腿，回忆絮语。

范植伟只有半张脸和忧郁眼神，张睿玲连脸都没有，只有白花花的大腿——然后就是《爱神》的“手”了，游索、纠缠、探伸，逼进每个观众。

无语之作（按出现顺序，不分优劣）雷蒙·德帕顿 《夏日影院》 法国开场三分钟。

不是哪里特别不好，当开片的下场就是被人遗忘。

安德烈·康查洛夫斯基 《15分钟后回来》 俄罗斯泪水三分钟。

时光交错，一脸老泪纵横，掩饰你那无限的失落，一个人能被感动，但更多人呢，看电影还不如做爱。

唯一要指出的是电影院叉叉男女上表现得不够深入。

阿莫斯·吉泰 《海法的恶灵》 以色列震惊三分钟。

现实的讽刺，不过，还是有些突然。

阿托姆·伊戈扬 《阿尔托》 加拿大男女三分钟。

这是我应受的苦难，这是每个观众在看过30几部分短片后应受的苦难，理解不过来或者记不起来。

得承认让不同电影的光影交错很有意义，但似乎没有更多了。

阿萨亚斯 《复燃》 法国弦外三分钟。

有点意思，但却只能是弦外之音，200多秒的时间限制把想象空间还给了观众，而多数观众是懒得去想象的。

文德斯 《战后的和平》 德国沉重三分钟。

知其意，不知其“趣”。

这七个字对于类似世界主题可能过了些，但确实是我的看法。

居然见到了《十面埋伏》和《夕阳天使》，比较汗。

拉乌·路易兹 《礼物》 智利讲解三分钟。

最无语的。

保留意见之作（一视同仁，不分左右忠奸）简·坎皮恩 《电影开始》 新西兰云雾三分钟。

不好意思，真没看懂，你们呢？

老账一并算，可能修炼不够，但我说，这女人没什么特别过人之处。

南尼·莫莱蒂 《电影迷日记》 意大利话痨三分钟。

改名叫《亲爱的日记》给自己回顾致敬下就得了，就一印象：喋喋不休，提及的电影也无法勾起本人的兴奋点。

一个人说话果然比两个人来得无趣。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《安娜》 墨西哥消失三分钟。

除了一个拥抱，没有多余印象的三分钟。

张艺谋 《看电影》 中国做作三分钟。

还贩卖老情调么。

《孔雀》里的GAY小弟和《黄金甲》的大波宫女并不会改变什么，不如说是献给儿童节和08北京奥运。

小朋友都会说：叔叔，我长大了。

柯南伯格 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》 加拿大讽刺三分钟。

柯南伯格爱演戏，被寄以厚望能大胆搞怪成为了无奈自嘲。

加斯·范·桑特 《初吻》 美国意淫三分钟。

范·桑特还是那么喜欢阳光小男生，已算风格，但创意实在平平。

伊利亚·苏雷曼 《笨手笨脚》 以色列离奇三分钟。

有些莫名其妙的冷，真的很冷，比伊纳里图《安娜》里台词说的还冷。

陈凯歌 《朱辛庄》 中国一字记之：假。

再，选盲人残疾人关爱题材也会撞车，短片你再撞就是倒霉了。

--注：#科恩兄弟的短片未收录在其中。

#缺的导演其实还有很多，人们还期望丧失劳动能力、安坐轮椅度晚年如安东尼奥尼、大岛渚，狂人奇人如戈达尔、赫尔佐格、库斯图里卡，常青树大师前辈如侯麦、伯格曼、斯科西斯，坏痞子老牛仔色鬼流氓如昆汀东木头伍迪艾伦，西班牙国宝如阿莫多瓦，独立之花如贾木许……但那是很难完全实现的美好，大事难以完成，不如先做点小事。

#回想起许多电影中的电影院场景，《热带疾病》里的两个泰国GAY小伙子（怎么可以没有gay呢..），《天堂电影院》剪废胶片组成的KISS结尾（初恋啊我的初恋啊..）等，似乎也差不多三分钟。

十一年前的戛纳电影节拼盘电影,三十多位导演每人用三分钟描述一个与电影有关的故事。

这样的命题作业比较有名的还有《十分钟年华老去》,但是后者的容量很小,给予每个人的表达时间也更长。

今天补了《每个人都有他自己的电影》,看完前三十分钟我就睡着了,已经很努力让自己保持清醒了,可是有些导演的短片的确“不明所以”,实在催眠。

醒过来之后倒是进入状态了,中后段有许多相当不错的作品。

以观影顺序说第一个让我眼前一亮的Jane Campion的《虫子女士》,在此之前的影片在色调、剧情上都难免沉闷,于是Lady Bug轻盈的舞姿、奇妙的画面、敢于突破现实的手法,一下子就让心灵敞亮了。

最后一幕Bug在被人踩死的一帧给我心灵郑重一击:导演竟然能把人们想杀死虫子的生活画面想象成虫子至死都要舞蹈的样子。

把一个原本有关毁灭的事情看出一种美感,这是真的要有特别的视角的。

我个人最喜欢的,无疑是David Cronenberg的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》。

这是唯一一部放眼于未来的片子,可以直接称之为科幻片了。

电视媒体直播电影院的消亡和犹太人的自戕,仿佛表达了殉道的信念。

当其他导演在歌颂“电影业”给不同类型的人带来的感动时,柯南伯格却不去说电影的伟大,而去说电影的死亡。

这里的最后一个犹太人也就成了电影、电影人的化身,想死又不想死,最后约莫还是扣下了板机。

我第二喜欢的是几部并列。

Lars Von Trier的《Occupations》,设置悬念(唠唠叨叨的邻座)、高潮(主角视角的人暴起抡锤)、短暂的尾声(所有人继续看电影),一气呵成、跌宕起伏,够bloody也够爽。

也好像看到了导演对电影院里影响观影体验的人的怨念。

Roman Polanski的《情色电影》,同样是设置悬念、高潮即尾声的结构,但和前者比更是充分运用了声音的要素,声音的表达是这个短片成功的半壁江山。

导演太会抓人的心理了,片末就像看到他阴测测地笑着讽刺你“你心里想到什么,你就会看到什么”。

我第三喜欢就很难说了,就说一些虽然不是我最喜欢,但也让我认为有惊喜有特色的吧。

王家卫的《我走过9000公里把它给你》,风格之作。

在这里所有导演中也能做到第一个画面就知道是王家卫。

迷离的光感、勾人心魄的色调,高级感的形容词构成的字幕,以及数字……美国导演格斯·范·桑特的《初吻》,小伙子走进了荧幕,和电影里的佳人亲吻,有一丝丝诡异的罗曼蒂克。

这也表达了电影功能中的其中一种,看电影的人除了崇拜、模仿电影情节外,也会想进入电影、代入某些角色、和某些角色互动。

Bille August的《最后一幕约会》,也是最后反转的类型。

原本斥责在影厅说话的三个人最后在放映室充当了翻译,表达了“电影艺术是世界的”的大同思想,实在是很温柔了。

其他许多没提到的佳作,有些在理性上我知道拍得挺不错的,但感情上就是谈不上喜欢。

比如Wim Wenders的《War in peace》、尤瑟夫·夏因的《47年后》、Dardenne 兄弟的《在黑暗中》、Alejandro González Iñárritu的《安娜》、Walter Salles的《距离戛纳8944公里》或由于主题不感冒,或由于画面不喜欢,或惋惜三分钟的时间限制了剧本,总之被我列入第四类。

拣一下我喜欢的讲吧。

3、西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分钟>> 对于六十年的戛纳来说，没有什么比致敬和回忆更显得意味深长了。

而安哲罗普洛斯这再简单不过的三分钟，不需要一点点的装饰，就是这样，纯净的电影。

5、 南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti <<电影迷日记>>爱死者个短片了。

略显神经质的独白，简单干练的蒙太奇，岁月不需要体现在身体上，三分钟，60年光影。

关键是，没有想到南尼·莫莱蒂有如此可爱的一面。

这个意大利男人太多面呢=了。

7、达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne <<在黑暗中>>只要你看懂，没有人会不喜欢这部短片。

这是大多数人最喜欢的一部了，的确好得很。

达内兄弟再次显现了他们对生活无比敏锐的洞察力。

8、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu <<安娜>>没有前几个印象深刻，但是还不错的。

尤其是最后一句“安娜”。

14、奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas <<复燃>> 典型的阿萨亚斯，典型的新浪潮笔触，扛拍的镜头，真实。

17、拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier <<职业>>精彩就精彩在最后的血腥几秒钟了。

哦，居然就挑出了这么几部，可悲啊！

顺便提一句，张艺谋和陈凯歌拍的完全是垃圾，完全没有了灵性，有的就是造作。

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强烈推荐先看片子再读这篇解析！

太好看啦概要：安娜右手拿着一根烟，左手捏着右手的袖口。

电影对白： 他爱你，全心全意，温情脉脉，无药可救。

我也爱他，保罗。

我不知道。

我刚才看到你了，他吻你的时候 我知道。

你为什么不再爱我了？

这就是生活。

旁边的他握住安娜的手，轻声说：他正在下楼梯。

电影对白： 你为什么看不起我？

旁边的他又说：她一丝不挂，在大海的边上。

电影对白： 我永远都不会告诉你的，就算这可以救我一命 我看了你足足5分种，就好像从未见过你一样音乐起，正如安娜积攒到快要溢出的情绪。

安娜的眼睛，像湖泊，蓄满泪水，一眨眼，泪落下来。

电影对白： 我永远也不会原谅你，我是这么爱你！

现在说太晚了，我恨你，因为你从未让我感动过。

卡弥！

旁边的他靠近安娜，在她耳边说：她跳进海里，从他身边游开。

安娜流了太多眼泪。

她起身，蹒跚离开，随着安娜推开影院的门，她内心的音乐才暂时被室外的喧嚣代替。

电影院门口，安娜点了一直拿在手上的烟，将自己抽离出电影世界。

但他跟了出来，喊她：安娜。

安娜转身寻找声音的来处，他迎上一个拥抱，音乐又响起，他让安娜的情绪再次释放。

脸埋在他的肩，安娜问：这电影是不是像我的人生一样？

（Was the film like my life?）他说，不，这是一部喜剧。

（No, it's a comedy.）音乐停，现实世界的嘈杂和喧嚣铺面而来。

（安娜因意外成为了盲人）解析：细心的观众可能早已看出安娜是一位盲人，看不见画面，所以她的丈夫需要在一旁为她口述电影画面的内容，而笔者其实一开始并没有看出来，直到听到最后男人的一句No之后，音乐戛然而止之时，才醒悟过来这是上天给安娜开的一个悲情玩笑。

伊纳里图导演近年来所开创的VR视角长镜头拍摄是对电影叙事手法的一次重大贡献，所以本片也是采取了他标志性的这门手艺。

声音与画面的精妙调度，把丰富真实的细节藏在了看似简单的叙事中，只有观众获知安娜是盲人的那一刻才会恍然大悟为什么男人如此多嘴，为什么她起身时步履蹒跚、为什么她点烟会把火机拿反、以及为什么音乐会在此时起彼时停，这就是视听语言的胜利。

若是搬到舞台上，难以表现密闭和开放的两个场景之间的推门而出的切换感，若是换成文字，对特定细节的着墨会提前揭露真相，更不可能用背景音乐的变换表现角色的主观视角，这正是使得电影超越了文学、戏剧成为一门独立艺术的魅力所在。

当安娜沉浸在电影里的世界时她是如此的投入，她的饱满的情绪化成了她内心的音乐，这是戏如人生的感动时刻。

当她丈夫赶过来告诉她这其实是部喜剧，她又瞬间回到了人生如戏的荒诞现实中去。

所以，“每个人都有自己的电影”，不管是戏里的电影还是这部电影本身。

电影能带我们体验不同人生的悲喜、让我们感动落泪，但为电影里的角色动容之后，我们也还是需要回到自己的世界里去，继续导演自己的这部“电影”。

安娜在看电影，电影屏幕忽明忽暗，投射在她脸上忽明忽暗。

我们在看安娜，安娜忽明忽暗，戏院里的我们的脸也忽明忽暗。

安娜就是看戏的人，安娜也是戏中人。

我们是看戏的人，我们也是“安娜”。

虽然只有三分钟，故事很小，但情感、生活、命运甚至爱情却都蕴含其中，回味无穷。

这是给戛纳60周年的一次诚挚献礼。

这部短片是关于缺席的，一家三口，他们不管出门去哪里，在他们的目的地，他们永远碰不到任何人，而在家里他们也当彼此不存在。

最后的镜头是，那沉默的一家三口里面的儿子，在某个午夜，我说的“午夜”的意思是，整个大都会，1000万人的大都会的街头没有一个活物了，他像是赴约一样地来到一个电影院，那个电影院也就是非常普通的那种，沿街的，摄影机跟着儿子推开这个电影院的门，里面灯火通明，就像有人在等待儿子一样，但是照旧空无一人，儿子似乎一路在跟一些观众看不到的人说话，然后一阵蒙太奇，他关掉了电影院里面所有的灯，这个时候屏幕开始放映，在屏幕的光影的映照下，儿子越看越入迷，他热到脱掉了外套，一支又一支地抽烟，他没有哭，但是那种入迷的表情比哭还要令人悲伤，我们永远看不到他看到的，但是大概能听到，这是一部关于母亲的电影，电影从一个电影导演怀念童年时候母亲第一次带他去看电影的场景开始，后来他遇到了好几个总是让他想起他母亲的女人，但这些女人始终忽略他，最后他成为了一个非常糟糕的导演，每次他感叹自己的作品多么糟糕，他都会怀念他的母亲

昨天看了《每个人心中都有一部电影》。

是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片，每个人三分钟。

在这些短片中，大多是讲每个人对电影的感情，电影对于人的意义。

很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代：那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。

缅怀的另外一头就是失望，如今电影的萧条。

侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。

还有，在远离现代文明的地方（第三世界国家）的人更喜欢电影。

也有几个导演是讲电影和自己的私人感情，这种类型中，我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。

这次亚洲导演中，中国去的最多：侯孝贤，蔡明亮，王家卫，张艺谋和陈凯歌。

我敢说，所有这些短片中，张艺谋的最差！

简直就是中央六台的宣传片！

我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。

另外，侯孝贤太侯孝贤，王家卫依然王家卫，没有惊喜。

其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。

虽然每个只有三分钟，但是浓度很高，所以看下来，远比看两个小时的长片更吃力。

我大概是看四五个，就休息一下，过半个小时继续看下去。

因为短片先放，最后出字幕，就变成一个游戏，猜猜看这是谁拍的？

我没有猜中的是阿巴斯的，以及拉斯 冯 提尔的。

后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。

（太血腥了！

）还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品，虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。

（我因此热爱他！

）这么多短片中，我很欣赏伊格扬的那一部。

是两个年轻男女走入了不同的影院小厅，女孩看的是戈达尔的《无法无天》，男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。

《无法无天》中套着《圣女贞德》，女孩用手机拍下来，传给男孩。

结果，男孩在《色情酒店》的前方举起了手机，手机的小屏幕中是《圣女贞德》。

在这一刻，电影产生了完全不同的意义。

我很喜欢肯 洛奇那部，也喜欢冈萨雷斯那部。

说起来我最喜欢的，却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。

影片开始，是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报，然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人，她惶惶张望的走上楼梯。

左顾右盼的时候，是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人，以及安哲标志性的长镜头。

老女人走进房间，舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。

男人抬头看着她。

老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他：“马切罗！

”然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。

她说了一长段独白，她说：“今天早晨，我醒来的时候你还在沉睡。

我听到你低沉的呼吸。

透过遮住你脸庞的头发，我看到了你的双眼，强烈的感情让我无法呼吸。

越过你的脸庞，我看到的更加纯净，更加深刻。

这让我沉思。

我看到了自己。

看到时间的河流上，流淌着我们将共渡的余生。

多年的时光都在那儿，还有那些，未曾与你相识，为了与你相识的日子。

那一刻，我意识到我是多么地爱你。

感情是那么强烈，让我热泪盈眶。

”当镜头推到特写的时候，那沙哑的声音，和下垂的严厉嘴角，会让你发现那是让娜 莫罗。

是的，她已经非常非常老和丑了，时间一点也没把当日的好东西漏掉。

但是她的内心，她的眼睛，她的感情，她的全部，都还在那儿。

那座火山还在那儿。

在这三分钟，就是一部电影，一部长度足有九十分钟的电影，一部跨越一生的电影。

都在那儿。

这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件，（终生热爱的那个镜头），想起安东尼奥尼的《夜》。