热带惊雷

早就听说这部电影有点意思，拖到现在才看。

影片开始一段儿还是很有意思，尽管其中充满了很多无厘头式的搞笑段子，以及一些涉黄涉暴的东西，但还是在很多地方有意地讽刺了当下的好莱坞有些规则、有些人。

总体来说，还算很不错，尤其唐尼的表演很给力，入戏很深，倒是没想到本·斯蒂勒居然是导演，小觑他了。

总之是部挺有意思的喜剧，值得一看。

我去，最最没让我想到的是，那个制片人竟然是阿汤哥！！！！

完全地颠覆式化妆！

颠覆式表演！

要不是别人提醒，我还真没认出来啊！

阿汤哥最后一段儿舞蹈，实在是太过瘾了，越来越感觉他也很有演技，只是大家总关注他俊朗的外形，而忽略了他真实的实力。

这部影片总体来说，是一个比较不错的喜剧了。

片中的导演代表的是那些发动越战的人，越战一开始就像片中那个拍摄事故频出的烂片现场一样付出了巨大代价但毫无进展。

短暂的狂欢过后，为了对地中海犹太投资人的资金负责，企图回本的他不惜让演员们以身犯险。

导演自以为自己是拯救全局的上帝，他很快便为自己的愚蠢而付出的惨痛的代价，踩中真正法国地雷的他自食恶果被炸成了一堆碎肉就只剩下一颗任人玩弄的头颅。

入戏很深的男主演陷入了自我代入和自我感动中，却看不清楚残酷的现实，作为一个连地图都不会看的路痴只会把大家往阴沟里带，以为只要无脑向前走把注定烂尾的片子拍完便可以成就伟大，其实离正确的道路越走越远。

扮成黑人的小罗伯特唐尼代表的是清醒派，一开始就发现了问题的严重性，试图把众人带出深渊并与男主爆发了矛盾。

杰克布莱克则是代表了战场上的普通人，本来人畜无害，但在自己仅剩的“糖粉”被蝙蝠叼走以后他开始变得比吸血蝙蝠还嗜血，报复性地用牙齿噬咬了偷自己“糖粉”的蝙蝠。

开场和两个辣妹热舞的黑人代表战场上的供应商，拍片的主要目的在于推广自己代言的屁屁牌汽水和士力架。

唯一训练有素看得懂地图的演员代表真正的士兵，在男主和唐尼之间的一系列动员与反动员后终于认清了清醒派唐尼的路线才是正确的，必须从实际出发实事求是地走向正确道路才能保护大家脱离险境。

故事的结局也是全片的点睛之笔，终究是犹太资本控制了一切，在真实与虚假之间上下其手，玩弄了所有人的感情，获取了最大的利益，他们才是越战真正的赢家。

本片剑走偏锋，用戏谑的口吻解构了越战，却也在一定程度上道出了越战的本质。

端午放假闲着又看了一遍热带惊雷，发现几年前看过觉着挺热闹，但内容都忘了。

再看一遍，也能理解自己为啥就看了个热闹，剧情简单为搞笑而搞笑，看演员变装成了最大看点。

第二遍还是只看了个热闹。

小罗伯特唐尼成了这电影最大的惊喜，当然是在他已因饰演钢铁侠而闻名之后，毕竟钢铁侠形象都已固化，有个不同的老角色看看还是很有不同感受的。

说实话，看之前并没有抱什么太大期望。

可能是因为看过太多弱智搞笑片了，而且光看简介和剧照似乎没多大意思。

所以直到现在这部电影出来有一端时间了才下下来看。

这部电影可以说制作非常大，不是一般的低成本作品。

而且情节非常搞笑又很特别。

里面的台词也特别搞笑，又不是那种低级的搞笑。

场面也可以说超壮观。

虽然影片属于恶搞风格的，但是恶搞的不像恶搞，制作精良，所以感觉特别棒，笑过之后也能有些思考。

当然里面很多台词可能需要背景解释才能理解其中的意思或者说笑料。

我下的刚好字幕做的很棒，都给解释了。

所以有些人看过觉的不咋地估计是因为没有理解电影台词和其中的一些暗含隐射的东西。

总之这实在是部难得的搞笑大片，或者准确说来是娱乐大片，有动作，有幽默，有剧情，有火爆的场面。

没有什么费力的思考或沉重的话题。

推荐给所有人。

呵呵ps.片头的恶搞预告片太搞笑了，还有首尾呼应的不错，我小学时候写作文也爱这样。

呵呵

刚开始看这部影片还以为这是一部宣传片。

看到最后才发现这是一部极具讽刺意味的搞笑电影。

影片讲的是著名喜剧影星本·斯蒂勒自导自演的一部动作喜剧，讲述的是一个电影剧组在东南亚拍摄一部昂贵大制作越战影片时所发生的故事。

由于状况不断发生，演员们被放逐到真实的战场中去拍摄电影，由事先安排好的摄像头和炸药，不料的是，他们已经卷入一场真实的战争中，但是他们还以为是在拍戏，是不是很戏剧呢？

知道影片最后，他们才知道，一切都是真实的。

根本就不是在拍戏。

影片真正让我觉得有意思的是对电影制作背后故事的夸张化再现。

其中特别要提到阿汤哥扮演的电影公司老板，实在是超级亮点！

这个秃头肥佬Less Grossman整天衣冠不整，在自己的办公室里遥控着几千公里外远在越南的剧组的一举一动（他甚至能让场记代替他自己的拳头揍人）。

他的脏话可以说是最近在电影里听到最流畅的，特别是说fuckface基本上就是本能反应，脱口而出。

这个家伙看起来粗俗，但是确实真正有手腕的BOSS。

当Tugg Speedman被绑票时，他“毅然”决定放弃这个演员，理由是：“Tugg Speedman是一个熄灭的明星，他已经没有价值……（如果他死了），我们会为他哭泣，然后以他的名义成立一个慈善基金，最重要的是：我们可以因此得到保险赔偿（旁边的跟班：最好是在年度财政结算之前，这样我们可以拿回影片制作损失的钱）”这当然是夸张和戏剧化的表现，但是可以看出的是演员不过是整个工业体系中抛头露面的那一部分而已，真正运作和影响一切的是这些电影公司的老板们，他们的手腕唯一目的就是使利润最大化。

另外美国片经常会带有中国元素，而且是故意讽刺来的把，那几个越南毒贩说的中国话一点也听不懂，在影片中的讽刺的所有电影里，无疑也是宣传了这些被他讽刺的电影，搞笑。

在最后一把Tugg Speedman以为自己已经深入到这个组织当中，依然不肯上飞机，结果抱着的儿子拿着武器猛地刺向他，他还反映不过来，，，后来反映过来把孩子丢了。

在他丢那个孩子的场景真假诶，孩子在空中一点动作也没有，只是跟着抛物线在运动。。

最后还没一点事。。。

这部片子让我大开眼界啊

今晚看了众多大牌影星加盟的一部搞笑片《Tropic Thunder/热带惊雷》，《博物馆惊魂夜》的本・斯蒂勒，《功夫熊猫》阿宝配音大胖子杰克・布莱克，钢铁侠小罗伯特・唐尼三位主角加上靓汤哥客串，未上映前我便早早锁定，一蒲头便立即将它拿下。

三位主演在戏里也是有名演员，凑在一起拍一部越战电影，由于都是大牌，不听导演指挥，影片进度迟缓，糟蹋制造人大批银两，制作人暴跳如雷，责令导演赶紧解决问题。

导演想出一个好主张：直接把他们几个扔到越南丛林里，没有其他剧组工作职员，没有助理，只有暗藏的摄像机和预先设置好的火药，以为让主角们身临其境就可以逼他们施展出最实在的演技，实现拍摄义务。

在这个丛林里，活泼着一班制毒团伙，误以为全副武装的多少位演员是来扫毒的，向他们开火，而演员们认为武装分子和地雷炸弹等是剧组部署好的，涓滴漫不经心，大大咧咧拿着道具枪就回击，一场闹剧就此拉开帷幕……一口吻看完，笑料普通，用于塑造各人道格形象毛病，并通过这次生逝世患难之旅克服自我的戏份太多，感到有点挥霍了这么多笑剧大牌。

值得一提的是小罗伯特・唐尼表演黑人惟妙惟肖本片导演兼主角本・斯蒂勒演技仍是像之前那样有点虚夸做作，不外里面有一个片断让人捧腹喷饭之余会恶心得喷饭变呕饭。

大胖子杰克・布莱克配音《工夫熊猫》看不见人就不提了，其余如《摇滚校园》、《摇滚之神》、《金刚》、《猖狂神父》等都有杰出表演，今次在本片里的戏份是三个主演里起码的，但也是最搞笑的，特殊有一幕为了戒毒自动请求绑起本人，后来毒瘾发生却又乞求松绑的对白，我感到是全剧最搞笑之处。

另外他在海报里的形象，我每看一次都认为就是谷德昭。

在之前关注这部片时，我记得模糊看到过靓汤哥的名字，但就不上心，所以看的时候也没有等待他的出场，直到片尾播演员名单时我赫然见到他的名字，才记起这件事，见到他扮演的那个角色，怪不得我完整疏忽他了，能够这样说，就算我始终惦念着他的出场，他出场了我也未必能认得出啊，汤告老师今次自毁形象，彻底大变身，我倒回去看，也只能从他的情态和声音中依稀认出他。

我在这里就不再过份挑明了，看看大家看的时候能不能第一时间就认出。

认出的话，千万要留心他的台词，十分过瘾！

PS：明明是在越南的制毒团伙，却个个讲一般话，看影评已经看到有粪青骂导演又妖魔化、争光中国了。

我除了听演员们讲别扭的普通话觉得很过瘾，也分外亲热，不作他想。

要拍台，也该越南先拍啊，况且一桩奶粉事件，已经比所有妖魔化、抹黑中国的电影和舆论威力要大了，也正好做了注脚，又何必琐屑较量这些小儿科。

本片故事个别般，搞笑得不够尽兴，原来是6分打发时光不好不坏看完就忘的货色，但看在有这么多大牌卖命上演，加1分升到有些可取之处，看完不忘的“不错”行列啦。

kao。。。

无语。。。

这电影实在是太雷了。

不是冲着小萝卜和汤姆克鲁斯我真看不下去。

里面的中国话听得我嘴巴疼。。。

导演：先生们，有好消息也有坏消息。

坏消息电影公司想要让咱们走人，好消息呢，想要挽救这部电影，大家就齐心协力。

你们的任务是向北穿过当考河，接访战斧营，四叶会被关在那里，你们要去那里营救，等拍完了就上直升机回家！

四叶，既然你是头儿，地图就给你了，这是场景列表，你觉得能搞定吧？

我们在整个死亡峡谷都隐藏好了摄像头，我也会从你们看不到的地方拍摄，这样就能捕捉到所有精彩瞬间，相信我先生们，一定会十分精彩。

要是来真的，拍得也会更真实，你们想要成为好演员，你们想要塑造角色，那先变成一个恐惧下咆哮的美军士兵吧！

生命受威胁，从死神的屁股下侥幸逃脱，会有伏击和敌军火力，和属于你们自己的越南体验。

这个无线电话只能和直升机通讯，直升机就是上帝，我就是你们的耶稣，上帝之子，你们就是我挑选的信徒，不拍完了谁也别想回去，拿出你们士兵打仗的样子来，让咱们拍成这部最伟大的战争电影！

（踩雷，去世）

2008年，小罗伯特·唐尼出演了漫威宇宙中，钢铁侠托尼·斯塔克一角。

自此开启了长达十多年的超级英雄银幕生涯。

在漫威宇宙中的成功，成就了唐尼，但也将他的戏路牢牢禁锢。

这才有了他从《复联4》中功成身退，离开漫威宇宙的重大抉择。

而在此之前，无法找准自己定位的唐尼曾经陷入低谷。

进行各种戏路尝试的时期里，他就鬼使神差的出演了一部限制级喜剧作品《热带惊雷》。

这部由著名喜剧演员本·斯蒂勒自导自演的作品，汇聚了包括他和唐尼、汤姆·克鲁斯、杰克·布莱克等实力派演员。

影片用喜剧的外衣，讲述了一段表面上是反越战主题，而实际上探讨演员心理状态的电影。

阴差阳错入敌营，假戏真做险丧性命秃头·阿汤哥斥巨资投拍号称史上最贵的越战电影。

邀请来的主演分别是：曾把一款系列电影拍了24部的过气动作影星笨·斯蒂勒，高傲又固执的他，甚至连个朋友都没有。

靠放屁来逗笑观众，私下里却被毒品控制的胖子Drug（毒品）·布莱克。

五次获得奥斯卡奖，却因为入戏太深、放荡不羁而丑闻连连的罗伯特·黑妮。

本片中他为了饰演黑人士兵，把自己也染成了黑色。

这样的演员阵容，拍摄过程肯定无法顺利完成。

笨是业内公认的演技黑洞，却偏偏想要挑战演技。

在一场和黑妮的对手戏中，他因为频频笑场，惹得导演崩溃。

不小心传下了引爆特效炸药的命令，400万美元投资的大场景因此报废。

为了挽救自己的工作，导演想到了用最逼真的环境去激发演员的表现。

将众人带到了金三角深处，期望来一场以假乱真的拍摄。

可一转身的功夫，一声轰天巨响，导演被炸了个满天星。

原来这里真的有军阀毒贩，电影拍摄变成了真枪实弹的求生。

只不过几位大牌演员依旧被蒙在鼓中，以为被老式地雷炸没的导演，使用了特效技术退场。

于是一场错进错出，啼笑皆非的闹剧就此展开。

爆炸那么大动静，自然不可能当做无事发生。

林中的毒贩迅速赶到，可在几位演员眼中，对面只不过是必败无疑的死龙套。

于是掏出手中的道（玩）具枪就和对面扫射起来。

要说剧组至少是专业的，听到枪声四起，道具师适时引爆了之前布置好的炸药。

此时毒贩眼中的几位大牌演员，也成了实实在在的美军精英，爆炸声起后四散而逃。

第一次遭遇战，就这么稀里糊涂以胜利告捷。

导演炸了以后，几人和外界脱离了联系。

当然他们只以为是拍摄的需要，于是继续深入雨林。

在笨的带领之下，几人毫无悬念的迷失在雨林之中。

毕竟他塑造成功的角色，除了没有脑子的战士，就是没有战斗力的傻子。

用黑妮的话说：你可以用各种方法去扮演一个傻子，但你不能真的去成为一个傻子。

不幸的是，目前的笨，就是个傻子。

这也是他身为过气演员的最大障碍，不够聪明的他，如果没有好的动作戏演出机会，显然无法转型成实力派演员。

黑妮发现苗头不对，带着众人折返寻找出路。

笨继续一根筋独自前行，等着他的自然是敌人的围捕。

被抓回敌营后，笨依旧认为只是剧情。

直到真的被酷刑打得皮开肉绽前，他甚至成功的扮演了几分钟宁死不屈的硬汉。

饶了一大圈路的黑妮，机缘巧合也来到了毒贩的营地。

一番内心挣扎之下，众人还是希望救笨出去。

可是看看他们的阵容，布莱克是个发起了毒瘾的胖子，西诺是个同性恋的暴躁黑人，靠谱一点的桑达斯基也只是个没有自信的童子军。

而黑妮自己，也只是一个经常迷失在角色中来逃避生活的人，他从没有活出真正的自己，尽管这种逃避让他成为了优秀的演员。

可话说回来，这几位到底也都是专业演员出身。

结合他们拍戏时从没有看过的剧本故事，以及他们在拍摄中受过的训练，竟然还真的找到了办法。

黑妮凭着自己的演技吸引敌人注意，掩护其他人进了营地。

布莱克仗着毒瘾发作的疯狂，搞定了毒贩的老大。

经历了一番生死，笨竟然因为被毒贩要挟让他取悦众人而开窍，掌握了表演的精髓。

就连看他表演的毒贩小孩，也送给了他手工制作的小金人。

而一连串的经历，也都被录制下来。

凭着完全真实的画面，影片也帮助笨拿到了梦寐以求的小金人，帮他颁奖的正是黑妮。

死里逃生的几人，也都获得了灵魂的升华。

西诺公开出柜，桑达斯基找到了真爱，布莱克戒掉了毒品，黑妮和笨也各自走出了自己演艺生涯的新道路。

然而，这场意外的最大受益者，还是投资老板秃头·阿汤哥，影片最终让他获得了数亿美元的收益。

真实与虚构的交错体验，营造疯狂的喜剧效果以阴差阳错的意外为卖点的本片，以堪称疯狂的违和感来营造喜剧氛围。

正片开始前，为每个角色都拍摄了各自的成名作片花。

除了逼真的剪辑内容外，甚至还有各自的品牌，以及片头的制片厂LOGO动画。

几段假片段结束之后，镜头一转，四周突然战火飞扬。

断臂、残肢、爆炸、血浆以及士兵的哭喊。

宛如修罗场的画面，随着镜头的再变，原来又只是电影的拍摄现场。

戏中戏中戏的三重反转，产生的违和感，让故事的一切都显得极为荒诞。

但是又使得后续任何意外的展开都合理起来，影片开头通过这堪称魔术一般的暗示，让观众接受了故事清奇的套路。

来到真实战场的那场戏，导演做了慷慨激昂的演说。

正当他第一次震慑住几位大牌，以为自己可以顺利完成拍摄时。

一个转身，两秒的功夫，他就从故事里正式杀青。

尸体还被当做道具，继续推进这个故事向着疯狂的荒诞展开。

电影与真实的反差梗，在影片中被反复使用。

毒贩打电话勒索赎金，老板以为是电影人的恶作剧。

笨被绑在木头上行刑，他却以为是拍摄，而只是徒劳地喊着“暂停”。

就连布莱克毒瘾犯了的时候，也能通过表演来迷惑众人，希望他们可以放开自己。

这就是演员的本事，他们可以通过自己表演的这门技术，去伪装一个自己，去隐藏自己的真实。

这种手法的优势，是可以让无数笑点围绕同一个核心来展开。

远高于如今通过粗俗的对白，以及愚蠢的动作搞笑的低劣手段，是喜剧中较为成熟的一种手法。

比如开心麻花的《西虹市首富》、《夏洛特烦恼》都是这类喜剧的代表。

是一种接近于小品的表现形式，喜剧笑料可以集中在一个点去呈现，保证了故事的完整度。

与之相悖的，自然就是香港电影为代表的无厘头喜剧风格。

这种没有中心点的搞笑形式，较为符合快节奏的现代观众审美，笑料的安插也更加天马行空。

光鲜的背后，演员到底承受着什么正如开篇所说，影片反越战的外衣之下，其实更重要的核心，在对于演员真实一面的探讨。

本·斯蒂勒饰演的角色，很像是布鲁斯·威利斯或者迈克尔·基顿那样的演员。

常年的动作片演出，限制了他们的发展，即使有心想挑战演技，也常常找不到头绪。

当然，迈克尔·基顿在沉寂了多年之后，凭借《聚焦》和《鸟人》中的出色演出完成了转型。

而老布这两年则十分尴尬，大量减产不说，也鲜有高分作品推出。

其实类似被角色限制，而影响整个演艺生涯发展的故事并不少见。

如果唐尼不是选择急流勇退的话，也极有可能会陷入这种境地。

唐尼扮演的角色，问题出在过度的投入演出而迷失了自我。

这种方法派的演出方式，需要演员大量沉浸在角色之中，导致影响其正常生活。

我们常常会听到娱乐新闻中，某某演员称自己拍摄完成后，无法脱离角色，就是因为产生了与角色感情的共鸣。

比如张国荣和希斯·莱杰等优秀演员，都有可能是因为入戏太深而引发抑郁症，才导致自杀。

去年凭借《小丑》一片大火的杰昆·菲尼克斯，也曾经深受这种情况的影响。

而他在生活中的不羁性格，也和唐尼的角色极为相似。

杰克·布莱克饰演的瘾君子角色，也是演艺圈里的一大问题艺人的类型。

无论国内外，明星吸毒的新闻时有发生。

可能是因为巨大的关注度引起的压力，也可能是情绪问题，都有可能让艺人染上毒瘾。

甚至就连寻求灵感，都有可能成为艺人染上毒瘾的诱因。

尴尬的是，唐尼在拍摄本片之前，恰好有很长一段时间被毒品所控制。

而黑人演员布兰登·T·杰克逊饰演的西诺，则成为了被导演完美利用的一位。

与唐尼假扮黑人而引起的种族歧视争吵，以及角色本身的同性恋设定，都堪称政治正确的极致。

你知道《月光男孩》吗？

那部奥斯卡最佳影片中的角色设定，甚至没有西诺来的丰富。

这是艺人不为人知的艰难一面，也是艺人真实的一面。

当成为万众瞩目的焦点，依旧会被常人的烦恼所控制，走上弯路也时有发生。

剧中的演出和真实的自己引发精神上的割裂，迷失自我甚至是出现自毁倾向也不是没有可能。

就如同喜剧的根源本是悲剧，经典的表演背后也往往有着不为人知的挑战。

演员本不是轻松的职业，认为靠着颜值刷热度就能成功的混子，必然不能长久生存。

就连真正的演员都会被淘汰，都何况是假的呢？

这里是电影乱荐，带你看不一样的影视资讯，讲你不知道的娱乐科普，点关注就对了

首先 糟糕的汉语 其次 低端的儿童演技 再次 虚假的票房排行……再次重温，只为看看阿汤哥，演员，不定是演什么像什么，像么？

不像，那便是他本人