追缉

台湾电影一贯以人文色彩和艺术水准著称，即使是商业作品也依然带有强烈的“创作自觉”，让它不至于成为爆米花之作。

而这部在台湾电影节斩获无数提名的《追缉》，有着较为主流的悬疑类型框架，在类型片中又带来了较少见的女警视角。

更值得一说的，则是它的表达方面。

在电影的开头，影片似乎给出了灵异的元素，但这其实并不是它的重点。

第一幕里的灵异彼界是人物现实生活的困境象征。

最可怕的是现实中存在之人，因为鬼终究只是虚幻的都市传说，而活生生的人心才会产生更具有现实作用的黑暗。

这种黑暗来自于人对自己生活的画地为牢，沉沦在对消极经历的体验之中无法脱离，人生也很难走入下一章节。

随着影片的发展，我们将看到人物的不同走向，她们都拥有相同的“困境“起点，有的人会挣脱而出，有的人则沦为犯人。

最重要的是，我们最终将迎来女性摆脱困境的自我胜利，从个人创伤与外部环境的压制中挣脱出来。

这带来了影片超出悬疑探案的表达内容，将“犯人”从微观的杀人绑架犯扩展到了正面人物的生活层面。

这种人文向的关注也正是台湾电影的一贯优点，给模板一样的工业类型片注入了更多的色彩与丰富度。

在电影开头，我们就看到了上述的信息。

张钧甯在丈夫自杀与出轨的打击下想要自杀，瞬间进入了鬼的世界，女鬼反而被她吓了一跳，随即众人发现女鬼，构成了“女鬼”与“发现尸体”的两界连接。

张钧甯所处的空间就是这个节点，它不同于日常的繁华，与远处的烟花区分开来，又不同于完全的灵异世界，对黑暗的感受完全基于现实可知的内容：序幕中看到的尸体，以及夫妻生活中感受到的死亡。

由此一来，这个车内空间就成为了她内心中的“灵异暗界”，是她在生活困境中应激产生的沦落状态。

在展开的阶段，张钧甯逐渐接触到其他人的黑暗，随之面临自己伤疤的揭开，应激的内心似乎要失去压制。

电影展现了她追查凶手的过程，事无巨细地给出各种尸体上的细节。

同时，死者涉入的如验尸官所说的“受情伤的人杀人最凶残”，这与张钧甯自身生活中的爱情挫折形成了对应，也构成了叙事的主体：一边，张钧甯调查为情杀人的凶手，逐渐深入对方的心灵，这产生了对过去的作用，让她不断回想起丈夫的抑郁与死亡，隐约间逐渐与凶手产生同理心，几乎变成了对方。

而另一边的阮经天，则正是她“更进一步“的同向之人。

包括她在内，所有人物都处在了巨大的黑暗内心之中，他们会因自己的情伤---而非完全的外在因素影响---而迅速堕入崩溃：早在共感凶手之前，张钧甯已经想自杀，阮经天则因泰国女友离去而对其妹妹态度恶劣，作为被害人的泰国妹妹也有心结，无法在照相时发自真心地笑出来。

在电影中，导演一直在强调空间的区分。

首先，汽车成为了现实层面中象征生活困境导致的“内心鬼域”，也成为了张钧甯在生活中的困境凝结场所。

而张钧甯则坐在其中，感受着自身的生活，逐渐成为现实里的鬼，心灵走向了黑暗。

张钧甯坐在车里回想起与丈夫的经历时，车窗外的光影模糊，打出混沌的光，从白雪逐渐变为血色，预示着丈夫的抑郁症而死。

车窗镜像是偏向于现实可知的“地狱”，却远比女鬼出现时的窗外景象更为可怖。

而在查案过程中，镜头也往往会以日常性的景观开始，逐渐推移到讨论案情的张钧甯等人的身上，说明了日常性空间的表面化。

同样的表意还延伸在了颜色的环节，回忆中阮经天和泰国妹妹的段落几乎全程保持了昏黄与红色，这让空间变得非日常，其含义的极致则由炸弹案引出的“红色”，代表爆炸和毁灭。

通过内心的共感，张钧甯和阮经天的深度交互得到了具体的表现。

在阮经天刚刚被抓的时候，导演给出了同事“你们一定是情侣”的台词，其暗示甚至达到了这种程度。

在调查的进展中，阮经天成为了张钧甯的共情者，二人共同的“情侣死亡”经历形成了内心共鸣的基础。

对阮经天的注视与调查是张钧甯对其感受逐渐发展的方式，并受到对方“更进一步“之黑暗的影响。

最开始，她尚保持着警察的冷静，看着阮经天坐在昏黄色房间里的崩溃，与彼方的“人间地狱”由玻璃和墙壁阻隔开来。

感受已经开始，她会逐渐进入对方的空间里。

在追捕泰国人的段落中，我们可以明显看到张钧甯的变化：她先是追着对方，产生明确的对立关系，随着空间从日常小屋到野外树影闪动的“异世界”，她与此前当做嫌疑人的阮经天开始变成了协力者，一起制服泰国人，随后更是与泰国人也消除了对敌，试图让对方平静下来，“我们是来帮你的”，而这种被同化进黑暗世界的状态也在情伤泰国人与丈夫重叠的自杀时体现无疑。

在这个节点上，阮经天与张钧甯的关系变化有着“手铐”的细部展示，阮经天在追捕泰国人时高喊“该拷的不是我”，随后则在特写镜头中被张钧甯解开了手铐，二人的关系从“警察”和“嫌疑人”转为了共受情伤的黑暗者。

可以说，项婕如和阮经天构成了张钧甯选择的两方。

前者的阳光、明朗、朝气，带来了日常性的世界，与后者的阴沉完全相反，也由前者始终的“警察”身份而形成了张钧甯的自我选择。

在中段，张钧甯将项婕如带进了“现实地狱”的车中，项婕如因为泰国人的死而痛苦，说明了日常性生活之于张钧甯的弱化。

此前和蔼的上司始终认为她是自杀未遂者，并对项婕如怒吼，随后项婕如开始被同事们冷落，则是另一重的表现。

相应地，张钧甯则进入了阮经天的一边，她放弃了作为警察的查案，离开了项婕如，而是与阮经天一起调查，内因在于二人的共同心伤。

这种选择也意味着张钧甯在“感情受伤者”世界里的愈发沉沦。

看上去，她仍然在查案，实际上却已经发生了本质性的改变。

这个阶段的最初，电影给出了一些希望。

张钧甯摘掉了所有丈夫的照片，似乎放下了过去，但她洗澡的身影却被笼罩在昏黄色的雾气中，意味着“自我洗涤”的不可实现，自始至终都在“地狱”之中。

阮经天自身的深度沉沦让相同属性的张钧甯似乎是在面对着自己，并产生对她的影响。

与阮经天的查案过程中，我们看到了各种手法上的“深入黑暗”。

抓捕涉案人时，张钧甯看到了对方流出的尿液，地上的尿痕与惨痛回忆里的水痕产生了交织，随后才引出了她找到灵感的推进。

由此可见，如今的查案已经成为了她走向伤痛地狱的途径。

在即将抓到犯人的阶段，项婕如再次介入了阮经天和张钧甯之间，带来了第二次的选择机会。

然而，在抓捕发生的时刻，张钧甯却还是受到了阮经天的引导：项婕如履行规定，给局长打电话，错过了犯人的车，张钧甯一开始秉持“要报备拘捕令”，随后却在看到犯人时顺从了阮经天，而代表“日常”的项婕如则受伤，坐上了象征意义极强的红色车灯的救护车。

可以看到，在结尾之前，电影一直创造着一种“表面上的积极”。

张钧甯似乎在努力查案，伸张正义，实际上却在逐渐步入犯人的世界。

犯人同样是被泰国女人背叛的情伤者，而张钧甯与犯人两次共处犯罪现场，也形成了对其地狱空间的进入。

首先是昏黄色的犯人家，此刻的张钧甯向阮经天开枪，随后是“人间地狱”的车内，车窗前反复出现昏黄色的景象，张钧甯不停听到犯人的蛊惑，最后则是囚禁泰国人的地下室，这是毋庸赘言的极致地狱，张钧甯开枪后地面上的枪痕特写对应了此前的“地面水痕”与车中丈夫自杀留下的枪痕，暗示着她再次回到其黑暗之中。

阮经天同样承载了相应的表达作用，他并非此前暗示的凶手，却与之有着共同--甚至对象身份也高度吻合---的情伤体验与深度暴力。

在此前，阮经天就给出了一定程度的“希望”，他承认了自己曾经埋尸的犯罪行为，但其身穿的红色衣服却在隐约间暗示了比其“帮忙处理”说法更黑暗得多的极致真相。

这也与张钧甯对个人生活的态度达成了对应。

她努力查案的初衷即是摆脱情伤的阴影，也向局长证明自己的积极转变。

这其中甚至夹杂了一点点的女性主义意味，现实中的“上级不满我让两个女警察搭班”，灵异里的“张钧甯为女鬼伸张正义”，都是如此的暗示。

漫长的黑暗表现强化了它的强大，也让突破心灵困境的结果来之不易。

她似乎很难真正走出来，即使将枪打向了外部而非自杀时的自己，也依然难以走出地下室的现实地狱，反而几乎窒息身亡。

这一段中，从对犯人的肉搏，到反复开枪，再到窒息扭曲，电影拉长了张钧甯的徒劳挣扎，让突破“堕落犯罪之黑暗困境”的地下牢笼变得几乎不可实现。

随之，最后的开解必然是双重同步的，如此一来才能提供足够强大的力量。

当她回想起与丈夫的幸福过往时，对此段感情的受容不再是消极的结局部分，而是过程中的甜蜜内容，由此放下对于夫妻关系结局的悲情与执念，真正走出这个人生阶段。

由此，她走出了对自我生活态度的画地为牢，也就脱离了黑暗的人间地狱之空间，先是地下室，后是完全放下戒指与枪痕的汽车。

本片隐含的女性主义也随之落地，成为了张钧甯和泰国女人共同的“走出地下室”与“迎接朝阳”。

台湾电影一向拥有“细腻”“人文关怀”的特征，所有的类型化作品都会转变成本质上对人心的关注。

这增加了台湾商业电影的内容性，不仅仅停留在表面的感观刺激。

即使到了2023年，所谓的台湾电影衰落时代，这一点也依然奏效，否定了这种肤浅片面的说法。

阮经天、张钧甯领衔主演的《追缉》入围第59届金马奖五项大奖，阮经天《周处除三害》《追缉》接连上演，演技炸裂。

今天我们就来看看这部《追缉》，看看隐藏在电影背后的故事！

一起无名流水女尸案被害人被挖除了心脏，切掉了左手无名指，其它九根手指的指纹全部被磨平。

经过解剖断定被害人死因是一氧化碳中毒，导致缺氧窒息而亡，然后凶手将被害人的血液放光后，再进行无名指切割和心脏挖除！

在医学确认人体运作之前，人们相信左手无名指的血是流往心脏的，所以以前的人给这条静脉起了一个非常浪漫的名字：爱情静脉！

法医判定凶手是个感情受到伤害的人，这是一起情杀！

我们的主角阮经天饰演的小天和未婚妻大吵了一架，五天后小天接到未婚妻的电话 说要和他分手。

原来小天的未婚妻是名外劳，通过一个名叫阿曼的外劳中介找到了工作，之后和同为外劳中介的小天相识相恋。

但是最让小天不能忍的是 明明是自己未婚妻，放假的时候居然会和阿曼一起出去玩，而且如今居然和他提出了分手！

当未婚妻的妹妹找到小天，质问他姐姐去哪了？

阮经天脸上复杂的微表情 让人看得寒毛直竖！

一瞬间阮经天仿佛周处附身，就差一曲《新造的人》…

很显然无名流水女尸案的被害人就是小天的未婚妻，但是想要快速侦破此案，先要从成千上万名外劳中确认被害人的身份，而这个难度犹如大海捞针。

张钧甯饰演的是负责此案的女警

张钧甯也是这部《追缉》的监制，也正是因为张钧甯的这个身份才能一下找到多年的好友阮经天来出演这部电影，而且阮经天在接受采访时还表示，其实在他接到张钧甯的电话后，不到30秒就答应出演这个角色。

女警很快找到了小天。

原来就在她们一筹莫展时，接到了一个匿名电话，通过定位在一个电话亭找到了一个盒子，盒子里居然放着是杀害小天未婚妻的作案工具和一张她和妹妹的照片，而盒子上留下的指纹是外劳中介阿曼的！

再通过调查被害者的通话记录，从女警的视角看 如今出现了四名和被害人有关的人：1.拨打匿名电话，将作案工具交给警方的阿曼。

而这个阿曼其实就是经常和被害人，也就是小天未婚妻一起出去玩的外劳中介阿曼。

2.合影中出现的被害人妹妹。

如今已经找上了小天，正在到处寻找自己的姐姐。

3.四天前和被害人通过电话的印尼女人。

印尼女人第一次被提及，奇怪的是四天前，被害人已经遇害，理论上俩人是不可能进行通话的。

4.隔三差五给被害人拨打电话的小天。

其他三人在档案中都显示是失踪人口，而最容易找到的就是我们的男主 小天！

小天和被害人的关系，实在太符合情杀这个动机了。

阮经天破防后，诉说自己和未婚妻从吵架到分手，再到自己苦苦寻找，最后却得到未婚妻被害消息的精神状态展现的淋漓尽致！

女警也很聪明，既然没有直接证据逮捕小天，就把其他三名和被害人有关的人的照片给小天看，说不定能通过他找到这些人！

果然小天一回到家，就把未婚妻的妹妹连拖带拽送上了朋友的车，让她去躲躲风头。

随后驱车前往郊外 找到了那个拨打匿名电话的外劳中介阿曼。

如今阿曼的精神状态显然出现了问题。

阿曼什么都不肯说，最后甚至夺过了尾随而来的女警的枪，对准自己扣下了扳机…

经过这起风波，女警已经意识到如果小天是凶手，他就没理由来找阿曼，也就是说小天也在寻找凶手。

但是如今随着阿曼的死，线索好像又断了！

在《追缉》电影中，我们其实是跟随着张钧甯饰演的女警的视角一路追寻真相。

当女警看到小天为爱疯狂，一瞬间她感同身受！

其实在电影中还描写了一条关于女警的感情线：原来在一年前，女警的未婚夫因为抑郁症自杀了，一年过去了女警还是没能走出来，就在她将车开到郊外，决定在车里了结自己生命时，不远处的几个年轻人好像发现了什么可怕的东西惊慌失措的跑开了…一瞬间女警被拉回了现实，而这就是那起无名流水女尸案被发现的全过程。

女警说：尸体会选人办案,我以为是我选了她、其实是她选了我。

其实《追缉》的故事内核 是在类型片的包装下 讲述两个在生命中失去爱的两个人，相遇、碰撞、潜移默化的影响彼此 然后带着彼此伤痛继续向前行的故事。

女警选择相信小天，小天也选择相信女警。

就在看似线索全断之时，小天给女警发了一个定位，当女警赶到现场，瞬间被眼前的一幕惊呆了！

小天在大雨中不停地挖着泥土，而泥土下面埋着一具腐烂的女尸，而这里埋着的就是 四名和被害人有关的人之一的印尼女人。

而且这个印尼女人就和小天的未婚妻一样，同样被切下了无名指，挖出了心脏！

也就是说这是一起连环女尸案。

就如小天的未婚妻是通过外劳中介阿曼找到工作一样，这个印尼女人是通过同为外劳中介的小天找到的工作。

大约在一周前，小天接到了印尼女人工作的工厂的电话，老板让他把女人的尸体处理掉，毕竟女人是小天介绍来的，发生这种事就把人还给小天，无奈之下小天只好照做。

所以当小天看到和自己未婚妻相关的这几个人的照片时，联系自己处理印尼女人的事，一瞬间他明白了阿曼绝对不可能是凶手，阿曼抛尸后 一定是因为良心上过不去，于是才打出了那个匿名电话。

在小天的未婚妻死后，有人用她的手机打出的最后一通电话正是打给印尼女人的。

经过调查印尼女人死后的第三天，她的电话打出的最后一通电话居然是打给小天的未婚妻的妹妹的。

也就是说下一个受害者就是未婚妻的妹妹！

至于《追缉》的真正凶手就要说到一个会和几乎所有女外劳接触到的人。

当小天、阿曼这种外劳中介为那些女人找工作前 都会去一个他们熟悉的照相馆，让照相馆老板为她们拍照制作证件。

很多年前照相馆老板对一名女外劳一见钟情，两人即将步入婚姻的殿堂，没想到这个女人居然是个骗子，就在照相馆老板生日当天将他迷晕，然后卷走了他的所有钱财！

从这天起照相馆老板的内心逐渐开始扭曲，他开始憎恨每一个女外劳，通过拍照办证的机会物色猎物。

而这个照相馆老板就是这起连环女尸案的真正凶手！

虽然《追缉》电影最后，女警有点降智的将疯狂的小天打伤，导致自己身处险境，好在最后有惊无险，小天未婚妻的妹妹被救，照相馆老板也受到了应有的惩罚。

不过不管是小天见到凶手犯下的恶行后的疯狂 还是女警的降智 其实都是因为他们曾经为爱伤透了心才会在那个当下做出常人看比较傻的举动。

有趣的是阮经天、张钧甯在接受采访时还提到这一段。

张钧甯说她为爱做过最疯狂的事是为了初恋追到了南非，没想到阮经天补了一句：其实每次你都蛮疯狂的…

最感人的是阮经天和张钧甯的关系好到 两人做出约定 等到他们50岁的时候，如果你未娶我未嫁 两人就在一起!

真的真的很少给豆瓣上我看过的电影打一星，这电影想了半天愣是没想出给两星的理由。

闲来无事妻子说想看便一起看看，只能说还好当时没去电影院现场看，用妻子的话说看到最后的段落简直能让人着急的原地起立。

首先，一星可以给阮经天那还算可以的演技，其他演员表现一般，其实说实话主角配角加起来也没几个演员没几句话。

说阮经天演技不错是把他这个人物该表现出来的应对各种情节的反应都演出来了，尤其是最后参观凶手住宅时的反应，不过话说回来这不是一个演员应该的吗？

毕竟，阮经天也算是鹤立鸡群了，其他角色，像女主一个开始就要自杀的角色可以想见生活态度表现得也就是平平淡淡的，至于和老公的情节情感表现描写得也就一般，这就导致整个人物表面上有一些波澜实则是一潭死水。

尤其看过当年重案六组的朋友应该都对其中的季姐有印象，这电影主角被同事称作一姐，在角色塑造上简直是天壤之别。

剩下三四个半熟脸配角性格特征有是有，但因为是配角着墨一般，总的来说角色刻画整体可以说较差，也就阮经天还行。

其次，整部电影太过冗长空洞。

本来以为电影不到一百分钟算很精简了，没想到真看起来还是觉得这么冗长可以说无聊，有些地方让人看着着急，无他，但剧情太过空洞尔，我开始还以为是偏文艺片，但即使从文艺角度依旧没有传达出主角的精神内涵，或者说情节段落表现力度不够，这就又回到第一点了。

最后，剧情不仅空洞而且太不切实际，让人不禁想问，台湾警察就是这么慢慢悠悠办案的吗？

这可是连环变态杀人案欸，没看到大案要案的办案团队，从头到尾就俩女警，一个菜鸟加一个开头就要饮弹的，后面警察面对各种突发事件可以出现各种无语的状况，简直令人目瞪口呆，台湾警校这么弱鸡吗？

还是说这等程度的案子在台湾都不算什么，小儿科不值得出动那么些人或者大拿？

如果这是台湾的实际情况那真是太可怕了。

真的要说，如果我给这部影片三星，那简直是对最近几年几部在豆瓣上及格线上下徘徊的晓明哥最后的真相、张小斐拯救嫌疑人的不尊重。

上次看张钧甯还是《缉魂》，那时候对她最大印象就是，她的脸怎么看起来像个清俊小男孩啊！

刚刚翻了下时间，原来上映都已经过去两年十个月了。

太可怕了，我怎么会觉得是没多久的事情。

但这次电影很不一样啊，虽然都是女警察，但非常不同。

我蛮喜欢这个女警在追凶过程中跟罪犯赛跑，同时跟自己心魔斗争的明暗线的。

追凶办案，也是她的重生之旅。

真的看得我好感动。

菜鸟我也喜欢，好萌，警大第一名做得很好！！

冷脸又臭脾气的上司看着也是个靠谱的，而且，对下属的保护和尊重，这个对话描写真是让我耳目一新，当然我知道可能也不新鲜啦，但就真的很好。

阮经天演得很好诶！

比那谁在消她里强多了。

只不过因为我脸盲，对这些消失的泰国女生有点分辨不清，所以一定程度上影响了情感的代入。

但小天你真的很不错！！

还有就是张钧甯给你俩拉架拉不开把我看得，哎哟，体重压制确实是自然法则。

张警官要是再壮点儿你绝不会这么轻松的ok？

最后的缉凶到犯案现场的环节，我在看时其实是有一些不满意的，心想要是陈队长不这么心慈手软，换白夜追凶的汪队来，先给疑犯腿上来一枪，就不必这么费劲了。

大铁门嗑手上是真看得我肉疼啊！

但我想想其实这么安排也是合理的，身为执法人员，要是能那么眼皮不眨就拔枪伤人，确实有道德感太低的风险。

真奇妙，我现在坐在电脑前，能回忆起好多电影的细节，感觉都是对人物塑造有帮助的，也都是不耽误推动剧情的有效情节。

而且夸一夸，故事都是发生在陌生又熟悉的架空城市，大家说汉语，然后有一些东南亚外国面孔/语言。

但这个电影的世界观和可信度可比拯救嫌疑人强太多了。

而且我看片尾字幕，真的觉得他们是个很小的剧组。

意料之外，看来都是精兵强将啊。

看《追缉》张钧甯、阮经天演的电影熟悉的台剧、台湾籍演员，熟悉的《艋舺》街景，陈为民的脸还是那么长，记得以前他上“康熙”被小S亏马脸。

电影里每个人都是老戏骨，出演得很用力。

女警张钧甯在失去爱人后，遇到了一场连环杀人案，外籍女劳工失踪被杀，在这起案件里，阮经天做为外劳中介人也涉入其中，与她一起拼力查案，追捕犯人。

每个人都像破碎的玻璃杯，需要粘合，电影是以情感为切入点展开的悬疑片，新颖且独特，不仅是一味的逻辑推理。

我在意的部分是，钧甯大女主的戏份。

在失去爱人后，她很伤心，但也没有矫情、哭哭啼啼、柔弱哀伤，而是坚强不屈。

悲痛让她意识到活着意味着什么，她救别人的同时其实也是在救自己，她没有意识消沉下去，而是坚定信念与恶斗争到底，不坐以待毙，当凶手比她更邪恶更狠毒的时候，她以自己的力量去应对，没有爹味，完全是靠自己站起来的大女主。

她没有被生活轻易击倒，勇敢的走出阴霾，摆脱抑郁与杀戮，呼吸着外面新鲜的空气，重获新生，不是什么“消失的她”，这才是我们需要的女性主义的电影！

另外大陆版的电影删了二十多分钟，也想看看原版，期待张钧甯，看字幕表她也是电影的制片人，也是太优秀。

今年看过不少华语悬疑类型片，而《追缉》算是令人眼前一亮的一部。

《追缉》继承了很多台湾地区悬疑类型片的优点，既在悬念和反转的设置上构思精巧，也在尺度上敢于突破，同时也非常注重人性的挖掘和故事内核的深化。

这部电影有趣之处在于，表面上是个悬念拉满的探案故事，实则是一则可怕的爱情寓言，它讲述的是那些在爱情中受伤的人陷入执念的漩涡，或画地为牢，或一念成魔。

真·悬疑惊悚《追缉》在氛围的营造上，颇有点惊悚片的味道，故事一开始，本片的女主角刑警副队长吴洁（张钧甯饰）在荒郊野外的一辆车里想要开枪自杀，便以闪回画面营造了恐怖的氛围。

闪回画面既交代了吴洁自杀的原因，也凸显了她的心境，这些画面突然闪现、惊悚感十足，让人觉得像是在看恐怖片，但事实上，这就是吴洁此时的心态，她的思绪就是在现实和回忆里来回横跳。

她的男友因为抑郁症在这辆车里自杀，她始终无法走出这段感情创伤的阴影。

正是深深烙印于脑海中的男友自杀的画面，驱使她要以同样的方式结束自己的生命。

这也就意味着，她已濒临疯魔。

而一具女尸的出现，则打断了她自杀，将她从疯魔状态中拉了回来。

电影以惊悚画面展现人物的心境，在转场上，也极力地营造突然性和惊悚感，带来感官冲击，影片中从相机镜头盖到男主的出场，就吓了人一跳。

实质上，导演很擅长用镜头语言制造惊悚效果，带给观众感官刺激，而这，也形成了影片的独特风格和气质。

悬念足、尺度大，带来沉浸式的探案爽感在故事方面，电影开始就通过吴洁的自杀和女尸的出现，铺下了两条极富悬念的线索：一条线是吴洁心理创伤线，她始终活在男友自杀的阴影中，那么她男友为什么自杀，以及她能否摆脱创伤走出阴影，都成了悬念。

第二条线，也是影片的主线是，那个突然出现的女受害者是谁杀的？

为什么被掏去心脏？

背后的真相是什么？

影片的两条线索，看似是彼此独立的，但实际上，又彼此穿插，彼此影响。

突然出现的女尸，打断了女主吴洁自杀，而吴洁受过的感情创伤和放不下的执念，也影响了她在破案过程中的判断和决策，追凶之旅，事实上也是她逐步解开心结的自我治愈之旅。

影片的尺度也比较大，凶手的杀人方式很诡异，电影中的女尸被凶手挖去了心脏，无名指也被砍掉，同时，所有指头的指纹也被磨平。

指纹被磨平证明凶手是个很有经验的惯犯，而无名指被砍掉和挖去心脏，则和《繁城之下》中每个案件一样，显得很有仪式感，很诡异。

法医对吴洁说“婚戒是戴在无名指的，埃及人认为，无名指的血管通向心脏，而心脏是主管爱情的。

”吴洁判断，案件和爱情有关，也许凶手有过情伤。

这又为案件增添了一抹离奇色彩。

这些信息让吴洁认定案件为情杀，于是开始调查死者的男友林佑生（阮经天饰）。

她的调查符合情理、合乎逻辑，但是恰恰是这种“合乎逻辑”，将吴洁、也将观众迷惑住，并进入了破案的“歧途”。

凶手的作案手法，是影片中的一大悬念，我在看到死者被挖去心脏时，想的就是凶手挖心脏会不会和买卖器官有关？

砍去受害者手指会不会只是一个烟雾弹？

毕竟如果不是为了买卖器官而挖走器官、砍断死者手指，这凶手也太过变态了。

这就是电影情节设置的高明之处，会设置一些具有迷惑性的元素，带动观众延伸想象，沉浸式探索真相。

值得一提的是，《追缉》是为数不多的以女性为主角的悬疑探案剧。

在很多悬疑片里，都有女警参与破案，但往往是作为陪衬。

而《追缉》中，整起案件的侦破，都是由女警主导完成的。

虽然在和凶手的搏斗中，吴洁由于体力悬殊，显得左支右绌险象环生，真实展现了女性在体力对抗中的劣势，但即便如此她们依然义无反顾奔赴一线，恰恰彰显了她们的勇气，以及巾帼不让须眉的女性力量。

《追缉》的女性视角和对女性群体的关注是显而易见的，影片的受害者都有一个统一的身份——外来女性劳动力。

这些外来务工者是社会的边缘群体，受到伤害也很难引起关注。

实际上这也延伸出了一个比较有意义的议题——外来务工者，尤其是女性外来务工者在日常生活中如何保障自己的安全。

从这个维度而言，也可以将《追缉》视作一部关注女性生存状态的电影，这也是电影的“人文性”所在。

反转出人意料，破除了“为反转而反转”的魔咒谈悬疑片，必然要谈到反转，很多悬疑片都以“层层反转”达到震撼观众的效果，但可惜的是，往往都弄巧成拙，确实做到了层层反转，但反转得很刻意，成了“为反转而反转”。

《追缉》的优点在于，它的反转处理自然顺畅，实实在在地达到了出人意料、震撼人心的效果。

一开始，根据吴洁和“菜尾”项睫如的调查，案件的真凶确实指向了受害者的男友林佑生。

林佑生的种种反应和特征，也很符合凶手特征——在和受害者的交往中受了情伤，在正经的营生之外还干外劳中介的非法营生，被警察查时鬼鬼祟祟，被警察跟踪时又极力要摆脱跟踪。

直到林佑生为了查出女友死亡真相，挖出自己曾经帮人处理的另一具尸体时，我还在怀疑他是在演戏，是故意要迷惑警方。

直到真凶出现时，我才完全解除对他的怀疑。

当然，这种迷惑性说明对林佑生的角色塑造非常成功，阮经天将林佑生这样的底层边缘人演得非常鲜活，他身上既有社会人的混不吝，遇事非常暴躁、情绪化，同时又因为非法生意遮遮掩掩。

看起来就不像好人。

影片的第一次反转是吴洁随着调查的深入，发现林佑生貌似不是凶手，转而怀疑他的合作伙伴黄东棋。

黄东棋也是外劳中介，此前的表现更是奇奇怪怪，这也让女主由怀疑林佑生到怀疑黄东棋的反转顺理成章。

第二次反转是黄东棋出现后，吴洁发现他开的出租车有刮痕而监控录像拍的出租车没有刮痕，再加上黄东棋遇到变故都尿裤子，杀人挖心可能干不出来，凶手另有其人。

这次反转也很顺畅自然。

《追缉》中的反转之所以能做得自然、不刻意，是因为它完全是遵照女主办案的逻辑来完成反转的，我们看到的每一个反转，都不过是女主侦察方向错了而已，所以一开始会被牵着鼻子走，到反转时也会觉得合情合理。

而当终极反转到来，真凶浮出水面时，才和影片中的角色一样陷入震惊：原来那个最不起眼，看起来最人畜无害的人，才是凶手。

我们果然，不能以表象去判断一件事，或者一个人。

爱情寓言：一念成魔，一念成痴我喜欢这部电影，除了因为其悬念和反转设置得很好，主要还是因为其内核和主题，它本质上像一则爱情寓言，探讨的其实是人该如何面对生命中的伤痛，爱情中的创伤。

电影中的主角们大多受过爱情的伤，他们都活在伤痛和执念里，画地为牢，成痴成魔。

然而吴洁是幸运的，她同样经历过痛苦和创伤，同样挣扎过、困扰过，甚至一度走极端想要以老公同样的方式去死，但她在追凶的过程中渐渐意识到困于执念的可怕，也拥有了面对过去、面对自己的勇气和力量，所以她在垂死之际砸碎了那个牢笼的玻璃，完成了自救。

《追缉》告诉我们，人生的痛苦和爱情中的伤害或许在所难免，我们应该学会放下执念，走出阴影，陷进去会觉得暗无天日、痛不欲生，但是走出来会发现云开雨霁、海阔天空。

所困扰我们的可能并非那些伤痛，而是自己的执念。

但是电影并没有以说教的形式讲大道理，而是以悬疑惊悚的形式，让人在触目惊心的故事里去感受、领悟。

愿每个经历伤痛的人，都被生活温柔以待。

也愿每个经历创伤的人，都能放下执念，走出痛苦的深渊，不回头，向前走。

【非法劳工连环命案，女警视角追凶稽查】女警吴洁在河边自鲨前偶遇了一具女性水流尸，尸体被挖除心脏、切下无名指，非人虐待，惨不忍睹，随着调查进行，一桩桩针对雅隆女劳工的连环变态鲨人案浮出水面，犯罪凶残尺度爆表，高能反转悬疑拉满。

本片罕见地选取了两个女警视角来追缉案情，一个是因爱人自鲨留下创伤的警队一姐，一个是初来乍到毫无经验的菜鸟新人，她们被捆绑在一起追查线索渺茫的棘手案件。

影片在这方面做的最好的一点是没有刻意拔高女性的力量，女警面对身强体壮的男性悍匪确实体格悬殊难以擒拿，新人面对突发状况确实手忙脚乱容易乱中出错；影片也没有随意遮掩女性的锋芒，她们逻辑缜密心思细腻、奋不顾身充满勇气，凭借极少的信息也能挖掘出隐秘的关联，挺着的受伤的身躯也不放弃最后的希望。

【悬疑为壳情感为核，抚平创伤温暖向阳】本片不是单一类型的悬疑片，凶手究竟是谁也并非影片想告诉观众的唯一答案。

穿插在扑朔迷离探案进程里的，是吴洁自然变化的心路历程。

不断闪回的关于爱人的回忆，不断递进的背景音乐的轰鸣，都让这份浓烈的情感持续升温，直到爆炸，然后升华。

影片从自杀开始，到自救结束；故事从伤害开始，到治愈结束……

我感觉还蛮好看的欸…（小声）除了张钧甯说台词有一点硬，色彩构图、分镜、转场、节奏都还蛮好的，女主的设定本来就是如此，精神状态很不稳定，麻木恍惚，向来警察主角的塑造都习惯加这种心理创伤、重大过失和情绪激动不理智的，感觉蛮正常的吧…————————————————————我错了看了后半段无语死了跟喜剧似的，菜尾被刺都给我荒唐笑了，还有知道妹妹有危险你气定神闲等着走流程，等真的要去救人了就非要单独行动，你找增援去救人不行吗？

你本来就瘦脱相了累了一天带着个累赘你能快到哪里去？

你哪怕把男主带上当个人肉捆绳呢，他把罪犯搞死也比你和人质被搞死强吧，先不说罪犯本来就善用手铐，之前你自己说的钥匙通用你是失忆了吗？

就算你自信能百分百控住他，万一密室里有同伙或者什么机关怎么办？

人质都救下来了你先捡枪好不好，罪犯没有第一时间去抢抢已经很给你面子了，你先活着好不好？

搁别的剧情里早死八百回了…这个剧情真是白瞎了其他配置，后半段也让全片的节奏看起来一塌糊涂，以为憋了个大的结果拉了坨大的，有一种又想拍文艺片又想拍悬疑片，结果搞出来一个四不像的感觉。

最后一句鸡汤出现在屏幕上时我直接翻白眼，什么玩意！

感觉后半段关于时间的各种逻辑都很怪，按理说运动量那么大早就中毒晕厥了，手枪也不知道什么时候就摸到手里了，而且前面手铐的铺垫也没用上。

还有，我知道你想搞早就不想活了但是美好回忆带来生的渴望这种老套路，但是拜托你是个警察欸，你从一开始就不应该放弃求救，因为还有受害者啊！

3.5。

总体来说，中规中矩吧。

大陆版硬生生被删减了23分钟，不知道有没有影响到关键情节，但我个人觉得在叙事节奏上有一些问题，前面看似精心打造的“伪装叙事”也没有发挥应有的欺骗功效。

部分情节足够精彩，在画面、配乐、场景调度上都对得起商业片的定位。

但将叙事的关键成分连贯起来，则有些支离破碎的感觉。

显性的叙事主线索很容易看出来，而且仅有一条，而由于隐性线索的从属地位，所以复合起来就显得有些紊乱。

前半部分稍显寡淡，在一定程度上瞄准了观众的期待视野，但略微平庸、琐碎的信息和人物的模式化行为都没有将这种期待支撑起来，也没有进一步生化出更为紧张刺激的商业悬疑片的典型叙事。

这可能与影片所呈现的多元共融的文化景观有关：不同文化元素和语言的加入和掺杂在一定程度上加重了电影的陌生化效果，使观众在接受叙事信息时受到阻碍，不能快速地进入电影的氛围，也不能有效的进行“共时”推理，这是对叙事形态的变奏化逸出，使得影片更加“复杂”。

后半部分在精彩程度上有所提升，但依然没有脱离出传统悬疑电影的叙事范畴：经典元素、情节的拼接已经高度工业化，从而造成丝滑、顺畅的假象。

最后真凶的浮出水面似乎出人意料，但仔细想来，这种出人意料或许有刻意的成分，并没有逻辑上的强力支撑。

可以说，照相馆老板的情伤已经衍化出了一种精神分析叙事，但文本没有进一步向前探索，而只是提供了一个表象。

女主吴洁与凶手的回忆和精神创伤在某种程度上具有高度的同构性，但影片始终没有交代吴洁的男友到底为何自杀，这是文本的空白，也等待着观众去填补和读解。

最后吴洁在罪案现场与照相馆老板的殊死搏斗也算是拉满了电影的表现效果。

但吴洁通过痛苦的回忆性叙事而在“无限”延长的文本时间中获得救赎与精神力量的情节，则是一种偏向烂俗的设计，这已经是一种惯常的衔接手法，但无论怎么说，还是呼应了始终不肯露面的隐性线索，也使得它更为完整，实现了隐性场景的复现。

说好听点，结局的美好与精神治愈是实现了此类型电影常见的人文关怀，但本质上，这种温馨、圆满的结尾还是一种烂俗的叙事，但这无可厚非，因为它是商业电影。

另外，菜尾这一人物形象的设定也是惯常的通俗化设计，是叙事学范畴内的普遍元素构成，当然她在情节的推进方面也发挥了不小的作用。

追缉：女警男友同样是警员因抑郁症吞枪自尽 女警车上准备开枪自尽被路人看到 女警下车发现河边女弃尸 女尸没有心脏和无名指 女警要调走被队长阻止让其带女菜鸟一起调查这桩案件 电话亭发现疑似炸弹里边是手铐阮与出租车司机好友共同打理小卖部并帮助外劳干脏活 阮女友是泰国人分手后失踪 阮女友妹妹来找被阮收留并拍照做假证 女警通过电话记录查到阮 阮看到女友尸体大哭 阮找到女友的泰国新男友 泰国人告诉阮是自己把尸体放到河边把包裹放到电话亭 泰国人抢女警枪自尽 阮把另一具印尼女尸挖出来告诉女警是工厂死了一女子让阮帮助埋起来 女尸无心脏无名指队长让女警停办此案 女警私自办案发现下一个目标是阮女友的妹妹 嫌疑人是司机 司机被抓 发现是套牌车 泰妹被绑架 女警查到套牌车发现嫌疑人是照相馆老板 老板因为被骗婚变态 女警和阮发现老板去追 菜鸟去追被捅伤 阮揪住老板被女警开枪打中腿 女警单独带老板去找泰妹 老板用门夹伤女警手并用塑料袋捂脸手铐勒脖子被女警开枪打死 屋门被关有煤气 女警欲自杀想起男友打碎窗户救出泰妹 女警把车停到废车场并留下戒指去看望菜鸟