头文字D

这一部电影我看过不下20次，对电影里的剧情背的是滚瓜烂熟，第一次看是2021年周杰伦给他老婆昆凌宣传电影《叱咤风云》的时候看的那个时候我13岁，记得第一次看赛车类电影还是《速度与激情》系列和《的士速递》系列，对中国的赛车类电影是闻所未闻，直到那天周杰伦给老婆昆凌宣传新电影我才发现了这部宝藏神片，本片由刘伟强和麦兆辉指导，周杰伦和陈冠希主演，改编自日本漫画家重野秀一的同名漫画《头文字D》，影片主要讲诉了高中生藤原拓海因为帮爸爸（藤原文太）开车送豆腐从而练就赛车经验的故事，在这里期间藤原拓海在一起送豆腐的路上打败了开着GTR的中里毅，还在朋友阿木老爸家开的加油站工作，有一天中里毅到加油站寻找打败他的那个人，并要学他再赛一把，阿木为了逞能答应迎战结果因为技术不好把车装坏，后来在阿木爸爸的撮合下拓海答应与中里毅一战成功打败中里毅，他还暗恋同班女同学茂木夏树，一次偶然的机会约定带夏树去海边玩并成功和夏树成为情侣，后来一次上山路上意外胜过职业车队队员岩城清次，最后遭到清次老大须藤京一的报复让车抛锚，后来在前职业车手藤原文太的改装下AE86起死回生，正好这时红太阳车队的队长高桥凉介向拓海发出挑战拓海应战，在一起阿木和女店员的约会中阿木意外发现茂木夏树的职业（援交），好心告诉拓海却被拓海打了一顿，拓海和夏树约定好赛完之后见，不出所料拓海赢了，结果在看到夏树照顾他生意的那个叔叔时他输了，此时一路向北完整的响起，第一次是车抛锚，第二次是被戴绿帽，影片的最后拖孩原谅了阿木并加入了高桥凉介的车队。

这是一部经典到不能再经典的作品，力推！

很多改变自漫画的真人电影作品，其实大多数都会失败，因为漫画中有着与真人无法达到的表现力，夸张程度等等。

有些作品算不上成功但是却也不会被fans的口水所淹死。

个人认为最大的程度上是人物的性格塑造，剧情，最重要的就是故事的主题相关。

废话不多说来看这部片子：阿树（杜汶泽）饰演（3分）：在漫画原作中阿树的形象是一位热爱赛车却实在没有天分，人也长得难看所以没有桃花源。

但是确实一位心地很善良，淳朴，对女生很绅士的角色。

片子中都没有表现出来。

拓海（周杰伦）饰演（6分）：网上很多对周杰伦演技的批评。

但是个人看下来只能说是没犯什么大错误，表现中规中矩还是看到点漫画拓海的影子的。

对第一次触电的周董来说已算不易了。

藤原文台（黄秋生）饰演（0分）我说的0分完全处于客观评价，理由如下。

在原作中藤原文台是个虽然臭屁到了极点但是对于儿子的赛车事业是很关心的。

包括AE86爆缸那天他老爸就看出来叼了一根香烟去接他宝贝儿子了。

最看不惯的就是真人版的藤原文太搂着几个小太妹吹嘘自己当年多么多么NB，还有夏树到家里来的时候自己怎么怎么猥琐。

记得是TV版还是OVA，夏树到拓海家去做客，文台还是很绅士的接待了夏树，还说儿子怎么怎么给你添麻烦了等等，最后拓海和夏树加上文台很开心的过了一个圣诞节。

一家其乐融融。

高桥凉介（陈冠希）饰演（8分）拿到8分的陈冠希的却在里面耍酷耍尽了风头，和原作还是比较贴切的，受尽女人的追捧，超棒的车技等等高富帅的因素都有了。

唯一缺憾其实原作中的高桥凉介有一种军师的感觉，而且对于打遍天下无敌手的状态有点厌倦了，但是看到拓海的出现又燃起了对赛车本源的热爱。

而且从原作来说，他看到拓海的是一种不可能的能力，也许是自叹没有这种能力，迟早会被拓海超越，自己也并不吝啬，将自己所知道的都告知拓海悉心培养。

这一点在电影版中没有体现，有点小小的遗憾。

其他演员就不说了，点几个主要角色吧。

可能没有看过《头文字D》动画的观众会对该片有些正面评价，但是看过动画之后，你就明白《头文字D》电影实在差强人意。

原本日本文化就有把事物推到极致，力求完美的特点。

在动画中，由于其本身的特点，这一点又被极力的放大。

所以动画中的漂移可以说已经达到了极限的效果，这也正是看点之一。

但是电影中由于采用真实车手表演漂移，当然无法达到动画中那种夸张的效果，视觉冲击力下降了很多。

周杰伦第一次演电影，演技之差有目共睹，拓海的性格是柔中带刚，木讷中另有锋芒。

这样的角色对于专业演员来说尚是不小的挑战，更何况一个根本不会表演的人。

选择周杰伦更多的，是一种商业上的炒作，而对于影片本身，有百害而无一利。

整体上，如果没有前期的那些炒作，没有所谓的大投资噱头，可能更能让我接受。

2000年初的香港樂壇和影壇都生機勃勃，告別四大天王及天后壟斷的局面，有一批20出頭的滴得水嫩的新生代橫空出世獲得很多的掌聲，香港向來有歌影視三棲發展的傳統，你成為紅歌手后，自然就會拍戲。

連周杰倫這種其貌不揚，沒有任何表演經驗的偶像也被電影商相中，因為紅。

紅的不只是周杰倫，還有陳冠希，還有余文樂，還有謝霆鋒，還有陳奕迅……男歌手當中，那時候都是不折不扣的小鮮肉。

《頭文字D》的開拍，引起熱議，其中一個當然是有一眾當紅的小生，更重要是周杰倫演出的第一部電影。

那時候，這電影很火，是每個人青春的回憶。

不只是周杰倫的關係，更多的是它本來真的拍得很不錯，從題材、選角到電影畫面都做得很到位。

題材方面，以賽車為主題實在是新穎，在國內很少，香港片中大多的駕駛鏡頭都只是在警匪片中出現，獨立成才的那時候只有這部電影。

拍攝這樣的題材並把賽車的熱浪帶到了對於地少人多的香港地區的一種奢侈享受。

另一方面，由漫畫改編，本來就是很受歡迎，吸引了很多漫畫迷，期待和比較並存，都是吸引了眼球。

選角方面，是成功不過的。

以周杰倫為賣點，作為第一男主角，這個角色很適合周杰倫，之後周杰倫再演其他角色，都不見得比這個好。

內斂、沉默、有點逗、不賣樣貌周杰倫自帶漫畫原型的性格，基本不是演，只要在鏡頭前自然表達就可以了。

那時候，我不清楚，究竟是陳冠希演技好，還是他的角色很適合他，鏡頭不多，交代不多，但每幅出現的畫面都顯示角色的性格，從眼神從語言從動作。

對於自己來說，陳冠希依舊是那時候最會演戲的新生代偶像。

黃秋生自然不用說，頹廢的美他演得手到拿來。

余文樂和陳小春中規中矩，但杜汶澤是出彩的，作為一個諧星，他恰到好處。

畫面方面，導演是劉偉強加麥兆輝，雙劍合璧，把賽車的場面拍攝得熱情澎湃，驚險刺激。

多次都覺得自己在車內，如果當時有三D，那一定更加震撼。

拍攝周杰倫的初戀，又是唯美的，像過濾的世界，純真和美好，當周杰倫開著車傷心離開加上配樂一路向北，大家都隨著鏡頭偷偷地心痛。

拍攝父子情的時候，又哀怨和感人。

滑稽的畫面又有趣生動，毫不造作。

這部電影的哪個方面都做得很仔細。

我不明白豆瓣的低分，那時候我不是漫畫迷也不是周杰倫的粉絲，但卻覺得拍得真的是好，情節節奏，張弛有道。

若要比上那些文藝又深藏意義的史詩式電影的，當然是望塵莫及，不能同日而語。

但作為青春電影和動作片的結合，這是美好的存在，是我們那個年代一個回憶。

2000年初，有一部電影，裡面有羞澀的周傑倫、有帥而有氣質的陳冠希、有滑稽的杜汶澤……無關於天王地位、無關於道德批判、無關於政治，那只是一部青春而實在的電影。

从2005年上映到现在15年里这部电影看了不下七八遍，喜欢一路向北汽车驶向远方的声音，喜欢后视镜里远去的世界。

里面最喜欢的是夏树那句：“人最重要的是要找到属于自己的世界，只有找到属于自己的世界，人生才有意义”。

最喜欢的画面是电尾声黄秋生在门外偷听拓海打电话对阿牧道歉，最后又给凉介打电话打算加入车队后，点燃一支烟，深深吸一口的样子。

这是我个人认为黄秋生最经典的镜头，没有之一。

此时的他可能认为自己的孩子长大了，并且带着自己未完成的梦想上路了。

看到这一幕，我想每个人心中都会有些许感动。

一个只会每天喝酒没有正行的酒鬼，他也怀揣着自己的希望，而这个希望就是他的儿子——拓海。

从港日合作的第一部漫改电影《孔雀王子》的成功开始，漫改电影就成了香港导演尝试商业片的香饽饽。

漫画本身的成功证明了它有一定受众，如王晶的《城市猎人》和蓝乃才的《力王》，本身就是极为成功的漫画作品，所以改编成电影自然也是如鱼得水。

而从成功的案例中也能看出各个导演相较之前自己的作品有何改变？

如从《城市猎人》中可看出王晶一贯的搞笑幽默与另类粗俗，但从《力王》中，却能看到一个不同以往的浮夸癫狂的蓝乃才。

而在2005年，一对合作拍出过《无间道》的拍档也开始了他们对漫改电影的尝试，他们就是:刘伟强和麦兆辉，而这部电影就是:《头文字D》。

《头文字D》由刘伟强与麦兆辉联合执导，在上映当年便取得票房冠军，作为一部标准的商业片，这是个很傲人的成绩，但电影与原著的观感迥然不同，备受争议。

其实也不难理解，受限于电影的篇幅，想像原著一样将人物的成长巨细无遗的展现，那是不可能的。

哪怕刘伟强多次强调这不是一部单纯讲述赛车的电影，里面还夹杂了亲情、友情、爱情。

但是导演对于整部电影速度感的过渡追求，就会造成除赛车以外其他方面的薄弱。

但好在刘伟强将他所展示的重头戏展示的很完整，很细致。

摄影师出身的刘伟强对氛围感的把控极强，开篇是节奏感极强的鼓点十电子律动的音乐出现，然后通过一些公路的空镜头，将故事发生的场景，时间，人物逐个出现，最后在片头出现后，留下一个主角是谁的悬念？

这一段的镜头里，景别大多都是全景或远景，色调偏暗，光效也被调出一种朦胧的效果，给观众的视觉感受就是神秘感，加上给的人物信息量不多，就将开头的悬念衬得更让人期待。

开头也定下了全片夜晚的美学风格:迷幻的灯光，蓝青的色调形成了一个冷厉的夜景，仿佛随时有一阵秋风会掠过。

给人的视觉感受就是:酷。

而仅从开头看，如《无间道》那种双人视角多信息量强冲突开局才是刘伟强早期的风格。

《头文字D》的开场实在是刘伟强作品中少有的弱戏剧冲突开场。

而这种改变也正是来自于作品原著本身的风格影响，按风格分类，《头文字D》属于少年热血番，主要是描写一个少年的成长。

而这种作品并没有像《无间道》那般的深刻与厚重，因此，同样选择强冲突开局就会让刘伟强所想表达少年的亲情、爱情、友情被热血所冲散，使得情感的表达浅尝辄止、流于表面，让人来不及好好体味和感动。

在保留原作风味的情况下，加入自己的理解，这就是刘伟强敏锐大胆的改编创作的体现。

刘伟强的敏锐大胆还体现在他对人物的表现上。

在《头文字D》拓海第一次正式赛车时，小胖子被为难，在对讲机的使用下，“未见其人，先闻其声”的效果结合垂直揺摄和剪辑上的硬切和定格。

让AE86的出场充满了单刀赴会的气概。

随后拓海的出现，缓解了电影内紧张的节奏，此处朋友和对手都做出质疑，为接下来更精彩的高潮做铺垫。

紧张的鼓点音响出现，用几个快速摇摄配合剪辑上使用的闪回和画中画，将紧张的氛围推到最高。

飙车途中，大量的出现了双方的面部反应镜头，来到最关键的三年发夹弯，在快速的切换挡的手部特写和面部表情特写，最后接上一个全景的超车镜头，宣布了藤原拓海的胜利，将观众的情绪全然发泄了出来。

这一场戏，完完全全的将拓海这个稚气未脱的少年的那种意气风发的气质以最潇洒的姿态展现的淋漓尽致。

但少年的成长不会尽然是快乐和成功。

当拓海赛车事业大获成功时，电影结尾似乎也要落入商业片一贯的大团圆结局的套路。

但刘伟强却出人意料的用了一个反高潮叙事来做结尾:主观镜头里，拓海远远的看着夏树从叔叔的车上下来，转用小景别，他开着车离开，夏树后悔痛哭，在车上这个私密的空间里，用一个长镜头的特写，配合响起的《一路向北》的音乐，稚嫩的拓海尝到了失去爱情的痛苦滋味，少年也充满遗憾的成长。

至此，刘伟强对拓海这个人物的刻画已然完满。

《头文字D》作为刘伟强的一部漫改商业电影，可以看到他以往作品中的严密的故事结构和细腻的人物刻画。

但过多快节奏的赛车戏份，又使得整部电影有了一种一气呵成的气势，也失却了张弛有度的气魄。

但仅从漫改片的角度看，《头文字D》在尊重原作的情况下注入了自己的理解，美学风格突出，充满了一种新都市的美感，技巧绝妙，也不失为是刘伟强的一次敏锐大胆的改编创作。

喜欢周杰伦，是因为他的歌曲《爱在西元前》，和他的第一部电影《头文字D》。

那青涩的小模样，臭屁的狂拽屌样，可不就是现在的周大天王。

一如既往地可爱害羞，带点童真的大男孩，坚持自我，坚持唱歌咬字不清楚，孝顺父母的正能量男神，已婚，儿女双全。

其实，我觉得黄秋生这样的颓废大叔更有味道，原本是秋名山车神，结婚后淡出赛车圈，可惜老婆却丢下他和儿子走了，他开始酗酒，早上做好豆腐，让还没有驾照才读中一的儿子拓海开车送到秋名山，拓海为了能早点回家睡觉，车开的越来越快，而且越来越稳，因为父亲会在他的车上放一杯水，如果洒出来一滴，就别想回家，回家也是一顿胖揍。

最后拓海变成了飘移大神。

最好笑的是阿木的父亲向黄秋生抱怨，我年轻的时候赛车就不如你，你是疯子，结果我的儿子更是个废物，黄秋生说，我有说过我的孩子正常吗？

这部电影真的是帅哥云集，余文乐，陈冠希。

因为高桥凉介，08年“艳照门”的时候我在心里偷偷的为陈冠希喊冤，真是可惜了，如果放到今天，根本不算什么，毕竟出轨都能被原谅，何况人家男未婚女未嫁，曾经的花美男，如今却满满的赵本山既视感，岁月这把杀猪刀，一砍一个准，连风华绝代的小李子都没放过，何况你我。

夏树和拓海去海边玩的时候，我们的男神居然露点了，可惜没有一点看头，男人没有肌肉就像女人没有胸一样，像干瘪的白水鸡。

夏树的那个主动的吻让拓海傻笑了好几天，可惜转眼夏树就投入了“怪蜀黍”的怀抱。

阿木告诉拓海，夏树和一个男人进了酒店，三万块，包夜，熟人还可以便宜点！

被拓海揍了一顿，打的流了几天鼻血，还担心会不会以后每月都来一次。

这个胖子也是用生命在搞笑啊！

AE86车太旧了，终于在和京一的一次追逐中败下阵来，引擎坏掉了。

凉介约京一三周后再赛一场，希望拓海也来，如果需要车，他可以提供。

拓海说：不好意思，我只想开自己的车。

拓海转身挥手离开，这个背影既帅气又落寞，让人好心疼。

还是黄秋生厉害，给AE86装了一个赛车引擎，起死回生。

拓海不适应这个引擎，怎么都开不快，黄秋生带他到秋名山兜了一圈，只用了三分多钟。

并且告诉他：因为一直都是你自己在跑，从来没跟人较量过，记住，千万不要有跟人斗的心，不要跟人比，你要赢得是你自己。

这句话对我也有很重要的意义，在高考那段时间里，压力超级大，我就用这句话鼓励自己，你要赢得是你自己。

再忍一下，再坚持一下，很快就会过去了。

拓海赢了京一和凉介，成了真正的“秋名山车神”！

最后拓海也加入了车队，成为了一名职业赛车手。

这部电影周杰伦贡献了两首歌曲，旋律动听，而且其实只要对着歌词，还是可以听得清楚他在唱什么的。

有才华有思想的人，就是神。

因为神以前也是人，不过他做了人做不到的事，所以他成了神。

不用谈任何演技，光人物塑造上，非常不及格。

我最不满意的是文太的形象。

动画里暗示文太爱好喝酒，但从来直接没有出现过文太酗酒甚至昏迷的画面。

电影版里老爹整天醉醺醺，反而遗漏了文太烟不离嘴的特征，把他常去的居酒屋延伸为情色酒吧、给文太安上一个酗酒后家暴儿子的负面标签，画蛇添足，破坏一代车神的形象。

有时长拍拓海把老爸脑袋磕破，博观众嗤笑，倒不如多拍点赛车画面。

电影里拓海被夏树影响的程度太深，实际上拓海并非一心向女的痴汉，只是有点呆，但在他心中占比最多的一定是86和挑战他的对手；电影版的拓海变成了脑残屌丝，只是想着“女神”。

中里毅和启介成了好友暂不论。

配音加余文乐的笑，把中里毅塑造成一个莫名其妙的绅士干嘛？

陈冠希倒还好，起码长得有少年感，不然两个人气质一毛一样，都是那副彬彬有礼、节奏慢半拍的鬼样子。

树这个角色做了大量改动，变成了老板的儿子，扶不起的阿斗。

没必要，真没必要。

原作里的树虽然也是猪队友经常做些讨打的事情，但也是对86有着坚定信念，总是相信拓海能逆转局势的好基友。

电影版里杜汶泽让我只觉得烦，没有又爱又恨，如此还不如做减法，不要拍些莫名其妙的东西进去。

情节方面。

赛车本来该是激动人心的。

电影版就是几个跑车画面，还要给定格、特写，完全没有紧张感。

动画里是有大量篇幅进行侧面描写山路的崎岖、旁人描述86老车和gtr等高配车辆之间差距的，配合对手紧张的心理活动，特殊时候还有拓海的心理活动，而电影版一片空白。

总结，值得尊敬怀念的，只有一首一路向北，只有当年的情怀。

个人观点罢了。

头文字D (2005)7.82005 / 中国香港 日本 / 剧情 动作 / 刘伟强 麦兆辉 / 周杰伦 陈冠希

头文字D 第一季 (1998)9.21998 / 日本 / 动作 动画 运动 / 三泽伸 波多正美 工藤进 葛谷直行 山口美浩 西本由纪夫 政木伸一 津田义三 / 三木真一郎 岩田光央

来说说电影里几个关于车的细节，可能不研究车的人不太明白首先，关于电影里的车1、中里毅的日产GTR，绰号“战神”，做为日产旗下的顶级跑车，几十年来，无论是在专业赛道还是在民间，GTR都有着非常好的口碑，动力、操控...各方面都非常出色，因此阿木才会在第一次看到中里毅的GTR时发出惊呼，然后吵着要买GTR，对了，兰博基尼LP640也曾是它的手下败将。

2、藤原拓海的丰田AE86，现款已更名为丰田86，日本家喻户晓的平民级跑车，排量不大，配置不高，但操控一流，且构造相对动辄一百多万几百万的跑车来说比较简单，便于改装，可靠耐用，之前很长一段时间曾是各种小型赛事和民间赛事的常客。

3、须藤京一的三菱LancerEvo，或许是因为日本山路众多而高速公路较少，日系品牌有很多排量不大、价格亲民但操控一流的运动轿车，LancerEvo也是其中之一，但比起丰田AE86来说，发动机更先进，动力更强，不过车身较重，片中京一是职业车手，他的Evo显然是改装过的，动力和操控应该比原厂的更出色。

4、高桥凉介的马自达Savanna RX-7 ( FC-3S )，漫画和电影里都叫FC，但其官方型号叫RX-7，也是马自达早些年的主力运动轿车，各方面表现均十分出色，改装过后和三菱LancerEvo一较高下完全没问题。

电影里一些镜头解读1、可以看到不管是谁，加速的时候都要降档，包括进弯道前的加速（从电影里看几乎都是向后拉，应该是从4档降到3档），出弯道后猛踩一脚油门又升到4档，导演估计是想给那些升档超车的朋友普及一下常识。

2、日本的车是靠右行驶的，所以驾驶位在右边。

3、一般用来比赛的车轮胎都很宽很大，轮胎的扁平比也很小，但AE86的轮胎却很普通（至少看起来是这样），看起来好像真的只是一辆家用车，这是为了突出它其貌不扬但实力超群的特点，漫画里有很好的描述。

4、片中拓海在秋名山遭遇京一的时候为什么会爆缸？

因为手动挡的车是需要手动换挡的，不换挡一直踩油门发动机转速一直在红线区（高负荷）区，就会爆缸，引擎报废，但档位越低，高转速扭矩越大，片中拓海一直想超车，但超车又只能在3、4挡猛踩油门，发动机转速一直再在红线区，所以爆缸了，这就是车的性能极限给拓海造成的困扰。

5、文太装到AE86的赛车引擎，红线区转速貌似在一万三千转，一般家用车的发动机红线转速基本在六七千转，所以那台发动机在当时应该是专业赛车用的发动机。

6、影片后半段，最后一场比赛的末尾，可以看到凉介过弯轮胎特写镜头时轮胎里面发红光，那是刹车卡钳在剧烈驾驶的时候升温发出的光，说白了就是被摩擦烧红了

我是个贪睡晚起的人，外子有次出门，在清晨给我发短信，说，早上真好――啊我忘了，你不知道早晨是什么意思的对不对？

啊不对，我有时候知道的。

比如去年去北京，和同事和朋友在国子监外的胡同深处一间小酒吧坐了许久，回饭店时已经接近四点，樟树和榆树后面，青色的天空渐渐转白转亮，清洁工开始打扫街道，空气中树叶的香气带着露水湿漉漉的味道。

　　再比如，在《头文字D》的开头。

周杰伦开着车，行驶在秋名山下，道路展开，风从田野间掠过，景物正从雾中醒来，一点一点变得清晰。

　　前天翻《万象》，里边有一篇唐诺写道：在某一班飞机上，格林跟加西亚·马尔克斯讲：他们是绝不会把诺贝尔奖给我的，因为他们认为我书卖得太好了。

我哈地一声笑了，这句话可以改成新的段子：刘伟强跟麦兆辉说：他们是绝不会把金像奖给我们的，因为他们认为我们的电影卖得太好了。

《头文字D》上映两周，号称票房已逾一亿，周杰伦的粉丝一片欢呼，大有宜将剩勇追穷寇之势，应了黄秋生在首映式上的笑话，他说票房一定会好，因为观众看第一次的时候只顾得尖叫，不知道到底讲什么，只好再看一次。

这话圆滑至极，狠狠地捧了周杰伦一把，却不必违心――他是偶像，别人是演员，还有什么好说呢？

　　平心而论，这是一出用心讨好观众的商业片，只是这出电影的观众群太过年轻，年轻到资深影评人纷纷摆出一副羞与为伍的样子，划清界限，周杰伦的演技，更是成为电影的阿喀硫斯之踵。

我很喜欢陈冠希和余文乐的造型，甚至陈小春，黄秋生杜汶泽更不必说。

但也许中了存在即合理的毒，我居然觉得周杰伦的生涩，自有顺理成章的道理。

陈冠希的眼睛闪亮，余文乐的笑容耀眼，在黑暗中匆匆一瞥，都觉得熠熠生辉，叫人想起村上春树笔下高中时代的五反田君，永远动作优雅，惹人注目，即使只是在化学课上擦亮酒精灯，都会引得女同学目不转睛。

　　可是，你真的这么幸运，年轻时是这样神采飞扬地度过吗？

　　作为大多数的我们，年轻时候还是像拓海同学吧，时时会觉得局促，尴尬，不自信，不知所措，含糊其词。

脸上长着小疱，老在苦恼怎么才消去；衣服小了，身体还在长大，不知道该把手脚放在什么地方；心变得敏感，脑子变得混乱，想法很多，却无法宣诸于口，像一株树在夏天开始抽枝，犹豫着长向哪一个方向，犹豫着明天要不要开些花。

有人用刀在树干上刻字，那株树要长很久很久，才能抹去那些痕迹――或者，就再也抹不去。

　　而谁没有过这样的梦，那些躺在宿舍上铺的幻想，假装自己是杨过，是令狐冲，是基督山伯爵，是恺撒，是蝙蝠侠，鲜衣怒马，快意恩仇。

在冥想中，被忽视、被伤害、遭遇背叛的主人公绝地反击，整个世界在自己面前匍匐臣服。

电影成全了这个梦，拓海同学品尝着速度带来的快感，那快感稍稍平复了奔驰代表的成人世界对青春的挫伤。

　　 　　这是一部简单的电影，拓海驾驶着AE86，若无其事地以他自己并不知道有多么了不起的漂移技巧超过中里毅，倏忽远去，车灯在秋名山树影掩映的环山道上忽隐忽现。

在这部可能将有无数续集的序幕里，他还只是一个普通的少年。

对于我来说，在这出电影里，我看到了已经遗忘的年少时光，像凌晨四点展开的旅程，风有些清冷，眼睛还睁不开，心里却觉得畅美，灵魂在慢慢醒来，试图找到自己。