送我上青云

昨天又重新编辑了一下这篇文章，标题换了新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》歌词，因为这算是一部严重虚假宣传的电影。

虚假宣传在这里不是贬义词。

上映前电影宣发的通稿都在说这是咱们大陆第一部“女性电影”，讲女性的情欲如何冲破世俗的牢笼，然后我作为直男一脸尴尬端坐在女性居多的影厅看完：尼玛，虚假宣传啊，活该你票房这么惨，排片还低。

然后果断二刷。

（9/14日更新）

一个月后又看了看票房，就这吧不知道电影宣发这定位是不是吓跑了男性群体搞丢了观众，因为在我看来这电影讲的主要还是自我的觉醒，理想的破灭。

不扯犊子了，以下全是剧透预警。

重点聊一聊电影里的几条暗线1.先聊聊电影中不断提及的的那句，"好风凭借力，送我上青云。

"电影里，刘光明跟盛男在图书馆聊天，解释它的出处。

在《红楼梦》里，宝钗抒发了一把“金玉良缘”近在眼前：所谓“好风凭借力，送我上青云”。

可宝钗那聪明劲儿，当知柳絮终归是柳絮，命运并非是掌握在自己手里；电影里，刘光明朋友圈也写了这么一句，也暗示了他自己的人生轨迹。

刘光明跟盛男说，即使是柳絮，借助好风，同样可以上青云。

盛男听完后也一直琢磨这句话，最初琢磨的结果是想跟刘光明来一发，把床单滚一滚，结果把人家吓跑了。

电影最后盛男想通了，让李平他爹题了俩字：好风。

这什么意思的？

因为到电影最后，姚晨完成了自我的觉醒：我不需要借助外界的评价（好风），也不需要借助男性，我也是完整的自我。

（你看导演滕丛丛很坏的安排盛男在跟四毛啪啪之后，自己也可以那啥...还整到海报上去，捂脸）

（“贤者时刻”版海报...）盛男想通了，到最后也想喊醒刘光明。

在李平家里，她质问刘光明你不是不怕死吗？

你不是说灵魂永恒吗？

盛男不知道的是，刘光明扯一大堆灵魂啊时间啊啥的确实是扯犊子，而他人身在这大宅子里没半点尊严和自由，比柳絮还轻是真。

他也许真的希望灵魂存在，能超脱出这得不到尊重的大别墅，超脱出这憋屈的小城，成为自己哈苏相机镜头里的青云。

而导演安排他说那些时间啊灵魂之类的，是为了塑造出他在这小县城里的孤独。

2.刘光明的人生轨迹则是一条暗线。

电影里他的人生只是李平和他媳妇儿几句话。

我补一下，他的人生完整版可能是这样的：刘光明出生在云山附近的县城，在中学的时候是个好少年，大家都夸他是个听话的孩子。

记忆力也还行，花时间背会了圆周率小数点后100位，于是同学们和老师纷纷夸奖他吼厉害，神童啊。

父母也觉得长脸，于是在亲戚和父母朋友聚会的时候，就喊他过来背圆周率。

每次背的时候，长辈都向他投去赞许的眼神。

然而事实上我们知道，会背圆周率只代表你会背，跟神童没啥关系。

后来他高考落榜，不甘心最终复读三年，一次比一次差，不得已上了大专。

毕业之后也没有找到工作，父母还是劝他听话先结婚，就和一直喜欢他的老同学，也就是李平家女儿结了婚。

刘光明当然不觉得跟她有很多共同语言，也得不到丈母娘家尊重，于是每天要么泡在空荡荡的图书馆看书，要么就是外面拍云，直到有一天他借钱给一位大娘买棺材的时候遇到了盛男，盛男吐槽他大傻叉，开始了电影里的时间线。

说回电影。

许多人的疑问是，为什么盛男偏偏喜欢刘光明？

要知道，刘光明这个角色并不是一个在多数情况下会被人注意的人。

首先我们捋一捋盛男所遇到的男性是怎样的。

之前在知乎@简单心理 看到一个回答，从心理学上的分析我觉得挺好。

说白了，这些角色都是在男权文化下的男性。

同样女性也是如此，梁美枝是典型的活在男权文化下的女性。

——先是盛男的父亲，早期事业还不错，是可以让盛男从小穿对勾鞋的父亲，也是出轨盛男同学，让她帮忙出钱解救公司的父亲。

他认为自己对梁美枝母女够可以了，地位也还行，所以认为自己有权出轨，有权让抚养长大的盛男拿钱帮他。

——李平也更像是他父亲形象的升级版，价值观就是有钱有权就是一切，而且希望女性屈服于他。

有个场景是这样，他直接说出一句“说吧，多少钱你能服我？

”，心理其实非常惊讶，因为没见过有女性敢这么挑衅他。

——李平他爹这个角色蛮有趣的，电影用一种嘲讽对立的方式：一方面是书法家，看起来很有文化，一方面爱美女，直接跟盛男说“你不是个美女”。

这也是他父亲形象的一种延伸：男人就应该在乎年轻漂亮。

四毛也一样。

所以说，导演给盛男安排的男性角色都差不多是内心父母形象的延伸。

除了刘光明。

然而现实是，刘光明只是理想中的刘光明，理想是用来破灭的。

袁弘扮演的刘光明的戏份中，我觉得最精彩的是他对着镜子，字正腔圆，三字一顿的背诵圆周率。

盛男看了之后，刘光明的形象彻底破灭。

（这里插一句，不知道我记错没，他圆周率是背错了，3.14后来是159，他背的好像是259。

如果是的话，这也说明没人关心他背的是对是错，也顺便黑了一把土豪家没文化。

）“背诵”是什么？

在我们的童年中，在课堂背诵老师会要求声音洪亮，语速中等，字正腔圆，这样老师会夸奖背诵很认真。

而当把“字正腔圆”的腔调放在一位接近30岁的成年人身上，这就变得很扎心了。

因为喜剧的内核是悲剧。

我当时作为观众，想笑又觉得心酸，会想刘光明在镜子里看到的，是如今生活条件虽好，却如柳絮一般无法掌控命运的自己，还是当年那个充满自信的少年？

那个少年会对现在的自己说什么？

故事到这，就剩下这一个问题了：刘光明这个角色，导演到底想表达什么？

盛男的理想幻灭了，他自己的理想也在幻灭。

借一句新裤子乐队的歌词：没文化的人不伤心。

在大城市里，许多年轻人的生活是得像盛男一样，承担一个月4000的房租，而回去家乡了，就像刘光明，也是一种“拧巴”。

因为小县城的生存法则是不一样的，这里不包容，身边的人都在说“学历有什么用？

还不就是会背个圆周率？

”，判断你能不能得到人尊重就一个：权力。

3.四毛这个角色充分诠释了这一点，因为他代表了社会的另外一层不平等。

男人不许脆弱，那是软弱，而且这种感受很难去表达给别人。

男人只能奋斗，奋斗的目标是权力，只不过四毛把它换了个词，叫“成功”。

盛男看到了这一点，所以她说“追求成功才是癌症”。

这个人物我也看了一些观后感，大家觉得这人很讨厌。

为啥？

还能是啥，因为太俗太爱钱呗。

电影里没有太多着墨他的经历，只有最后一幕，他回到报社拿了奖杯扔奖杯的几个镜头。

前面看过一篇关于主创的采访，其中说有一段镜头删去了，大意是他回到报社，发现他办公桌旁留下来的报纸被当废纸卖了，四毛大怒那是我写的27个头版文章啊，同事嘲笑说铜版纸才卖几个钱，你那报纸，值几个钱？

观众看到的是他如今爱财如命，庸俗，我相信导演想表达他（曾经）是和盛男一样优秀、有节操的记者。

许多人问，怎么他跟盛男床戏表达出自己的困境后，盛男就决定来一发啦？

因为这个安排，代表盛男在走过这一趟旅程后，从原来的绝对理想化、活在自己小世界的状态，开始变得有同理心，开始认知到这个世界并非是非黑即白。

四毛自己渴望尊重，盛男也看到了刘光明的困境，这在某些环境里是多么困难的事情，所以他变得理解四毛。

电影最后，盛男把他摔坏的奖杯用胶水粘好。

她明白了四毛需要的是被看见。

多扯一句，这个奖杯也是在说，四毛现在的妥协，是为了将来的不妥协。

盛男想要的是硬刚，四毛代表的是许许多多成年人的对抗方式，愿意承受当下的痛苦，为了将来的自由。

4.最后是一个彩蛋。

疯子。

大家恐怕最诧异的是，结尾处盛男大笑三声之前，为什么安排那个疯子说了一句“我爱你”？

疯子的台词不离“报告首长”，标准的军礼，代表的是绝对的服从，掐掉自我和个性；“我爱你”，表达的是个人爱欲，是人性最基本的冲动，是对爱情的渴求，是世间最美好的三个字。

如此对立反差的“报告首长圆满完成任务”和“我爱你”，却是同一个人说出来的。

然而这个角色却是个疯子。

可以大胆猜一下，他是否也曾不顾一切过，只是在某种环境下被迫压抑着自己，或者最终失去了他生命中最宝贵的——人，所以才疯了？

他是否也曾经历过荒唐？

如果是真的，这又是一出怎样的悲凉？

细思极恐。

5.最后。

就这吧，我写不动了。

也愿你有着自我。

自我不需好风。

如果把新人导演滕丛丛的《送我上青云》单纯当做一部女性主义的电影，未免有些狭隘了。

虽然这部电影的主角是女性，核心故事也是女性遇到的种种问题，但这绝对不是一部只在女性主义话语范畴内的电影。

电影所想要表达的核心，正如最后李老所言，正是人生中的爱与欲。

行走人世间，我们不可或缺的就是爱，父母之爱，儿女之爱，男女之爱，伙伴之爱……而我们又充满了欲：情欲，性欲，金钱欲，成功欲，渴望尊重欲……被这些爱与欲所痴缠的人，不分男女，不分老幼，不分你一无所成或是一帆风顺。

爱是什么？

我们往往误以为爱是需要某个人，然而实际上，真正的爱是一种对于“被某个人需要”的渴望。

正因为存在着这种误解，因此我们会像影片中的盛男在遇到刘光明时那样，将萍水相逢的知音当做是真爱；也会和影片中的妈妈梁美枝在陶瓷厂厂长给她一条崭新喇叭裤的时候那样，将物质的诱惑当做是爱情的承诺。

正是这种误解，让这样的爱到最后变得空洞和枯萎，也给人带来痛苦。

而欲又是什么？

在传统观念中，我们往往耻于谈任何欲望，认为欲望是肮脏的，不洁的，只会给人带来痛苦的。

正如李老在山上辟谷只为多活两年，又如盛男在得知自己罹患卵巢癌时，第一反应就是向医生澄清自己好几年没有性生活。

欲被视为是人生中极大的桎梏，是获得理想生活的一种诅咒。

清心寡欲被人们，尤其是知识分子认为是最高的境界。

可是充满讽刺意味的是，我们的爱，往往与欲密不可分。

我们不可能找到一种单纯化的，没有任何欲的爱。

无论这种爱是发自真心的还是表演出来的，爱的背后往往是一种或者几种欲。

是否能正视自己的欲望，自己去满足自己的这种欲望，正是我们能不能获得真正的爱的唯一路径。

从这种意义上来说，影片的主人公盛男完成了这种转变。

她从一开始耻于谈性欲、耻于谈钱，到后来直面性欲、大方赚钱，这是她获得幸福的方式。

而妈妈梁美枝也是如此，她意识到了自己对于“被需要”的渴望，而李老满足了她这种渴望，在这段短促的关系当中，她也收获了难忘的幸福。

同时，刘光明则是她们的反面，他极力压抑自己对于“被尊重”“被需要”的欲望，只敢在角落里和陌生人面前释放自己的这种欲望，连最终自己主动求死的欲望都没有达成——黑色幽默的是，在李老的葬礼上，刘光明跑到李老的遗像前，享受了一把被众人鞠躬的快感。

可以说，《送我上青云》把爱与欲的核心主题表达得比较完整，也比较准确。

在人物和情节上，可以看得出丰富的生活体验，对于很多细节也把握得非常准确，整个故事也是完整的。

但是，从这个电影里，也可以看得出几个新导演常常会出现的问题。

第一点，对于风格的把握不准确。

在《送我上青云》里，可以很明显地看出两种风格：一种是富有都市情怀的带点黑色幽默的性喜剧风格，另一种则是艺术感较强的、带有哲思的意象性风格。

例如在性喜剧风格的段落中，剪辑节奏偏快，画面紧、景深潜，画面的视觉冲击力强；而在偏向艺术风格的段落中，剪辑节奏偏慢，画面松、景深大，画面的象征意味强。

风格绝无好坏高下之分，但最重要的是风格需要统一。

尤其是对于差异有些大的性喜剧风格和艺术风格来讲，两种风格的“混搭”是很难对撞出火花的。

或许导演的本意是希望兼具艺术性和商业性，但是从电影本身来讲，商业性和艺术性要兼得真的非常难，影史上几乎很难找得出一部电影是能够商业与艺术双丰收的。

刚刚还在讲着伍迪艾伦式的都市中产知识分子黄色笑话，突然又转到安哲罗普洛斯和塔可夫斯基的诗意的镜头语言，这怎么看都觉得不搭。

同样作为新人女导演的第一部电影，白雪的《过春天》在风格的选择上就直接得多，是一个犯罪题材的青春片。

因为风格明确而统一，所以整部电影节奏十分紧凑，同样也不失导演对于艺术性的追求和自我表达。

这就是一个比较成功的正面例子。

第二点，整个故事的节奏缺乏整体步调。

在影片开头，盛男被设定了一个规定情境，就是需要在两周内筹够30万元来救自己的命。

规定情境是一种非常好用的剧作手法，也是类型片的常用手段——主人公被赋予了一个不得不做的事，并且必须在规定的时间内做完，否则后果将不堪设想；而在完成任务的过程中，主人公不断遇到障碍，而主人公克服障碍去完成任务的动作，就是影片的核心内容。

其实看开头的时候我是很兴奋的，这种兴奋一直持续到妈妈梁美枝跟着盛男上车，到这里为止，节奏都在类型片的调上，一直是规定情境的标准动作。

然而在此之后，似乎有点丢了节奏，意象性的场景开始频频出现，无论是雾中登山，江上行船还是棺材漂流，这些与主线情节没有明显关联的场景带乱了影片的节奏。

而节奏的丢失也造成了盛男在规定情境内本应时刻面对的危机和障碍被消解，盛男对于性爱、对于生命的渴望在此时也变得似乎不那么重要。

这是不应该的，因死亡威胁而引发的对缺爱的恐惧应当时时刻刻都在盛男的身上体现，节奏自然可以有张有弛，但节奏是绝对不能被丢的。

第三点，在很多情节上，过于执着于给出一个明确的答案。

其实，无论是商业性强的电影，还是艺术性强的电影，创作者都应该有“留白”的意识，把一些模棱两可的问题交给观众自己去解决，这也是观众观影乐趣的来源之一。

但是，《送我上青云》把每一个问题的答案都给出了标准答案，这固然是逻辑严密，但事实上这并不是一种最好的选择。

例如盛男爸爸的出轨问题，影片交代得非常清楚，出轨对象是爸爸公司的财务，是盛男的同学，是盛男介绍他们认识的，已经出轨十年，盛男爸爸把钱都给出轨对象买包，还要问女儿借钱。

在这个情节中，近乎于把剧作阶段所有的人物小传、人物前史都交代清楚了。

但是我个人认为，交代如此清楚反而伤害了父亲这个角色，让他成为了一个反面人物。

虽然爸爸仅有两场戏（其中有一场还只有一个全景没有任何台词），但如果将爸爸出轨的细节模糊化，甚至将爸爸到底是否出轨作为一个谜题交给观众的话，爸爸这个角色的生动性、多面性，妈妈出走“寻找爱情”的真正原因，都将变得更加值得琢磨和更加耐人寻味。

同样，关于盛男和四毛的真实关系，在影片结尾明确给出了答案——从盛男在修补四毛砸坏的奖杯并在上面留下一吻，两人的关系有了标准答案：盛男一直喜欢四毛。

但是，正是这样的一个解答，让四毛在去找盛男上床时说出的“我知道你一直都喜欢我”变成了一种自证的预言，趣味性小了很多。

我个人认为，如果四毛和盛男只是朋友，或者说，我们猜不出两人究竟什么样的实际关系，会让两人的关系变得有意思得多。

当然，或许这里存在一些审查上的问题（例如不鼓励性开放，不鼓励非恋爱关系上床之类），但是从观影感受上来说，如果把两人的关系给出一个更开放的结局会更好。

最后说一说我自己对这部电影的一些小看法吧。

其实对于商业电影和艺术电影来说，完全没有高下之分。

并不是说艺术性强的一定高级，也不是说商业性强的就不高级。

对于《送我上青云》来说，其实我个人觉得，如果这部电影能完全做成一个带有黑色幽默的性喜剧，应该会获得更好的效果。

本身盛男这个角色就是大量在大城市打拼的大龄未婚青年的缩影，而性欲这个问题在他们的生活当中是一个必须面对的切肤之痛。

本身这个片子的核心故事就是一个为筹癌症手术费而回乡干私活赚钱，同时不得不带着妈妈的理想主义文艺女青年的西南奇幻之旅，其实这样的题材是很有商业价值的，如果能够把风格统一起来，把商业片的节奏找对，不过度纠结于自我表达和象征意义，这部电影会更有看头。

总而言之，青云要上，地气也要接。

商业性就像是人性中的欲，只有正视了，主动去追求和满足了，你才会发现原来还能这么精彩。

电影总是指向“欲望”这件事。

有欲望，才有电影。

当然，电影并不能满足欲望，它只是让我们清清楚楚地看见了欲望本身。

欲望本不可见，何以得见？

靠一个契机和一连串的动作。

影片《送我上青云》中，女主角盛男患上了卵巢癌，突然面对死亡，让她不可避免地开始思考“生”的意义。

这是一句套话。

其实所谓“生”的意义，非常具体，也非常现实。

两件事：钱和性。

钱，要拿来治病。

性，是对“生”的一种极致体验。

据说女人在切除了卵巢后，不止是失去了某种女性特质，还可能失去性欲和性快感。

于是盛男想要在手术前，找一个自己喜欢的男人做爱，再体验一次“生”的感觉。

一部女性主义电影？

表面是的。

我们看片中的男性角色，都很猥琐。

盛男的父亲，背着老婆和女儿的同学搞在一起；同事四毛之所以选择当记者，不是为了什么新闻理想，而是为了攀附权贵；路遇的文青刘光明，满嘴霍金、《红楼梦》，但实际一事无成，倒插门委身于富豪家；李总则是典型的暴发户，脑满肠肥，穷得只剩下钱……片中唯一算得上正面的男性角色，是李总的父亲。

可他已经老到了“去性别化”的年纪。

如此男性角色的配置，进一步坚定了我们关于“女性主义”的判断。

可真的是这样吗？

细看就发现不对了。

影片中的“男”和“女”并不是两个决然对立的阵营，男性的“蠢”也不是为了反衬女性的优势地位。

所有人——无论男女，都是这个“以金钱为万物尺度”的社会的受害者。

而匍匐在金钱之后的，是尊严、权力和幸福。

钱，给这些原本无价的东西通通标定了价格，引得所有人争相提升自己的购买力。

但，社会结构决定了，绝大多数人只可能是低端消费者。

他们买得起吃喝，但对那些更抽象的奢侈品，却根本无力消费。

片中最典型的两个人物，四毛和刘光明。

一个梦想者靠接近有钱人，最终成为有钱人；一个去了富家女，变向成了有钱人，却整日用文青般的自我催眠来消解虚胖的现实。

他们当然无法获得企望的尊严，因为那尊严是他们在通往“有钱人”的路上第一个变卖的东西。

卖了，就别想再买回来。

就像刘光明，只能依靠“精神胜利法”来麻痹自己，坐在灵堂前，看来来往往的人向他折腰。

只是他坐的位置不巧正是遗像的位置，别人向他鞠躬，并不能给他尊严，不过是再次确认了他行尸走肉般的人生。

与这些男人相比，盛男显然已是“胜男”了。

扮演者姚晨在经过《搜索》《一切都好》《找到你》等影片的重塑后，几乎成了“独立女性”的一个符号性人物。

可是，《送我上青云》让我最惊喜的一个点，是它对这种“独立”提出了质疑。

外部姿态上的独立，等同于内在心态上的独立吗？

显然两者是没办法全然划等号的。

从外部看，盛男绝对是独立的。

她一个人住，没有伴侣，事业上敢打敢拼，性格干练。

直到突如其来的绝症，把一切打乱。

盛男没有积蓄，在向家人、朋友借钱相继失败后，她硬着头皮接下了帮李总父亲写自传的活儿。

她对这个工作颇为不屑，但为了治病，也只得如此。

看到这里，我其实很理解她，为了赚钱做一些不喜欢的事，是挺遭心的。

但另一方面，它也暴露了盛男身上的一个问题。

盛男成长在一个破碎的家庭，父亲包养情人，母亲只顾自己。

在这种家庭长大的孩子，“独立”是别无选择的选择。

更本质上，“独立”甚至带有报复性的动机。

她潜意识里觉得：人都是靠不住的，哪怕是最亲的人也靠不住，因此我选择“独立”，拒绝任何“依附”的关系。

然而这种选择，终究是悲剧性的。

它带有一种矫枉过正的理想主义倾向。

当世界相对风平浪静时，盛男可以始终保持“独立”的姿态，可是，一旦大祸临头，她也会瞬间发现这种所谓“独立”，其实脆弱不堪。

还记得影片开始，盛男被一个疯子踢下了山。

那很像是这个“疯”了的世界，给盛男的一记闷棍，逼得她从理想化的世界，跌落平地，重新思考人生，才能再上青云。

也只有真正见识过世界的荒凉和冷漠，谈“独立”才有分量。

从这个角度讲，《送我上青云》这部电影就彻底抛开了男女的二元对立，甚至不再是对“独立女性”的高亢赞歌，而是一种自省，是一个女人如何从姿态上的独立，最终接近心态上的独立。

正如李总父亲所说：“颠倒因果。

”他本意是说，人因为快乐才会笑；但另一方面，也可以先笑起来，然后获得快乐。

同样，成熟和独立的因果关系是什么呢？

你可以先独立起来，让自己看上去成熟；但更好的方式是，先成熟起来，再坦然接纳独立。

影片对于“性”的刻画，确实在国产片里算是大胆的。

其中最大胆的一场戏莫过于盛男和四毛做爱后，依靠自慰获得最终的满足。

看到那里，我就想起保罗·范霍文在2016年的电影《她》。

片中于佩尔扮演的米歇尔，同样在男性无法提供充分的性快感后，通过自慰获得满足。

当然区别在于，《她》还是一部很女权的电影，米歇尔将男人们玩弄于股掌之间，又用这种最讽刺的方式，给了那些自以为得逞的男人们致命一击。

而《送我上青云》中的“性”，只是“独立”的侧写。

它不包含什么“恶毒”的成分，只是一个女人通过身体之爱，渐渐体悟到那个真正区别于“依附”的“独立”，到底是什么。

当然，《送我上青云》这部电影的问题还是很明显的，关键情节的推动完全靠对白，整体呈现方式都不太“电影”。

且最终的结尾，也略显无力。

但作为一部描写女性欲望的电影，它在国产片里已是罕有。

李总的父亲说：“爱欲是人的生死之门，我从哪儿来，还回哪儿去。

”这句话既是超脱，又带着对欲望的不懈追寻。

它就是那个镜头所描述的，河流中，一副黑色的棺材漂向两山的夹缝（暗喻女性生殖器）。

来去之间，方是人间。

安德烈·巴赞说：“电影用一个与我们的欲望相一致的世界替代了我们的视野。

”这也是《送我上青云》想要带给我们的。

对盛男最大的误解是她又硬又刚，对四毛最大的误解是他世故世俗“爱欲是生死之门”是题眼。

真正理解了这句话，才能理解这部电影。

你看懂了嘛？

你误解了嘛？

相信很多人都觉得这部电影严肃却搞笑，荒诞又真实，看完之后似有感慨又不知感慨什么。

性、理想、家庭、独立、女性，都有涉猎，却又都不完整。

其实都是没有从“爱欲是生死之门”去看它。

所以有困惑、有误解。

首先，其实盛男和李老才是电影的主角，其余五个人物都是符号，因为只有他们俩在故事中完成了成长，有了弧光。

母亲和圆周率男代表了幼稚，富商李平代表了名的追求，父亲代表了性的追求，而四毛在这里是最容易被误解的，他既不代表对钱与成功的追求，也不代表世俗，而是代表了穷。

下面我们从几个关键问题入手来细细分解—————————————————— 剧透预警 ——————————————————1.李老是怎么死的？

片中这句话出自李老之口，他向姚晨交代自己传记的结尾，同时配上了他钻进河中的棺材飘向远方的画面，画面里水中又一座中间分开的山，如果你仔细看，那就是女性阴户的形象。

其实我觉得李老是有跟梁美枝上床的。

因爱欲而生，因爱欲而死，这就是李老一生的顿悟。

本来李老是追求生的，为此他可以忍饥挨饿在山上辟谷，也为由此才能减缓他的“病”。

但在遇到盛男母亲梁美枝之后就“起心动念”下山吃肉、约会、“搞破鞋”，然后走向死门。

可以说梁美枝正是他的死因，他在梁身上找到了爱欲，为此他宁愿放弃生。

这就是他的成长，从追求生到放弃生。

2.盛男是如何与自己和解的手术前的盛男是微笑着被推进手术室的。

而原来她是有很大怨念的，她是如何转变的呢？

电影里似乎没有交代清楚。

开始的盛男是个独立、耿介、有原则、有追求的记者。

直到被宣布有了“病”，她必须在肉体的生与精神的生之间做选择（要赚够手术费，必须变得世俗，放弃自我、放弃原则）还必须在性与爱之间选择（找个自己喜欢的男人，还是随便找个男人做爱）她在接传记与不接传记之间反复摇摆，最后签了合同。

她被“喜欢”的男人“蒙骗”（圆周率男）后选择了四毛，又在失望后自己解决。

可以说在这两个选择的问题上她都选择了妥协，向生存妥协，向快感妥协，最后莫名的与自己和解。

但，这只是表面的剧情？

其盛男的本质，要通过四毛才能看得清楚。

3.盛男寄给四毛的奖杯有什么深意在盛男向四毛借钱的那场戏里，盛男说自己缺钱，四毛说“你这哪是缺钱啊，你这是穷”一语道破天机，因为四毛是穷过的，片尾回忆的场景里，四毛因为被人举报而丢了工作，然后到楼下摔了奖杯。

他为什么被举报呢？

显然是因为他坚持原则，触犯了一些人的利益，被整了，所以他向奖杯发泄，而后患上了追求成功的“病”是他自己不想向姚晨一样又刚又硬，选择追求理想嘛？

不是，是因为他穷。

我们再来看盛男，家里是万元户，从小穿双钩，四毛说她“从小就不缺钱”。

不缺钱是盛男又刚又硬，独立自由的前提与资本，她打架可以用钱解决，她路见不平也有钱承担损失，她坚持原则也不怕失去工作。

她追求自我、追求理想的成本很低。

所以她的选择很廉价。

而人只有在压力之下才能暴漏真正的自己，压力越大暴漏越彻底。

盛男以前的选择很廉价，没错她的理想主义很廉价，所以那不是她真正的自己，当盛男患上卵巢癌时，她才面临真正的选择，以前的一切理想主义都只不过是假象，不是真正的自己，四毛这里说盛男穷的意思是，她才开始面临困境，面临真正的选择，而这个选择自己早就做过了。

从这个意义上说四毛要比盛男走的更远。

选择的路程，也是寻找的路程，她在采访的过程中重新寻找自我，重新选择。

最后向四毛为了生签了自传的合同。

真是这样嘛？

当然不是了，因为她在手术前把奖杯寄给了四毛。

奖杯是理想主义的象征，这表示她在这个最大的困境里选择了坚持自我，这是她真正的自己。

那么她是如何完成这个选择的？

4.盛男最后为什么接受跟四毛上床？

快结尾的部分，四毛自大的说盛男一直喜欢他所以才总跟他合作，盛男说是因为四毛会跟傻逼打交道。

真的只是因为他会跟傻逼打交道嘛四毛要上她出气，她不同意，直到四毛表露心迹“让人尊敬有多么难”她才接受。

这时，她一定想到了四毛摔奖杯那一幕，她跟四毛这个自己看不起的世俗人合作，也是因为她知道四毛内心中有对理想的追求。

这时，她也一定才意识到自己正面临着跟当年四毛丢工作时一样的困境，她才领悟到四毛比她走的远，她才明白了四毛为什么摔奖杯，为什么要追求成功，所以她接受了跟四毛上床。

在与四毛的云雨中，她理解了四毛，也明白了自己。

正如李老所说“爱欲是生死之门”可以说四毛在某种程度上是她的风，送她上了青云，所以她也想做四毛的风，送她上青云。

寄给他奖杯。

5.梁美枝与圆周率男的幼稚梁美枝与圆周率男，有一个共性，就是幼稚。

幼稚是是什么？

幼稚代表着爱欲对于他们来说是模糊的。

盛男说她终于明白了父亲为什么娶母亲，是因为梁美枝年轻、漂亮、够蠢。

梁19岁收到一条喇叭裤，两个月后就嫁给了厂长，他们爱过嘛？

已经绝经了还要离家出走，可以说她还是19岁那个她。

她跟朋友炫耀女儿从小穿耐克。

她抱怨老公出轨，但似乎也已任命，她抱怨女儿有事跟外人说也不跟自己说，其实她是向小孩一样渴望外界的认可。

圆周率男也一样，他伪装自己跟盛男约会，却根本不会调情，在面对要跟自己做爱的女人面前不知所措，在得知对方患病后落荒而逃。

到棺椁后面“接受”鞠躬。

其实他跟梁美枝一样，都是为了得到外界的认可。

爱欲不是他们的追求，只是掩盖真实追求的表象，真实的他们其实是渴望成长 ，渴望自己像成人一样得到外界的认可和关注 。

而和他们对应的则是富商李平和盛男的父亲。

6.李平与盛男父亲的成熟李平与盛男的父亲代表着成熟，他们都已在生活中获得“成功”，不同的是李平追求名，盛父追求性。

李平最开始出场，是要请盛男报道自己救火的英雄事迹，但其实是贾的。

之后要为父亲立传，也是为了自己的名望，父亲去世，悼词要比市长的长。

盛父，看见许久不见的女儿开口就是借钱，而自己却给小三买了奢侈品，他连亲情的爱都没有，她对小三呢，自然也不是出于真爱，而是因为年轻、漂亮·、够蠢。

这两个人物是典型的负面，如果说梁美枝和圆周率男是未理解爱欲，还处于生的过程中，那么这两位则是越过了爱欲处于死的过程中，他们都没有参悟生死之门。

7.结尾“爱欲是生死之门”，并不是做过爱就了悟生死，真正的理解爱欲才是了悟生死。

我听说古代欧洲，庙宇里有一种妓女，大家去庙宇跟她们做爱，追求在高潮的一刹那空白接近上帝，当然，那时他们不叫妓女，而是叫圣女。

真是荒唐又真实。

最后说一下关于解读：一个著名的段子是导演在看了影评后才明白了自己的电影有这么多深意，其实这很正常，因为一个好的作品的基础是有一个自洽的逻辑内核，而这个内核是与我们的现实逻辑相通的，这就是作品与现实的同构。

而从这个同构中则能衍生处很多意义，这其中有很多意义很可能是创作者意料之外的。

也正是如此一部伟大的作品才能包罗万象，才能伟大。

当然，我并不是说《送我上青云》有多好，我觉得这部电影有新意，但也有很多问题，属于值得一看级别的，当然是个人评价。

我觉得我这个影评写的还可以吧，但是很多不怎么样的影评 有用比我少的都排在我前面，真是不爽哎！

最后， 公众号：流年取次花间

电影《送我上青云》在一片人为纵火的荒山上拉开帷幕。

女主盛男(姚晨饰)三十多岁，记者。

干练独立，努力学习，努力工作，没有多少存款，也很久没有性生活，却在体检中意外查出卵巢癌，手术费要30万，而且术后存活五年的几率并不乐观。

一个在大城市独自打拼的职场女性，如果平日无风无浪，顾好自己倒也不难；一旦遇到毁灭性打击，很多事就浮上水面了。

收入窘境首先引出的是人情关系和家庭问题。

为了筹钱，盛男找关系好的同事四毛(李九霄饰)借，四毛担心盛男命不久矣，钱会打水漂。

盛男去找做厂长的父亲，父亲一边不动声色藏起给小三买的奢侈品包，一边还想着从女儿那要点钱给快破产的厂子周转。

盛男的母亲，更是自年轻时便被圈养在家里的小白兔，幼稚得很，不添倒忙已经很好了。

万般无奈，在四毛撺掇下，盛男接了给油腻的乡镇企业家李总的父亲李老(杨新鸣饰)写自传的活儿，为了巨额稿酬，不得不带着黏人的母亲前往云山。

在镇上等坐船时，盛男偶遇善良助人的青年刘光明(袁弘饰)，一路同行，相谈甚欢，被他的超脱和学识打动。

见到在深山中辟谷的李老，完成自传大纲后，四毛带着盛男又去见李总。

从来没有容易挣的钱，当生存和尊严起了冲突，是卑躬屈膝为了救命向恶俗低头？

还是秉持职业操守不容轻易践踏？

盛男毫不犹豫选择了后者，撕毁了大纲。

压抑已久的情绪开始发酵。

晚上，盛男在图书馆约见刘光明，两人探讨灵魂和永恒。

心神迷朦中，盛男对刘光明表白，坦承自己得了癌症，手术后可能导致快感丧失，想趁现在和喜欢的人做一次。

这是盛男在片中的第一次求欢，身处惶恐落魄之时，有个人给了她一点光，那是对爱的渴望，对失去的恐惧。

谁知道刘光明落荒而逃。

盛男情绪崩溃，失控去找“对所有雌性动物都感兴趣的”四毛，这是第二次求欢，和感情无关，只为了宣泄心中的痛苦，维护最后的一点体面，结果又被四毛严词拒绝。

到了这个时候，女人全部的尊严都被践踏完了。

黑色幽默和全场笑声，压不住大银幕上精疲力尽的辛酸和荒凉。

盛男心灰意冷，决定向李总低头。

一行人到了李总家，才发现刘光明正是李总的女婿。

他从小是个神童，可惜求学失败，壮志难酬，最后娶了没文化的富二代老婆，在大家族里常年忍受奚落。

从盛男怒砸火灾警报器开始，在这普通的一天，每个人的生活轨迹开始改变。

影片张弛有力，故事冲向高潮。

那突如其来的一吻，是宣告也是终结，是嘲讽也是自嘲。

刘光明跳楼，李老离世，母亲恸哭，四毛被黑。

激烈的床战以盛男自慰结束。

撕心裂肺，百般挣扎。

如此不甘又如此骄傲的盛男，最终，是如何释怀的？

人在接近死亡时最渴望什么？

是爱和尊严。

整个故事，就是盛男对自己人生的一次回溯，她向身边人索求，那些她未曾得到却无比渴望的东西。

他们没有直接了当地给她，却让自己的黑与白对她一览无余。

李老：活的明白却也还会动心起性。

他一生都嫌弃自己的儿子，可临走前，也希望剩下的日子能再为亲人们做点事。

母亲：被盛男称为“搞破鞋”的妈，对子女的教育无疑是失败的。

她其实明白却不肯承认，这一生白活了。

母女对峙那场戏非常好看，李老劝解的话也很扎心。

若真是白发送黑发，母亲后面几十年的日子，更是难捱。

刘光明：盛男喜欢他却又对他的懦弱失望。

在梦想和现实的夹缝中苟活，谁又能体会刘内心的煎熬呢？

柳絮想飞上青云，需要借力。

他懂这个道理。

可是，错误的选择又怎么能带来正确的结果？

在被最后一根稻草压垮后，黑夜，他翻过了阳台的护栏。

四毛：不择手段追逐成功，迫切想要结识人脉，赚得第一桶金。

盛男嘲笑他是“死财迷”。

那是因为，他的尊严曾经也被践踏，他太渴望得到尊重。

在和四毛从争吵厮打、放弃反抗、最终平静之后，盛男自慰释放了自己。

她用右手揽住了自己的左肩。

每一个镜头都有它的意义，这里触动了我。

这个动作本该是来自男人的拥抱，却由女人自己给了自己。

或许，“性”只是一个载体，在它的背后，隐藏着对爱与接纳的渴求，对亲密关系的控制和人性中最基本的尊严。

爱欲是本能，也是最自然的事。

就像李老最后在电话里告诉盛男，自传结尾要这么写：“爱欲是人的生死之门。

我从哪来，还回哪去。

”

盛男要的爱和尊严，没有人给她，但在和每个人更深层次的相处中，她看见了他们的渴望和绝望，赤诚与晦涩。

懂得，怜悯，放下。

见众生，得通透。

最后，盛男像李老曾经教她的那样，张开双臂，对世界，哈哈哈大笑三声，是从不屑到相信，从紧绷变柔和，学着找回曾经忽视的内在力量。

山顶远眺，久违的阳光照上了胜男的脸庞。

贯穿全片的阴冷迷雾渐渐逍褪，这一抹金红的光显得格外温情。

也许时日无多，也许所托非人，命运再怎么不公不堪，我们仍然可以付出爱、拥有爱、有尊严地生活。

纵然没有好风借力，靠自己也能够上青云。

《送我上青云》是一部对目前的女性主义进行颠覆的电影，片中不仅反映出女性在成长过程中受到来自社会的种种规训，更是反思了女性应以何种方式对此进行反抗，最终主角在情欲之中完成她对其女性身份的认同与和解。

在电影中展现最直白的，便是当今社会中对于女性性别的塑造与规劝，包括来自家庭、职场、婚姻等各方面对于女性追求自我价值的阻力。

成长过程中的教育方式造成盛男对其家庭的失望，即便是面对疾病，盛男也难以开口寻求家人的帮助。

盛男争强好胜的性格使得她对周围的人都抱有鄙夷的态度，这是她对整个社会规训女性的反抗。

她鄙夷她的母亲，她母亲是一个典型的被社会规训过的“标准”女性形象——“年轻漂亮，还够蠢”。

盛男对其母亲的不认同表现出她对整个社会所塑造的女性形象的不认同。

而后她发现她有点喜欢的文艺青年实际上也是这样一个被规训的形象，这说明社会对人的驯服不仅仅是基于性别关系，还基于由金钱构建的权力关系，在这种权力社会中人总是难以获得尊严。

而盛男的同事构成了另一组对照，他认为只有变得有钱，才能获得尊重，但他却早已在追逐金钱的过程中失去了尊严。

而面对这样的社会，盛男的态度是反抗，因此她对周遭的一切都充满鄙夷。

于是影片又紧接着提出下一个问题，女性应以何种方式对规训她的世界进行反抗？

盛男撕毁了写传记的合同，并反过来羞辱老板性功能障碍，这实际上仍是对于阳具崇拜逻辑的一种认同。

盛男其实一直在拒绝自己的女性身份，她在得知自己做完手术后将无法获得性快感，所以才迫切的希望和别人发生性关系。

而她实际上一直没有直面自己的性欲望，打给“性感裸男”的电话一拨出去就失掉了勇气，最后只能耍耍嘴皮子草草收场。

盛男一直以来都是以消除自己女性特征的方式去在社会中“争强好胜”，但也正因如此她才陷入无法直视自己性欲的困境。

影片提出的这个问题是对女性主义理论的一种颠覆。

影片设置的另一组对照则为盛男的困境提供了答案。

李老一出场就是一个色老头的形象，只顾着看盛男的妈妈而完全没仔细看盛男。

他对于性欲的态度十分坦率直接，毫不掩饰他对于盛男妈妈的追求。

正是这份率真与豁达使得李老对于死亡没有恐惧，并劝说盛男与妈妈达成和解，也即盛男对其女性身份的认同与和解。

影片的最后，盛男与同事发生关系，她直面了自己的女性身份，并通过自慰的方式与自己的性欲达成和解，作为片名的“送我上青云”也随之得到了落脚点。

影片通过这一场景，对原本为了满足男性凝视的情色场面进行颠覆，主角正是在情欲之中完成了对父权体系的反抗以及自我身份的认同。

生的尊严，死的恐惧，最终都在爱欲中得到解脱。

吃完早饭又回想起昨晚的电影突然意识到电影里可能存在的另一个题眼——“借”向朋友借钱看病，没借来想回家跟父亲张口借钱，没借来母亲和父亲的新欢，在她看来就是“借”父亲的力生活，她打心眼里瞧不起看不上朋友渴望借他人之力实现成功的种种行为也同样让她瞧不起看不上最后还是选择借朋友之力（也是那个被她瞧不起的老板之力）去给老板的父亲写自传，这一个力借得不情不愿路途上遇到的那个戴眼镜的“书生”，跟她借钱去行善棺材被冲走的老妇人及其家人，借着“书生”的一次善举却想要更多老板借着给父亲写自传立孝子人设，父亲就配合着把这个力也借给他母亲借着跟她出行的机会，打开个“新世界”，母女也借此机会，重新认识和理解对方还是那个“书生”，欣羡着薛宝钗口中“好风凭借力，送我上青云”的柳絮，也身体力行地做着借风的人（虽然借了之后并没有去到他想去的青云…所以他才会执着于拍云彩？

）还有女主想要借别人之力（“书生”或“朋友”）实现生命的大和谐，最后好像还是靠了自己借钱、借笔、借名声、借地位、借生活、借尊严，甚至是跟老天借几天时间，等等，电影里有很多关于“借”的情节女主其实也一直在“借”与“不借”中挣扎徘徊到底什么该借？

什么能借？

什么不能借？

什么借了也没用？

什么借了还想借？

借了又用什么还？

“借与不借”，或许也可以理解为人与人之间的关系，什么时候你是自己，什么时候你是谁的谁。

有点可惜，看电影的时候还是有点跑神儿，以后有机会，会再翻出来体会的。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

谈《送我上青云》之前，说说🇭🇰最近的事情。

国人看问题，喜欢站到高山上，替老大哥思考。

🇭🇰这破事，用脚趾头都能想明白：这帮年轻人啊，找不到工作，买不起房子，就出来闹了。

三个字：没钱了。

与之相对应的，则是国人手握新四大发明，挺直了腰板，挺起了胸膛：我们有钱了！

🇭🇰只是一个话题，我不是真的要讨论时局。

顺着有钱没钱这个话题，想起这两年看到的中国电影，尤其是与当下社会现实发生关系的，大多弥漫着可怕、不安和近乎恐慌的金钱焦虑。

不说后来有了钱、住到好房子的《后来的我们》、《内幕玩家》和《柔情史》，一袋钱引发了《云水》和《大世界》，一条人命价值多少钱的《淡蓝琥珀》和《我不是药神》……一个“穷”字，它就会击垮各个阶层所有人。

相比“有钱了”，中国人更害怕的，是“没（有）钱”，是多伦多车队叫嚣谩骂的“穷X”。

它比心魔还吓人，像个随时复发的顽疾，在每个人身上挥之不去。

所以你说中国人活得幸福？

单讲电影里看的，我觉得一个比一个苦，愁眉苦脸的，掩饰不住。

就说暑期档，今天看到的《送我上青云》，还有发生在重庆的《铤而走险》，本质上，还都是在讲这个事情。

《送我上青云》的姚晨，房租4000，需要30万。

《铤而走险》的大鹏，需要10万。

李梦，需要200万。

全是白纸黑字的明码标价，得病就死。

数字之余，《送我上青云》的姚晨如果继续活蹦乱跳，故事就切换成了郝蕾主演，同样讲述女记者苍白人生的《春潮》。

《送我上青云》➕《春潮》➕《再见南屏晚钟》➕《柔情史》，它们纷纷讲述起女儿和妈妈的家庭故事，大多是互相无法理解，难以相处。

不少女性观众，都对《送我上青云》点了赞。

原因是姚晨这个角色，遭遇了来自男性世界的压迫与荼毒。

即便处于落难状态，她也拒绝向周围妥协，继续莽撞。

毕竟，盛男这个名字本身，就有一种和男性较劲的期许。

片中男性角色，从搞了女同学的父亲，到见艳心动的老头子，有钱装大款的企业家，想变得超级有钱的同事男，还有一个放弃了尊严、压抑了自我的才华男，基本上都是面目丑陋，滑稽可笑。

尤其是后面几个人，还处在互相否定、相互鄙视的虚伪等级关系之中。

值得一提的是粉红西装油头男，单凭“别跟我啪，啪了之后，你的余生会永远回味这棒棒哒性爱”之类的台词，真乃新油田之子（有人举报说，他太像周一围）。

唯一例外，沾了点仙气的，大概是老头子，他负责解决了女主一大问题，把妈妈带走。

另外，作为自传对象，人之将死 ，其言也善。

大限将至的胁迫下，去他妈的有钱没钱，姚晨说出了少见的犀利台词，主动吐露欲望，上位其他男性角色，也是电影一大亮点。

但《送我上青云》的最大问题，应该是来自风格杂糅不统一。

不少台词干涩生硬，比如妈妈一口后配的嗲声嗲气。

电影以开头的疯子一脚、结尾哈-哈-哈三声，本应该是带有黑色荒诞意味的轻喜剧，如频频起跳的脏话粗口（老子骂儿子），包括被许多人误以为姚晨心脏病发作的事后现场，让人摸不着头脑。

从没有性生活到欲望得不到满足，这道滑动门，过得也太快了罢。

同理，片子在生命大限的危机紧迫感上，也着墨不多。

出血那一段，包括姚晨的当下反应，都更像在排喜剧梗。

切入原生家庭时，电影又带有批判色彩，尤其是对母亲的一番控诉，义正言辞。

到了贵州外景的云水缭绕，片子又自带艺术片腔，包括作为金句台词出现的“爱欲是生死之门，我从哪儿来还回哪儿去”。

近乎讽刺挖苦的，是横空飘来的斯文眼镜π，当电影想要探讨起尊严时，就安排一场戏，让你看看尊严被踩的样子。

从无人机的上帝视角，到青山数峰青的山水外景，《送我上青云》似乎对这个物欲横流人人想要力争上游，寄生上流的中国现实，通过一名饱受戕害、抑制欲望的女性，提出了质疑。

在上山下山的男性权力等级图中，作为女记者身份的姚晨，既是配合又有抗拒，既是主动又有不得已为之。

当没有人可以保护你，当你连自己都保护不了自己——甚至还得保护另一个女人的时候，怎么办？

遗憾的是，电影触及了许多问题，却没有找到答案。

原来只有到快死了、没钱了，一个人才能正视自己的欲望。

最终的释放自我，更像是一厢情愿。

你给姚晨表现打几分？

这便是一位中年女人“凝视”中的世界，如果说在男人“凝视”下的世界是《边城》是《萧萧》这种女人被“符号化”的作品的话，《送我上青云》在女人的“凝视”下男人也不可避免的被“符号化”。

如果说男人“凝视”女人不论是“物化”还是“扁平化”或多或少带有点浪漫主义色彩的话，女人“凝视”男人却是悲观的嘲弄的。

这“凝视”里带有了一个微微的俯视角度，像一个强悍的母亲看她的孩子一样无奈。

而女主那三声“哈 哈 哈”。

又是否是对世界最深的嘲笑？

海德格尔提出的“向死而生”和中国的“事死如生”文化是否也有那么一点点对味？

面对死亡才能真的体味生命才能放下许许多多桎梏。

每个人都是自己归途里的游子，终其一生都为踏上“回家”的路奔忙。

于是你、我、他，种种众人真的能够互知互爱吗？

每个人都是一个星球，似乎都在自己的轨道上运行着似乎永远无法接通与他人真正的链接和理解。

所以看似热闹却又多么孤独。

因此，把自己看得越“轻”越能自由自在的扶摇直上九万里。

《送我上青云》以“女性”的性权力为话题，建立一个关于都市女性困境的寓言性的故事框架。

但是，这部电影似乎仅仅做到了为“女性主义”而“主义”，并没有真正探讨女性个体的身体经验，而是套嵌在一种想象的模型之中，满足了都市中间阶层女性的“自恋”。

撰文 | 余雅琴电影《送我上青云》自上映以来口碑一路高涨，尽管不算票房大热的作品，但这部小成本电影的上座率一度保持同期最高。

值得关注的是，这部电影在首周末上映后，单日票房不降反而增长，猫眼预测的最终票房则比一开始番了三倍……是什么让女性电影的票房表现越来越好？

显然，近年来，中国女性尤其是城市女性的经济地位和文化地位都处在上升期。

在一系列的公众事件和公共讨论中，女性越发成为不可忽视的力量，女性电影因此有了一个日渐庞大的市场。

女性不再满足于过去那种单一的描绘浪漫爱情的“小妞电影（chick-flick）”，而是渴望一种由女性书写女性生命的真正意义上的女性电影。

从这点看，这两年的《柔情史》（杨明明导演）、《春潮》（杨荔钠导演）等作品或许都可以看做是这种倾向的产物。

《送我上青云》是一部让人观感复杂的电影。

一方面，一部直接表现女性欲望的电影，该片颇有一些吸引人的亮点，作为院线电影，它打开了一些被遮蔽的话语；另一方面，正是因为这部电影以“女性”为主题，看完之后反而给人不适的感觉，很大程度上，这部电影只是将“女性”作为卖点。

《送我上青云》海报01 当“性”与“女性”结合可能只是落入一种新形式的男性欲望的窠臼当“性”与“女性”结合，很难说是将女性的主体价值释放出来，还是落入一种新形式的男性欲望的窠臼之中。

该片最大的卖点在于，在影片的首映活动上，社会学家李银河评价这部电影第一次在银幕上展现中国女性的自慰场景。

但是，这个场景在电影里仅仅是一个不易察觉的过场戏，何况展现这部分真的有意义吗？

它真的是所谓的彰显女性的性权力吗？

电影的故事，并不算复杂。

女主角盛男是一名记者，在一次执行任务受伤后，意外发现自己得了卵巢癌，需要三十万元的治疗款。

在同事兼好友毛毳的引荐下，她不得已答应为企业家李总的父亲写传记。

在这个过程中，盛男从毛毳那里得知，自己做了手术后也将失去性高潮的能力。

于是，在前往贵州写传记的路上，她见识了各种各样的人，品尝了人生百态，也开始了一场寻找性爱的道路。

盛男的父亲是生意人，早就背叛母亲在外面找了情人；而她的母亲则是一个家庭主妇，除了美容和保养自己，一无所长。

因此，盛男无法依靠家庭，她隐瞒了自己的病情，还不得不带着“幼稚”的母亲一起上路。

《送我上青云》剧照《送我上青云》的导演和编剧都是滕丛丛，她和这部电影的监制姚晨，一起构建起这部电影的“女性”叙事。

电影的主创为女性，在内容上又罕见地探讨了女性的性欲望，这本应该是一部值得期待的女性电影。

但是，遵循电影的逻辑来看，这部电影与女性主义在本质上是背道而驰的。

盛男看似是一个独立自主的女性，但她的几次觉醒都是通过身边的男性，是毛毳提醒她人生苦短，失去卵巢意味着失去得到性快感的可能。

毛毳的提醒，让盛男感受到了时间的紧迫，开始追求性的快乐。

在贵州的小城，她一开始对县城文艺青年刘光明产生了好感，并通过他理解了“好风凭借力，送我上青云”，胜男向其求爱不得，在兜兜转转之后，还是与一直陪在身边的毛毳发生了性关系，并通过爱欲加深了自己对生命的理解。

当接触到李总的父亲李老之后，盛男的人生观更是发生了变化。

他对生命的态度影响了盛男。

李老中风后过着清心寡欲的生活，遇见盛男的母亲后，激发了他想再活一次的愿望。

当他再一次感受到对异性的迷恋之后溘然长逝，他让盛男领悟到：爱欲是人的生死之门，从哪儿来，还从哪儿去。

电影的结尾处，盛男登上山顶，学着李老的样子，对生命发出“哈哈哈”三声大笑，决定接受手术。

其实，我们很难将这部电影理解为一部标准的现实主义作品，尤其是当盛男和母亲进入贵州县城之后，故事就进入到一种寓言体的叙事中。

女主角的名字“盛男”与“胜男”谐音，形象英朗刚强，做事独来独往，性格也比较倔强，符合我们对都市独立女性的刻板印象。

电影以绝对主角盛男展开，我们可以看出盛男是一个都市女性的“典型”，她的遭遇基本涵盖了一个都市单身女性可以预见的所有艰难。

因此，这部电影还是得到了不少观众的认同。

只是如果仔细分析，电影的问题也恰恰在于此，电影并没有真正探讨女性个体的身体经验，而是想要将主角套嵌在一种想象的模型之中。

典型人物的塑造在艺术中是很常见的，但其实更加考验作者的功力。

一个成功的典型人物应当建立在作者对社会深入的观察之中，而《送我上青云》的很多地方显然有失真实，有一种为了“女性主义”而“女性主义”的感觉。

《送我上青云》剧照盛男的危机首先是身体上的，电影设置她得了卵巢癌，这种女性独有的疾病。

得知患病可能时日无多之后，盛男最担心的却是性的问题。

当然，我们可以把盛男对性的追求看做是对生命的留恋。

可在事实上，即使切除卵巢后，女性未必会失去高潮，性快感的来源是多样的。

而对电影强调失去卵巢的恐惧的本质，是女性担心自己失去性魅力，失去从男性那里获得快感的可能性。

电影如此设置，将男性视为女性快感来源的唯一源头，本身就是与女性主义背道而驰的。

电影几次展现了盛男对男伴提出性要求的场景，基本上都是在其失意或绝望的时候，直接生硬地说出要求，甚至带有强迫的色彩，这当然可以被解读为是电影对女性的性欲的直接展示，是很“女权”的，但这种强烈与直接，不正是一种与女性主义批判的男权同构的求欢方式吗？

如果在没有感情的情况下，男性对女性提出性要求会被认为是冒昧甚至是“性骚扰”的话，那女性为什么就可以呢？

事实上，正是这种“双重标准”让电影的议题性显得可疑和失真。

电影的设定最终还是让盛男和毛毳发生关系，我们其实看不到这两个人之间产生过什么火花。

毛毳因为盛男搅黄了自己的生意而愤怒，因此对盛男提出了性要求，电影还展现了盛男的反抗。

但是转眼间，他们就进行了鱼水之欢，电影里自慰的一场戏也在这个场景出现。

当然，我们依然可以将这个部分解读为导演的“先锋”，让一对不是情侣的男女发生关系。

可是仔细想想这个过程，其实还是一个强势男性（毛毳健康并富有性魅力）对弱势女性（盛男有疾病且独身）的情感攻势的过程。

那么，这种女性对自己身体真正的主宰实际上并没有建立起来，电影中的女性角色都处在一个依靠男性，需要男性引导的地位。

甚至，毛毳在一开始解释自己为什么不和盛男发生关系的时候，还以自己过于优秀，怕盛男难以忘怀为由，这几乎就是男权思想的集中体现了，这种情况下盛男在对自己身体快感的开发上还是仰仗毛毳，这多少会让观众有种匪夷所思的感觉。

02 《送我上青云》仅仅是满足了都市女观众的“自恋”该片的主演是姚晨，她也是这部电影的监制。

因为同样是女性议题，这部电影很容易让人联想到同样是姚晨主演的去年的票房黑马《找到你》（票房预测同样是低开高走，最终达到两亿元）。

都是表现女性的生存处境，《找到你》虽然与《送我上青云》一样，都有一种“女性主义的刻板”倾向，将男性与女性建立一种对立，试图表现普适性的女性遭遇。

但是，《找到你》毕竟还是关照到了底层女性的命运，建立了一种比较广泛的女性“同盟”。

而《送我上青云》则没有建立这种更宽广的女性观，虽然探讨的是女性都会面对的性问题，其实只是表现了女主角一个人而已。

电影中出现的其他女性，更像是符号性的人物，面目模糊甚至面目可憎。

《找到你》剧照电影只是塑造了盛男一位相对丰满的角色，对其他女性角色缺乏深刻复杂的描绘和共情能力，李总的女儿更是连一个正面镜头都没有给，完全被塑造成粗俗的土大款。

而盛男偶遇的在河边因为丢失棺材而哭泣的老妇和女儿，则被塑造成骗子，用来突出盛男的机智。

而着墨较多的盛男母亲，在电影里也仅仅作为成熟的盛男的反面。

作为一生都在依靠丈夫的女人，电影将这个角色塑造成一个超龄“少女”，极尽夸张，并让其成为李老的“性对象”，但她的复杂性和性格却依然模糊不清。

即使面对女儿的绝症，她似乎也没有表现出真实的情感，在电影里仅仅是一个功能性人物。

当然，这些都是社会常见的人和事，只是电影将这些素材进行了高度的戏剧化浓缩，这部电影实际上想要展现的是一个寓言性的女性生存空间。

但是，这部电影所展现的社会空间，却是非常的狭小。

电影中的盛男从事着一份还算体面的记者工作，有一个虽然可能破产，但实际上有自己公司的父亲，盛男的困境并非真的是经济上的困境（尽管电影表现她需要筹措三十万元的手术费，但在另外一方面，仅她母亲开的车就值这个费用）。

不仅如此，电影还特地突出了她有一个没有读完的博士学位，这些都可以被看做是标记盛男社会身份的符号。

电影为了突出她的性格，还设定她烧掉了父亲送给情人的奢侈品包，以及她直接拒绝李总的傲慢等等，这些都表明盛男对钱的态度。

盛男之所以没有钱治病是因为她有着一种属于知识阶层的骄傲，而不是真的陷入到无法解决的经济困境里。

电影的最后，即使没能获得李总的支持，她还是顺利进行了手术。

尽管意外得病是一种人生的不幸，可是盛男的处境显然比大多数单身女性好得多，因此，这部电影多少有些故作伤感的部分。

所以，不论以什么角度来看，盛男的女性困境并不具有真正的大众性，这部电影明显是拍给都市中间阶层的女性看的，电影里有城市女性向往的诸多元素：时间自由的职业，说走就走的旅行，异域的美景，一次性的艳遇……甚至，有些刺激但是可以解决的危机。

这些元素，与那些被投射在CBD高楼大厦的玻璃外墙上的巨幅广告上的内容别无二致。

因此，与其说《送我上青云》关注女性的生存状况，不如说它仅仅是满足了都市女观众的“自恋”。

我们在盛男身上看见的是城市中间阶层的女性对女性苦难的想象，这部电影的问题意识似乎更像是一种“何不食肉糜”的疑问。

作者 | 余雅琴编辑 | 崔健豪校对 | 翟永军未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。