头脑特工队

配图彩色版戳这里：http://www.douban.com/note/520101241/作为皮克斯动画的脑残粉，一路关注最新作品动向时已看过早先的彩色概念设计图。

5个色彩各异的小怪人第一次出现的时候，不得不承认当时猛吸了一口冷气：这画风人设...神马玩意儿啊？！

抽象之中透着...些许粗糙，与之前的精致细腻3D质感相差甚远，最impressive的也不过是这几个小“怪物”鲜明的色彩，看着略丑啊= =皮克斯这回不是要搞砸吧？

现在一切尘埃落定，各界都高喊着本片必为来年奥斯卡大热之际，本粉终于可以把一颗悬着的心放回肚里，以十分业余的动画脑残粉身份随意浅扒一下本片的色彩运用。

情绪小人部分：注：本片里对所有人物乃至动物大脑中的情绪小人色彩设定都是一致的。

可见这种颜色对应是设计师在充分考究了相关心理学材料之后所做的具有“定义”作用的决定。

黄色的幸福小人——乐乐JOY黄色是太阳的颜色，如果你仔细观察，我们的快乐小天使JOY每次出场的时候周身还泛着金光呢！

阳光、暖阳、活力、朝气蓬勃，这些光想到就让人产生绒绒幸福感的字眼当然再适合我们的小主人翁11岁的小女孩莱莉不过了。

故事的开头，从出生到现在，一直快乐可爱的小莱莉的情绪控制台就是被设定为黄色的幸福小人JOY主控的。

产生的种种情绪会形成一颗颗小球存档收录形成记忆，JOY捧出的自然是像一颗颗小太阳似的闪闪发亮的金色小球。

这些情绪小球中的核心记忆又支撑并驱动了一个个“性情岛”的构建。

童年的小莱莉，脑海中的全部核心记忆和大部分情绪存档都是幸福的JOY黄。

蓝色的忧伤——忧忧 SADNESS蓝色是被动的颜色，歌里面不是也唱道“蓝色是忧郁”么，于是本片的另一关键人物：悲伤情绪小人SADNESS则被设定为蓝色。

故事的开端，就是因为莱莉一家搬家的“意外”使得SADNESS不断触摸到原本黄色的快乐记忆球乃至核心记忆，进而导致JOY行动“挽救”的进程中被一起卷离“情绪总部”而引发的一系列惊险大作战。

与快乐、积极、自信的JOY截然相反，SADNESS最难忘的时刻总关乎悲伤，即使是在JOY认为快乐的时刻，她也总能敏感捕捉到令人悲伤的记忆。

每当挫折或变故来临，忧伤又自卑的SADNESS更是忧心忡忡地无力到连路都走不动，且别说那惟妙惟肖的表情动作，光看一眼她那通体发着蓝光的皮肤和头发、穿着厚厚的白色毛衣、拖着那似乎永远积极不起来的笨笨身躯，你是联想到了寒冬还是冰山呢？

或许我们都会有像乐乐一样嫌弃忧忧的时刻，幸福的人生为什么需要“累赘的”忧伤呢？

然而影片会告诉你SADNESS不是反面人物，正如被动的蓝也是理智的色彩。

情绪的指挥部里，没有“人”应该被抛弃。

要让莱莉健康幸福地成长，大家缺一不可。

红色的愤怒——怒怒ANGER不知道你注意到没有，几乎所有的表情包里都会把生气、发怒设置成一个个气鼓鼓的红色小脸，气急时刻还能从头喷出火红的愤怒之火。

没错，这个可爱的怒目圆瞪的、总是容易燥怒的可爱的红色小家伙就是我们的愤怒情绪ANGER啦。

红色是刺激之色，尤其是火红的颜色，表达愤怒恰如其分。

这只红色小人还有一个显著“外貌特征”就是有着一张时常大张大合的大嘴，片尾的部分，他可是如愿以偿地掌控了一整部部的“脏话字典”呀。

嘻嘻，老美的幽默还是那么令人忍俊不禁。

绿色的厌恶——厌厌 DISGUST与后文涉及的紫一样，绿色是一种矛盾色。

绿是生命的颜色，绿叶儿啊青草儿呀...多美。

但绿色的毛毛虫和绿色的毒蛇呢？

是不是想来令人毛骨悚然？

所以往往影片中的毒汁儿都被设定成绿色液体，想来确实让人有种disgusting的作呕感。

对于我们可爱的小loli莱莉而言，绿色还是最讨厌的蔬菜西兰花的颜色。

让我们仔细看DISGUST的发型和身姿，确实很像一朵“可恶”的西兰花呀。

再配上她紫色的唇和小丝巾，还是一朵中了毒的西兰花（\(^o^)/不挑食的博主表示小宝宝们的世界，皮克斯大神们果然好懂）紫色的恐惧——怕怕 FEAR在很多人的认知里，紫色象征着神秘。

那么神秘的自然意味着未知，未知的东西总令人不安和害怕。

我们整日蹑手蹑脚提心吊胆的FEAR正是这样的设定，每次镜头转到他的镜头，我都会担心那细小的身板儿上的细胳膊细腿儿或是充满恐惧之色的大眼珠会像看恐怖片一样突然散架。

其他：粉色的梦幻——冰棒Bing Bong及梦境之城除了上述5个情绪小人之外，莱莉的内心世界还有一个（群）重要的角色：幻想出来的朋友。

这只长了大象的身体、猫的尾巴，有时还能像海豚、哭出来的眼泪全是彩色糖果，有一辆能登月的扫帚车的忠实朋友Bing Bong，周身的大部分颜色是梦幻的粉。

这个忠实的好朋友，承包了本片的大部分泪点，在此不加详述。

这个梦幻的人物，最终也像我们生活里经历的那样，在小loli成长的过程中被遗忘在美好的时间里。

他虽然会消逝，但终究会成为成就我们的一股坚定力量。

我们这代人，是看着皮克斯长大的。

但皮克斯的故事却没有遭遇《玩具总动员》里的玩具们一样的结局：长大成人的我们依然深深地喜欢着这些电影。

因为简单的孩子式冒险故事里面，总还有一只手，悄悄伸到成年人的心里，轻抚那个住在里面的没长大的孩子的头。

皮克斯电影给人最美妙的体验，就是上一秒陷入哀愁，下一秒卻又能捧腹大笑。

电影看完，嘴角还保持上扬状态，却尝到了淡淡的苦涩。

但上一次从皮克斯的电影里体会到这种感觉，还是“Up”,而且开头的惊艳之后却陷入了完全低龄的俗套。

真的害怕这过程会成为皮克斯的一个缩影，因为在那之后的皮克斯作品如《勇敢传说》、《怪物学园》都算可以一看，但却没了那双伸到你心里的温柔的手。

直到这次的”Inside Out”,之前看到戛纳电影节好评如潮，尤其诸如这样的评语：“有趣，而又有深刻的忧伤，有关于世界和自身的深沉思考”。

这正是我想从皮克斯的电影里得到的。

结果，这部电影给了我更多。

故事有一个脑洞大开童话色彩浓郁的设定，仔细一想却合情合理甚至有科学基础。

那些Riley生活中与大脑里的种种情状，孩子们看来津津有味，但经历了些许沧桑的大人看起来，稍稍一细想，就有了无穷的酸涩与甜蜜并存的回味。

从Riley面对新环境的情绪变化，到长期记忆短期记忆的运作，再到成长伴随着一些记忆的永远失去这种精妙的剧情自不用提；而“我们需要悲伤，悲伤甚至可以是快乐的底色”，这样的表述就让人击节了。

故事的结尾，随着Riley的成长，所有的记忆都不再是非黑即白，不再是不是快乐就是悲伤，而是各种情绪交织在一起的混合颜色。

这是我见过最棒的动画片结尾，把成长、生活那种复杂的、说不清道不明的、迷人却又让人怅惘的复杂变化成功地外化了。

电影本身就像一个七彩的记忆球，没有乐呵呵的大团圆，也没有惨兮兮的悲剧，就像生活本身，就像成长本身。

散场后站在影院门口，那种复杂却愉悦的感受久久不能散去，我想，我的内心中一定正在流淌着一条七彩的记忆球的瀑布吧。

影片里有个概念，核心记忆球支撑着一座座回忆之岛。

这样一想，在我们的内心里一定也有一个皮克斯岛，里边放着我们颜色渐渐暗淡的记忆。

以及像goofy island这样，所有曾经存在却最终消失的岛的复制品。

如inside out这样好的电影，就能让这座载满我们最美妙，最不可言，以及最复杂情绪和记忆的岛运行起来。

pixar island会有一天也掉入填埋区吗？

我的答案是，即使未来皮克斯这家公司消失了，我也会努力保留心里的这座岛的。

我们是孤岛，但pixar island不是。

嗯，影片的观感很像是面向孩子的脑科学科普片，要是放在科技馆放映我会打一个大大的五星的，看人家这科普做的，多走心，多高大上，多寓教于乐。。。

对我来说这个片子缺了一些“冲突”，所有的困难都来自于“路太远”，编剧们甚至大胆地舍弃了“反派”的设置，主角们只会遇到客观困难，而完全没有人为的阻碍，这就让剧情少了很多紧迫感和趣味性。

而且影片的最大“危机”——小女孩要离家出走——也有些弱，这点小事我作为观众都不希得替你担心啊。

作为一个崇尚独立自主的美帝11岁小孩，不过是坐大巴回自己刚离开一星期的老家吗，这有啥，大不了过两天被老妈从朋友家拎出来，该打打该哭哭呗。

谁没离家出走过，谁没跟老爸老妈吼过，又不是世界末日，难道还天天跟那个乐观小人一样打鸡血活着才行么。

最大的问题可能还是小女孩和五小人之间的关系。

小人自述他们是小女孩的守护者，然而从影片表现来看，他们可以随时直接操纵小女孩——"难不成小孩只是这五小人玩的一局模拟人生?"当我产生了这个疑问，就再也不能入戏。

不过大脑情绪确实很大程度不受意识控制，这么想也说得通。

PS：最后的彩蛋虽然有趣，但其实跟全片的设定有点偏离了。

小女孩脑袋里的五小人基本是以第三者的“客观”角度来观察和控制小女孩，而彩蛋中的小人则主要是把人物自身的心里话说出来。

比如小丑脑袋中的小人说“念了六年的戏剧学校，结果就干这个”，如果按照之前的设定，大概会说“注意，他又没精打采了，又想起了戏剧学校的事，我们得赶快给他来个甜蜜回忆……”之类之类吧。

趁脑洞还没坍塌，胡写几个可能的改编版:常规版:潜意识中恐怖的小丑升为反派，逃出潜意识牢笼以后，试图取代五小人控制小女孩的全部意识，让她今后只剩下无尽的恐惧与退缩。

小丑进一步与所有小女孩害怕的东西合体，中途还一度诱惑了恐惧小人，最后五小人联合起来打败小丑怪兽的壮烈故事。

内斗版:原来一切都是厌恶小人的阴谋，她早就看不惯乐观小人那副打鸡血的做派。

此刻她已经手握主导权，成功把小女主转变成一个啥都看不惯的白眼美人。

乐观小人历经千难万险打回来，却不能证明自己有先天的主导权，于是她们决定在所有小人都不干涉的情况下，让小女孩自己选择。

暗黑版:其实从未离开过大脑控制中心的乐观小人，发现脑部机构有很多跟书上记载的不一样的地方，直到进入潜意识监狱，发现那里是一个巨大的控制机构，而他们平时操作的控制台竟然也连接着这里。

原来操纵着小女孩的实际机构是潜意识，之所以还留下他们几个只是为了做些杂事，乐观小人终于明白了自己下达的命令时不时无效的原因。

而更危险的是，潜意识并不像他们几个那样爱着小女孩，只是把她当作玩具。。。

内斗版2:小女孩的想象玩伴BingBong提前赶到了控制中心，帮助剩下的三个小人一起，用虽然幼稚但也不失纯真直率的方式，勉勉强强地应付着新生活。

重新陪伴在小主人身边的BingBong无比开心，然而在等待乐观小人们回来的过程中，BingBong从控制中心的书籍中了解到，所有想象玩伴的最终结果都是掉入深渊被遗忘，除非破坏了某个机关，让主人的心智永远停留在幼年。

生与死的抉择，BingBong该何去何从。。。

玩坏版:每年脑内小人们都有一场世界情绪比赛，比谁能控制主人表现出更纯粹的某种情绪。

小女孩爸爸的小人决定表现愤怒，妈妈决定表现厌恶，而小女孩这边乐观和忧伤争执不下，是的，她精分了。

现实中，爸爸不断用更大的愤怒去压制妈妈不断升级的厌恶，而小女孩用越来越夸张的乐观情绪去接受甚至享受这种可怕的家庭生活——偶尔又会掉入极度的抑郁之中。

混乱不断升级，三人剩余的意识也在寻找解决方法。。。。

直至某一天，三人忽然都恢复了正常，是的，比赛结束了，又一年，这一家的脑内小人都没有得奖。

现实中，一家人相拥而泣，庆祝他们的努力换回了彼此的爱，然而明年的今天，一切又将重演。。。

很多共鸣啊。

女孩儿由快乐主导，妈妈由哀伤主导，爸爸由愤怒主导，随着成长，人的情绪越来越多，越来越复杂，喜伤心、怒伤肝、思伤脾、悲伤肺、恐伤肾，学着控制情绪得益于自己。

很多家长只会关心孩子身体健康和学习生活，家长也应该关心一下孩子内心想法，碰到极端情绪能加以疏导。

电影虽然在情感方面没有大起大落的张力，但足以感染人，看着蛮平淡的剧情，竟在末尾有想哭的冲动。

彩蛋特别有趣，汪真是好单纯简单的生物，喵应该是水瓶座的。

周四晚间提前场，看完了之后直到现在周五下午了都觉得心情不错。

(当然可能也是因为今天原以为麻烦的事儿干的比较顺利，囧）作为眼睛脆弱不堪3D折磨的弱鸡，感动的表示片子3D效果做的舒服极了。

已经等不及想要二刷刷细节。

先导票房粗报370万，成绩很不错，如果说要讲句题外话的感想，那就是请让票房来的更猛烈些吧！

言归正传说片子，近两个小时充满密集的点子和想象。

惊喜之余，时不时的还能recall以前的动画诸如怪物公司的场景设定什么的。

这里倒不是说类似或雷同，就是每每忍不住联想然后会心一笑。

其实主线的亲情温馨情感主题并没有怎样与众不同，甚至还挺俗套的，但是万能皮克斯让一切都闪闪发光。

哪怕心里一边儿高冷的想着“哼哼，幼稚” 还是一边儿忍不住又哭又笑。

神来之笔层出不穷，印象最深的就是童年幻想中的好朋友有着棉花糖身躯还能cry candy的Bing Bong，还有天才一样降维攻击……额 不是，降维度…那个…降解。

之前很多人评论过inside out出色的人物性格的全面剖析，我完全同意。

并且表示这种剖析在最后彩蛋部分达到高潮，欲罢不能，简直被玩儿坏了。

每个表情都可圈可点，轻描淡写的就抓住了精髓。

个人最期待，也是事后最喜欢的人物sadness作为自我厌弃的瘟神型抑郁症患者，跟马文一样又萌又搞还有技能点。

而且还穿了个拖鞋！

同学们要看一眼啊 我觉得特别有范儿啊！

最高潮从Bing Bong助攻开始，坐在那里整个人完全陷进去成了傻逼， 再到逗比男朋友出来做炮灰，阿姨我激动得心都跟着飞起来了555555我们热爱的皮克斯终于回来了，热泪盈眶…

特别想安利的一部作品，个人感觉比冰雪奇缘好看太多。

想象力丰富，故事情节紧凑，笑点泪点一个接一个。

“每当想到世界上还有千千万万只为我而活的细胞，我就不再伤心了。

”这句话配电影很合适。

创意精彩，脑洞大开。

通过小女孩喜怒哀乐表达成长的残酷，谁都无法保证人生只有快乐，成长本来就是一件五味杂陈的事情。

当时光变得久远，儿时本来欢乐的记忆却要凭借悲伤才能想起。

多处泪点，彩蛋大赞。

全片铺满的细节中尽是想象和创造力，可遇而不可求！

皮克斯送给家长的最佳动画片

我一直觉得我泪点还蛮高的，小时候看了这么多电视剧也就败在了悟空三打白骨精后被师傅赶走那一幕上。

但不知这部动画怎么这么催泪，随便总结了几条。

1、主角离家出走回来后回家后父母第一反应不是愤怒和责骂，而是关心你好不好。

于是一下子变得特别委屈。

就像有时候气急了还使劲憋泪，有人突然在耳边说“不要哭”，就会忍不住落泪。

2、Joy感悟出来的那句，当你悲伤时，所有人都会聚集过来帮助你。

无论是强颜欢笑还是愤怒恐惧，最终不过是想有人来安慰你。

竖了无数刺戴上无数面具，其实只想获得他人的理解。

这才是悲伤存在的意义吧，是一种示弱，一种发泄，更重要的是撕掉伪装，卸下防备，能被人安慰，拉近距离，告诉你，我需要你。

3、Bing Bong的衰弱和消失直到冰棒自我介绍，我才猛然想起，似乎童年我也曾想象过有个虚拟的玩伴。

但是我怎么也想不起来玩伴的设定。

他真的被我丢进深渊了。

或许他也曾经和我在家里玩闹嬉戏，或许也曾想要带我飞到另一个星球。

但是我再也见不到他了。

4、搞怪岛的崩塌虽然电影里是像闹剧一样的把核心球弄散了导致搞怪岛的崩塌。

但是看到小女孩在面对楼梯滑竿时开始犹豫是正常走下去还是滑下去时，我们就猜到这座岛迟早是要崩塌的。

就像小时候总是不肯好好走路，东晃一脚，西踩一步。

会注意水泥地分割线，会观察地面的花纹，会数楼梯是单数层还是双数层。

但是长大后只是匆匆踏过路面，甚至连地上铺的砖是什么样子都不再记得。

结局不能说是HE，更像是一场蜕变。

该遗忘的就遗忘，塌掉的岛屿会被更多取代。

然而却不会再重生。

其实除了这几个情节，好多地方都很让人难过。

新环境的格格不入，做恶梦都担心在新同学面前出丑，以前最好的朋友交上了比自己更优秀的朋友……还有Sadness，自卑又充满负能量，虽然在面子上被同事接受安慰，却从来没有得到过认可。

电影里小女孩的情绪受脑袋里的总部管控，虽然看起来乱糟糟，但是却一点也不觉得突兀。

面对生活不如意，有人会委屈得哭，有人会暴躁得发火，有人会胆小退缩，有人会冷漠厌恶，有人也会强颜欢笑。

也没什么不好嘛。

想到如果有一堆人在我的脑子里，为我每天的喜怒哀乐而绞尽脑汁，我就觉得全世界都是我的，苏得不得了。

更何况还有成打的男朋友呢。

爸爸，媽媽還有Riley的腦海裡，主導情緒的老闆都是不同的人。

主導個性無分對錯好壞，有些人（例如Twilight裡面那個死魚眼女主）有著濃濃的憂鬱氣息；有些人無時無刻暴跳如雷；Riley則是走歡快逗B的路線。

而Bing Bong這個隱藏版的重要人物，在預告片裡面影子都沒有。

因為他背後的是全片主題的最大劇透：成長！

Bing Bong是童真的本質，對於某些人表現為想像中的好朋友，有些人表現為腦海裡的那個聲音。

在兒童時期，我們總會做一些莫名其妙的事情，不知道咋的就從腦子裡面冒出來。

但是成長之後，這種事情越來越少，因為我們有了行為規範準則之後，會自動在它們出現前就扼殺在腦海裏面。

所以Bing Bong嗝屁的時候，真的好唏噓啊，一方面這種你行你上的自我犧牲雷鋒精神讓人動容，另一方面，成長就是要付出代價的感慨大家都不言自明。

建議大家如果有了小孩，多紀錄一些小孩的童真面，以後小孩走了彎路或者變成了殺馬特什麼的，好歹還有可能用這些畫面喚醒他們一下。

對了最後吐槽一下，總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

總動員你妹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

特工隊你爹！

两周前听广播，就说到一部广受neuroscientists 好评的动画片要上映。

预告片其实麻麻嘚，比起同期看到的小黄人，吸引力差远了，但是因为好奇一个动画片如何科学的阐述对情绪和记忆的解读，还是进了电影院。

电影一开始正好午饭过后，犯困。

前半截都是铺垫，看的挣扎在睡过去边缘。

从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。

成长一点都不容易，伴着天真的逝去，那些傻傻童年，纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。

所谓成长的代价。

Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。

不知道自己的童年有多少曾经亲密的，视为珍宝的独一无二的陪伴，不管是物还是人，分开了，远离了，才释放我们更轻松的往前走。

那些物件，或者曾经亲密的朋友，看着渐行渐远的我们，像Bing Bong一样释怀么？

但是最打动我的，确是电影对sadness的珍视。

Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊，他坐在悬崖边哭泣，joy一如既往的给他鼓励，逗他开心，然而无济于事。

而sadness笨笨的挪过来，在Bing Bong身边坐下，听他说，告诉他这确实是很伤心的事情，他明白。

“共情”才是更好的药。

Joy最后寻找sadness，她说“让我想想看，如果我是sadness, 我会在干什么“， 于是躺下来，像sadness一样感伤，甚至也把小腿翘起来晃悠，像sadness一样等待别人来拽着她走。

再一次，把自己放在别人的鞋子里，借由此去和对方连接，去寻找对方。

最感动的，是Joy明白唯有和sadness一起，她们才能找到回去的路。

之前她一直小心翼翼的保护那几个关键记忆的玻璃球，生怕让sadness碰一下，怕玻璃球沾染了蓝色的伤感。

然而直到最后，她看到关键记忆里的画面，悲伤曾经在欢乐之前出现。

她突然明白，唯有面对，接纳，拥抱悲伤，才可能真正的拥有更丰富的情感，更多层次的快乐。

成长是越来越懂得眼泪可以让欢笑更甜，黑夜让日出更光亮，争执可以让两个人更亲密。

一切都互相依存不可缺少，就像Jason mraz的life is wonderful里唱的一样。

It takes a night to make it dawnAnd it takes a day to make you yawn brotherAnd it takes some old to make you youngIt takes some cold to know the sunIt takes the one to have the otherAnd it takes no time to fall in loveBut it takes you years to know what love isIt takes some fears to make you trustIt takes those tears to make it rustIt takes the dust to have it polishedIt takes some silence to make soundIt takes a loss before you found itAnd it takes a road to go nowhereIt takes a toll to make you careIt takes a hole to make a mountain这让我想起来前七天看的一个TED演讲， http://www.ted.com/talks/laura_carstensen_older_people_are_happier?language=en . 演讲这是Laura Carstensen， 斯坦福长寿中心的教授，她说她们研究发现，老年人更快乐。

这并不是因为她们真的就比年轻人容易快乐，而是，他们为生命更值得，更深入地关系花时间，他们知道生命力什么更值得珍惜，更容易感受到, 并记忆生命里积极的地方。

而看淡悲伤，她们可以拥有更复杂的情感，她说， 是 “tear in the eye when you’re smiling”。

是的，懂得悲伤之后的快乐，多动人。

制作这部电影是一个很有野心的探险。

因为市场和其他商业动画片也许完全不能媲美，他像是动画片里的严肃片。

没有其他动画片里永恒的英雄和恶人，没有神萌造型，炫酷场景，跌宕情节。

科学对一些人是卖点，对更多人也许是毒药。

然而对于我，这是一部可以堪称“伟大”的，成年人拍给成年人看的动画片。

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。

Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。

哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。

最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。

女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。

鸟！

鸟！

鸟！

在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！

鸟！

鸟！

》（2000）。

汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。

其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。

莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。

在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。

美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。

幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。

比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。

恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。

熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。

这可能是对三藩市同性文化的暗示。

在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。

地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。

这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。

世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。

月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。

这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。

骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。

中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。

莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。

除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。

爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。

在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。

钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。

这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。

云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。

棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。

幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。

冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。

另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。

睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。

Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。

在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。

迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。

乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。

等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。

唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。

），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。

）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。

这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。

米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。

A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。

莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。

另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113； “A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。

皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。

这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。

比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。

动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。

据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。

比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。

2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。

3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。

而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。

4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。

5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。

他来自明尼苏达州，现居住在加州。

6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。

7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。

8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。

但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。

9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。

10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。

11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。

12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。

13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。

14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。

15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。

例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。

16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。

17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。

在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。

片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。

18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！

）和HeadQuarters（头脑总部）。

动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。

如有补充请留言【严禁未授权转载】喜欢这篇文章的豆友欢迎关注我的公众号 电影彩蛋堂（ID: movierush），专注收集电影彩蛋