兰戈

这部风格独特的动画我久仰大名，上海电影节还遭遇票售罄的窘况，这次在阿联酋航空上终于得以一见。

豆瓣上很多人诟病本片剧情简单，我认为他们都忽略了一点：这虽然是一部动画片，但更是一部西部片，而西部片从来都不是走曲折繁复剧情路线的，它要的是黄沙漫天，它要的是正午骄阳，它要的是干燥的风声，它要的是富有风情的配乐，它要的是插科打诨，它要的是传奇色彩。

显然这些元素《兰戈》一样都不缺，尤其它还充分发挥了动画制作的优势，竭尽夸张之能事，人物形象戏谑生动，同时还致敬了许多西部经典。

影片甫一开始便是四只戴着墨西哥圆帽吹拉弹唱的矮胖猫头鹰的旁白，它们矮胖的身躯、惺忪的眼神、西班牙语口音的英语一下子就把气氛带动起来了，从它们口中，兰戈的故事开始了。

一只看上去鬼鬼祟祟的蜥蜴，穿着蹩脚的花衬衫，瘦削的身材，神经质而自大的表情，这就是我们的主角兰戈。

是不是觉得这个形象也很符合强尼·戴普？

是的，强尼·戴普正是它的配音，他那独特嗓音特别有“耸包吹牛充英雄”的特质，给兰戈配音实在是太合适了。

这只宠物蜥蜴生活在一辆汽车上的鱼缸里，这个鱼缸便是它的整个世界，一只上发条的假鱼是它唯一的伙伴，也是会默默听它吹牛的唯一观众。

一次巨大的颠簸，鱼缸碎了，它飞出了车外掉在了地上。

鱼缸以外的世界对它来说一片空白，这里是世界的尽头。

这纯白的背景和被甲虫抬走的情节无疑取自《加勒比海盗》里世界尽头那一段。

随着传奇故事的展开，各色人物也悉数登场，而各种致敬桥段也层出不穷，诸如老鹰的攻击犹如《西北偏北》里洒农药飞机对加里格兰特的奇特袭击，黄沙镇乌龟镇长就是《唐人街》Boss的翻版，峡谷里伴随着瓦格纳乐曲的蝙蝠群的攻击和《现代启示录》如出一辙，被打飞到空中来个慢镜头，配上《蓝色多瑙河》从而《2001太空漫游》了一把，响尾蛇Jack和《加勒比海盗》的章鱼船长就是同一人配音（Bill Nighty），而那只老鼹鼠头目明显是和《加勒比海盗》的巴博萨船长一个模子刻出来的。

至于最后的“西部之魂”那根本就是克林特·伊斯特伍德本人，《黄金三镖客》里的形象，身后还拉着几座小金人。

最后来自《正午》的决斗就不必说了。

但致敬不等同于恶搞，这部动画片的故事依旧流畅，依旧西部，依旧传奇，依旧戏谑。

什么叫西部？

兰戈推开黄沙镇的酒吧门，干巴巴的电风扇慢慢的转着，弹落着灰尘，阳光透过残破的屋顶随着电风扇时隐时现；无数双眼睛狠狠地盯了过来，兰戈晃动着蜥蜴的锥子眼球，吞咽了一口口水，这就是西部。

什么叫传奇？

一个只会吹牛的无能蜥蜴最后被迫拯救全镇人民，无论是狡猾的银行家，坚强的少妇，可怜的小老鼠，都对他翘首以盼，这就叫传奇。

什么叫戏谑，空无一物的天空占据了90%画面，空旷的马路上一片寂静，小蜥蜴兰戈站在被车碾成两半的犰狳的肚子上和犰狳聊天，这就是戏谑。

至于一群人骑着鸵鸟在夕阳下奔跑，一支箭穿脑而过的鸭子的烦恼是得了砂眼之类的2b情节就更是不言自明了。

还有不得不说的便是贯穿全片所有精彩桥段的配乐，不仅有瓦格纳和蓝色多瑙河这样的经典，也有朴素的乡村民谣，也有“正午”式决斗的单调旋律，还有雄壮的进行曲……没有简单爽快的故事情节，观众的注意力就无法放到这些独特的元素上来。

所以，西部片不能玩盗梦空间，它必须畅快淋漓、只消带点传奇色彩。

影片在四只矮胖猫头鹰的又一次吹拉弹唱中落幕，很好的首尾呼应，把观众带回现实。

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Who are your?me?我来自西部，辣边，地平线的另一边，日落的尽头。

远西区。

在我的家乡，早饭前杀人，仅当开胃，然后倒上盐和胡椒，用清油炖熟，然后吃掉。

我的所见所闻让所有的成年人丧失肾上腺功能，在马骸堆里住上三天三夜，靠自己的尿液生存。

———装b始祖兰戈经典语录。

兰戈动画不论是电影原声OST还是剧情都堪称好莱坞动画一流水平，给该动画配乐的正是汉斯季默本人！

该动画在当年拿下了奥斯卡最佳动画，虽然兰戈当时并未在内地大火，可在我心里，兰戈是完全不输后来疯狂动物城的一部动画佳作。

动画剧情有点像西部世界的加勒比海盗，或荒野大嫖客。

兰戈的配音正是德普本人，导演也正是执导了加勒比23的导演，可以说是原班人马了。

影情节发展的分水岭就在于兰戈与西部之魂的对话，兰戈的寻找自我就是在这里发生Rango: excuse me? Mister Spirit, sir？

Spirit of west:There's a beaut. Sometimes you got to dig deep to find what you're looking for.So you made it?R: Is this heaven?S: if it were, we'dbe eating pop tarts（果酱馅饼） with Kim Novak(好莱坞传奇女星).R: yeah, No kidding.What are you doing out here?S: Searching sameas you.R: I don't evenknow what I'm looking for any more. I don't even know who I am. They used tocall you are the man with no Name（克林特·伊斯特伍德在镖客三部曲中的角色。

）.S: These days theygot a name for just about everything. Doesn't matter what they call you. it'sthe deeds make the man.R: yeah, but mydeeds just made things worse. I'm a fraud. I'm a phoney! My friends believed inme, but they need some kind of hero.S: then be a hero.R: No, No, No, youdon't understand. I'm not even supposed to be here.S: that's right.You came a long way to find something that isn't out here. Don't you see, it'snot about you, it's about them.R: but I can't goback.S: Don't know thatyou got a choice, son. No man can walk out on his own story.Rango: Did you justsee that?穿山甲：we see what we needto see. Beautiful, isn't it?这一段对话，与其当作神秘的“仙人指点”，不如看做兰戈的自我对话或心灵独白。

导演之所以选择以这样的方式呈现，一来符合影片诙谐的色调，使心灵独白不致于老陈乏味；二来可以向西部英雄Clint Eastwood致敬。

看Rango问穿山甲，“你也看到（西部之魂）了吗？

” 穿山甲以典型唯心主义口吻回答，“我们看我们需要看到的”，然后望着风景说，“美啊，不是吗？

” 由此暗示，西部之魂（Clint Eastwood）只是Rango心里的人物，穿山甲并未看见其人。

因此Rango实现了自己的找回自我之旅。

不是别人的眼光决定我是谁，不是我的过去决定我是谁，没有什么能限制我成为怎样的我，我想成为英雄，实践出来就是英雄。

不是特定的人才能成为英雄，不是拥有什么条件才能成为英雄，而是英雄的责任造就英雄。

把那个过去的牛仔电影时代诙谐放肆地再现出来，不真实的喜剧往往比真实的悲剧更有用处，把所有的动物换成真人同样是一部好电影，一个男人追寻自我的过程。

盘点下这部动画里面的经典OST:《Welcome Amigo》http://music.163.com/song/1426168/?userid=1387044929 《Rango Suite》http://music.163.com/song/1426170/?userid=1387044929 《Names Rango》http://music.163.com/song/1426180/?userid=1387044929 《We Ride, Really!》http://music.163.com/song/1426194/?userid=1387044929 《Bats》http://music.163.com/song/1426198/?userid=1387044929 《La Muerte A Llegado》http://music.163.com/song/1426204/?userid=1387044929

People believe in heroes.Heroes are made of lies,but die for their sense of justice.And the boss is always a fanatic about the so-called brighter future.不走出牢笼你永远都不会有理想和信仰.你不愁吃穿,不为生活所烦扰,也懒得思考.他本来没有名字,生活的唯一娱乐是和一把吉他一条发条鱼和别的一些塑料演一出无人欣赏的舞台剧.他有的时候也会问问自己是谁,但却不曾细究答案.到有一天他为现实所迫不得不离开牢笼.天大地大却无栖身之所.在无垠的沙漠里好不容易有了小镇.他想留下,风风光光的留下.于是他给自己编了个英雄事迹,随手取了个名字.慢慢的这个被塑造出来的"Rango"融进他的血肉里.好像一切都真的发生和存在过.好像他生而为英雄.他一直问自己是谁.他在Rango里发现了答案:他谁也不是,回不去做原来那个抱着发条鱼自欺欺人的自己,他就是Rango.谎话说多了有的时候你自己也会信以为真,面具戴久了就会摘不下来.还好,是个无伤大雅的谎,还好,是张好面具.你在谎言里找到了责任,在面具下找到自己.He might not be born a hero , but he eventually grew into a hero.

背景知识一：西部片／《加勒比海盗》（导演是同一只）／JohnnyDepp／动物知识（穿山甲、蜥蜴、蛤蟆、乌龟、响尾蛇、走鹃鸟、猫头鹰、老鹰、鼹鼠、狐狸、老鼠、甲壳虫等等）______________________________________言归正传。

很久没有看过这么出乎意料的好片子了。

当初经过预告海报时，对这只很丑的蜥蜴无动于衷，就算JohnnyDepp配音，又怎样？

没成想一开头就high翻天。

列举几个关键词：工业光魔、细节逼真、色彩饱满、想象奇突、情节紧凑、对白抵死（aka JohnnyDepp)、动作凌厉、红岩、风沙、小镇、酒吧、枪战。。。

影片归类：动画片／动作片／西部片／探险片／搞笑片／环保片。

以上各类都做得出色，是为今年目前为止最大的惊喜。

情节和故事暂且不说。

一无所知会得到比较大的满足。

只想强调两点：一、这部片孩子可以看得很欢乐，因为有很多东西看，参考上面的各类动物。

角色动作表情对白夸张，对动物特征的模仿才华横溢。

（造型举例：响尾蛇的尾巴是一管无比拉风的枪；对白举例：雷哥：我们爬行动物要团结嘛。

布福德：我是两栖动物。

雷哥：那也没什么不好意思的。

）二、不过它的主要对象是成人。

笑话主要是成人的（不要想歪，是指成人才能听懂），致敬对象也只有成人才明白。

比如有一场追逐战，出现了《现代启示录》的配乐《女武神》，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。

某一场戏，很像《加勒比海盗》里大批螃蟹抬走黑珍珠那一幕。

血红的夕阳下滚滚烟尘驰过沙漠是西部片的标记。

小镇上的情节几乎都在向西部片致敬。

片子很多时候传达的信息都很严肃，主角的困惑是成人的，儿童不会懂。

看时几乎感到痛苦。

尤其是一众人物为了找水而苦苦挣扎，更让人如芒在背。

沙漠中天苍苍野茫茫，那份孤独和荒诞太真实。

雷哥。

名字取得多好啊！

表面上雷电滚滚，但焦黄蔽旧的调色板下面是敏感温柔狂野的内心。

多年来，我一直无视JohnnyDepp，尽管他很不错，但从没资格进我的后宫，但是这部片，我服了。

这条小蜥蜴是他的。

独一无二。

他的配音堪称完美，个性十分突出。

有时候长得漂亮的确是个障碍。

今天正式收JohnnyDepp，撒花。

___________________________背景知识二：就在一个星期前，新加坡的领导人宣布50年后本小岛将在50年后做到淡水自给自足。

前总理吴作栋说：“在新加坡独立之初，我们几乎得完全依赖从马来西亚进口水。

今天，我们的依赖程度减少了。

而到了2061年，当第二份水供协定期满时，就算没有新的协定，我们也将有足够的水。

我国在技术和发展水利基础设施方面所做出的投资，将使我们做到这一点。

”虽然四面环水，可是新加坡的淡水供应仰赖马来西亚，所以这个地方的人下意识里生活在缺水的恐惧中。

多年来它的海水淡化技术保持世界领先。

完全是逼出来的。

一条公路，左边是现实，右边是理想。

我们习惯于在路的左边闯荡，在路的右边寻找方向。

不过，无论是在左边安家，抑或依照右边指示的方向冒险征战，人终究是故事里的人。

这故事，就是宿命吗？

按照电影里的说法，宿命和一个人无关，宿命只与他者有关，是他人对于该人的期许和信念。

然而，世界究竟是自己的。

他人对自己的加披，从根本上而言对自己没有益处。

人总要背着自己的十字架，在通向长夜的公路上喁喁行着。

兰戈最后的“觉醒”，按照所谓的宿命成为传奇，反而是向宿命的妥协。

剧情的安排，大概也想突出“人是故事中的人”这一观点吧。

我觉得所谓故事，不是宿命。

人是故事中的人，故事是人的故事。

对于故事，我没有太多可说的。

我只是希望有一天，自己能丢掉所谓故事，也能丢掉写故事的人。

《Rango》（中文名兰戈、飙风雷哥）是2011年美国以好莱坞经典西部为题材的冒险类动画影片。

作为全球顶尖影视特效公司工业光魔的首部影片，同时也是导演戈尔·维宾斯基的动画电影处女座。

剧情曲折，紧张幽默而扣人心弦，第一次就打破了皮克斯雄踞动画王国的霸主地位，夺得第84届奥斯卡最佳动画长篇奖。

本文从剧情结构特点、超现实主义表现手法、大众心理学批判和生态主义思想警示四个方面，分析了影片的剧情编排与表现手段以及核心主旨进行了详尽的阐述。

《Rango》由戈尔·维宾斯基导演（曾执导《加勒比海盗》），拥有约翰尼·德普（出演《泰坦尼克号》中的Jack）等大腕配音阵容，为了增强配音效果，每个配音师甚至时都身穿西部服装。

除了来自工业光魔高超的动画技术，编剧独具匠心环环相扣的曲折情节，导演对于角色性格特征和心理情绪的把控也精准到位。

主角兰戈是一只本来名不见经传的小蜥蜴，它和所有童年的孩子们一样，时常爱幻想自己是拯救全世界的伟大英雄，喜欢与断头的半身塑料女性躯体和泡沫鱼为幻想对象，自编自导自演着一幕英雄救美的唐吉可德式的梦想。

但此时尚未涉世的兰戈并不懂得理想主义和真正的英雄之间的距离。

直到落魄后的兰戈在公路上遇见老海龟并听从他的指示，鼓足勇气独自迈进茫茫的沙漠，这也是他成长的第一步。

来到老旧的西部沙漠小镇——Dirt后，他经历了从邯郸学步（害怕被认出是新来者），自吹自擂（从没摸过枪却吹嘘自己用一颗子弹干掉了7个人）到阴差阳错杀死老鹰三个阶段。

并成了Dirt镇的警长。

从此，兰戈从stranger变为镇里的hero。

各种磨难让它渐渐成熟，越挫越勇地带领小镇人民争取到自己的利益。

这是影片鼓励人们怀揣梦想，鼓起勇气迈向理想的人文主义思想的直接反应。

一、剧情结构特点 全剧中有三句核心台词对应三个关键的节点。

第一句是Who am I? 当他不断质问自己我是谁的时候，突然意识到竟然不知道自己是谁——也就是没有人知道他是谁——又即他自己也可能是任何人！

于是他突然释放了自己的表演天赋，幻想中排练了无数次的英雄故事终于在Dirt小镇的居民面前正式上演。

他的英雄渴望和表演天赋并没有白费，小镇上的居民很快就相信了他是来自西部的一名勇士，用一颗子弹干掉了詹姆斯7兄弟。

随后它迎来了自己的第一次挑战，并在这次机遇中干掉了小镇的噩梦——老鹰，这让他当之无愧的成为了镇里所有人真正的英雄和信仰。

第二个关键台词是镇长对兰戈说的people have to believe sth，这也是镇长任命兰戈为镇上警长的原因：兰戈是谁，是否聪明智慧，是否能带领大家获取胜利并不重要，重要的是人们相信他，这种相信让他们有了在艰难困苦中活下去的勇气和希望。

最后是让兰戈重拾勇气，成为真正英雄的No man can walk out on his own story(人各有命)，来自梦境中的西部牛仔的这句台词给了它启迪和勇气，让他恢复信息，重燃信念和勇气回到Dirt小镇，最终打破了镇长的阴谋，不仅拯救了全镇的居民，而且收获了自己和Beans的爱情。

二、超现实主义表现片中多次运用了超现实主义的表现手法，虽然占用时长不多，但每次都恰到好处，起到画龙点睛的效果。

第一次是在片头部分兰戈的个人秀，时长3分10秒。

自导自演装腔作势的兰戈为我们介绍了片中主角的背景——蒙在象牙塔中做着孤独天真的英雄梦的小蜥蜴，在由兰戈独自表演的荒诞世界里，他就是自己假想中的英雄。

兰戈沉浸在自己臆想的虚拟世界中，卖力的扮演着各类英雄。

为了营造他内心的激荡与亢奋，导演奖真实的场景虚化，运用剪影化的抽象背景，运动镜头和节奏感处理，闪动的光影等特效营造出虚拟多变的幻象。

这样的处理手法不但丰富了观众的视觉感受，增加了戏剧化的效果。

第二次是在公路上的事故中采用的慢镜头营造的“舞曲”。

一起突发的事故使兰戈从衣食无忧的玻璃缸里面撞飞而出的情景。

这个短暂的过程被导演蓄意采用超慢镜头延长，并极力渲染各种激烈的碰撞、冲击、飞舞等镜头，创造出抒情的慢节奏，赋予动作以美感，给激荡的冲突以舒缓的艺术效果，营造出深邃的艺术意境，让观众在紧张激动中得以喘息、思考和放松。

对被抛入空中的兰戈肢体飞舞时，小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》伴奏而起，让观众不由自主的与兰戈一起沉浸在蓝天白云、水花碎片中，原本残酷的事故被艺术处理为浪漫梦幻的感受，一种莫名的超离现实的快感伴随着水花升腾喷薄而出，让观者回味无穷。

兰戈落地后，梦碎了，镜头回复正常速度，真实来的急促而突然，下一个叙事段落顺理成章的开始了。

第三次是表现梦境。

梦是人潜意识的反应，是现实生活和心理活动的曲折映射。

在影视艺术中经常用来暗示人物心理和营造梦幻场景。

在沙漠中逃过老鹰攻击后的晚上，兰戈的梦里出现了凶猛的大鸟和摇曳的巨大尾巴，接着是自己儿时的玩伴和深海中的窒息感。

虽然不到40秒的梦境，但表现出了兰戈独自在沙漠中跋涉的孤苦寂寞和神经紧张。

最后一幕超现实手法的运用是在近尾声处兰戈遭受重创心灰意冷黯然离开时刻。

导演给观众安排了长达6分钟的心灵之旅。

在前两分半的时间内甚至没有一句台词，而是巧妙运用日换星移的物象造成恍如隔世的幻境。

垂头丧气心碎逃离的兰戈幼小的身影在巨大清冷的圆月映照下对比出令人心碎的凄冷。

穿越公路象征着兰戈鼓起勇气来到超越自我的另一边，暮色中轰然倒塌的兰戈仿佛象征着那个浮夸自大的伪英雄的离去，被无数西瓜虫抬起消失在夜色中，接受着一场心灵的洗礼后重获新生。

当他再次醒来时，兰戈惊奇的发现传说中的“西部之魂”就在眼前，一个满面沧桑的西部牛仔的形象终于从兰戈的念想变成了眼前的现实，并接受了他的指点重新站起，准备成为真正的英雄去迎接曾打败自己的恐惧。

三、 大众心理学批判《乌合之众：大众心理研究》是（法国）古斯塔夫·勒庞解析群体心理的经典名著，也是社会心理学领域中最具影响力的著作。

书中明确指出个人一旦融入群体，他的个性便会被湮没，群体的思想便会占据绝对的统治地位，而与此同时，群体的行为也会表现出排斥异议，极端化、情绪化及低智商化等特点。

进而对社会产生破坏性的影响。

深刻思考群体行为并意欲有所作为的人的精神良品。

本片中的许多大众行为都与《乌合之众》中描述的大众心理不谋而合，可以说导演对大众的思想与勒庞是非常接近的。

具体至少有以下这些方面：1.尽管镇上的日子过得非常艰难，但他们相信美好的日子即将到来：people have to believe in something(人靠信仰而活着)，但背后的真相永远被少数领导者操控；2.Dirt小镇的居民和所有的大众一样，对于未知会有天然的神秘感和恐惧感。

这也是他们会如此容易听信兰戈的吹嘘并认定他是英雄的原因。

在兰戈邯郸学步后贸然闯入的商店里，本来毫无地位受尽众人鄙视的兰戈，却因为看着镜子中的自己突然醒悟到“我可以使任何人”而猛然发难，惊呆了充满鄙夷的质疑者，紧接着自吹自擂，骗倒了整个小镇的民众认为他是来自西部的强大人物；3.在处理事情的关键主张上，大众往往失去了独立思考判断的能力，而是跟随意见领袖。

如兰戈在镇上的第一个周三中午12点没水后的群众演讲，明明用简单愚蠢的几句骗得了三大杯珍贵的水连续喝掉，却用一个“人人都喝水就会变少，没水喝了就会口渴”的简单逻辑让大众信服；4.对误开具的侦察批准而导致银行被盗的兰戈犯下的错误却视而不见，反而被他轻易说服并以一句“We Ride!”而不管目的和计划纷纷盲目跟随，甚至连他的口误的“野鸡队”也还真骑上了；5.在外出寻水的过程中，从地道里的毫无主见，到自相争斗，再到以讹传讹的接话（从侧身骑马传成谁做身体检查），甚至最后的哀悼词也被兰戈导演成婚礼风格！

四、生态主义思想警示剧中有很多非常具有讽刺意味的情节和细节。

水，本是生命之源，在我们现实生活中司空见惯，而在影片中竟然成了人们赖以生存和趋之若鹜的金钱。

兰戈当上新警长后就对Beans说，“这身衣服原价60升水，我花了40升水就买到了”。

在Dirt小镇上，居民们把每天辛勤劳动的成果和土地换成一定数额的水，并存进银行，银行成立储水机构而不是存钱；再比如镇长款待兰戈的时候，从壁橱里拿出用精美的玻璃酒瓶珍藏的竟然是“远古洪荒时期的雨水”。

荒诞的情节引起了观众的深刻反思：假如我们人类一味向自然索取，不懂得节约和珍惜资源，那么会不会一有一天我们的真实世界也会像片中一样呢？

生态伦理就是一系列与生态有关的道德规范，是处理人与周围环境和其他同类和谐共处关系的准绳。

电影《兰戈》虽并未直接把生态伦理作为剧情重点和核心主旨来表现，却反而旁敲侧击的启迪了我们的思考，敦促我们强化生态意识，追求和谐美满的人与自然相处模式，带有极强的生态人文主义意识。

物质制约生活，社会存在决定社会意识。

《Rango》给我们带来的究竟是反讽还是欢笑背后的反思？

这是个值得我们去解读的问题。

从马克思、恩格斯、列宁到毛泽东，他们的理论都与实践结合得非常紧密。

毛泽东在《在延安文艺座谈会上的讲话》中就把文艺作品的批判分为了两个标准：政治标准和艺术标准，且前者是第一位的，也就是文艺作品必须与政党的政治标准相吻合。

《Rango》中的生态主义美学思想，还是非常符合我们这个时代的发展矛盾和实际诉求的，它将对我们处理人与自然和谐共处给出很大的警示意义。

总结兰戈并不是一只小小蜥蜴，它是位被扔进西部片的现代人、是条离开了水的鱼、是个寻找观众的演员。

他一直在搞懂虚荣的假装英雄和成为勇敢的自己和真正的英雄之间的区别……所有乱世都是艺术的高峰，同时也是英雄辈出的高峰，兰戈在冒险中找到了自己，收获了勇敢，你呢？

说实话，这虽然是一部动画影片，但整个看完之后，对于他内部所折射的政治隐喻，还有深刻的内涵，是让我感觉到非常诧异的，整部影片的故事剧情一目了然，并没有什么深刻的理念，但是通过，具体的事物来指代现实生活中具体的人，很难不让人联想到一些政治，经济方面的话题，而且这居然还是一部西部片类型的动画电影，不得不佩服导演讲故事和叙述的能力，另外还有所补充的是，这是约翰尼德普给蓝哥配的音，总体上看完之后，虽然并没有其他动画电影那样欢乐，那么多幽默的包袱，也没有那么多感人刻画亲情友情的类似桥段，但是他能够通过自己独特的手法去讲述政治隐喻和另一个西部类型的故事还是让我感觉到眼前一亮，同时，被他深深蕴含的哲理内容所感到震惊。

只希望蓝哥最后不要屠龙者变成恶龙吧，哈哈。

网易云给我推了很多次西部曲，但直到Rango suite再次唤醒了我在脑海回荡了8年的旋律，我才决定去重温这部片子。

时隔此久，对电影内容的记忆已经消失殆尽，但我仍记得年幼的我对其给予了极高的评价。

果不其然，我在父亲的硬盘收藏里找到了它。

当西部之魂出现的时候，我满脑子都是马克西姆笔下的魔幻现实主义，确切地说从Rango在排水管里做的梦时起我便把影片归类于此。

影片讲述了一只蜥蜴寻找自我认知的故事，不得不说美国的很多动画片已经不是给小孩子和心智未成熟的人看的了，里面的政治隐喻和个人启示，令我为之一振。

"No man can walk on his own story."那一瞬间，我仿佛也被框在其中。

影片的人物造型制作十分符合我的胃口，毕竟我无比热爱小动物，精细的皮肤纹路曾经让我赞不绝口，甚至看只母蜥蜴都觉得眉清目秀..更加优秀的是影片的配乐，电影原声辑我循环了三遍，也是使这部片评为最佳西部片的原因之一。

不想再写太多废话，只想表达这是一部最值得一看的动画电影，可能女士除外。

对了，Rango在Theme song里被bad bill干掉了，他的确如猫头鹰所说，成为了传说。

对于那些偏爱正统西部片的人来说，要将《兰戈》归于西部片，总归会有点不舒服。

其实喜欢西部片的有几个不是传统的支持者？

但这部电影，尽管主人公并非真正意义上的西部英雄，主题也与所谓的“西部精神”没有太大的关系，却没人敢否认它很“西部”，虽不是为了歌颂西部而状绘西部，但西部片所有的要素，《兰戈》一个也不缺。

大漠黄沙，骄阳下的仙人掌，狂野的西部小镇，杀机暗藏的酒馆、孤独骄傲的枪手、幕后的终极Boss、惊心动魄的枪战，以及英雄最后拯救了整个小镇。

这不正是传统西部片的思路？

其实，《Rango》虽然是动画，但举手投足间充满经典气息，大气磅礴。

经典西部片给了导演无限灵感，所以架势一摆就显出浑厚的底蕴和气势。

致敬老片本就无可厚非，何况还是用动画包装过？

片中兰戈几次决斗时，背景音乐中吱吱嘎嘎的旧风车的声音，一下让人想到《西部往事》，三个杀手在车站等人时背景中那焦灼燥热刺耳的声音。

兰戈的第一次决斗，俨然就是无名客与三个杀手在车站决斗的再现。

兰戈与老鹰搏斗时，背景大水箱岂不觉得眼熟？

看过《迪亚戈》中机枪屠匪场景的人就恍然了。

印第安人形象出现的老鹰，擅长追踪，让人想到《虎豹小霸王》中那个追得布奇和日舞小子远遁南美的神秘印第安人。

而兰戈一行人追踪时的背景，竟然是纪念碑山谷。

响尾蛇杰克据说影射《西部往事》中的弗兰克。

连帽子的细节都一样。

而二者同样都服务于身患残疾行走不便的后台老板。

兰戈最后一幕决斗的场景，俨然就是《荒野大镖客》的再现。

睥睨的眼神，斜披的毯子样的防雨布，甚至连背景音乐都极其接近。

而片中对“西部之魂”的描写，则是赤裸裸的致敬伊斯特伍德。

所谓的“黄金守卫”竟然是伊斯特伍德的五座小金人。

••••••为主人公兰戈配音的约翰尼•德普就曾坦言，这是一部给孩子看的电影。

我想这大概只是为了摆脱“高深”的形象为迎合大众积极表态吧，个人觉得这样一部电影对成年人更有意义。

但确实，有一点不容怀疑，就是本片的娱乐性。

兰戈的角色似乎就是为德普量身定做的，妖媚的步伐，无厘头的台词，以及德普的嗓音，简直就是杰克船长的翻版，无形间就增加了许多笑点。

再加上其他诸多滑稽的造型和令人哭笑不得的人物性格，总体来说，气氛一直是保持轻松愉悦的，笑点频出。

但是，优秀的西部片从来不缺乏人文关怀，《兰戈》也不例外。

其实，在假不正经的轻松幽默的背后，隐藏着太多的思考。

这不能仅仅定义为一部给孩子看的电影。

先前说道，本片的主题并不是歌颂西部精神，而是借西部的瓶装了自我认知的酒。

兰戈是一只宠物蜥蜴，却怀有梦想，渴望关注。

现实的挫折总让他无法找到准确的自我定位。

而他在“奇遇”的过程中，尽管获得了认可和尊重，但他在心底时时还是感到不安的，还是渴望找回一个哪怕不高但至少真是的定位。

所以他在响尾蛇杰克面前再度选择了退缩，直到遇到“西部之魂”。

而电影中的许多情节，也是对现实的尖刻嘲讽。

兰戈在当让警长后，便开始谋点私利，狂饮无比珍贵的水，对待工作支支吾吾，不懂装懂，讲出许多无用的废话，甚至还酿出许多麻烦。

世道人情一览无余。

在生活陷入苦难的时候，唯一能支持人们活下去的希望，需要有一个英雄在这个时候给大家以希望。

因此，必须要塑造一个这样的英雄，哪怕只是像兰戈一样，是编造出来的。

镇长为了建设一座新城，不惜将沙漠小镇最后一滴水抽干。

当小镇居民为了小半桶水而奋斗时，兰戈看到的景象却是城市里大规模的草坪喷灌。

难道为了城市的发展就应该牺牲小镇？

这是否又蕴含着某种对西部片“宿命”的隐喻？

《兰戈》故事虽然简单轻松，没心没肺，却包含着太多并不轻松的思考。

能以轻松的情节轻易驾驭并不轻松的内涵，不禁佩服导演的长袖善舞和把握主旨的驾轻就熟。

纵观最近十几年的奥斯卡最佳动画长片，大抵都是《•••总动员》之类，纯娱乐路线已经走得太久。

突然兰戈入选，实在让人眼前一亮，精神一震，喜出望外。

《兰戈》赢或许就赢在主题上。

虽然影片最后兰戈取得了胜利，西部英雄的传奇得以继续，但无疑，电影对西部片的发展提出了深深的忧虑。

随着西部世界朝着“文明”、“秩序”方向发展，西部的传奇再没有存在的必要。

这是否暗示随着文明进程，西部片最终将面临被淘汰的宿命？

其实，从上世纪八十年代开始，西部片已经一蹶不振。

虽然属于西部片的荣誉在九十年代接踵而至，但那或许只是作为一种缅怀。

不可否认的是，属于西部片，属于牛仔帽、左轮、马刺的时代已经过去。

从那时候起，人们就开始讨论西部片的去路。

尤其是当克林特•伊斯特伍德在《不可饶恕》中最终背叛了西部后，人们终于不再对西部片复兴抱有什么期望。

似乎只有凯文•科斯特纳还不泄气，扛起了老牛仔撇掉的旗帜，孤独地摇旗呐喊。

的确，当人类“文明”渗入到世界的各个角落，荒野小镇也有了法律和秩序之后，当人们都挤进城市，西部电影背后所代表的西部精神与价值，是否就将从此走向没落？

凯文•科斯特纳似乎并没有成功，他试图用先进技术来包装纯粹的西部精神，可惜观众已经不再买账。

或许《兰戈》的成功给西部片指出了一条道路，那就是在西部情节中加入现代的人文内涵。

西部片最辉煌的半个世纪里，从来靠的都是不拘一格。

西部片没落了，但还不会消失。

要想继续发展，那就得放下身段。

纯粹的西部主题已经无法吸引观众了，那就加点现代元素，加点幽默，加点文艺，只为那永远坚守不能放弃的西部情结。

但是，当观众对西部，对英雄，对那些在没有监督、没有评判、没有荣誉的世界里用生命守护正义的人不再感兴趣，转而关注娱乐、视觉刺激和文明世界的无病呻吟时，我不知道问题是否在于西部片本身。

頗有趣的一部動畫片，充滿了老西部的迷人風味，與其說是看故事或角色，更多是關於類型的演練和敘事風格。

缺乏身份的蜥蜴雷哥進入了電影幻境重新為自已發明了新的西部英雄角色，雖然虛假卻無法走出自己的故事，因為他只要一發子彈就可以所向無敵，還有克林伊斯威特友情客串(誤)。

這部片有別於一般動畫片的兒童或商業娛樂取向，有點更傾向於成人式的黑色幽默，和一些獨立製作的怪奇趣味。

導演Gore Verbinski除了拍了三部神鬼奇航系列之外，前作還有更早的《危險情人》就有點類似這部新作的風格。

強尼戴普為主角配音，故事開頭講述著他從城市來到西部荒野以及即將面臨的死亡宿命，直讓我想到是否有向賈木許Dead Man致敬的意圖？