戏王之王

All the world’s a stage and all the men and women merely players——Shakespeare若不是片尾的这句话，我真不知道本片还有什么可取之处。

詹瑞文，据说是香港的舞台剧之王，之前也客串过一些电影。

可惜，电影不是舞台剧，他那种夸张的表演如果没有剧本的台词的支持，只会让人觉得苍白，和王晶的那些烂片并无二致。

影片中众多的导演和二流演员的客串，让人觉得似乎是贺岁，但又欠了点热闹与搞笑，更多的感觉是，这帮人闲着没事搞个了大杂烩出来。

影片中到处是蹩脚的模仿和低级的E搞，没有了刘镇伟和周星驰的创意，香港还有谁能拍喜剧？

另外，最近看的回归片都有一些小尾巴。

“变幻”里的71游行，50年不变；“女人”里的64；本片里也调侃了一把特首和北妹。

这些也是十年历史的一部分，香港影人除了歌功颂德之外，也巧妙的在电影里表现了这些元素，既表达了自己的思想，又不至于惹火烧身。

每个人都是演员，最难演的角色就是自己。

看前面实在是看不下去,就是太夸张了...夸张表演的喜剧就是我最不喜欢的,给人以太假的感觉我是跳着看的,后面看着看着觉得还行ps:看的是粤语版^_^

有多久没有去电影院看港产片了？

上次去电影院看港产片是什么什么时候？

这个问题在我回家的时候想来想去，似乎想不出答案了。

我那么爱港产片，但是却已经有8、9年没有进电影院去看港产片了。

以前在家的时候，小镇电影院很渣，看片还不如看家里的碟，现在在广州了，也不是很想出门，难得去电影院也都是看些美国大片啥的。

今晚和花花晚饭的时候突然问起饭后去做些啥，突然想到《戏王之王》和《史瑞克3》都已经在这几天上片了，就提出去电影院看看吧，结果很显然，我们去看了《戏王之王》。

这部电影刚开拍的时候我就很期待了，不为别的，就为詹瑞文，之前在《AV》、《买兄拍人》、《大丈夫》等片中虽然只是出现了一下下，但是给我印象深刻。

早在上个月，该片已经在香港公映了，票房非常不错，口碑也很好，这使得我更加期待了，这次进电影院将片子看完，虽然心里还是为70块一张的门票感觉心疼，但是还是想为这部电影喝采，以至于影片播完后差点鼓起掌来，可是一看边上的人都已经站起来离席了，我也就克制住了自己。

片子的看点很多，首当其冲的就是詹瑞文夸张的表演，类似金凯瑞那种夸张的肢体和表情，对于这位香港舞台剧界的影帝来说可以说是驾轻就熟，起码我看着很喜欢。

蔡卓妍又垫胸，又增高，还操起了不标准的粤语，在剧中笑点颇多，尤其是戏中说起她所演的“性感剧”的时候，坐我左边的小萝莉扯着她妈一个劲地问“咩是性感剧”，让我心中暗笑。

还有个极大的看点来自戏中的配角，黄秋生、曾志伟、杜汶泽、吴君如、许绍雄、田启文、梁洛施、薛凯琪、黄又南、徐天佑、森美、谭耀文、何超仪、谷祖琳、曾国祥、许鞍华、陈果、麦兆辉、叶伟信等等真的如黄秋生所说的“满街都是演员”，已经好久没有见到如此华丽的客串名单了，戏中每一个配角都是名人。

缺点也有，首当其冲的是剧情太散，或者说是线铺的太开，到最后很难收回来吧，可能影片想告诉我们的太多了吧，而且剧中有不少桥段跳地太快了，不晓得是剪刀手的原因还是影片本身剪辑的原因。

一开始我以为陈文龙会依靠演技来抓到狂森的，结果并没有，这让我很失望。

詹瑞文夸张的表演很出色，也很适合这样的角色，但是似乎没有如当初那些片中演配角时候给我那种眼睛一亮的感觉，这也让我有些许失望。

但是这起码是部很有诚意的，制作很用心的港产片，而且可以说是暑期档中最好的港产片之一。

向后看，更多的港产片在等着我去看，《铁三角》、《出埃及记》……

詹瑞文在大银幕的红纯属是个偶然现象，在表演上詹瑞文敢为人师，在电影中就未必游刃有余。

栋笃笑和形体表演在电影中并不讨巧，张达明黄子华演起电影来也一样浮夸。

詹瑞文应该多谢彭浩翔，有那样的剧本和那样的演出，詹瑞文才有机会破茧而出。

试想想詹sir还和孙佳君李灿森演过一部《婚前杀行为》，在下不幸看过这部戏，据说这部戏低达史上票房最低，共收2300元。

可见剧本与导演对一个演员何其重要。

詹瑞文的《买凶拍人》是初试啼声一鸣惊人，《av》就只是惊鸿一瞥，《大丈夫》是行货状态，《春天花花》则有点出人意表忍俊不禁。

詹瑞文的表演多数都是锦上添花，帮彭浩翔锦上添花，帮谢立文锦上添花，很少自我完善和光芒万丈。

看过陈庆嘉和粱柏坚其他喜剧的人，就知道《戏王之王》也就是他们的及格之作，詹瑞文的发挥就算再在水准之上，也很难挽回某些颓势。

通篇下来有佳句无佳章，是香港喜剧电影的特质，也是詹瑞文的特质，詹瑞文拯救了这部电影的某些散乱和天马行空，用各种方法嬉皮取闹但求欢快散场。

所以电影只适合喜欢詹瑞文的人看，詹瑞文是a货，电影本身不是。

假若詹瑞文还能担纲电影主角，我希望那个导演是彭浩翔。

不是我喜欢的电影类型，我喜欢听故事，让我不自觉就代入角色的故事。

显然，戏王之王不是这种故事，整场戏下来，觉得是在观赏舞台上的表演，而不是影像。

难得的是，尽管从头到尾我都无法代入戏内，却并不觉得无趣，时时被它抖落的包袱触发一下笑神经。

虽然，整个故事并非一气呵成，就像不断更换舞台场景一样的片段，但至少每个片段也算流利，不至于冷场，当然偶尔在某些片段中出现一下冷场的时候还是有的，只是很快就有另一个舞台场景递接上来。

不自觉就会调出一些同类型片子做比较，相对于这几年号称搞笑新天王的无赖电影，它的喜剧知识要多许多，有点像是科班出生的演员在自爱自怜，教人做戏的道理。

于是不免想，如果它不是拍成这样摆明了源于生活高于生活的故事，而是赋予男女主角角色的生命会怎样。

从这个假设出发，试图从编导的角度修改一些电影的处理，就发现完全不行，男女主角只能是如片中所拍的概念化的人物，哪怕再把他们描得真实一点点都无法和整个舞台的表演融为一体，会突兀，而成为一部真正的烂片。

一部中游的电影，不是说改哪个部分就可以把它拔高的，我庆幸故事的创作者认清了自己的作品的定位，没有刻意拔高，否则看一出烂片折磨精神真是吃力不讨好的事情。

《戏王之王》等了很久，主要的目的实际上是想看看阿SA的演技到底有了怎样的进步。

很喜欢这个一脸灿烂阳光的女孩子。

以前总有人以“邻家女孩”来形容清纯、甜美。

那么twins二人都可以当得这个称谓。

还没有看这部片子以前，听说阿SA在里面的表现出色。

看了之后确实觉得很欣喜。

当然并不是因为她的演技，如果是苦情戏，或者是正剧，找阿SA都是一个错误，她还不具备正经出演一个角色的能力，换一个演员，饰演一个穷苦女子为了前途不得已拍三级片的复杂心态可能表演得更加令人感动，催人泪下。

比如换作叶璇，这个角色的性格会诠释得更好。

可是为什么阿SA在里面的表现仍然无可代替呢？

那就跟这个片子是一部轻松的喜剧有关了。

她的阳光、她的甜美、她的娇俏在这部片子里都显露无疑。

可以说这部片子是因阿SA而生色，没有她将会是一部非常俗气、平庸的电影。

当然，能够将她各方面的美展示得那么自然、和谐而不令人觉得张扬、造作，那又脱不开剧本和导演的功劳。

我看到的阿SA第一部电影，是与伊面主演的《我的老婆不满十八岁》，当时她还未出名，初次谋面，让人非常惊艳，当时我就想这女孩子一定会红起来的。

可惜中间拍的很多电影《千机变》、《精武英雄》、《双子神偷》、《疯狂粉丝王》等并不出彩，甚至不如阿娇的表现。

不过，这部《戏王之王》倒是非常出彩，应该会得到更多人的赞同。

詹瑞文的表演如他的片中所饰演的太浮夸。

不过，夸张得确实有些过火。

而且饰演三十岁年轻男人，似乎有些不妥。

看上去跟阿SA的配戏犹如父女的感觉。

黄秋生的表现也欠佳，有装模做样的感觉。

不过，他念莎士比亚的舞台台词时确实有一套。

叶璇的表现非常好，大银幕的前途也无可限量。

与詹瑞文分手那段变脸可谓精彩。

曾志伟的表演也很到位，尤其是下课后在等公车时练习手上动作那一段，导演拍得不错，剪辑得也很到位。

当时有种看西片的感觉。

杜纹泽的表演就不用说了，一个字，好。

又好玩，又好笑，还一本正经的样子。

这可是真演喜剧的功夫。

街上明星的表演都还不错。

而那些跟电影学院同班同学的演技太嫩了。

让人受不了。

包括薛凯琪。

其实说穿了也就是一场演艺界的游戏，但是这个游戏我觉得很精彩很有价值，就像当初看央视那帮人搞的《大史记》一样。

是真的让人愉快的娱乐。

如果你很久没开心了，那就去看戏王之王吧。

呵呵。

终于还是看了《戏王之王》，没办法只有国语的，因为之前也没抱多大的希望，所以也不存在失望什么的，很多人讲应该看粤语版的 ，我实在想不出二者能有多大的差别来，难道一部情节超烂的搞笑片因为换个说法就变成了好片？

看完片子，只能这样感叹，缺少一个主心骨，学院派的老詹还是缺乏男主角该有的派头，很多地方用力太猛，惹人笑的不是动作或者台词，而是老詹本人。

不过还是记住了这样一句话，艺术家与疯子的唯一区别是，艺术家没有疯。

老詹真的是一个很好的艺术家，他没有疯，只是在演戏而已，是真正的戏王之王。

先点题。

半部时代剧是指这部戏，不知道是不是因为07年夏天上映的缘故，这部戏多少占了点香港回归10周年的味道，至少在整体用料上是如此。

半部个人秀则是从中间开始整个跑掉的剧情，硬是从一个故事跑到了詹瑞文最拿手的舞台剧，还是现代舞台剧。

或许英文片名才是其本意，simply actors，一群演员的故事。

一开场就有意思，小朋友关心的大熊猫（当下真是热遍香港城），然后是詹瑞文very有创意的警队表演，基本上是一部合格的喜剧开头。

从许鞍华等警司头头围坐火锅讨论演技问题开始（那部UMPC是HSBC上半年狂发信用卡导致急速贬值的三星Q1，不知道导演是有意还是无意），就进入了标准的港式喜剧片套路。

想想以前星星的逃学威龙系列，或者进来崛起的郑中基式喜剧，都是以这样一个荒谬的任务开始。

真所谓，任务既然开始就是喜剧的，那么当然观众接下来就应该准备好随时放声大笑。

如果这么演下去，詹sir跟没有学院派基础的郑中基或者是星星也就无太大分别了。

詹瑞文何其人也？

有学院派基础，还是留洋多年的正宗学院派。

不说拯救了香港的舞台剧市场，作为主力维持了其繁荣绝对可以说得上。

詹sir学成归来的十年，正好是回归的十年。

香港在这十年里从清涩迈向了沉稳，从一个暴发户变成了真正经得起考验的国际化大城市，无论是经济政治还是文化上都是如此。

因此詹瑞文一部《男人之虎》为这十年打下了喜剧的注记，引得无数观众共鸣的同时，自然也成为了港人的代言人。

詹瑞文主导的这部电影，或许有个标准港产喜剧的开头，但是绝对最终会被詹瑞文扭成个人秀。

如果他是主演的话。

于是，《戏王之王》理所当然的呈现了这种分裂：半部时代剧，半部个人秀。

从中半段开始影片就随着詹的表演走入了一个找寻自我的过程。

所谓“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，自己呢？

自己必然也是一个先风魔后成佛的过程。

所以詹瑞文扮演的角色先是沾沾自喜，然后跟着混乱不堪，在成长的过程中迷失，在迷失的过程中成长。

回忆过去的香港十年，又何尝不是如此，詹瑞文对香港的感悟，最终还是不自禁的流露到了影片中来。

或许，这已经离开影片的主旨太远了。

因为影片只是想说simply actors，正如影片高潮处表现的一样。

黄秋生饰演的扫地工高人与詹瑞文一起在街头观看那些人生如戏、戏如人生的普通民众。

表演是不是从生活中来不知道，但是生活中处处充满了表演，这是肯定的。

这种表演多数不需要找寻自我的过程，只需要借助职业的教育生活的压力自然就可以形成。

因此，这样的演技，其实与前段詹sir找寻自我的桥段，联系并不紧密。

但是整部片就是这么桥接了起来，因为詹sir是主演，是大牌，是有想法的人。

导演编剧让詹sir这么胡闹了半部戏，发现最终也还精彩，于是就这么秀了出来。

只是不了解香港本土文化的理解起来就比较困难了。

但是不管怎样，这是部不错的好片，了解詹瑞文，也了解香港。

就詹瑞文的演艺学历背景而言，强！

但是，我觉得他把学得的用错地方了。

老詹学的是舞台艺术，他做舞台没问题。

但是当镜头zoom in时，忽然觉得太浮夸了！

七情上面被放大了好几十倍，很不自然，让我看得有点恶心。

电影毕竟不是舞台，演员的一个毛孔，一个细微的动作观众都可以留意到，根本不需要通过过分的夸张去表现。

可能有人觉得这是喜剧的原因，但我觉得，这戏的搞笑地方有很多其实一点都不好笑。

要比无厘头，周星驰的比他好。

老詹接受采访时曾说希望别人在他的表演中总能领悟到一些道理，所以中间会有一段演说。

但我总认为，戏应该通过表演与观众心灵交会，不同的人看戏自有不同的感受。

一个戏表演得好，剧本好，不需要演员导演说白观众也会明白他们的用意。

如果电影总要把中心思想给观众清清楚楚讲出来，这戏就差了，没味了。

而且，还是那个感觉，这段演说超做作。

估计老詹名气大，人面广。

一大堆明星穿梭在戏里，连许鞍华麦兆辉也来掺一脚，好像香港演艺圈在玩游戏给观众看。

或者我对詹瑞文期望太高吧……

小人物的市井人生. 电影的套路和手法依旧保存港片的本色. 耐着性子看完, 中间偶有拖拉, 却也看了个大概. 笑点间或, 男主角的夸张演法则给人留下尤为深刻的印象. 他的表情演法着实让人一目了然. 哦, 舞台剧. 让人有了新的认识.阿Sa凭借此剧夺得最佳女主角. 这俨然是绿叶衬红花的写照. 但不得不说她的路线远比很多人宽广.另曾志伟和黄秋生的出场依然有些许出彩之处. 场面不多,演法老道. 不愧是前辈.整部片子得到两点. 其一,整个世界就是一座舞台，所有上场的男男女女都不过是演员. 其二, 这个世界上最难最难演的角色是自己.有时候, 活着便是一种快乐.安.