Soho区惊魂夜

前半个小时，有着无限代入感（meanwhile我是在美琪电影院那场看的，正好是没字幕的前半个小时，更有代入感了）。

年轻的女大学生，几乎是第一次来到伦敦这样的大城市，没钱，看到375镑的大衣倒吸一口凉气，学生公寓的室友傲慢又傻逼又夜夜笙歌，学校里处处不适应。

于是，搬出来，住在酒吧街的阁楼里。

第一次做梦，以为是梦到永远无法企及的浪漫，但这个浪漫转瞬即逝成为噩梦。

男人，或者说男权社会，逐渐撕开他甜言蜜语的表象，那些富丽堂皇的梦，不过是捕食年轻女孩的蜘蛛网。

而这个六十年代的绮丽悲剧，悄悄得箍住这个21世纪的年轻女孩，她们一命同源，感同身受，男权社会对女性的迫害，恰如最后铺天盖地的恐怖幻象，横跨六十多年，在现实和梦境中两头横生。

好了，现在好的夸完了，开始骂了。

最后十分钟可以说是毁了这部电影，给我一种强烈的编剧写到最后写不下去开始赶工，随便写点能结尾就行。

我最后看到嫖客“救救我“那一句，真的快要疯了。

前面拍了如此之多的女性主义，在最后，我们突然和嫖客共情。

嫖客鬼魂一方面从地里墙里出来拖住女主，另一方面又让女主救他们，递给女主救命电话筒。

然而，还没等我缓过来，没多会，女主莫名其妙得抱住了想杀她、她一直在逃离的sandy，强行女性互相理解；然后，本来想杀人灭口——所有挡路的一个不留的前sandy后房主奶奶，在看见了侵犯她的嫖客鬼魂之后，又突然间，放下执念，在火海中立地成佛。

这些剧情冲突，几乎没有任何情感铺垫，全部在十分钟内完成。

还有一个我很想吐槽的点，就是为什么一开始梦境里去跳舞之类，女主角完全和sandy全知全感，而到后面sandy被侵犯，女主却突然跳出sandy身体，成为了第三方旁观者？

男导演还是想将女主“清清白白女大学生”和 sandy“交际花、妓女、杀人犯”给分开，搞一个善恶之分吗？

可sandy就是我们，我们就是sandy。

我们成为女大学生并不是因为我们积极上进，sandy成为妓女和杀人犯也不是因为她自甘堕落。

环境塑造个人，六十年的时间，社会变了，但男权还是在对全部的女性一应打压，一应狩猎。

这个服化道，这个画面，真的绝了。

在玩转复古腔调这方面还得是英国，还得是60年代。

整部片子很有惊喜，整体的节奏切换自然，推进顺畅。

其实整体上影片是有明显的转换的，初到伦敦，到搬进“鬼屋”，从最初的惊喜到后面的恐怖，最终的结尾，切换的非常流畅自然。

记得之前评价一本好小说的标准是，由人物的性格推动情节，而非反之。

这部电影就做到了人物性格推动。

双女主的设定也非常讨喜，情节的互文，包括情绪上的对比，真的感觉这部电影活过来了。

说真的，女主这种易碎感的凸显，邻家女孩的青涩，包括一点内向和一点敏感，但其实又有着极棒的身材，可以和二号女主完美互动起来。

之前评价玛丽莲梦露，说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。

这部电影的女主可能刚好调过来。

只能说选角这方面完全整个拿捏住。

包括皮条客身上的渣男感，黑人小哥身上那种少年的青涩感，以及学校大姐那讨人嫌的性格。

短短的电影，人物的性格立住了，可以做到让人有印象。

当然，最终的强弱互换，善恶逆转怎么不让人惊喜呢？

嫖客初始的优势地位，到后面的颤抖害怕。

二号女主开始的脆弱，到接客后的麻痹（在心理学上是一种自我保护），再到后面黑化后的强势。

这种性格上细腻的包括和递进，真的是本片的一大亮点。

包括二号女主最后对一号女主的谋杀，到放弃，到自杀，这里的处理完全不让人觉得突兀，合情合理，完全基于角色本身的动机出发。

谋杀是防止秘密泄露，放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受，自杀是因为不想再承担这份罪孽，在结尾短短的时间内爆发出来，不得不让人惊叹导演的功力所在。

2021有两部集复古、时装、流行金曲为一体的电影，一部迪士尼的《黑白魔女库伊拉》，而年底的这部《SOHO区夜惊魂》也十分精彩且有着传统类型片的魅力。

近来大家都有一种怀旧的风潮，某次饭局就和朋友聊及此话题，一部分朋友说有些怀念80年代的文化创造力，比较纯真且音乐、电影、艺术百花齐放没有如今资本介入的浮躁和为了政治正确的自我阉割是一个美好梦幻的年代。

而另一部分朋友则不以为然觉得80年代的法制观念薄弱，社会生产力低下大部分人甚至是与艺术隔缘的，那并不是一个美好的年代而是如今滤镜式的回望只留下那些华彩的部分。

而《SOHO区夜惊魂》也在逝去的年代是否美好这一问题上给出了自己的解读。

我们的女主怀揣着对60年代伦敦美好的向往，而前往伦敦求学，却在著名的灯红酒绿的SOHO区体验到了不一样的伦敦往事。

埃德加.赖特是我们众所周知的顽童式的导演，在他的电影里总会掉书袋式的填满流行文化元素和迷影符号，而这部电影更是他的私人趣味秀场，从一开始女主的贴满经典电影海报的房间开始，我们就知道一部典型的埃德加.赖特式的电影开场了。

在电影中埃德加用经典的剧作手法架构了两条并行的线索，并使之在结尾交融汇合。

作为迷影导演在拍摄这样一部恐怖类型的电影中，自然毫不吝啬的把自己资料库里的大师镜头再次演绎出来，因此在一些场景中我们能再次重温好莱坞电影中的一些经典手法和桥段，这是埃德加对经典电影的回望也是电影在讲述故事手法上的回响。

在故事层面，每一个导演作为光影魔术师都有着自己的戏法手段将观众拉到屏幕里的世界。

电影中的两个女主角，也给观众提供了两个切换的视角，而这个界限则是现在的伦敦和60年代的伦敦，这就是电影的美妙之处，在剪辑的基础上我们随着电影镜头变换视角、穿越时间。

电影的开篇简单的交代了我们第一女主的背景以及踏上伦敦之旅，新生活的难以融入和女主幻想中伦敦的落差像一支素描笔快速的刻画出第一印象和观众情感的投射，而剧作上也自然而然的产生女主想要逃避的动机。

因此第二篇幅，女主在老房子里穿越回60年代化身为另一位妙龄女郎，在自己憧憬的60年代尽情享受着复古且华丽的玩乐。

而随后的故事也就分裂为两个平行世界、两个女主，而剧作的转折点也在那个远去的60年代慢慢滋生。

我们的女主在持续化身为60年代的妙龄女郎的这个过程里，发现那个看起来华丽美好的60年代，其实是充满了欺骗和欲望的堕落，渴望成为明星的女孩被伪装的皮条客包装成上流社会的玩物，60年代的霓虹和复古华美的歌舞崩坏了，不再有动听的音乐、彬彬有礼的绅士以及女孩甜美的明星梦，只有一个个跨越时间在欲望沟壑挣扎的幽魂。

在这个剧作的高潮点下，两个世界的联系和时间灰尘下的真相也随之慢慢浮现。

埃德加给我们呈现了这样一个罗曼蒂克消亡史的故事，我们回望过往的年代只是浮于盛宴之上的幻想，而真实永远不是浪漫的。

电影中大量的镜像应用投射出另一个话题，女性处于社会的焦虑一直没变，不管是60年代被无情皮条客利用的少女还是现今在出租车上被人言语性骚扰的女孩，他们都在这个社会欲望的注视下被剥夺了安全感。

在视听技法上埃德加杂糅经典电影的手法让电影好看、好听，在两个空间的来回自然且有趣，嵌入在电影中的时装、伦敦风貌、恐怖片的桥段使电影也娱乐化十足。

而整个电影呈现的复古气质更为突出，像一个甜美的梦中渗入的恶意，恰到好处的梦醒时分，回味无穷。

Two films befitting for Halloween viewing, both starring Anya Taylor-Joy, whose ascendency seems unstoppable. Edgar Wright's LAST NIGHT IN SOHO is a trippy collection of the Swinging Sixties's reminiscences, through a paranormal connection to the present, a ghost story surfaces, debunking the era's modish allure and glamor, and uncovering its dark underbelly.Eloise (McKenzie), a Cornwall girl who is stoked to study at the London College of Fashion, aspires to be a fashion designer, othered from her contemporaries for having an "old soul" and obsessed with the 1960s coolth. Moving into a bedsit and playing an oldie on her portable monograph before sleep, Eloise is transported to a dreamlike spatio-temporality of that bygone era, witnessing and sometimes becoming a young girl Sandie (Taylor-Joy), who aims to be a club singer, and soon hits it off with a raffish manager Jack (Smith), who secure her an audition in a Soho nightclub.Thrilled and galvanized by her psychic experience, Eloise emulates Sandie's appearance and her Sandie-inspired costume design gets good notice for her professor. However, Sandie doesn't make it as a top-line artiste in Eloise's nightly dream-space, and menacing, blur-faced figures materialize like apparitions to haunt Eloise, even during day time. After convinced that Sandie is bloodily murdered by Jack in a frenzy of rage, who pimps her out to his business associates, Eloise determines to revenge her and identifies an old patron of the bar (Stamp) where she moonlights as Jack. But the whole truth lies right in the building where she stays, a drugged cuppa, a serial killer and conflagration are around the corner, which works up the Eloise/Sandie dyad to a satisfactory finish, gelling in a sisterly rapport and a happy ending for Eloise to thrive on her vocation.Bursting with retro-flair, bisexual lighting, hallucinogenic ambience and later, spectral visitations, LAST NIGHT IN SOHO's greatest asset is its visual pageantry, Wright also dazzles audience with his prestidigitation of mirror illusions, juxtaposing Eloise and Sandie in the same frame. The script has enough juice to entice viewers and leave them hooked, but slacks off in the second half, resorting to dispatch a key character with a random car accident, also the scenes in the police office have no correlation to the main story, might better be left in the editing room. McKenzie comports herself well with a babe-in-the-woods alacrity, and Taylor-Joy nails the vintage glamour puss to a T!The film is also the swan song of Diana Rigg (1938-2020), whose Ms. Collins, the amicable landlady at first glance, is quite vital in the plot. Rigg performs with all the mighty left in her, sometimes approachable and sympathetic, other times a ball of mystery with a sinister register, which marks a memorable valediction for this legendary English screen icon.

British filmmaker Mark Mylod's THE MENU (his fourth feature film after his toiling in the TV field finally pays dividends with GAME OF THRONES and SUCCESSION under his belt) takes place at an exclusive restaurant on a private island, 12 wealthy gastro-patrons are invited by its renowned chef Slowik (Fiennes), only Margot Mills (Taylor-Joy), the date of Taylor Ledford (Hoult, too facetious and disengaged to sustain his marbles), is the wild card, because her name is not on the guest list, she is chosen by Taylor as a substitute for his date, who breaks up with him.A fine-dining experience soon turns ominous and uneasy when it dawns on the guests that Slowik and his staff are in a kamikaze mission to leave no one left alive, everyone is part of "the menu" and the final course for dessert is a s'mores. After some abortive attempt of escaping, of which the film doesn't make a meal, the guests are resigned to their doomed fate (talking about the elite class's effectuality), except for Margot, who doesn't belong to that class and whose unforthcoming provenance piques Slowik's concern, he needs to decide which group she belongs to, the guests or the kitchen staff (not that their designated outcome would be any different).The story only works if audience can subscribe to Slowik's disillusion, who takes it into his head to wage war on the vice in our society which has ruined his passion for his profession, and we could only suspend our disbelief that the whole staff is willing to drink the Kool-Aid for his rather self-centered cause. So, if there is a way out, Margot must reignite Slowik's passion, and it is exactly what she manages to pull off after delving more into his past, offering "food" the pure pleasure both for the one who eats it and the one who makes it.While THE MENU consciously pulls punch with the violent elements (finger-chopping and a death-dealing scuffle in the kitchen is all she wrote), it plays more like a discomfiting mind game which reflects on today's hoity-toity and pretentious fad in gastronomy, it is no longer the taste buds the industry strives for gratify, but a certain illusive feel-goodism under the disguise of a granola slant and exotic curiosity.However, as a film, THE MENU aims high but hits merely in the middle, wielding its "punish the rich" flag, it never induces audience to cease questioning about the credibility of the whole nine yards, not to mention a trite episode of false hope to temporarily ginger up the somber mood. Just like the people it is leveled to mock and chide, Mylod's film is colored by its own pretension, appropriating omnipotence to state its point, it is too neat to strike a chord.Although an outstanding Taylor-Joy does cut it to be a heroine one can root for, and Hong Chau makes a big splash as the diligent, impassive sous-chef Elsa, whose tough comportment and biting barbs might account for how the staff is brainwashed by Slowik to a slavish point. THE MENU 's MVP is a top-form Fiennes, who collectedly inhabits Slowik's extremist mind-scape, in tandem with a whiff of world-weariness and derangement. Behold Slowik's reaction to Margot's bold request of taking away the cheeseburger, the nuances in his expression betray a sea-change in his mind, that is a performance on the stratospheric level, of precision and evocation. Time and again, it makes Your Truly wonder when will his ship finally come in? In case anyone forgets, his last Oscar nomination is for Anthony Minghella's THE ENGLISH PATIENT (1996).referential entries: Wright's BABY DRIVER (2017, 7.2/10); Woody Allen's MIDNIGHT IN PARIS (2011, 6.4/10); Nicolas Winding Refn's THE NEON DEMON (2016, 7.5/10); Rian Johnson's GLASS ONION (2022, 7.4/10).

Title: Last Night in SohoYear: 2021Genre: Drama, Horror, MysteryCountry: UK, ChinaLanguage: EnglishDirector: Edgar WrightScreenwriters: Edgar Wright, Krysty Wilson-CairnsMusic: Steven PriceCinematography: Chung Chung-hooEditor: Paul MchlissCast:Thomasin McKenzieAnya Taylor-JoyDiana RiggMatt SmithMichael AjaoTerence StampSynnove KarlsenPauline McLynnRita TushinghamSam ClaflinBeth SinghPaul BrightwellJames PhelpsOliver PhelpsMargaret NolanMichael JibsonLisa McGrillisRating: 7.0/10

Title: The MenuYear: 2022Genre: Comedy, ThrillerCountry: USALanguage: English, SpanishDirector: Mark MylodScreenwriters: Seth Reiss, Will TracyMusic: Colin StetsonCinematography: Peter DemingEditor: Christopher TellefsenCast:Anya Taylor-JoyRalph FiennesNicholas HoultHong ChauJanet McTeerPaul AdelsteinJohn LeguizamoAimee CarreroReed BirneyJudith LightRob YangArturo CastroMark St. CyrRebecca KoonPeter GroszChristina BrucatoAdam AalderksMatthew CornwellRating: 6.8/10

【首发于公众号：韩伯愚】夜梦惊魂，穿越60年代伦敦红灯区：惊悚片《Soho区惊魂夜》深度解析（上）_哔哩哔哩_bilibili恐怖惊悚类的电影历来都处在鄙视链的末端，在奥斯卡将近一百年的历史中，这一类电影通常只能获得化妆或者音效这方面的边缘奖项。

只有《沉默的羔羊》在1992年拿下了最佳电影，算是为这个类型出了一口恶气。

今天要聊的《Soho区惊魂夜》就是一部惊悚片，它在英国获得了最佳电影和最佳音效两项提名，电影导演是埃德加·赖特，这位仁兄是恐怖惊悚方面的钉子户，代表作是“血与冰淇淋三部曲”，其中的《僵尸肖恩》在影迷中的知名度比较高。

《Soho区惊魂夜》故事的主人公名叫艾露思，她是一个性格单纯、心地善良的女孩，和外婆一起住在英国农村。

艾露思成长在一个单亲家庭中，不幸的是妈妈多年前因为精神问题自杀了，现在艾露思和她的外婆两个人相依为命。

她卧室的墙上挂着一幅尺寸很大的电影海报，这是由奥黛丽·赫本主演的《蒂凡尼早餐》，这个小细节值得按个暂停说一说。

《蒂凡尼早餐》是一部60年代的喜剧电影，当年拿了不少大奖，也比较有名，它讲述的是一个农家少女去大城市寻求改变命运的故事。

这个农家少女的身份一听就知道，和艾露思的出身几乎一模一样，之后的故事也说明，这张海报就是一种很明显的暗示，艾露思的人生故事和它如出一辙。

艾露思的身上穿着自己用旧报纸做成的漂亮长裙，她渴望成为一名服装设计师。

这不仅是她个人的愿望，她的妈妈在自杀前也梦想着成为一名设计师，艾露思属于背负着两代人的理想。

说话之间好消息“啪”的一下就登门了，很快啊，她真的接到了大学的录取通知书。

这里有个小细节，通知书信封的左上角有个大大的缩写，说明艾露思考上的是大名鼎鼎的伦敦艺术大学。

这个学校是个什么档次呢，说几个事儿大家就明白了。

2019年到2021年，这个学校蝉联艺术与设计排行榜世界第二名，它的知名校友包括迪奥前首席设计师“海盗爷”，拍过《为奴十二年》的导演史蒂夫·麦奎因，还有大家都熟悉的神探夏洛克“卷福”等等。

如果说它是世界名校，真是一点都不过分的。

艾露思考取的正是这所大学里的伦敦时装学院。

能考上这个学校，还拿了奖学金，对于农村出身的艾露思来说，是真正的山沟里飞出了金凤凰。

这种事情要是发生在中国，家里人肯定要敲锣打鼓开大戏、放电影，甚至有必要请全村人吃席喝酒。

家里发生了这样的喜事，外婆自然为艾露思高兴，但同时也表现得忧心重重。

因为艾露思的脑袋和普通人不一样，她有一种所谓的“第六感”，能感知到不寻常的东西，以前还经常能看到死去的妈妈。

前面说到艾露思的妈妈因为精神崩溃导致自杀，就是在伦敦学习服装设计期间的惨剧。

有了这个前车之鉴，外婆担心艾露思会落得和妈妈一样的不幸结局，就很容易理解了。

艾露思自己其实也有这方面的担心，不过为自己和妈妈完成理想的冲动，给了她一种非常强烈的侥幸心理。

艾露思认为情况不会像外婆想得那么糟糕，外婆能做的也只有为她担心和祈祷。

一段舒适的高铁旅程之后，告别外婆的艾露思来到了繁华的伦敦。

大城市看上去自然比她的家乡光鲜亮丽，但就像外婆所担心的那样，伦敦似乎没有想象中那么简单。

开出租车的秃顶大叔在言语间对她不怀好意，甚至几乎是明目张胆地进行言语上的性骚扰。

等到她终于摆脱了讨厌的出租车司机，满心欢喜地到了学生公寓，却发现室友明显也不是什么善男信女，一见面就开始在话里话外和艾露思比优越感。

这里艾露思第一次说出了她的家乡是康沃尔郡，那么这个康沃尔郡到底是个什么样的地方呢。

康沃尔郡位于英格兰的西南端，如果非要做个类比的话，英国的西南地区有点像我们的大西北，这里的土地面积很大，但是人口总量在英国排倒数第三。

其中的康沃尔郡是北欧平均收入最低的地区之一，不过这里倒是一个旅游的好去处，因为它靠着海边有着很长的海岸线，自然风光比较漂亮，当地也主要靠旅游业赚钱。

在2014年，根据《欧洲保护少数民族框架公约》，康沃尔人被英国政府承认为少数民族。

反正就是一句话，艾露思来自偏僻落后的少数族裔聚居区。

而室友的家乡曼彻斯特是英国第二大繁荣的城市，第一大繁荣的城市就是她们学校所在的伦敦。

室友说她曾经在萨维尔街实习过，那里更是以高档的订制男装闻名于世，几乎是“高贵”和“奢华”的代名词。

两个人做一下简单的比较，艾露思就是个没见过世面的土包子。

现在再来回想一下外婆对艾露思出门上大学的担心，就更没有什么障碍了。

艾露思只身去往伦敦求学，不仅仅是地域上的巨大跨越，更是落后地区到发达城市的跨越，也是少数族裔到多数族群的跨越。

在这种情况下，估计谁都会暗暗地为自己的孩子捏一把汗。

尤其是室友在听说艾露思来自康沃尔郡后，还令人厌恶地表示出了“真诚”的同情。

这是一种居高临下的恶心做派，也充分说明这个女人是个彻头彻尾的富家渣女。

但是艾露思根本没有想到，室友对“渣”这个字的理解是没有下限的。

她很快就把与艾露思的私密聊天内容分享给了其他同学，不仅当众讽刺艾露思身上自己设计的衣服，还很快就将艾露思妈妈去世的消息传扬开了。

艾露思到底有多单纯善良，其实从她这个回答中就不难看出来。

如果是稍有心机的人，在被问到妈妈死因的时候，肯定不会直接地说出“自杀”，而是会想个别的什么原因搪塞过去。

精神状态不太好然后自杀了，这两个关键词稍微总结一下就是“精神病人”。

这种标签一旦贴到艾露思的身上，只会为她将来的学习生活增加难度。

这里有个小细节很好玩，在室友给大家分酒的时候，其中有一个杯子明显要矮一些，看起来低档一些。

那最后这个杯子会分到谁的手里呢，你们猜一猜？

当然是艾露思的手里。

这个的用意也是一种暗示，艾露思就是那唯一一个格格不入的人。

无论在哪个国家，小地方的人在到了大城市后，往往会表现出一种不自信，艾露思一连串的经历将这种不自信解释得淋漓尽致。

对于未经世事的艾露思来说，大城市的环境和文化不仅是陌生的，更像她的室友一样是强势的，她自己则完全缺少应对这种强势文化的经验，也没有足够的底气和勇气去融入强大的环境。

如果真要谈和伦敦融为一体，艾露思需要时间去适应它，除此之外也许还需要一点运气。

之后的事情走向也印证了这一点。

在伦敦灯红酒绿的夜生活里，艾露思是同学中唯一的一个局外人。

她没有室友那丰富混乱的感情历史可谈，在粗俗的黄色笑话面前更是无所适从，最后不得不自己到厕所里躲清静。

但是即便躲进厕所，也还是能听到室友和同学在暗地里对她嘲笑和误解，甚至可以说是诅咒。

这种被忽视被歧视的处境放在谁的身上都很难忍受，更别说这只是开学第一天。

加上室友和同学的举止实在放荡不堪，不是睡男人就是抽烟喝酒串吧，艾露思在心里也不得不承认，自己根本没有办法适应这种乌烟瘴气的环境，外婆在临行前说的可能都是对的。

于是当她看到一张出租房子的广告贴纸时，已经下定决心要逃离学生公寓，到外面找个地方单独居住。

值得说一下的是，这是艾露思第一次选择逃离，之前所说的适应难题这么快就显现出来了。

这里的手写租房广告上面有一个细节，用下划线重点写明了“仅限女性”，这其实是个很重要的伏笔，我们之后会聊到这个。

随后艾露思按照租房广告上的地址找到了要出租的公寓，这是一处位于伦敦Soho区的阁楼，房子一直保持着60年代的样子。

房东老太太坚持不能对房间做任何改动，并且提出了比较苛刻的要求，晚上8点后不允许带男性回家，要交两个月的押金和预付两个月的房租。

这些对于艾露思来说属于正中下怀，她要的就是远离大学乌烟瘴气的环境，而且这个老房子正是她最爱的60年代风格。

这里要介绍一下出租房所在的Soho区，它是故事发生的最重要场所，对于整个故事都是十分关键的。

Soho区原本是都铎王朝第二位英格兰国王亨利八世和贵族臣子的郊外狩猎场，因为这个原因周围兴建起了酒馆和妓院。

这里在17世纪初基本形成了商圈，热门英剧《名姝》讲述的就是这里的两位老鸨率领各自手下的姑娘，占据Soho区希腊街展开商业竞争的故事。

后来这里又成了欧洲流浪汉和流亡者的聚集地，本来是伦敦最穷的地方，直到60年代出现了一个叫保罗·雷蒙德的猛男，人送绰号“欢场之王”“情色大亨”，这个称呼一听就知道是属于什么系统的。

1958年他在Soho区开了英国第一家脱衣舞酒吧，之后又发行了一系列软色情杂志，硬生生地把一块穷得叮当响的地方变成了远近闻名的红灯区和娱乐场，他本人也因此崛起成为大富豪。

2008年保罗在一个小公寓里孤独地死去，留下了6.5亿英镑的巨额财产，然后上演的就是家庭成员争夺财产的常见戏码。

直到现在，保罗所创建的Soho区还有专门提供性服务的民宅，只要别站到街上拉皮条破坏营商环境，在他们那里就属于地道的合法行为。

艾露思租住阁楼的窗外一直变着不同颜色闪烁着霓虹灯，其实也是对Soho区悠久色情传统的一种暗示。

不过艾露思之选择住在这里，除了喜欢这个老房子外，其实也可能有专业背景方面的考虑。

伦敦的Soho区本身就是时尚的街区，四大时装周之一的伦敦时装周就在2015年将主秀场搬到了这里举办。

所以从各方面来说，艾露思都自以为终于找到了能够独享的安乐窝。

这间房子里有她特别喜欢的60年代风格，没有同学们那些糜烂的生活方式，还有老式的唱片机可以播放她从老家带来的最喜欢的黑胶唱片，最重要的是，再也没有人嘲笑她的衣服和出身。

但是她万万没有想到，这里还有更多的惊喜和痛苦等着她。

在搬家入住后的第一天晚上，她在梦里穿过一条长长的胡同，回到了60年代的伦敦。

为什么这么确定是60年代，因为灯火通明的电影院正挂着一张巨型的电影海报，这里正在热映由肖恩·康纳利主演的《007之霹雳弹》。

这部电影的上映时间是1965年，准确地交代了接下来的故事时间。

艾露思将在60年代的伦敦经历一场比“霹雳弹”还刺激的冒险故事，我们之后继续解析，小伙伴们下期再会

《Soho区惊魂夜》是一部以女性为主角的电影（双女主），讲述着两个女性在伦敦这座城市的自我觉醒和相互救赎。

片中的女性不再是人们熟知的妩媚妖娆，手无缚鸡之力的羔羊，而是敢于与现实抗衡，拿起武器反抗的勇士。

本片不仅是一部出色的歌舞片，更是一部导演炫技之作。

尤其是大量镜面镜头让人看得影者亦真亦幻，梦中出现的场景也多采用高饱和画面，颇有霓虹黑暗电影元素。

最为惊艳的则是艾莉第一次进入桑迪的时空，在waiter接过披风的时候，艾莉看向镜子，发现了桑迪，从而被桑迪附身的场景。

影片夹杂着歌舞、惊悚、悬疑等多种元素，揭露伦敦这座闹市下的罪恶。

影片立意很实在，浅显易懂。

刚开始看以为是女主自己的两个人格作祟（双方性格差异大，以为是桑迪影响着艾莉，让她沾染上闹市的俗尘烟火。

）但影片最后，却是艾莉的作为，影响了实实在在的桑迪（也就是片中的女房东。

）让她承认了自己的罪孽，完成了自我的救赎。

影片可以分为两条主线，一条是现代发生的艾莉，另一条则是桑迪。

导演通过交叉蒙太奇的剪辑思路将两个同空间，不同时间的事穿插，并在结尾得到了交集。

灯红酒绿下隐藏着无数欲望，而其中大多数都是令人作呕的肮脏念想。

想要走捷径的人很容易就这样走入歧途，从此越走越偏，直到永无回头之日。

桑迪不是个例，只是当时千千万万苦难者的缩影，她们都曾怀有着梦想，对自己的未来抱有着希望，可到最后总有的人自甘堕落，有的人奋起反抗，有的人......她们或许值得同情，本想着能够出人头地，结果却成了他人眼中的玩物。

这是社会作恶的结果。

可怜之人必有可恨之处，如若她们不被舞台上的风光所迷惑，不被名利纠缠，及时抽身避开这个圈子，自然也不会有后续的悲剧。

女主小丽来自乡下小城，自幼父母双亡，由外婆抚养长大，敏感多疑，经常能看到母亲的鬼魂，到伦敦后被一群坏女孩欺负，只好另租一个房间，第一天晚上就梦到了1960年代的苏豪区名妓桑迪，桑迪美艳动人，怀揣着明星梦到伦敦打拼，不幸落入皮条客的圈套，只能一次次出卖肉体换取金钱。

小丽每梦到桑迪一次，对桑迪的迷恋和同情就加深一分，甚至染了金发致敬桑迪，以桑迪为灵感设计服装，后来她看到桑迪被皮条客 jack捅死的悲惨画面，青天白日屡次见鬼，不堪重压只好到警局报警，很自然地被警方当成了疯子。

最后，她难以承受见鬼的压力，自认无能帮桑迪伸冤，找房东退房，却得知房东就是真正的桑迪，她根本没有死，而是化身连环杀手砍死一个个嫖客——电影演到这儿，观众们也迷糊了，这不是一部女性帮助女性的隔世追凶电影吗？

这不是一个惩恶扬善，女主自卑扭捏的心态最终得到升华的电影吗？

为什么女二桑迪突然变成了大反派？

最重要的是，桑迪没死，女主看到的鬼又是谁？

难道所谓见鬼、灵异体质都是她单方面的幻想，其实她是个精神病患者？

最后，女主和男友逃出升天，桑迪死在火中——电影的主题是打破男性凝视，女主的确做到了这点，从开始到结束一直拒绝男性的骚扰，桑迪无疑是个反例，即使她后来杀了很多嫖客，也改变不了自甘堕落的事实，也寻不到内心的解脱。

这电影本来是有希望成为一部好作品的，扶额……前期通过梦境现代时间线的女主切入六十年代女主，体验她梦想幻灭的这个设定还蛮有趣的。

整个过程都非常抓人，气氛营造得很好，代入感极强。

很好地刻画了一个精灵般的骄傲女孩如何被欺骗被摧残，在阴沟中痛苦挣扎，乃至最后堕落成了一个罪人，从令人向往的美好梦幻中醒来去面对现实赤裸裸的残酷。

双女主的设定可能一开始是想要达成理解－>救赎的升华主题吧。

然而整部作品完成度差强人意，并没有get到那种互相理解与救赎。

本来好好写的话可能可以成就一部好作品，万万没想到后半段情况急转直下，惊悚与幽灵元素占了上峰，完全沦为一部普通俗套的惊悚电影，我的心情也跟着down了下去，看着现代女主各种扭曲的表情，完全没有一点害怕，甚至还有点想笑……安雅的表演一如既往地有抓到我，她真的是一个非常有灵气的女孩，出场的每一个镜头都能将观众的视线抓住，是毫无疑问的戏眼与焦点。

另一位女主的惊悚片段表现有些夸张，后半段的镜头随便截截就是表情包。

还有我得说一句，这电影的男性角色长相几乎个个灾难，太可怕了哈哈哈哈。

一、疑惑开头镜中母亲这个角色有什么用？

铺垫女主去UAL的动机？

—太过单薄了，影片中几乎没出现这位母亲的身影。

为影片的悬疑基调做点小铺垫？

—还行吧。

让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想，一种对于自身境况的美好想象，构成一种思考方向的误导？

——这是我个人比较偏向的一种解释这个片中与裁缝女有关的人物（亲近的人）设置都意义不甚明晰，比如黑人花瓶小哥，妈妈，奶奶（？

二、影片气质问题开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈，配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。

那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事，这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。

但是奇怪的来了，编剧安排一堆纵情声色的红男绿女，动次打次的，整个片的复古感毁了啊（虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子）。

为了填充裁缝女校园生活的内容，安排这堆男大女大就是败笔，导致了一系列让我很无语的情节，比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。

爷带着耳机还关心你们这帮碧莲？

音乐就是我的生活好吗，你们爱咋地咋地。

说到图书馆片段，图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了，主流3A大作的气质。

还有后面房子起火，万千手臂困住裁缝女。。。

哥们，别学3A啊，3A那套视听被用烂了。

看评论大家都说前半段好，后半段崩坏。

抛开后面明显下滑的调度设计，观感下滑是因为与更多呈现出一种趣味性的前半段不同，影片后半段为了揭开谜底呈现出一种非常强（功利性）的叙事性。

不是很喜欢这种被强力的叙事推着走的感觉。

后半部分怪谈性质仅靠唯三的表现点——老头的便衣警察身份设定，雨夜逃跑、throat cut。

本应该不错的表现点——图书馆、老太太持刀刺黑人小哥，都没能表现出来。

也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝，更为合适

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本文无剧透埃德加·赖特导演的新作，托马辛·麦肯齐和安雅·泰勒-乔伊主演的《Soho区惊魂夜》，Last Night in Soho，一场表现主义的视听奇观。

对于一心梦想成为服装设计师的乡村女孩Eloise，初到大城市伦敦的生活令她难以适应，于是她搬出学校宿舍，租下一间老旧的单室。

在新居所的第一夜，她于半梦半醒间穿越回60年代，邂逅了一位名叫Sandy的神秘女子。

在此后一次次的穿越经历中，Eloise逐渐目睹Sandy的不幸遭遇和变化，并亲历了60年代伦敦Soho区的一场谋杀案。

影片Eloise的第一次穿越处理得极为精彩。

闪烁的红蓝霓虹灯光，伴随Cilla Black的代表歌曲，You're My World。

入梦。

副歌开始，Eloise踏上60年代的伦敦街头，配合旋转镜头。

用镜像表现附身。

霓虹灯光转场。

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六十年代的Soho区承载了铅黄电影的诡艳气质，复古迷幻的外壳之下隐藏着血雨腥风。

对于追求视听效果的观众，此片值得一看。

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