移动迷宫

今天终于牛逼哄哄看了一场点映。

「移动迷宫」，一个字「爽」！

两个字「过瘾」！

看完就像打了一场大型游戏！

惊悚却好奇，惊险又刺激！

移动迷宫，只是每晚听着巨大的钢筋水泥来回变换的声音便已让我不寒而栗。

你只知道移动迷宫每晚会关闭，你只知道不幸被关在迷宫中的人休想活到第二天，你也只知道迷宫里有怪物，怪物会吃人、而被怪物伤到的人会感染病毒从而变得暴躁失去理智，害怕被传染的被＂保护＂在铜墙铁壁后的族人们（请允许我用族人）会在迷宫关闭之时把你推到迷宫里，像一个古老无情却是生存必须的仪式。

至此，尚未谋过迷宫真面目。

但是知道的越少心里的恐惧就越深，你会用自己以往所接触所认识到的所有恐怖场景去脑部迷宫真相。

而且导演真的好厉害，他只花费28分钟，便把恐惧深植每个人的内心，不止剧中人，更有局外人。

所以傍晚迷宫关闭，当米诺拖着受伤的Alby在最后时刻未赶回、当Thomas在最后时刻竟然冲进迷宫！

好多观众扭过头，这个剧情残忍的简直不能直视。

此时的恐惧达到最高潮，毕竟「面对」的那一瞬间却最是需要勇气的。

移动迷宫，这个大型真人游戏，导演只用了不到两个小时就把游戏是什么、怎么玩、结果怎样讲的一清二楚，剧情毫不拖沓紧凑极了！

一环紧扣一环！

然而虽然发展很快但却完全没有赶的感觉，你丝毫不会觉得剧情哪里铺垫不够，情感哪里渲染不足，你只是觉得故事发展到这里是像呼吸一样顺畅自然的事。

导演把我们每个人都说服了！

在Thomas和米诺Alby活着回来时，＂你们见到怪物了＂＂见到了一只，不光见到了，还杀死了＂，影院里真的有观众拍手叫好哦！

终于开始反击了！

[胜利]反击开始，灾难便也降临。

胆小的人害怕改变。

Billy便是保守派的代表，窝里斗的戏份自然少不了，此刻内忧外患，更感焦灼。

那个胖胖的小男孩算是此剧的一条微小的情感线，当他拿出那个木偶，要Thomas交给他的父母、而Th还回去说：＂你自己交给你的父母、我保证会救你们每个人出去＂（好俗套😝）的时候，基本就可以猜到导演会用小男孩的死来赚眼泪顺便升华下感情啦。

只是一切貌似结束，幸存者登上直升机，导演又告诉你：哎，你们都被玩儿了。

这是什么赶脚[衰]？

＂第一阶段测试结束，准备第二阶段测试＂。

于是我和思奇约定，明年上2的时候也一定要，一起去看。

另外，有一句话让我印象深刻。

当Thomas被神秘笼子送进铜墙铁壁里多次试图逃跑之后，Alby对他说的一句话：Because u r different. U r curious.对了，那个英音的纽特好帅[害羞]！

被他的英腔完全诱惑到。

而且，他长的好有魔幻气质好像精灵哦！

我们一致认为，他该去拍「指环王」。

对于点映，我的朋友圈里有牛人总是能看点映，那个时候我觉得「她们已经金光闪闪了」，真的是让我羡慕死。

每次都能看未上映的电影关键还是免费看，嗯，这就是我对牛逼哄哄以及金光闪闪的定义。

Ps：人名很有可能有误，我最记不住的便是名字😒（对了，可惜没有3D版，好在有IMAX）

不得不说这是在2014年看到的最好看的电影，当然，如果不算我对年初那部《冰雪奇缘》的热爱的话。

整个电影很紧凑，而且和我想象的结局也并不是很一样。

没有一个Chinese ending 中国式的大团圆。

chuck的死去让人唏嘘，但这也是必然的。

闺蜜在他第一次拿出那个要送给父母的小人的时候就跟我说，这个孩子可能会死。

我不相信，因为那是所有人里最最单纯的一个孩子。

不好意思，跑题了。

对，整部电影我最爱的就是Minho，亚裔小哥。

或许Thomas有主角光环，Newt是最帅的，Teresa是唯一一个女孩，Alby是第一个踏入迷宫的人。

但是Minho是最特别的一个人。

他没有之前那些人的特殊地位，至少一开始我以为他只是个炮灰。

我也曾在他放弃Alby和Thomas自己逃命的那一刻异常不爽，觉得不是主角果然就是这样。

结果呢？

在Gally否定Thomas的时候，他在支持；在所有行者放弃的时候，他在坚持；在Gally控权的时候，他和Newt，Chuck，Teresa依旧站在Thomas一边。

说到底，Minho不是一个绝情的人，否则在Alby受伤的时候他就会放弃他，也不至使自己也在迷宫中困住一夜。

其实Minho才是最有本事的人。

Alby死去了，只有他才能记住迷宫的所有结构。

没有他纵然主角光环再闪耀，Thomas如何知道那个八位密码呢？

也许这正是Minho存在的意义。

Minho是一个沉静内敛的人。

他有着极好的体力和记忆力，却不想Gally那样凭着这些意在作头头。

他永远站在领头人的身后。

先是Alby，再是Thomas。

Minho不是领头人也不是军师，如果拿七侠五义包拯公孙策和展昭来比喻的话，Minho大概是展昭，有武力也有智慧，但是甘愿站在你们的身后。

也许比喻并不贴切，但是Minho就是这样的一个角色。

我没看过原著，不知道第二部第三部的Minho站在正派还是反派。

如果是我来预测一下，他大概是主角团队里最最忠诚的那个人吧。

所以我就是喜欢Minho，那个亚裔小哥。

原载公号“虹膜”（IrisMagazine）《移动迷宫2》虽然还叫移动迷宫，但在场景设置上和迷宫基本已经没有了太大关系。

续接上一部的故事，讲述迷宫外更加广阔的现实场景。

更加贴近原作的反乌托邦内核。

所以说它和《饥饿游戏》像也是很有道理的，再加上这一部里还加入了丧尸元素，整体的视觉奇观性和现实空间的复杂性都比第一部中的封闭空间好很多。

反乌托邦题材类电影通常都有某种相对固定的叙事模式与人物设置。

末世背景下，极权主义机构营造出具有强大力量的独立空间，多数时候是封闭的。

通俗的社会准则在这个空间中被打碎，再以残酷的方式重新构建。

黑暗丛林的生存法带来可以预知的观影快感，同时也势必和强大而原始的社会道德相背反。

这种在残酷与道德间摇摇欲坠的平衡木，就成了大部分反乌托邦题材电影，尤其是以青少年为主角和观影群体的反乌托邦题材电影的最大可看之处。

因为生存法则和道德间的不可调和，反乌托邦电影的情节通常是主角因为具备某种特殊性，而被询唤进入新体制——投身新体制生存法则——从新体制罪恶中觉醒——反抗极权势力——毁灭体制的模式。

比对此前的反乌托邦作品例如《大都会》中的工人起义，《大逃杀》中的杀掉老师，《饥饿游戏》中的同类竞争都是类似的情节。

移动迷宫显然也非常符合这一点，尤其是把1和2放到一起看的时候，这种情节模式就更加凸显了。

电影第一部开头，主人公在完全不知情的情况下被放置在林间空地，并感觉到门后迷宫的无形吸引力，这正对应着乌托邦体制的询唤结构。

第1部的整个迷宫实验环节基本都对应着“投身新体制生存法则”的段落。

而到了第2部中，感受到庇护所的非正常之处的托马斯，带领小分队出逃，进入到满目焦土的外部世界，则是处于“觉醒”阶段的中心情节。

整个第2部基本上完成了“觉醒”与“反抗”的大部分功能。

影片结尾，牺牲了同伴的托马斯决定要回到实验室，查清楚自己与实验室之间的关系，救出同伴并毁掉实验室的决定，明确地显示了第3部中将要出现的，更加实质和重头的“反抗行为”与“毁灭结局”。

移动迷宫的3部曲即是这样构成了反乌托邦叙事的闭环。

由于现实空间开阔的表现性，2的镜头、场景都比1要好得太多。

末世都市和丧尸爆发的设定，具有更加现实意义的恐慌与代入。

对高低错落空间的充分利用成为2中的主要特点，尤其一场跑过废弃电梯的追逐戏——导演在大量的夜景戏都使用了晃动的手电筒作为主要光源。

七八个手电筒光束晃动的频率，与现实声场中逃跑的脚步节奏，以及配乐的节奏完美叠合，几乎成为全片高潮。

另一段在坍塌的高楼混凝土中和丧尸攀爬逃命的情节也大量使用了高角度拍摄，营造出非常强的主观视角和危机感。

和情节设定一样，反乌托邦电影的人物设置也存在着类型化的设定：君主、实践者、反抗者、以及同盟者。

《移动迷宫》的人物设定，除了符合美式青春偶像片的基本设定之外，也吻合了乌托邦文学中的人物模型：以女博士为代表的乌托邦君主，托马斯无疑是反抗者的角色，小分队成员是同盟者，而詹森之流则是法则的实践者。

此外，各种角色之间也存在着转化和重叠性。

托马斯的人物复杂性在于他曾经是实验室的一员，也即是原本的实践者，还很可能是以君主为代表的核心群体中的一员。

这样的设定也让他在影片初始的“被询唤”的主体身份更加有必然性。

曾经身处体制中的他背负着某种原罪，也时时刻刻感召着体制对他的询唤。

同样的，也是这样的身份让他具有了“反抗者”的特殊性，成为那个“被选中”的，得以毁灭乌托邦的必然人物。

总的来说，移动迷宫2还是蛮不错的。

情节设定，场景表现都比第一部好很多。

尤其是，能够在大银幕上看到丧尸咬来咬去，还是很爽的。

毕竟我还是一个丧尸片粉嘛

之前我还打算去电影院看这戏，还好没去，不然我得骂街了。

虽然说每个人什么记忆都想不起来地送到迷宫里，可足足三年的时间，就只有那么几个人有勇气去探索外面的世界？

那个小草地就能称作“家”？

然后还想在那里孤独终老吗？

重点是，里面所有的食物配给都需要依靠每个月一次的供应，生杀大权都在别人手上，还如此窝囊，我只能呵呵了。

过程一切都好，是没想到这么容易就能跑出个迷宫，不是说有多复杂吗，说话的陷阱妖怪呢？

好吧，原来你只是个预告片，就是为了坑来看的人，后面还有更复杂的阴谋？

这算不算诈骗啊，如果是分几集的，能一开始就说清楚吗！

更搞笑的是那个最后跑出来的2货，他才应该是最厉害的人吧，其他人10人以上组团，一个混了迷宫3年的成熟导演，外加神破译密码和牺牲几个人才能走出迷宫。

这2货单枪匹马毫无经验就能跑出来，而且还很搞笑地只是说不能离开，我们是属于迷宫的，你属于迷宫你就待里面啊，没人强迫你出来，为什么别人要离开你就一副被抛弃的怨妇嘴脸，导演能将脑子里面的水倒一下吗。

最后，好想知道男主瘦瘦的身子下面究竟有多少腹肌呢，怎么那些怪兽没能撕他衣服，扣分！

≪移动迷宫≫，美国越来越多的青少年小说改编拍电影屡见不鲜，几乎千篇一律，不过这部在一众同类中有所突破。

惊心动魄的迷宫穿梭，巨型怪兽的围追堵截，他们的命运如何观众看完都会记忆犹新。

配音，长影让我感受到突飞猛进的变化，居然没有兼配，孟令军又一次配的精湛，实在倍感意外。

总之，值得一看。

看完《移动迷宫》出来有点不太开心，因为感觉就像是看了一部超长版预告片，正片呢？

See u 下一部。

一群人被关在一个封闭的围场里，外界每个月会送来一个新人和需要的补给，围墙是没有出路的移动迷宫，直到男主出现才开启了一个新的关口，一小撮人逃出，结束了第一阶段实验。

第一阶段结束的解题是第二阶段骗局的开始，影片结束。

《移动迷宫》的神奇在于，紧凑的奔跑、跳跃、冲刺，晃动的镜头，制造了精彩的节奏感，但另一边，实验和被实验的人完全处在两条割裂的线上，根本不需要具体去解释，什么和什么到底是什么。

这样场面精彩又什么也没讲的电影成了影院新宠，我们迅速就养成了好像讲了又其实什么都没讲的叙事技能，也就是Steven Zeitchik所说的后情节电影（post-plot cinema）。

Steven把《银河护卫队》的票房大胜称之为后情节电影（post-plot cinema）的崛起。

他说在这部电影中，那些看上去对剧情来说非常重要的角色（Yondu , Ronan , Thanos）对于观众来说只是人物大拼盘大杂烩，其实三十分钟过去了，还是没有一个明确突出的剧情架构。

关于这种风格的形成他分析了两种趋势的合流，一边是大型奇观电影的风靡（比如《哥斯拉》、《变形金刚》），一边插入戏谑的影史典故在操作上的实用性，二者合流有效地冲淡了传统叙事。

后情节电影可以是《银河护卫队》的戏谑与欢乐，这种建立在影史典故互文性基础上的引用由于字幕翻译的疏漏还引发了热议，于是不断重刷找出译者影史知识的遗漏倒成了新的观影兴奋点。

后情节电影也可以是《移动迷宫》的紧张刺激，从内、外场设置到行者的角色，原初设定的“出逃”到最后的“逃出”，每一个场景都尽可能让观众兴奋。

然而有意思的是，这些牢牢抓住人兴奋点的设置都与剧情推进无关。

正如Steven所说，《银河护卫队》里连接奎尔和母亲情感关系的随身听可能是最没有启发性也最没有惊喜的设置。

尽管它是如此重要，但却只是有益于某些场景，无法让人体会到他和母亲之间的深刻感情。

至于《移动迷宫》，似乎已经彻底忘记了还有剧情这回事，尽管一眼就能从中看到《饥饿游戏》、《生化危机》的影子，却并不确切知道此时此地正在发生一个怎样的故事，这个故事又有何不同。

看起来后情节电影正在制造一种新的电影语言，在这种电影语言里，他们不生产新的范式和意义，需要做的就是挑选和拼贴。

至于该如何看待后情节电影的崛起，Steven的说法是，后情节电影的成功对电影工业来说是福还是祸，表面看那是个人的观点问题，但事实上好莱坞已经做出了自己的选择。

后情节电影的走红培养了这样一批影院观众，他们热衷并擅长于剖析由电影引发的话题，对电影语言可以没有更高的要求。

但这个越开越大的文本阐释空间却与不再着力刻画和追寻人物的情感，在看电影的当下充分调动你的感官，但不再打动你的内心。

操作上来看，后情节电影优点非常明显，好拍、好卖、好的观众缘，甚至可以说一部制作精良的后情节电影一定是一部票房稳收的电影。

但在这种精彩又正在带来一种让人即刻兴奋却又什么也看不见的电影。

从这个层面上讲，在可控范围内增大文本阐释空间，降低电影语言的复杂程度，恐怕将会是商业片制作的主流趋势。

很早前看到预告的时候我就很期待电影 还差点去读了原著 但是我确实是个偏向电影的人 我觉得读了书会对看电影有偏见 因为个人主观已经脑补的很多画面进去 任何电影的偏差都有可能成为瑕疵言归正传 这片影评是我很久以来可能最跑题的 因为我要来聊聊李基弘熟悉youtube的人应该并不陌生亚裔在youtube上的影响 最近几年来 各种先后走后的网络红人 在各种领域（音乐 搞笑 短片 健身 烹饪 时尚 美妆）闪光 我觉得作为一个网络红人很难 因为除了保持鲜活的程度外 你必须持续引进新的血液（支持者） 因为youtube的群体到头来说 还是年轻人天下 最开始支持你的人 慢慢成长 哪有空成天逛视频网站 李基弘开始的网络作品来自于各种网络短片 有点无厘头的甲某 我开始知道李基弘是因为wongfu youtube短片领域的矛头 从以前低成本的小短片 到现在越来越感性有层次的精良制作 他们也走了很多年才走到这里 李宏基的形象是你会在班上遇到的某男生 会想约你却有点怕被你拒绝 是在路上做过会回头偷瞄你的路人 是咖啡店里坐在角落会傻笑的朋友的朋友 总之 是毫无杀伤力的某人a 你也会毫无防备的想说 好吧 答应他也不会怎样吧 这样形象的他 出现在移动迷宫里 拿到一个runner的角色 我觉得他成长了好多电影里几乎没拍到他的招牌傻笑 貌似他因为电影瘦了不少 以前短片里有点路人男孩的肉感没了 多了点单宁衬衫下的空荡 他要跑起来 要救伙伴 要表现出成熟 果断 要为整个团队做抉择 做隐瞒 我以为 这样的角色会给一个精壮金发的白人演员 眼睛会发亮 可是却没有 有的是一个有点不够成熟 不够稳重 眼神沉稳却单纯的韩国男孩 我想看他笑 导演却叫他跑 李基弘在电影里的表现很明显没有其他人的爆发力 他更像在安静沉默做一件努力想要做好的事情 不过大概是因为他还没习惯电影的方式 毕竟第一部电影对他来说压力一定很大我相信他是经过了很多筛选才拿到这个角色的 后面的努力一定有很多我们看不到的辛苦 无意间在instagram上看到他女朋友的账号 看起来很甜蜜很可爱的一对恋人 每人都有自己私底下的一面 我没见过他 不认识他 但是我觉得 作为网络出来的男演员 他有很长的路可以走下去 续集一定会拍 更多机会会找到他 不知道之后他会不会回去Wongfu再拍短片 不知道之后会什么时候再在电影院里看到他 亚裔走到这一步 算是熬出了头 之后只会有更多 lucy liu这么多年还偶尔出来玩一圈 也是因为当年有那么几个角色 后传： 和胡子在sd吃完饭 没事做 去看了电影 他说作为李基弘的朋友他还没看过那电影 我说那我牺牲陪你再看一次好了 结果我睡了大半部电影 电影结束 胡子说要等字幕出现李基弘名字再走 结果看到了 他说很替他开心 我希望有天也可以在某街上的广告牌上看到胡子的名字 我想也会很替胡子开心

电影的开头是男主突然到了一个陌生的地方，并且失去了记忆，他开始了解熟悉这里：原来每个月都会有人被送来这个“林间空地”来，这儿的外围是一个迷宫。

三年里，空地里的人不断地在寻找出去的路，但是没有任何结果。

这三年中这个地方也慢慢地形成了自己的一套规矩。

然而，勇敢并对事物充满好奇的男Thomas出现之后，改变了这里的一切。

他不但违反规定进入了迷宫，并且杀死了一只鬼火兽，最后发现这一切是一场实验，他们都是试验品，然后Thomas带领着一群小伙伴逃出了这个空地。

电影的最后，当所有逃离者以为他们逃脱WICKED这个组织，其实他们只是陷入了另一个局中。

电影比较有意思，环环相扣，并且悬疑丛生，让人有想看下去的欲望。

年轻演员们演技都不错，特效怪物挺逼真的。

其实电影也反映出现实生活中面对改变，人们不同的反应，有像Thomas这样不惧改变、勇于打破现状的人，也有像Gally这样不愿改变的人。

第一部就是讲主人公托马斯和一群记忆被清除、同样被送到迷宫里的小伙伴们合力逃出迷宫。

第二部里主人公等人原以为逃离了设置迷宫的灾难总部，结果发现原来还是在其掌控中。

当时地球受太阳的影响，回归线内地区已经不能生存人了，而且人造病毒的传染使大部分人得了闪焰症，人变得十分疯狂。

灾难总部拿主角们做实验，设置一系列变量，企图构建蓝图，找出治疗方法。

在第二部里挑战升级，他们要穿越焦土区，和闪焰病人斗争。

第三部，主角才知道他们这些人对病毒免疫，所以灾难总部才费尽心机抓他们做实验。

主角决定反抗，和朋友们逃离灾难总部。

最后为了救其他被灾难总部抓去的人，来了场直接对抗，最终逃离开始新生活。

之前大家都拿《饥饿游戏》系列来和这部《移动迷宫》比较，不过我因为不感冒这类题材的电影，压根就把它们归为了同一种类“给小孩子看的故事”没打算去关注。

另一方面，尽管既没看过《饥饿游戏》也没看过《分歧者》，但是我十分认同它们的世界观，相信我们的世界早晚有一天要面临相似的困境，因为暴力是人性之本，生存是问题之基。

正因如此，我对任何反乌托邦作品都不以为意，相比之下我更愿意睁着天真好奇的眼睛去探索无限可能的未来科技或者神秘宇宙。

但《移动迷宫》 吸引我去看的理由是一群少年居然在深山老林里生活了三年，而且一边生活一边不断尝试寻找出路，想想应该比《大逃杀》之类的有意思。

其实电影拍得没什么太震撼的原创性，迷宫和怪物的设计都不够炫酷，人物关系也不够复杂，是部彻头彻尾的青春片。

电影里唯一让我羡慕的是他们的生活，也可能冬天条件会艰苦点儿，不过他们织布耕地也算是自己自足了，况且还有箱子给他们送物资，闲的没事还能进迷宫里打个怪兽啥的，看起来挺好的。

虽然电影没什么太精彩之处，但在制造悬念和解谜的过程方面做得不错，剧情一直是向前推进的，只是到了后半段开始略显拖沓，自从女孩出现，电影就老在试图解释那个很难解释清楚的世界观。

不过在我看来，孩子们拼命闯出迷宫的理由并不充分，他们既没有十足的把握也没有周密的准备，这些表现在剧情上都格外的单薄，就像为了励志而励志，为了冒险而冒险，或许这就是故事本身欠缺深刻之处。

再说几个主演，都好年轻，谈不上演技如何，多半是因为故事没给他们发挥的空间，但至少每个都很漂亮，这是真的。

我尤其喜欢欧布莱恩，大银幕的表现同样也是流畅自如，五官很舒服的青年演员，希望以后能在更多的电影里看到他；第一次看桑斯特的表演，典型的英国男演员面孔，摄影把他拍得各种角度美，看得人心花怒放；当然众星拱月的女演员也是，漂亮就一个字呀。

最后我忍不住脑补那个画面：田园风光，纵情牧歌，少女和少年（们）自由自在的繁衍生息……想想还有点小激动。