我们

[有剧透有剧透]昨天晚上看完, 跟着导演的脑洞, 回到家细思恐极: 我们自以为的reality到底靠不靠谱呢.首先影片的新意真的角度刁钻: 政府造一批没有灵魂的复制人(puppet, 木偶)来控制地上的人, 然后地下的人最终跳起来反抗. 这又是一部看到结尾5分钟来个不要命的翻转, 导致观影结束后就停不下来了: 想想里面到底买了多少梗? 还有多少坑?如果不想看文章, 去听我这一期的vlog(再放个大一点的照片, 免得你一眼就看到下面的剧透)电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪电影<我们/US>最神秘隐喻!?洛杉矶阳光,日料,好莱坞2019最惊悚影片! | 张土汪[有剧透有剧透]

这是我认为全剧最恐怖的一段, 其他紧凑环节都是有条不紊地逗比啊!我把容易看明白先写下来免得忘记, 觉得吊炸天的放最后面几条.我把梗数一数, 看看跟大家有什么不一样. 这里用'本体'形容最初的在地上成长的正常人小女孩; '克隆'来形容最开始在地下的puppet小女孩.1. 反转之后, 克隆妈妈不敢去海边, 竟然不是童年阴影, 而是怕自己复制人的身份败露!2. 克隆妈妈的身份缓缓暴露: 在朋友家杀复制人的时候, 干脆利落, 尤其是收齐剪刀✂️的那个瞬间, 一脸的神经质, 其实真的她的精神也才有问题啊! 已经显示出了自己的本性. 在白人克隆妈妈可以下手的时候, 她犹豫不决, 不杀, 反而自己去一边玩耍了: 也许是因为, 她感觉到, 或者知道克隆妈妈主角其实也是复制人!?3. 克隆妈妈在看到复制人大女儿挂的时候, 心生怜悯, 不忍杀掉: 这并不是因为她像自己的女儿, 而是...他们是同类啊! 他们都是像兔子一样无脑繁殖的复制人啊! 看到自己的同类挂, 心里的确是不忍! 我还纳闷她怎么这么吊炸天, 敢一个人去树林里面: 说不定要是复制人大女儿没死, 她就抄起一把剪刀, 跳起芭蕾, 跟同胞互认了...?4. 本体妈妈虽然已经疯癫, 但是, 除了克隆妈妈, 她竟然没有伤害过任何人! 她虽然是幕后主使, 但是上地面以后, 除了creepy, 倒谁也没有碰过 (虽然就是叫别人动手), 但是也许是因为内心软弱? 尚且有一丝童年的回忆? 现在看来, 她除了疯癫, 也不是完全坏到底啊.5. 手铐: 我天, 反转的一个重点之一, 这手铐就是以牙还牙那.6. Mexico 的梗真的是很突兀但是在美国的小伙伴都懂啊哈哈哈: 川普一天到晚喊着造长城不让墨西哥人偷渡来美国; 现在美国人遇到事情要逃走, 第一个想到的就是逃到墨西哥去.哈哈哈哈哈7. 11:11: 我现实生活其实也经常看到11:11, 基本上都是认为, 我看到11:12, 11:10也很多, 但是11:11稍微特别, 所以心里暗示自己"wow, it's 11:11 lol". 看完电影以后...额..难道... 11:11 感觉就是mirror镜像的最好形容, 因为不管你如何摆放11, 镜面呈现的都是一模一样的11.8. 大家不觉得, 除了M'Baku(姆巴库, 是Wakanda瓦坎达最强大的战士之一, 国王Black Panther黑豹的对手), 这一大家子人(地面上的本体)全都也有杀人不眨眼, 干脆利落的天性嘛!? 因为一家人都有复制人的神经体质啊! 首先是姐姐, 运动员气质, 拿起球杆就干翻两个双胞胎, 我天, 也太利落了吧!? (看的时候很过瘾, 但是心里也觉得, 我靠, 你克隆妈妈的遗传基因上线了啊) 弟弟, 一开始懦弱, 后来毫不犹豫地把复制人给开瓢了啊! 两姐弟看到血淋淋的一幕, 没有说跑, 却是处变不惊: 这种淡定是不是'没有灵魂'的一种表现? 最后说说爸爸M'Baku, 我天, 这叫一个废, 各种逗比被打, 碰运气碰瓷, 满地地拖拉: 但是你想想, 遇到了恐怖的事情, 这也才是正常的表现吧: 就是吓死爹了啊! 全家, 也其实就他一个黑大哥是正常人, 他的反应也没毛病那.... 所以, 这个电影基本上是纯复制人, 和复制人的后代, 互相干?9. 重中之重: 从基因学的角度来说, 哪怕是一毛一样的两对男女双胞胎结合, 根据基因配对/结合, 怎么可能生出一模一样的孩子!? 就不说复制人小女孩的父母那一代人了, 就从她自己的儿女来说, 也不太可能. 除非这个电影宇宙里: 所有人的后代都是通过固定的DNA克隆出来? (好牵强, 也没必要)脑洞: 有没有一种可能, 电影中本体和复制人, 大家全部都是复制人!?电影中的复制人: 第一代复制人, 失败了, 所以放在地下. 他们本来是用来控制本体的, 但是不管用, 反而本体可以控制/影响他们!? 他们没有自主的灵魂, 也不可能逃出来.电影中的本体: 第二代复制人, 成功了, 放在了地上, 他们似乎有灵魂, 但是其实自己是被操控的(自己也不知道啊). 第二代复制人(估计研究升级加成)延续第一代, 不仅仅被本体影响, 甚至完全被本体控制: 他们的效用就很大了呀, 在地面上劳作耕耘, 然后创造文明 (而真正造出两代复制人的操控者, 在家做做计划, 做做科学研究, 控制控制复制人就行了)电影中没有提到的真正的操控者: 说不定一直控制着第二代复制人(成功的实验成果), 当然第一代复制人杀上来对大家都是意外.这个弯拐过来, 这就能解释许多事情: - 复制人跟本体长得一毛一样: 他们都是被复制的罢了, 当然可以都长一样. (好吧...多一个问题: 你都放弃了第一代复制人, 怎么还继续复制第一代呢? 再让我给导演编一个理由: 他们是backup备胎, 一旦地上的第二代复制人除了意外, 就把第一代的备胎拿上来用, 搞成类似于智障的人设(没有灵魂), 也能勉强无缝连接)- 东窗事发, 完全没有军队出动: 如果军队出动, 或者反应非常快准狠, 就是承认了复制人事件, 那么没有军队出动, 就可以理解了. - 不就是第一代复制人杀第二代复制人么: 怕啥, 反正都不是本体,互相干光也没关系, 然后再造不就完了!?(以后想到什么, 再来更新)最后, 排除脑洞和逻辑漏洞, 聊个正经的. 我觉得导演表达的, 非常显而易见的隐喻, 就是: 环境可以造就一个人也可以弄疯一个人. 跟上一部类似, 导演Jordan Peele可能给你空间想象并且讨论种族问题和阶级问题.我们可以说, 地上和地下是阶级的区分, 也可以说是种族的区分. 在美国, 我们都听说或者见到过, 非洲裔美国人(African American)由于历史原因, 常常没有好的生活环境, 没有好的教育环境, 那么在这样的条件里面, 出来的人就很可能达不到更高的人生高度, 也无法给下一代好的条件, 就像在一个死循环里面, 像在电影里面一样, 世世代代活在地下. 如果这样论据还不够, 导演就把本体妈妈放到地下, 让一个完全正常, 天真无邪会聊天有思想(会说自己不想去厕所, I don't have to go) 的小女孩, 最后变成一个大魔王: 也是因为环境不给于她更多的教育, 而反而给了她一大帮神经质的世界观.放在阶级差异上也说得通: 下层阶级的人, 永远活在压抑闭环的世界, 而不具有任何权利, 稍微讨论了一下社会问题.电影结局的反转, 除了惊为天人的电影效果, 其实也反而让我们觉得地下的人可怜: 他们其实也是正常的人, 可以有灵魂, 可以被教育; 他们的荒诞, 戾气和残暴, 其实也都是不给力的教育的结果. 譬如说, 克隆妈妈上线做正常人以后, 要不是开始杀人, 似乎都忘记自己是复制人的身份; 年级还小的克隆弟弟, 其实也没有太多坏心眼, 只是按照妈妈说的做罢了, 没事也就玩玩火, 闹闹; 但是反观年级大的克隆姐姐, 还有其他成年的复制人, 就已经洗脑得不行不行了, 杀人如麻.最后复制人全部上岸之后, 似乎不是恐怖袭击需要大家战斗, 而是演变成了一个社会问题需要大家解决. 你怎么想呢??

△《我们Us》电影海报今天要说的这部北美大热的《我们》，不但稳坐2019年R级片票房冠军，总票房目前更是紧随《复仇者联们4：终局之战》和《惊奇队长》排在了北美年度票房的第三位。

这也是导演乔丹·皮尔继2017年的黑马处女作《逃出绝命镇》后，自编自导的第二部长片作品。

△截止5月31日北美2019年票房排行榜虽然《逃出绝命镇》力压《三块广告牌》拿下当年的奥斯卡最佳原创剧本，相信很多影迷像我一样耿耿于怀。

但是仍然非常期待这部《我们》，毕竟最近几年恐怖悬疑类的电影，能拍出新意带给观众惊喜的越来越少了。

相信看过预告片之后，你也应该像我一样对这部新作，充满了很高的期待。

与处女作《逃出绝命镇》相比，《我们》无论从表演、服化道还是影像风格上都更加成熟，制作上也更精良。

影片的前半段也仍然能感受到，导演擅长的喜剧融合惊悚的氛围。

但是全片看过之后，你一定会有一种空落落的不满足感。

视听语言上的进阶，还有大量的符号隐喻，既展现了本片的优点，但也凸显了《我们》故事层面的不足。

接下来就将涉及剧透，进行一下电影的分析。

剧透之线*不想看剧情回顾，可以直接划到下面解析部分影片一开始就用字幕的方式，补充了一下电影的设定。

就是在美国本土的地下，除了成千上万条被遗弃的地铁隧道、废弃的矿洞，另外还存在着许多隧道，它们的用途并没有人知道。

△电影片头的字幕介绍故事是开始于1986年，童年时候的女主角阿德莱德跟随父母来到海边的游乐场，无意中进入了一个叫Vision Quest灵境追踪的游乐房间里。

△灵境追踪游乐房副标题“Find Yourself”即寻找自己女主角在充满镜子的房间内，看到了和自己一摸一样的背影。

通过女主角回忆中父亲和医生的交谈，我们得知女主角当时失踪了15分钟。

而且因为受到惊吓女主角当时无法说话，没人知道当时到底发生了什么。

△女主角和好友回忆童年学芭蕾舞的经历而时间回到2019年，现实中的女主角似乎一切恢复了正常，跟着家人并且约上了好友一家，再次来到那个海滩度假。

故地重游的阿德莱德晚上回到住所以后，隐隐的感觉当年看到的诡异的身影正在离她越来越近。

没想到她担心的事情果然发生了，门外出现了和他们一家四口长相一样的复制人手拉着手站在门外，并且随后对他们展开了袭击。

△门外一家四口的复制人路灯下手拉手和女主角一样的复制人自称他们是生活在地下的“影子”，“影子”像牵线木偶一样，被迫和地上的人们同步所有动作。

但地下的坏境封闭物资短缺，而地上的人却幸福生活娶妻生子。

地下的“影子”只能以兔子为食，违背自己的意愿复制“低配”的人生。

“影子”自述直到她经受了“上帝的考验”，才得以来到地上的世界。

△女主角好友一家同样收到“影子”袭击女主角一家人经过一番打斗，逃出了“影子”一家的控制，找到了不远处的朋友一家。

这时候才发现，他们的朋友一家也同样受到了“影子”的袭击，地面世界的所有人，都有跟他/她对应的“影子”。

△女主角在充满镜子的游乐房中找到秘道影片的高潮部分就是女主角回到了当年摆满镜子的房间，通过秘道找到了通往地下世界的入口，最终和她的“影子”迎来了终极对决。

我们也在女主角的完整回忆中才得知，影片中的女主角才是属于地下的“影子”。

当年正是因为地上的阿德莱德恰好走到了秘道入口，才让“影子”来到了地上，并且袭击了“真身”，完成了身份的互换。

△地下起舞的阿德莱德受到其他复制人瞩目而身处地下的“真身”正是因为曾经学过舞蹈，让“影子”们认为她与众不同，相信在她的领导下可以从地下生活的苦难中解脱出来。

经过了几年的准备，最终他们身穿红色衣服，戴着皮手套拿着剪刀，集体重返地面世界。

△红衣、手套、剪刀三件套统一装备

△《猛鬼街》中弗雷迪经典造型虽然主角最后杀死了袭击他们的“真身”，一家开车逃离了海边，但是重返地面的“影子”们仍然执行着原来的计划，手拉着手绵延在海滩、城市还有山林之中。

△复制人手拉手穿越美国解析部分《我们》在电影类型元素上，相比《逃出绝命镇》的惊悚和悬疑，更明显地增加了恐怖片的气质。

比如女主角一家的“影子”闯入房间进行控制的片段，还安排了女主角的丈夫、儿子、女儿，分别和自己的“影子”追逐打斗的多线动作戏。

而女主朋友一家的“影子”，闯入住宅之后的血腥杀戮，更是恐怖片的标配。

△企图致命一击的信号弹这部分有两场戏尤为出彩，一场是女主角的丈夫被“影子”一步步逼到船舱里，拿出信号枪“致命一击”的时候。

最后一秒反杀失败的同时，信号带制造出的烟雾和红光，让画面制造出了老式恐怖片“魔鬼登场”的效果。

接着远景镜头中，闪着火光摇晃的小船，更突出了喜剧效果。

△射偏的信号弹制造出“恐怖”烟雾另一段是女主的朋友奄奄一息在地上爬行，突然想到可以通过语音控制智能音响报警。

没想到呼叫警察的指令，被智能音响误识别成了《Fxxk tha Police》的说唱歌曲。

△智障音响语音识别这两段不论从搞笑桥段的安排，还是节奏的把控都非常精准。

电影中类似的段落还有很多，可以说是信手拈来，喜剧创作出身的导演乔丹·皮尔对这种手法的驾驭能力极强。

但是必须要说，不论是恐怖片手法的使用，还是喜剧桥段的穿插，都不能掩盖《我们》故事层面的不完整。

甚至我认为喜剧元素对恐怖氛围的消解，反而帮了倒忙，让最后严肃的主题表达和隐喻破了功。

关于片中隐喻说到本片的隐喻和细节处的符号，可以说是密集到“过分了”。

虽然导演在采访时说，电影的灵感来源是自己对复制人的恐惧。

导演想传达的信息就是，美国人（一如本片英文名Us亦指U.S.）尤其是中产阶级在掩盖那些不愿意面对的事实，诸如社会上的贫穷和饥饿，而他们应该恐惧的可能恰恰是自己。

电影中收尾呼应的手牵手穿越美国的画面，就成了理解这层含义的关键。

△HandsAcrossAmerica活动海报这是真实发生在1986年美国的针对国内的扶贫募捐活动，活动的策划人Ken Kragen在一年前策划了那场更著名的USA for Africa活动。

迈克尔·杰克逊的名曲《We are the world》就出自此活动，后来更是促成了Live Aid的演唱会。

△参与“手拉手”活动的人群不过手拉手活动虽然声势浩大，但是并没有达到募捐的金额目标，扣除活动费用仅剩1500万美元，甚至不如这次活动里可口可乐和花旗银行的总捐款1600万元，活动本身反倒成了累赘。

△导演乔丹·皮尔接受采访虽然导演在采访里还说，看到观众分析影片中隐喻的贫富差距还有阶级固化，他自己看了都非常惊讶甚至否认。

但这就好像有人跟我说《逃出绝命镇》没有表现种族问题一样，打死我都不会信的。

《我们》中主题表达的超越前作的种族视角，直指整个美国存在的阶级问题，这是毫无疑问的。

△“影子”佩戴女主角丈夫的眼镜“影子”们对其真身的富足物质生活的渴望，从他们类似模仿行为的细节里其实不难看出。

女主角丈夫的“影子”并不近视却抢来了眼镜，后来还开起了他的小快艇。

△女主角发小的“影子”涂口红和“微整形”女主角发小的“影子”更是用上了真身的唇膏，甚至直接用剪刀想要达成真身的整容效果。

△地下入口处永远在下行的电梯而“影子”们不会说话的特点，也可以自然地理解成一种底层阶级的集体失语。

如果将游乐场的秘道视为一种阶级流动的通道，那么一直向下运行的电梯，也就表示了阶级上升的阻力。

甚至女主角的父亲在游乐场里玩的打地鼠游戏，如果认为是“地上”对“地下”的打压，感觉也算是一种不错的“过度解读”。

△影片开头的手拉手活动电视广告除了主题表达上的隐喻之外，影片还反复的通过视觉语言强化复制人的概念。

另外女主角童年时候作为“影子”和真身换过身份，这个剧情上的大反转，在电影中埋下的线索也是相当的丰富。

关于片中隐喻1. 兔子

△摆满一墙的笼中兔子首先就是片头一墙的笼中兔，不但是地下“影子”的食物来源，也同样隐喻了地下“影子”们的生存状态。

在电影结尾处“影子”来到地上以后，兔子们也同样解放了。

△《爱丽丝梦游仙境》中爱丽丝追逐兔子掉进树洞

△《我们》中秘道入口处的兔子和兔子壁画另外从通向地下的秘道处兔子的形象，也能看出是在向《爱丽丝梦游仙境》致敬。

△女主角的兔子布偶和塑料兔子玩具兔子的形象也同样出现在玩具、布偶和T恤的图案上。

△女主角女儿的剪纸兔子印花T恤2. 11:11最显眼的就是游乐场的流浪汉手中的字牌，也就是旧约中的耶利米书的第十一章，但是我认为所谓宗教层面的含义，并不是导演想引入到电影中的。

△流浪汉手中的11:11字牌导演更想要的就是11:11这组数字的镜像图形，毕竟旧约中的故事随便选哪一章，都能牵扯到这种犯罪复仇的超现实故事里。

△流浪汉手中字牌再次出现之所以有这样的判断，还因为电影里类似11:11这样的符号至少出现了有8次之多。

△数字11第一次在影片以对白形式出现

△“影子”在11:11的时间出现

△电视播放的棒球赛比分11-11

△地下通道中额头写着11:11的怪人

△左边T恤图案也可视为1111

△一家四口的倒影组成1111

△一家四口手拉手的小人车贴影片从头到位都在用各种视觉元素，强化复制人的概念，包括沙滩上偶然飞过来的红色飞盘，完整的盖住了毯子的圆形图案。

△完美遮盖住蓝色图案的红色飞盘3. 真身-影子女主角身份互换的反转，影片中也一直有多处暗示。

童年时“失踪”归来拒绝说话的阿德莱德，其实是在那段时间学习语言能力。

而来到地面的“影子”中也只有她，能够用童年时候受伤的声带勉强发声。

△坚持多年吃素的女主角而在地下吃兔子肉长大的女主角，也变成了素食主义者吃草莓代替午餐。

△声带受损的真身被手铐绑在床上让女主角自己上手铐，也是自己童年时候被她铐在床上的一种报复。

不过上面说到的优点和符号系统的巧思，仍然没办法让我忽略电影故事层面的诸多问题，接下来再说说电影的缺点。

虽然电影主题通过很多视觉元素，做到了对应准确表达完整，但是最致命的问题，就是地下复制人的这个概念，没有做到跟剧情的有机融合。

△地下“影子”被迫模仿真身的动作影片中复制人和他们生存的地下通道，是由地面上的人创造的。

虽然复制人和地上人一模一样，但灵魂只有一个，双方共享。

制造复制人的目的，是希望通过地下的“影子”控制地上的人，但是由于某种原因计划失败，这才有了“影子”最后的解放。

△女反派的大段“含泪控诉”所有关于复制人的信息，观众都是从反派的描述中得知的，而且也只能从她的描述得知。

电影分别在反派的刚出场，还有临死前安排了两大段对白，平铺直叙的直接喂给观众。

而影片中间部分是大量的打斗戏、追逐戏，可以说在剧情上展现的信息量非常低，完全没有故事推进过程中神秘事件在逐渐揭晓的快感。

△阿德莱德真人随着她的“影子”翩翩起舞而另一个重要设定，也就是“影子”模仿真身动作这一点，也是经不起推敲的。

如果说复制人天然的被迫模仿真身，那么回忆中阿德莱德跟随地面上“影子”跳起芭蕾，似乎变得没法解释。

△“影子”跟随真身退入火海如果模仿行为是因为地下环境导致的话，那么女主角的儿子那次灵机一动，让“影子”倒退进火中得以解除危机的桥段，也就无法成立了。

所以这个模糊的设定更像一块砖，哪里需要搬哪里的感觉。

△烧火棍插进脑子之后“影子”依然尽进行攻击虽然在反派口中“影子”同样是有血有肉的人类，但是他们超人的抗击打能力和行为方式，更像是一种僵尸的存在。

如果对比《逃出绝命镇》和《我们》的话，前者换脑的设定是出于永生的实际目的。

而后者中不管是复制人的设定，还是反派对主角一家的追逐戏弄（并没有像其他“影子”一样立刻袭击），影片中都很难找到比较合理的解释。

△被女主角救出的儿子恐惧地望向她这也导致结尾处女主角儿子看着她的恐惧眼神，更像是一个无足轻重的小反转，完全没有让我“细思极恐”开脑洞的欲望。

总体来讲，《我们》是一部悬疑未满、恐怖欠奉、符号爆棚的电影。

与其说它“烧脑”不如说它“烧眼”，影片中的符号并没有多么复杂抽象，如果你期待的是反转推理桥段，想要得到一个精彩故事的话，可能要让你失望了。

不过影片的视觉语言，很好的展现了导演想要表达的概念和主题，比较吃视听语言这一块的观众，看起来应该还是很愉悦的。

我们下一场电影见！

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结尾揭露女主角才是当初的“影子”，说明这世界上没有生来就卑贱的人，然而后天的社会、制度、以及资源会决定人生的不同走向，是阴暗的角落里苟延残喘的流浪，还是光荣快乐的度过美好的一生。

US也不仅是我们，也代表了United States。

明显的隐喻了美国的社会问题。

表达了对种族、人性、阶层的思考

超级剧透预警！！！

这样应该就看不到了吧。

1. 电影名的双关 us= United States. （你们说是就是吧）Peele在采访中说，“一切都有双重含义...这部电影就是关于二元性(duality)的”。

2. 关于VHS collection. 在第一幕1986年的电视节目时，一旁的架子上有VHS的带子，包括1985年的七宝奇谋The Goonies (1985) 和1984年的地下怪物 C.H.U.D. (1984)。

这两部电影都是关于地下的生物。

七宝奇谋 (1985)7.51985 / 美国 / 喜剧 家庭 冒险 / 理查德·唐纳 / 西恩·奥斯汀 乔什·布洛林

地下怪物 (1984)6.01984 / 美国 / 科幻 恐怖 / Douglas Cheek / 约翰·赫德 丹尼尔·斯特恩其中Peele自己承认地下怪物的导演Douglas Cheek是前女友的父亲 。

另外还有出现的是1983年的双脑人 The Man With Two Brains (1983)，Peele说两个生命共享同一灵魂的点子就来自于这部电影，这个点子同样也被融入了前作绝命镇 Get Out 之中。

双脑人 (1983)6.51983 / 美国 / 喜剧 爱情 科幻 / 卡尔·雷纳 / 史蒂夫·马丁 凯瑟琳·特纳3. 手拉手横穿美国. Peele很直接地表示过为何这个八十年代一般般的慈善活动会被他拉到这个电影中并成为主要结构，他最初在油管上看到这个活动内容，然后就惊呆了( It creeped him out )。

“我有一种在看有趣的乐观主义展示的感觉”（ “I just had this feeling of dread watching the amusing, bright optimism on display” ）。

除去广告和T恤等，电影里还有很多手拉手的情节展示，包括海滩上幸福的人们手牵手的场景，以及 Addie 被她的副本摁倒时，旁边的一个栗子罐上有手拉手开坚果的图标。

此外，手拉手的人链符号也有政治用意。

女主后半程全程手铐也颇有意思。

4. Jeremiah 11:11 耶利米书 11章11节。

原文如下： “Therefore thus saith the Lord, Behold, I will bring evil upon them, which they shall not be able to escape; and though they shall cry unto me, I will not hearken unto them.” 所以耶和华如此说：我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

11：11反复出现在电影中，包括流浪汉举的牌子和时钟。

根据Imdb的演员表，流浪汉饰演者 Alan Frazier 在片中的名字叫Alan，但他对应的副本叫Jeremiah，也就是第一个站进人链的那位。

5. Addie小时候生日那天要的T shirt 上印着 Thriller 是Michael Jackson的名曲。

6. 还有一些电影梗：Jason的T shirts上的大白鲨；一家人在家里关于小鬼当家的争论（哈哈哈我笑死了）；（副本）白人家的女孩翻跟头，像极了银翼杀手里的复制人；（副本）白人家的双胞胎女孩，瞬间想到闪灵。

2019.3.27 看到深焦发的广播也有很多补充，传送门：https://www.douban.com/people/139444387/status/2445724757/References:1. 'Us': All the Easter eggs, references and hidden meanings we found in Jordan Peele's latest movie 2019.3.23https://sg.news.yahoo.com/us-easter-eggs-references-hidden-meanings-weve-found-jordan-peeles-latest-spoilers-190658023.html2. 10 ‘US’ EASTER EGGS AND MOVIE REFERENCES.2019.3.22https://screencrush.com/us-movie-easter-eggs/

1. 地上和地下象征两个阶层，地上地下的空间和人的行为都是对称的，连接处的镜子是对称的，但是只有向下的电梯2. 凶器剪刀是对称的3. US 两层含义，除了我们也是 United States的意思4. 地下人戴的手套出自 Thriller MV，MV 中 MJ 同时扮演人和怪物5. 流浪汉的牌子上 11:11 6. 富人家的双胞胎女儿

写写自己观察到的及结合目前评论区讨论区提出的一些细节：1、吃饭时全家人只有女主不吃垃圾食品而是吃草莓，而且吃草莓的方式是像兔子一样小口小口的啃。

2、片中多次出现11:11，手持纸板的人，时钟显示11点11分，男主看球赛时的比分是11:11，数字是指《旧约-耶利米书》第11章11节，译文为： “所以耶和华如此说，我必使灾祸临到他们，是他们不能逃脱的。

他们必向我哀求，我却不听。

”

3、沙滩上有人从女主后面甩了一个飞盘出来，飞盘刚好与毯子上的圆形花纹重合，拿走飞盘后感觉像是留下了一个“影子”，女主在这里愣了一下。

4、影子人中只有女主的影子会说话（不流利且语调奇怪），因为只有她是之前被调包的。

5、影子男孩被烧死的时候女主惊慌的说：“NO”，影子女孩被车撞死的时候女主居然跑下车查看，但并没有下杀手只是说：“嘘，嘘”来安抚她。

因为“他们”本应该是一家人（这里说同类可能不太恰当，因为女主杀同类也毫不留情）。

6、白人女二提到自己整过容，影子女二杀掉真身后用剪刀在自己脸上划。

7、手拉手活动说明影子女主在人类社会的记忆只停留在1986年（片头的电视广告） ，影子人手拉手站成一排也暗指川普在美国和墨西哥边境地区修建的隔离墙，所以电影中女主跟丈夫说要离开的时候是说去墨西哥。

8、去沙滩路上有个人被抬上救护车，到沙滩后这个人对应的影子人站在沙滩上做出牵手姿势，所有完成“任务”的影子都会回到自己的位置上最终连成人墙。

9、片名《US》除了us（我们）之外还有 United States（美国）的含义。

10、片中的凶器剪刀，剪刀是对称的，象征分身（影子）。

乔丹·皮尔，一个顶绝的80年代B级恐怖片迷。

看他最新片[我们]就晓得了。

在美国大陆地下有连绵数千英里的隧道，有些是废弃的地铁系统、还有未投入使用的维修通道、废弃的矿井...这是乔丹·皮尔这位新晋恐怖片大导新作[我们]的开场设定。

要进入[我们]中的世界，一定要首先接受这个设定，因为它讲述的是当生活在地下世界中的“怪物”进入地上世界引发的人间震动。

(以下有剧透)只不过，这一次的“怪物”不是别的，恰是和每个人长得一模一样的复制人自己。

©️[我们]是个复制人vs真人的故事2017年，乔丹·皮尔凭借处女作[逃出绝命镇]这部黑马，甭管在恐怖片业界还是在好莱坞主流中，都一骑绝尘惊艳了无数观众。

最直接的印证就是[逃出绝命镇]在当年奥斯卡中提名四项，最终拿下了最佳原创剧本。

©️[逃出绝命镇]剧照这一次的新片[我们]，一样的黑色风格，一样的诸多隐喻，不一样的是，导演一看就塞了超多私货。

从小男孩身上的[大白鲨]T恤到小女孩获得的印着迈克尔·杰克逊的《Thriller》MV场景的T，再到电视机旁的经典恐怖片录影带，乔丹·皮尔从七、八十年代的恐怖片“黄金时代”拿了很多东西来用。

©️小儿子身上的[大白鲨]T彩蛋

©️女主小时候，印着迈克尔·杰克逊《Thriller》的T讲的故事却是未来主义式的，政府研究出了“羁绊系统”，创造出了地下世界的“影子”来控制地上的国民，却因为失败了，“影子”反被人类控制。

于是，[我们]这个故事本质上是个“地下怪物逆袭记”的未来式寓言，不过，倾心80年代的导演却将时间线落在了80年代和现在。

致敬80年代，在电影中找到诸多和80年B级恐怖片的奇妙联系，也就成了观影的另一种乐趣。

▼[我们]开始于一段在1986年圣克鲁斯海滩的前戏。

名叫阿德莱德的小女孩和父母走散的15分钟内，她误入了一个满是镜子的奇妙房间，在这里，她见到了和自己长得一模一样的另一个少女真人。

©️[我们]然后，时间线来到现在，已经长大的阿德莱德已经拥有了完美的家庭，和丈夫、和一双儿女故地重游时，一切开始向着诡异的未知发展。

一天晚上，和他们长着同一张脸的一家四口出现在门前的车道上，身穿红衣，手牵着手，神情诡异，直到四人手拿着剪刀利刃闯进了这个家门。

©️[我们]噩梦般的镜头地下世界的大反扑开始了。

80年代的砍杀电影(slasher film)里，似乎也总是要有这么一段前戏。

1980年的第一部[13号星期五]，起始于一对在营地偷情的男女双双被砍杀致死，接着时间线才来到了若干年后的“现在”。

78年卡朋特的第一部[月光光心慌慌]，则开始于一个男孩的第一视角，他从厨房拿到尖刀、一步步来到楼上，捡起地上的面具戴上，然后将手中的尖刀一刀刀刺向裸身的姐姐。

接着，很多年过去，时间线到了故事即将展开的“现在”。

©️[13号星期五]里的过去视角

©️[月光光心慌慌]里的过去视角这几乎成了砍杀电影一个不成文的规定，过去的暴力行为导致创伤，而创伤又会在若干年后的“现在”被重新唤醒或激活。

所以，过去的背景总是显得格外重要。

乔丹·皮尔的[我们]其实在很多方面都很像在80年代到达巅峰的砍杀片，尤其电影后半段，地下影子来到地上砍杀每个“自己”的设定。

影子们穿着一袭红衣、手拿着一把剪刀悄悄现身，在那些对危险信号显得格外迟钝的中产白人那里，一剪刀便可要其性命。

©️[我们]里这个中产白人家庭很轻易就被复制人占领了砍杀电影或许最早从希区柯克的[惊魂记]浴室谋杀一幕里汲取灵感，所以它们对尖刀这样的冷兵器总是意外着迷。

不需要更高科技的武器，也不需要太多花样装饰，或割喉、或破肚，就是白刀子进、红刀子出这般的一刀见血和直接凌厉。

而80年代，就至少孕育出了迈尔斯、杰森、和弗莱迪三个闻其大名便令人失色的恐怖杀人狂魔。

他们分别出自80年代最经典的恐怖片[月光光心慌慌]、[13号星期五]和[猛鬼街]系列。

三大系列都是从第一部开始，就创立出自己的风格，然后在数十年的时间里，拍了无数部几乎如出一辙的系列电影。

说砍杀电影，首先就不能不提约翰·卡朋特的[月光光心慌慌]。

©️[月光光心慌慌]海报如果把[月光光心慌慌]和[惊魂记]并列，称它们是影史最伟大的恐怖片之一，也毫不奇怪。

毕竟，是[惊魂记]把恐怖带进了浴室，而[月光光心慌慌]则把恐怖带进了在郊区的中产阶级社区。

[月光光心慌慌]里的杀人魔迈尔斯，他不是[异形]那样远在太空飞船中的致命怪物，不是[德州电锯杀人狂]那样潜伏在荒郊僻壤的危险，他就游走在中产社区之间，跟在小孩和青年们身边，在万圣节之夜动手杀戮，成为一代人的梦魇。

白色的套头面具，身着技工服，手持一把尖刀，冷漠而癫狂地砍向那些年轻的肉体，便成为迈尔斯的经典银幕形象。

©️[月光光心慌慌]系列迈尔斯经典形象再看看之后学[月光光心慌慌]而出现的[13号星期五]系列呢，杰森这个角色同样如此——令人印象深刻的白色曲棍球面具、肮脏的户外服、黑色手套和白色尖刀，沉默寡言，手起刀落，同时具备着某种超自然神秘力量的指引。

©️[13号星期五]系列杰森经典形象还有[猛鬼街]里的魔头弗莱迪，总在榆树街孩子们的梦中现身，一副肮脏的棕色皮手套间伸出如剪刀般的可怕利爪。

©️[猛鬼街]系列弗莱迪经典形象到了[我们]里，是复制人手中那把无所不能的剪刀，是用剪刀屠戮前的手套，还有统一的红色工装服，也是一对一的追杀，一对一的逐个击破。

©️[我们]这些，自然都来自80年代砍杀片的经典套路。

▼不过，[我们]里致敬的也并非只有砍杀片，80年代的很多怪奇电影还是以各种奇奇怪怪的方式出现在了电影里。

比如，电影片头，一台电视机正在播放着公益组织”Hands Across America”的手拉手广告，而在电视旁边，竖列着的电影录像带中，便包括1984年的一部[地下怪物]和85年的一部[七宝奇谋]。

©️[地下怪物]和[七宝奇谋]海报这两部电影的共同点是，它们都是关于地下世界幻想的电影。

从一开始，[我们]就暗示出了它建立的地下世界。

另外还有出现的一部是83年的电影[双脑人]，一部融合了美国老式B级恐怖片元素的科幻喜剧，而两个生命共享同一灵魂的设定，便来自于这部电影。

©️[双脑人]海报白人一家两个双胞胎女孩死的方式，致敬了1980年的恐怖片经典[闪灵]。

©️致敬[闪灵]还有在[我们]中有着重要戏份的圣克鲁斯海滩，也是87年经典吸血鬼cult片[捉鬼小灵精]中的同一个。

[我们]中甚至还有一句台词“他们正在旋转木马那边拍摄一部电影”，暗示的就是即将一年后上映的[捉鬼小灵精]，毕竟[我们]中的前戏设定正是1986年。

©️[捉鬼小灵精]海报当然，好莱坞的80年代，正是一个怪片辈出的神奇时代。

70年代的导演们，斯皮尔伯格、德·帕尔玛、乔治·罗梅罗、和前面说到的卡朋特，依旧在80年代延续拍摄着他们的幻想怪奇类电影。

此外，大卫·柯南伯格拍出了[录像带谋杀案](1983)和[变蝇人](1986)这样的B级片经典，约翰·兰迪斯拍出了[美国狼人在伦敦](1981)，山姆·雷米拍出了第一部[鬼玩人](1981)，克莱夫·巴克拍出了[养鬼吃人](1987)，斯图尔特·戈登拍出了[活跳尸](1985)......80年代，伴随着录影带市场的崛起，各类低成本的B级片和独立电影正方兴未艾，形成一股反文化类型的电影大潮。

©️[录像带谋杀案][美国狼人在伦敦][养鬼吃人]海报电影人们正用新兴的特效、血浆与内脏齐飞的尺度和生动怪异的想象力，突破着恐怖电影的感官极限。

他们也自觉或不自觉地在电影里，展现着80年代的时代音符。

[月光光心慌慌]、[十三号星期五]这类砍杀电影里游荡人间、屠戮人间却很少受到惩罚的变态杀人狂，就像是80年代里根经济的一种产物。

不断扩大的贫富鸿沟、惨遭破坏的社会契约、种族歧视、毒品泛滥、艾滋危机......80年代是典型“我的时代”，人人只关心金钱，关心自己，独立而隔离。

80年代并不是人间天堂，即使对自以为可以全身而退的中产阶级。

所以[月光光心慌慌]这样的故事都设置在中产社区，那些身在郊区、独门独户的大房子里。

©️[月光光心慌慌]将危险带进了中产社区让人想起[我们]里的那户白人家庭，在舒适的大房子里听着音乐、喝着酒，伴着美娇妻，对即将到来的危险完全不甚在意，在沉溺的快乐里瞬间死去。

包括也有对政府和警察等权威阶层的讽刺，女主人在死前喊人工智能“call the police”，房间里却自动播放起了《fuck the police》的嘻哈乐。

©️[我们]里的讽刺一幕80年代的[地下怪物]里，正是腐败的政府处理有毒废弃物不当，导致纽约市民被穴居在地下的食人族从大街上劫掠为食。

而今的[我们]里，正是政府的“羁绊系统”控制实验失败，催生出了庞大而积怨的地下影子，重返地上劫掠人间。

乔丹·皮尔复古的80年代，不仅仅是形式上的，还有同样内涵上的“隔离和分裂”，阶层上的，性别上的，肤色上的。

贫富鸿沟而导致的地上、地下世界的分化，看似是个未来式寓言故事，可其实已经是正在进行和发生着的当下了吧。

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

本文图片均来自网络

电影中的“我们”刚出场时有多恐怖、有多强，后面的“我们”就有多蠢、有多弱鸡，它们长得和我们一样，但却一无所有，它们所遭遇的一切，让我反而同情和怜悯这些所谓的“我们”。

不需要试图用科学或者假说来解释故事中发生的这一切，在娱乐大众的同时，电影可能只是一则寓言。

这个寓言故事也告诉我们两件事。

第一件是在美国生活的危险系数的确挺高的，总要提防类似于枪杀事件这样的意外危险，包括电影中的“我们”事件也是如此。

不过往好的方面想，至少美国民众的危机意识很强，不会被安逸的生活养废，让真正的我们连基本的自然法则生存之道都忘记。

适者生存在任何时候都应该是亘古不变的铁律，你若想改变，可能迟早要被你所改变的事实所反噬。

第二件是电影结局所引发的思考。

结局的反转我其实猜到了一点儿。

我们生活在这个世上因为具有“人格”就被赋予了更多的权利、资源和利益，相对只有“物格”的那些生命，我们真的是站在食物链的顶端俯视众生。

想想那些宠物，流浪的猫狗，野生的花鸟鱼虫，我看到太多人类不顾及它们的生命的存在所做的行为，尤其是以为人类消遣和娱乐为目的的虐待和摧残，甚至是以保护人类自身安全为借口的杀戮，那些流浪猫狗和那些野生动物，有时候只是因为恐惧而做出的防御行为就被人类随意定义为“对人类具有威胁的攻击”。

这些事情尤其频频发生在没有《动物保护法》的我们国家。

如果就像电影中的“我们”，它们是不是也会遭受这样的境遇呢？

我们和“我们”的区别在哪里？

就在于是否被赋予了人格还是只能被物化为非人的生命。

当一些生命被物化了，哪怕是像“我们”这样的生命，作为人类的我们是不是有权利剥夺它们的一切而毫不顾忌它们的感受和利益呢？

也许这部电影会给你提供一个思考的机会。

童鞋们，还记得去年大明湖畔的奥斯卡上，一位从谐星转行做导演的乔丹.皮尔，用他的处女座电影《逃出绝命镇》，击败了我最喜欢的《三块广告牌》，拿到最佳原创剧本的事迹吗。

恐怖惊悚类型在各种电影节上，其实都很难获得肯定，但《逃出绝命镇》却玩出新花样，在种族议题，自由主义探讨，还有惊悚恐怖的创新上，都得到了突破，因此影片在当年全球热门指数很高，尤其是在美国本土。

阔别2年，乔丹.皮尔第二部自编自导自监的电影《我们》，终于上映了，早在影片预告片发布时，就引来关注无数，堪称年度最吸引人预告片之一。

美国，加利福尼亚，圣克鲁斯海滩（预告片剧情）。

主角黑人一家四口，父母和姐弟组合，准备来一次亲子海滩游玩。

一切看起来是如此祥和，但妈妈在孩童时，在这片海滩上，有着一段不为人知的秘密，这段秘密让妈妈对这片海滩非常忌讳。

奇怪的事情发生了，就在他们住在海滩别墅的晚上，他们看到有另外类似于一家四口的陌生人，诡异的站在他们家门口，男主爸爸想去轰走他们，谁知道却引狼入室。

不请自来的四位陌生人进到家里时，原本的主人直接给吓尿，这哪是陌生人，这就是他们自己，言行举止，身高体型，都和他们一毛一样。

这是闹哪出，预告片噶然而至，把观众胃口钓到天花板。

《我们》不同于温子仁那种，温子仁真的把牛鬼蛇神放到台面上展示的恐怖片，在恐怖的程度上，不管是《逃出绝命镇》和《我们》，惊吓指数都没有占比很多。

所以如果你把《我们》看成一部纯恐怖惊悚片，影片可能不会达到你的预期。

《我们》和《逃出绝命镇》的结构很相似，影片都是让主角坠入一个黑洞般的谜团，然后主角和观众一起，把真相像洋葱一层层的剥开，这种又恐怖又刺激的探索过程，正是影片让人不断想往下看的动力。

《我们》同时也是一部“冰山电影”的典范，片中很多影射，讽刺，黑色幽默，主题探讨，掩埋在影片的底下，就像影片中底下的“我们”。

片中当然也少不了导演不由自主要表达的黑色幽默，毕竟导演乔丹.皮尔以谐星出道，先从喜剧干起，而且他还是一位演员，虽然他出演的电影，往往都以烂片喜剧著称，但他对待自己的作品，却给出了十二分的天才。

——超强剧透解析预警线————超强剧透解析预警线——前面说过妈妈是个有故事的人，她的故事发生在孩童时期的1986年，她在游玩的过程中，不由自主的走失，去到梅林的魔法屋游乐馆，却意外发现有个小女孩和她长得一模一样。

时间来到了现在的一家四口，当年受惊吓的小女孩为人母，有了两个小孩姐姐和弟弟。

他们一起去游玩的圣克鲁斯海滩，正是妈妈小时候走失的海滩，而当他们再次来到这里时，和他们长得一毛一样的红衣人出现了。

这也是本片最大的谜团，为什么红衣人会有和他们长得一样，那些红衣人，言行举止怪异，缺乏语言沟通能力，他们来自哪里？

这个时候当然是先把谜团抛后面，逃命要紧，于是一家四口开始了和“自己”厮杀的游戏，好在黑人体能还算好，利用各种硬道具杀掉了红衣爸爸，姐姐和弟弟，最后还剩下红衣妈妈。

这时他们也发现，不光只有他们遭遇了“自己“追杀，几乎整个美国都遭到了袭击，很多红衣人涌上街头，杀死地面上的自己。

妈妈跟着红衣妈妈脚步，来到了底下的世界，原来美国管理层，想要控制美国人民的思维，复制了他们，想通过底下的人，来控制上面的人。

这个创意概念，和克隆人差不多，但不同之处在于，底下的人，确实和上面的人有所联结，地面上的人的感受和经历，会串联到底下的人，但管理者想通过底下的人控制上面的人，却显得力不从心，于是计划失败，管理者退出，让底下的人烂在底下，从而引起了底下的人最终的复仇。

最后最后的结尾，来了一次大反转，在这就不剧透了。

隐射和讽刺，道德《我们》和《逃出绝命镇》一样，影射埋在故事底下，主角不是导演阐述主题的传话筒，影片暗藏的主题，需要观众一点点去挖掘，这也是影片非常值得回味的地方。

比如片名《US》，直接翻译是：“我们”，但同时也是United States美国的缩写“U.S”。

影片的故事，其实就是在影射今天美国管理者（特别是911以后），对于美国民众监控和管制，已经到了令人发指和不可承受的地步，手机，电子邮箱，个人定位，通话监听等等，都让人们喘不过气。

红衣妈妈当时进入房间时，就说了“我们也是美国人”，这句话也是在暗示，在底下被严格控制的“我们”，已经没有了人身自由，虽然自己知道自己还是个美国人，但和监狱囚犯已经没有区别了。

之后妈妈说要逃亡，爸爸问逃到哪里，妈妈说“墨西哥”，这虽然是一个黑色幽默，但讽刺意味真的很高级，CHUAN普下的美国，总是三句不离墨西哥，还建起了长城，想要挡住墨西哥的非法移民。

而身为美国人的妈妈，第一想到让自己和家人安全的地方，正是墨西哥，这样的讽刺，也真是玩得666了。

当然，乔丹.皮尔的电影，肯定少不了对于黑白种族问题的调侃，黑人一家四口，就有白人朋友，白天他们说说笑笑，其实暗地里两家人也在互相较劲，白人拥有着顶级别墅，声控家居，悍马越野车，还有豪华游轮，这些都让黑人爸爸羡慕嫉妒恨。

当白人那一家被秒杀的时候，黑人爸爸能够用上他们的车和游艇，他的表情是得意的。

其中白人女主在被割喉后，声控要报警，却被智能语音听成要播放一首关于警察的歌曲，最后播放了一首“FU*K 警察”的歌曲，调侃意味十足。

影片中也一直出现“11.11”，并不是导演超爱天猫双十一，而是摘取了《旧约圣经》中的《耶利米》的11：11的片段，这片段的原意是：“我将带给他们一场他们无法逃脱的灾难。

虽然他们向我喊叫，但我不会听他们的。

”这句话是耶和华对犹大人和耶路撒冷有罪的人说的，这也暗示了影片地面上受苦人的开端。

影片中还不断出现兔子，是底下的人唯一的食物，而且是活生生的吃，但兔子其实也是片中的一个隐喻，“兔子洞”这个词大家都听说过吧，其意思用于进入未知，迷失方向和精神错乱。

电影《爱丽丝梦游仙境》，《兔子洞》就是这个意思。

而且兔子是一种繁殖能力特别强大的动物，长相也一样，兔子间接也用来比喻底下的人们，他们自己也在繁殖，复制着地面上人们的言行。

关于1986年的募捐广告，成为了底下人们的信仰，这是红衣妈妈传承下去的，这弱弱讽刺了宗教的可笑性，最后那些红衣人杀了地面上的自己后，手拉着手跨越整个美国，如同一场盛大的宗教仪式，但对于正常的我们来说，这确是一个十分可笑的举动。

此外影片呈现的道德议题，也是十分模糊的，我们虽然看主角杀人很爽，底下的人上来杀人本身就带着原罪，但有没有人想过，他们本身就是一群需要关怀和同情的人。

特别是看过影片的小伙伴，一定知道我在说什么，最后妈妈的反转，就是在说这个道德议题。

当然说了这么多，《我们》虽然和我想的一样，是一部上乘的恐怖惊悚片，但离预期还是差了点，毕竟之前《逃出绝命镇》的惊艳，让我把预期调得很高，如果影片能把更多视角放给底下的人们，去扩大道德议题，去展示更多的讽刺，或许影片的立足点会更高。

片中最让我动容的一处，是红衣白人女杀了女主后，在镜子面前涂口红，那种对地面生活的渴望，对蓝天白云正常生活的渴望，表露无遗，也十分让人怜悯。

最后是剪刀，剪刀是一种对称的工具，如同我们的你和我，左右刀柄的一模一样，如同站在彼此的对立面，当剪刀合并时，剪刀会变成利器，形成对别人的伤害，对彼此的伤害，因为剪刀会越用越钝，最终造成真身和影子互相抵消，导致一种不可逆的破坏。

总之，《我们》是今年必看的恐怖惊悚片，里面细思极恐的比喻和影射，还有很多很多。

大家千万不要错过。

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不管是us还是get out，其实对于Jordan Peele这两个作品的评价总是褒贬不一，昨天在看us的时候好几次都觉得看的有点摸不着头脑，直到真正了解电影要表达的含义是才觉得Jordan真的很厉害…这部电影讲的是关于从其他国家移民到美国的的人，兔子的繁殖能力很强，繁殖速度很快，就如这些移民者们，所以电影刚开始从一只兔子拉到一整面墙的兔子。

电影结尾部分演到女主小时候被换了身，所以刚开始小女孩一直不会说话指的是移民者们刚到美国时并不会说英语，但随着时间的推移，他们逐渐了越来越像美国人，适应了语言，生活…（除了女主以外的红衣人都不会说话）这就是为什么电影叫US，除了我们的意思以外，其实是——美国。

所以小男孩在车里看到红衣人说，they are us。

所有的红衣人手拉手站成一排指的是川普在美国和墨西哥边境地区修理的隔离墙，所以电影中女主和丈夫说要离开的时候说去墨西哥。

遍布兔子的那个区域指的是China town或者是Korea town等等…大家可以自己按这个角度在感受一下