戴假发的人

第一遍刷完，最直观的感受就是，震撼的表演，震撼的好电影，第二遍刷完，依然如此觉得，给导演董越 点赞，给晓明哥点赞。

因为结尾最后的镜头直接让电影升维了，他把这个世界最残酷的东西剥开来给人们看，让人学会勇敢地直面，直面所有的苦难，而不是逃避，然后告诉你什么才是真正的英雄，是被一次次无情地打倒，还一次次艰难地站起来，坚守信仰永不放弃，在黑暗中举起火把的人才是真正拥有高贵的灵魂。

但这还不够，他还告诉人们，😈在人间，它们还在肆虐，还在冷笑嘲笑你们，嘲笑你们软弱无能，人真正应该反思和警惕的是，自己那颗越来越没有血性的心。

看电影就知道晓明哥为此付出了多少心血，作为演员这个职业本身，你的敬业绝对配得上所有同行的点赞，而你的付出与最终呈现在大银幕上的成果，也绝对绝对绝对配得上一尊含金量最高的影帝🏆你不用跟任何人比较，你贡献了超越自己从前作品的优秀演出，天道酬勤，苍天绝不负努力且有心之人。

PS：还是那句话，票房只能说明一部分问题，时间会证明，这部电影的价值！

《戴假发的人》里复杂的社会性表达，还蛮出乎我意料的。

这部电影起初吸引人目光的，是黄晓明从未有过的形象。

青年时期被父亲家暴、颓丧落魄又邋遢，中年时期暴瘦26斤、秃顶到不敢认，近乎是他的一次“破相”式演出。

这个角色身为救助弱者的精英律师，而他背后却背负了陈年凶案，秘密被层层揭开的过程也是挺令人好奇的。

但越往下看，就越会发现它与《漫长的季节》及导演前作《暴雪将至》的共通性——披着犯罪片的外壳，却意不在此，实际上探讨的是特殊年代背景下，个体的“家庭阴影”与“出身问题”。

影片从90年代横贯至当下，围绕几起案件、分成双线叙事，展现了孟中的双面人生。

1999年，大专刚毕业的他还是个典型的“小镇做题家”，当时的头发也还茂密。

家道中落、置身底层后，法考就成了他唯一改写命运的路径。

他早上拼命复习，晚上兼职开夜班出租车养活自己。

然而时运不济，加上父亲又打又骂，常常给他巨大的精神压力，导致他一直没能考上，成绩更是一年比一年差。

就这么蹉跎到了2002年。

十八年后的2020年，孟中已经成了有声望的公益律师，是当地有名的“大好人”。

商界鱼龙混杂，上流阶层的非法勾当横行，肆意侵犯底层劳工的权益，甚至以慈善的幌子把魔爪伸向未成年女孩。

孟中一直挺身而出，不接能赚大钱的案子，而是主动接下为民请命的司法援助。

但遇到戴假发的女孩魏娴后，他的人生开始转向。

一则神秘信息的出现，更揭开他深藏多年，如噩梦般的过往：十八年前的雨夜，他曾为泄愤杀过一个陌生人。

就如开始提到的《暴雪将至》，董越没让这部新作成为一部“大多数悬疑片”，而是又一部拥有荒诞性与作者表达的电影。

全程的重心，都放在塑造那些被时代裹挟、被社会压力压到喘不过气的小人物。

偏灰暗的色调、纪实感的摄影，纪录下残破肮脏的现实处境，尤其1999-2002的年代戏细节，不仅反映出人物内心的迷茫无助，也象征当时社会环境的阴郁和压抑。

孟中是一个游走在黑白之间、无法轻易界定的灰色人物。

他苦苦维持外表的体面与正常，帮助被性侵后还遭捂嘴的女童，帮助那些比曾经的他更卑微的普通人。

但他的内心却已陷入癫狂——因一句“废物”，他在那个雨夜将陌生的乘客拖入水中，而自己也似落在水里的失足者，背负人命后心里压了块巨石，变得死气腾腾。

孟中不能仅仅只是被定义成一个“默默掩盖罪行后生活18年的犯罪者”而已。

我们不断看到他在面对过去罪行时的挣扎和痛苦，随着往事揭开，他被无止境羞辱、被施加暴力的家庭环境，以及寒微的出身，才是电影真正要探讨的，关于人性的善恶和复杂性，以及“中国式出身”与整个社会对个体的影响能有多深。

有人说，一个底层出身的人，出身就是他的原罪。

电影里的这些人就是如此，他们都困在名为“出身”的囚笼中，在阴影里长大后，戴着“假发”（装成另一种样子）生活。

“假发”不只象征他隐藏的秘密，人性中的阴暗和罪恶，也象征社会期待对个体的压力。

一旦戴上，就会戴一辈子。

出身是无从选择的，但考试确实能改变前程。

孟中之所以拼尽全力，就是因为他相信人生的起点不决定终点，上岸的那天就是脱离家庭泥沼的日子。

但最终，他还是无可避免地活成了自己最厌恶的那种人。

因为在出身之外，笼罩在他头上的还有原生家庭的问题。

为什么他会如此易怒，在听到“废物”后把人推下河岸？

这种攻击性就源于父亲长年累月、如定时炸弹般的打骂，给他内心带来的“应激机制”。

父亲给他营造的这个家庭，像个精神病院：一边望子成龙，期待他一朝法考上岸后直接改命；一边又不停剥夺他的自信，肆意压制，令人窒息。

孟中不自觉压抑了太多，终于发泄出来，也给自己带来了永久性的“一生弯腰赎罪”。

这也让我想起另一部电影《寄生虫》里的话题：为什么富人更容易与人为善？

因为在出身良好、环境正常的家庭，人更容易养成“自爱体质”。

与之相反，生活在缺爱的、窘迫的家庭里，甚至是像孟中这样待在一个极端不正常的家庭里，从小到大内心深处的恐惧与挣扎，注定会影响一生。

那夜之后的这十八年，孟中都在“演”一个“圣人”，来为自己赎罪。

当真相揭开时，他才意识到所做的这一切都是在自欺欺人，命运早已标好价码。

《戴假发的人》里，戴假发的不只有“被杀”的假发男，孟中、魏娴、父亲、赵四都是“戴假发的人”，而且他们人生的悲剧不是个例。

出身、阶层、家庭环境，总在潜移默化中对我们的性格产生影响，且无法逆转。

每个人下意识做出的重大行为和选择，也都是对自己现实命运的暗中回应。

黄晓明新片《戴假发的人》看完了，荒诞离奇的风格和悬疑情节看得我头皮发麻，也不禁让我思考：这世界上到底有没有“不小心”犯下的错。

电影里有一处情节：孟中在食堂吃饭，电视里正播着一档法治节目，里面的专家正在科普何为“故意犯罪”——孟中的过错是否构成主观故意呢？

孟中是一个心怀正义，努力为弱势群体做辩护、争取权益的律师。

而这一切源于他在努力赎罪，多年前，因为一个“不小心”犯的错，导致他常年夜不能寐。

但是这世界上是否存在“不小心”犯的错呢？

考了四次才成功上岸成为律师，身上承载着瘸腿父亲对自己的殷切期望，父亲盼他出人头地，摆脱出身。

在第一次考试失利后，他的压力越来越大，再“战”后分数越来越低。

为了生活，他选择白天开出租，晚上熬夜备考。

——任何一个有过备考经历的人，看到这一幕都会共情吧我相信孟中在这个过程中一定身心俱疲。

在千禧年即将来临的倒计时里，他被一群人抢劫殴打。

“你是个废物！

”父亲的怒骂还在耳中盘旋，各种奇葩刁钻的乘客模样也在他脑海中散不去。

新千年的烟花在天空绽放，自己蜷缩着身子正承受着一群人的拳打脚踢。

这一刻，似乎全世界只有他孟中一个人还在承受苦难。

他不堪、愤怒却无力反击。

怨恨的种子或许早已在心中埋下。

直到一个雨夜，一位乘客彻底激恼了他。

我们很难界定一个人到底是善还是恶。

或者说，人本质就是多面的。

我想在那个雨夜，孟中一定是“情绪上头”。

把长久以来积压在胸腔里的情绪全部都发泄出来了。

人的恶念，犹如潘多拉匣子，一旦被打开，就很难收回。

在那个雨夜结束后，他心里的那场瓢泼大雨就没有再停止过。

成为律师之后，他一直在尽全力帮助有困难的人解决法律纠纷，还要每夜失眠回忆那个犯错的雨夜，这就是孟中的“罪与罚”。

最后孟中褪去西装进了监狱，对他来说，才是一种心理上的如释重负吧。

这部的表演有多精彩，叙事就有多抽象，但无论如何，光看表演和镜头好歹7分以上水准吧！

这评分让我大为震撼，豆瓣到底已沦落到何种地步了啊。

给五星不是因为它完美，纯粹因为对这个均分太无语。

抛开对剧情节奏的强求，会意识到这只是关于一个人的电影。

故事本身并不重要，甚至未必真实，谁又知道哪些在现实，哪些在梦中呢？

毕竟，这是“孟中”的故事。

孟中的生命，像一株困于没有阳光的牢笼里日渐枯萎的植物，在最终的爆发中险些走向毁灭，赎罪的念头如同黑暗里最后的微弱火苗，照亮了他，也最终将他焚烧殆尽。

一棵植物的凋零故事开头，他带着耳机坐在小楼如牢笼般的铁栏杆边，翻白的眼珠子直勾勾地望着楼宇间逼仄的天空，眼底空无一物，乍一看瘆得慌，但你仔细凑近发现他只是在忙着背书，提着的心才略微放下一点。

孟中的悲剧根源很难逃开原生家庭。

他有着和许多怀着原生家庭创伤的人相同的体验:对待情感支持缺失的父母再怎么失望或恐惧，也总是摆脱不了以一个孩子的身份寻求最亲近的家人认同的渴望。

他父权的重压下多年，早已直不起腰，从一出场就一直是那副安安静静到有点窝囊的样子。

尽管如此，那时孟中尚有活气。

三次的考试失利串起了他的心一点点枯竭死去的过程。

第一次考试失利看起来稀松平常，司法考试通过率本就不高，仅差的一分又如此让人充满希望。

他穿得破烂但还算整洁，坐在难得有几分光亮的窗边复习，还有心思饲喂窗边的麻雀，看着小麻雀飞起的时候眼睛亮亮的怀着一丝浅浅的憧憬。

最早的考试，他紧张中还有着笃定，查到分数的表情失望中尚存一丝不服，看着不过是个安静些的普通考生的模样。

一次又一次，一年又一年，他的反应越来越木讷，在考场上喘息愈发凌乱。

随时随地眼神空洞地开始背法条。

让人不禁寒毛直竖，忍不住想这个人是不是精神已经出了问题？

他像一个冰冷的机器，或是不知何时会突然爆发的疯子。

接连的失败已经抽干了他的生命力，剩下一个为了执念运转的老旧机械。

时间的流逝以出租车的行驶展现，见证了他的心气是如何逐渐枯萎，最初的他还会关心乘客的情况，渐渐的，他对外界的光怪陆离越来越没有反应，再奇怪的乘客也再不能引起他一丝好奇。

印象深刻到必须单独拿出来说的一镜，是辞旧迎新的钟声里，他伤痕累累地挣扎起身，靠坐在相依为命的出租车门上，仰头看满天绚烂的烟花，火光映在他空茫的眼睛里，太多痛苦深深埋在漆黑的眼底，反射不出漫天烟花的半点光彩。

此刻他像平安夜划亮最后一根火柴的小女孩，这盛大灿烂的美丽世界容不下一个他。

最终，他甚至失去了拥有情绪的勇气，说起分数嗫嚅着畏畏缩缩半晌，目光闪躲嘴唇颤动发不出声，表情却没有太大变化。

甚至赴死的一刻，神色都透着可怕的平静。

选择死亡这场高潮戏份也是一个重要转折。

这可能是他迄今为止最勇敢也最懦弱的一次选择。

在孟中鲜少的几次哭泣中，这是唯一一次有表情的。

献祭生命的决绝竟仍换不来父亲半点关爱，毛巾抽打在单薄的脊背上，叠加上死神靠近带来的尖锐疼痛，终于让他痛得面容狰狞涕泗横流，嘴巴张到最大似乎想要把如此刻骨的痛从身体里释放出来，却只能无声嚎啕，早已失去呐喊的能力的声带不敢泄露半点痛苦的呻吟。

手腕的伤口没有致命，但父亲捅出的刀却让他的心先于肉体死去了。

在枯竭前燃尽自己他的前半段人生也如同千禧之夜那场烟花，拼尽一切地向上攀爬，再也难以为继之时奋不顾身地燃烧，在夜空中炸开一瞬的光芒然后走向消亡。

以未遂的自我伤害为分水岭，孟中的性格大变，还是那个熟悉的出租车，里面的人却完全变了，他不再有半点柔软的人性，不再流泪，缺乏反应，一举一动满是戾气。

这些细微的变化通过演员肢体语言得到了绝妙的展现，同样的人物装扮和场景，但脖子扭动的角度，面部肌肉的抽动，一系列的肢体动作小幅度的改变就塑造了完全不同的人物状态。

在这样暴戾的心境里，他遇到了那个改变他一生的醉酒乘客。

与父亲带来的心理阴影的重合让他压抑许久的戾气爆发，向来懦弱乖顺的他第一次对他人拳脚相加。

此处很细致的处理在于，孟中这个角色本性里的软弱善良并没有被抹杀，这种暴力行为更多的是一种当下情绪而非内在性格。

因此短暂的爆发过后，他冷静下来第一反应就是去救人，最终造成的伤害也并非本意，而是争执中的意外。

是这份软弱让他选择了逃走，也是这份善良让他一生把自己困在愧疚里不得解脱。

关于这个醉汉，看完后和朋友们激烈争论了好几轮。

偏向现实的猜测认为这个醉汉只是在说自己的失意，无意间触碰了孟中的逆鳞，他暴怒之下发生了争端却并没有真的把人打死。

偏意识流的观点则认为，不可能这么巧合有个醉汉就说出他心理阴影里和父亲一模一样的话，或许连那个醉汉的存在都是他的臆想。

但不管哪种猜测，在故事结尾那个黑影站起来的瞬间，他到底有没有被害，甚至到底有没有这个人的存在，就已经不再重要了。

从他生死不明的这一刻起，他承载的身份就不再是一个具体的人，而是孟中的心魔。

观众被孟中自己的思维带着跑，看完了整场故事，直到画面抽离了孟中的视角，看到故事的背面，才惊出一身冷汗地意识到，是这样啊，原来困住他的根本不是过往的罪孽，而是他自己的心。

对酌时孟中听到那句“所有的事情都有一个结束的时候”突然若有所感，这一瞬间他微动的神情很妙。

从那个太平间走出来以后，他是否就一直在追寻这样一场“结束”，他奋不顾身地探查阴暗的角落，掀开光鲜背后的污浊的姿态像赎罪也像自毁，他好像一直在期待自己的终局。

因此在他临近死亡的时刻，脱口而出的是一句“好轻松”。

爱是毁灭也是救赎孟中的情感足够隐晦，却并不匮乏，反而因压抑而格外细腻动人。

他对父亲的情感很微妙，父亲是孟中生命里非常重要的人物，是施暴者和压迫者，也是相依为命的唯一亲人。

因此除了难以逃开的满足父亲期待的困境，孟中对父亲还有纯粹的血脉相连之爱。

父亲是他的信仰，也是他的牢笼。

这种感情被死死压制在绝对父权之下，直到考试成功和父亲临终让强弱关系短暂倒错，那一夜，他稳稳地托起父亲的身子爬上楼梯，坐在床边温柔地轻轻拉住他的手为他打扇。

在旁人撕心裂肺的嚎啕里，他安静地捧起父亲的骨灰，沉默地流泪。

这是隐藏在暗流之下的爱，在永别那天，他们最像彼此的亲人。

这一幕让我确信孟中是个温柔的人，只是常年的压迫让他畏缩懦弱，父亲的执念被动成为了他的人生目标，而真正的自我被狠狠压制到看不出本性，成了一个空心人。

自我意识觉醒的契机，却是那次足以给他致命一击的梦魇，因为情绪崩溃的一次冲动，他打碎了自己整个人生。

但同时人格也因彻底的碎裂而重塑，当他意识到自己毁掉的是属于别人的、自己无比珍视的亲情，愧疚的赎罪心理悄然滋生，像毒沼泽里生出了枝丫，这个曾经空荡荡的灵魂，从此有了以爱和愧疚支撑着的，冒着毒汁的主心骨。

于是，整个故事色调最明亮和真实的一幕，竟是在他犯下罪行之后。

他跟在失去父亲的小女孩身后走进那今后将无数次流连的老楼。

女孩小心地从门后探头张望，目光相对的那一段，同时带着罪孽与救赎双重意味的生命力重新盈满他枯萎的身体。

那是他唯一一次坦荡地走到阳光之下，白日的江水如此宁静，好像一切都从未发生于此。

他一把火燃尽了过往，一杯酒祭奠了曾经的自己，从此为赎罪而活。

他如此痛苦但又被迫清醒地活着，在失眠的夜里悄悄靠近女孩，安静审视自己的罪行。

女孩毫无防备的亲近与依赖，这背后不为人知的沉重的过去，混合着暗中滋生的不可说的情愫，令他痛苦又近乎幸福。

于是他对她总是小心翼翼，疏离又呵护，严厉又纵容。

这是他的罪，他的爱，他双重意义上的救赎与被救赎的唯一稻草，他爱上了自己的原罪。

按理说这样一部探讨人性的电影里，爱情线实在是存在感微弱到近乎于无。

但那偶然的瞬间，他们在街头轻轻相拥，他含着眼泪痛苦又幸福地骗她说你是他的骄傲，两颗千疮百孔的心在恶意横行的午夜贴近，或许是他那难得有表情的脸上神色太过缱绻，这一幕竟令我怦然心动。

这份由愧疚衍生的爱，如无根之花，注定分崩离析。

当他在她怀里聆听生命流逝的声音，他说出了一切也得到了原谅。

花在枯死之前生出了幼嫩的根系，他虚弱地笑了起来，那竟然是最接近幸福的时刻。

爱最终以毁灭他的方式完成了这漫长的救赎。

电影是表演者用身体写的诗要让我整体评价这部电影的话，大概是华丽的镜头与完美的表演包裹了一团略显抽象的故事。

剧情是全片最大短板，客观点说其实本身也没比其他很抽象的文艺片差多少，但在令人赞叹的镜头表现力和男主惊艳的表演对比之下，这平淡无奇且结构不清的故事拖后腿的就太过明显，剧情补上的话基本上是个完成度很高的好作品了，真是可惜。

镜头相当有质感，尤其是前半段考场压力的渲染，充满了让所有考过试的人感同身受的感染力。

它似乎也很擅长表现那种亦真亦幻似梦似醒的虚无意味，奔向死亡的无尽小巷和巷尾深夜出殡的队伍，江水边溺水的亡魂与燃烧的汽车，无不透着梦境般的荒诞。

在刨除那些走流程的具体情节之后再看，就成了一部虽然晦涩但相当有味道的故事，是电影味儿很足的电影。

细腻的、收放自如的精彩表演，倒是成了全片最精彩的点，是前文分析角色的每一处得以成立的根基和落脚点。

黄晓明的演技在如此精细的打磨和苦行僧式的修炼下又上了新台阶，孟中是一个很特别的角色，和晓明既往的角色风格都大相径庭。

他阴冷潮湿，一切痛苦与情感，恶意与善良都被重重桎梏。

我一向觉得哭戏是他的强项，给点情绪他可以哭出一百种花样，每种都心碎得不重样。

但孟中却容不得这种明显的情绪，除了求死那场戏，再无情感直接外放的机会，孟中罕见的几次流泪，都只是沉默着任泪水在脸上滑落，不敢发出一点声音，即使最激烈的那场哭戏，他也只是沉默地嘶喊，好像在他小心翼翼的人生里，象征着软弱的眼泪也是一种罪。

于是表演的压力全部转向了眼神、微表情和肢体动作。

在这样精雕细琢的领域，可以说他完全交出了满分答卷。

几幕特别震撼人心的表演，让人在影院情不自禁正襟危坐身体发麻。

尤其久久难忘的是青年孟中几场情绪崩溃的戏，他踉踉跄跄地冲出去干呕不止，每一丝肌肉的抽动每一声无法克制的反胃呜咽都如此传神，让我也情不自禁跟着胃部抽筋喉头发紧；他在睡梦里猝然惊醒，惊恐的眼睛没有焦点，我也跟着喘不上气；他面对镜中最深的恐惧表情狰狞身体颤抖，吓得我情不自禁屏住呼吸。

为了呈现这种表演，场外的操作也是拼了老命，半绝食不要命的减肥减出心脏问题或是拍跑步戏把腿跑断了打着钢板继续拍这种事在首映访谈中被轻描淡写的提起，甚至导演为了给演员强行制造挫败感还故意NG打压信心，搞得心理生理一起出问题。

这属实是导演不把演员当人看，演员也不把自己当人看，说实话我很难赞同这样的牺牲，演员是和角色互相成就的创造者，不该是搭建角色的耗材。

外形和内心的重塑只是贴近角色的手段而非目的，这种代入式的贴近是一个颇为危险的自我伤害的过程。

宁可自我伤害也要把角色完成度提高到这个份上，小明这个人有时候真挺一根筋的。

这电影扑成这样我是大惑不解的。

表演无懈可击，称为黄晓明演技巅峰也不为过，是真正全身心投入那种被角色魂穿一样的震撼人心的表演。

故事也不能说多差，比某些上亿票房的好多了，更何况还有镜头加持，即使董越对待作品和演员的态度让我对他这个人颇有微词，但也罪不至此。

罢了，罢了，难怪魏书钧整天让中国电影金字招牌砸地（突然与本片无关的吐槽一句）回到电影本身吧。

故事的结尾，窗外又迎来了熟悉的麻雀，但窗户已不再敞开。

孟中的肉体彻底陷入囹圄，他的心在浴火的灰烬中得到无限自由。

这片玩了个有趣的误导，尤其开局的发展，让人误以为是某个我们司空见惯的悬疑犯罪类型。

聊正题前，不妨先说说它的特点。

此类型中，主角常是人到中年的刑警、侦探或律政、传媒相关职业，其人经历人世沧桑，性格孤僻，感情生活失败或空白，并且必然藏着某个不为人道的阴暗秘密，多年来不但难以逃避，还常在噩梦中重访，被心理阴影塑造成怪诞模样。

主角对过去怀有歉疚遗憾，这份情绪对他如今的工作既是动力也成为阻力。

为摆脱罪孽困扰，他一意孤行地承担起某个使命，这个使命不但艰险重重，而且是他本可以弃之不顾的。

影片往往夹杂一些饱含痛楚的内心戏，通过主角道义上高尚无畏的表现，来反衬其受往事困扰的煎熬，以及以此赎罪的执念。

而且往往在案件了结、正义得张之际，他也得到内心救赎。

从好莱坞到日韩华语的罪案片，我们能找到许多例子，乃至本片导演董越之前那部《暴雪将至》也带有若干相似设定，可见他深入推敲过这一类型。

《戴假发的人》开头似乎仍在这条传统的轨道上奔跑，但其实悄悄拐进了新的路径。

因为正如前述，此类片往往是往事为辅、当今为主的比重配置，而《戴假发的人》双线各自展开后，却奔向传统的反面。

当今时空的案件较有话题性，是一桩权贵侵犯未成年疑案。

虽未正面展示案情，但影片将其令人发指的性质铺陈到位，令观众有巨大同情。

而孟中（黄晓明）虽遭阻挠威胁殴打，狼狈不堪，却施展娴熟的职业手段，势如破竹拆解悬案。

他用谈判手段进入酒店房间勘察，从受害者家属处追踪到关键涉案人，并当面施压令其破防；他经验老道锁定关键证人，施展口舌取得多项关键证据。

单看他的表现，一路顶住挫折直捣黄龙，构成令人情绪高涨的破案情节。

尤其孟中通过监控画面与网络查询，快刀斩乱麻地锁定疑犯，剪辑利落干脆，带有启示情绪的配乐，无需台词就令真相呼之欲出，构成全片最令人激赏的段落。

不过这条线就到此为止了，本可以进一步升腾情绪的警方调查、开庭审理、罪魁伏法等，竟然全在镜头外以留白交代。

此举难免令观众后知后觉——原来到头来，小律师扳倒商界恶佬的以弱胜强，竟然主打一个举重若轻。

董越导演刻意淡化邪不压正、以小搏大的商业爽片色彩，同时也反叛了套路，将叙事重心落回当年的案件。

伴随着一段段剖露内心的旁白，影片一路从孟中青少年时代追溯起因源头，全情投入法考屡次失利的惨痛现状，行尸走肉般承受着家庭与生计双重压力，在结束生命与求生欲望之间不断摇摆的精神状态，严丝合缝地编织出动机，最终在万事不利之夜酿成骇人的案件。

此事不但造成他长达20年多年的梦魇，并在日后以更险恶的方式威胁着他。

这条线无论在剧情容量上的比重，还是情感层面的分量，都远超“替受害者伸张正义”的破案故事。

并且片名《戴假发的人》对案件的浓缩，以及孟中的秃头造型构成的意涵呼应，也完全紧扣往事线索，是震撼灵魂、拷问良知的枢纽所在。

到了全片的高潮部分，更是完全在解决当年那事件的后遗震荡。

凶险的追打，真相的倾泻，命悬一线的危机，痛哭流涕的告白，全因当年那一次冲动而起。

甚至连孟中能否活着看到罪孽赎清，都在某刻成了问号。

此片彻底跳出“有创伤的专业人士以正义感自我救赎”的罪案片窠臼，比起追凶惩恶的犯罪片，更像是一种极致精神压力的释放体验。

视觉效果上，穷尽手段将罪恶做了具象化。

孟中瘦削的双颊和困兽般的眼神时常令人不寒而栗，猩红微光将他的脸勾勒出狰狞的线条，更加深了骇人效果。

往事阴影以各种变体情节在梦中上演，他在惊声狂呼中醒来，双目翻白大汗淋漓，其状极其恐怖。

而更出色的是音效的运用，从孟中法考的几个段落可集中体现。

文具跌落地面碰撞出心烦意乱的噪音，提醒“最后一分钟！

”声如洪钟，简直如同绞刑架上的催命宣告，涂答题卡的摩擦声外化了巨大的精神焦虑，几乎每种声响都在代表某个官能即将失控的信号。

几次打电话查成绩，话筒那头听不到的报数，以及父亲的逼问“过了吗？

”“差几分？

”，无需提高音量就重重敲击着心脏，经历过考试地狱的观众，更难免在这一刻被唤醒某种熟悉的恐慌。

决战黑夜里的追逐与打斗，全然没有动作片激情澎湃的配乐，取而代之的是一串凝重稠密的音符，仿佛某个古典悲剧正进入无可挽回的终局。

孟中不顾安危地驾车冲向噩梦的源头，此时的他就像一只被拔掉塞子的压力锅，20多年积攒的精神压力，在这一刻化作最激烈的动作喷涌而出。

片尾打出了侵犯案件的宣判结果，但锒铛入狱的孟中之后命运如何，我们无从得知，再一次印证了本片的反叛特质，对于我们在两个小时的惊惧中深深关切的命运，它做出了意味深长的处理。

『戴假发的人』一个不复杂的故事通过不断地插叙撑出了两小时的片长，如果说这样的手法前半段还能制造些许悬疑，那么在后半段简直就是累赘，让本就稀碎的剧情雪上加霜，也纯纯浪费了“zi本赞助女童后侵f女童”这个社会议题，还不如像忻钰坤《热搜》那样拍的简单粗暴些，至少观感是痛快的。

【4分】

今天在猕猴桃上看的《戴假发的人》。

看到三十分钟的时候，就知道了为啥票房这么低了。

这个电影的叙事方式不是普通意义上的商业电影叙事模式。

对低频电影观众非常不友好，所以票房低是很正常的。

通常来说面向普罗大众的商业电影，在剧本阶段就设置角色的“欲望”，让观众知道角色“想要什么/达成什么目标”，观众会好奇角色是否能够实现“欲望”。

角色为了实现“欲望”而付出的努力，遭遇的波折会吸引观众一直看下去。

为了让剧情一波三折，按照编剧的一般技巧，通常先设置一个“初始欲望”，在达成这个欲望的过程中，角色会发现自己内心“真正的欲望”。

而这个发现自己内心的过程是角色向观众披露自己内心，观众与角色产生共情的过程。

好奇和共情是吸引观众看下去的基础动力。

但是，《戴假发的人》的问题在于，至少从电影开始到第30分钟，观众都不知道黄晓明饰演的孟中在干嘛。

导演像一个沉醉于自己内心的不在意外界反应的内向的人，就是按照自己的思路一直在絮絮叨叨地展示着孟中在两条时间线上的行为。

很神奇的是，导演还设置了不同角色，不同角度的旁边。

也是絮絮叨叨地自言自语。

直到第五十分钟的时候，直到孟中把那个戴假发的醉汉与魏娴建立了联系，观众才明白孟中的一切行为的意义。

他一直在企图赎罪。

才把两条时间线建立联系合二为一。

然而，至少前三十分钟就已经能让观众丧失了对电影的热情。

观众不知道角色在干嘛，所以他也没办法产生好奇。

观众不知道角色在想什么，他也没办法与角色产生共情，只能懵逼的看着灰蓝色色调的大荧幕。

当然，对于高频电影观众来说，或许很乐于与导演一起来尝试一下这种非商业片叙事模式。

同时，从视听语言的角度，也是有着一些可圈可点的设计。

而从孟中的个人经历，观众们也能知道这个电影也是聚焦于特殊时期的一代人。

似乎也能看出导演想表达些什么。

特别是这个电影贯彻始终的阴郁的配色，以及蔓延整个故事的大雨和泥浆，很明确地给出了导演的叙事基调。

毕竟，对于很多高频电影观众来说，喜欢或者不喜欢都不重要，跟导演一起经历整个电影，感受导演的态度。

这这个过程更重要。

所以或许会有人喜欢这个电影吧。

最后还是要吐槽一句，这个电影的台词过于文绉绉了。

不管是旁白还是角色之间的对话，都有一种故意“遣词造句”的感觉，其实最好把旁白和角色之间的对话进行区分开。

角色之间的对话最好能更日常对话的口语化风格一些。

一开始没打算看的，但是黄晓明这面孔出现在电视机的VIP电影推荐里，真的抑制不住心里的好奇。

整体而言，导演的视觉和影调还是很棒的，有很高的审美：1、整个片子的视觉调色是很舒服的电影基调，点个赞，对电影爱好者来说应该是有很不错的观影体验；2、演员的表演，说实在也不拉胯，黄晓明和女主的表演也是很合格的，再加上一些实力派演员的配合，整体的表演节奏还是很舒服的。

唯一的缺点，晓明哥和女主的原声，莫名的有些出戏；男主一开始回忆的那段旁白，一会儿第三者，一会儿第一人称， 也是莫名的出戏。

3、看得出，导演应该是拍摄了丰富的素材，完全可以剪辑出很好看的故事，但最后居然“ 剪坏 ”了。

查了一下，是2021年1月杀青的，最后现在才上映的，而这四年间，正是房地产行业最受打击的时期。

可能也是大方向上，不能给社会造成太大的压力，让房地产行业“雪上加霜”，所以故事主线变成了男主的人生故事线，而不是影片中那个最有舆论吸引力，最具张力，最有噱头的案例。

明眼人都可以感觉得出来，如果以那个案例为主线，（ 在黑社会大哥在面馆威胁时再切回男主的故事线回忆 ）整个电影的力度会更强悍，但明显这个案例被刻意地克制和淡化，可惜了。

说说自己的观影体验：1、戴假发的人，从片名和海报，一开始真的以为跟男主形象有什么直接关系或者导演在台词上假装误导一下也好，但最后真的一点关系都没有，莫名的失落。

2、片子一开头，前十分钟男主背景铺垫，真的太平淡无奇，节奏和画面我还以为是电视剧的节奏，感觉也没有建立起男主十几年律界精英，“孟大律师”的人设，怎么咱们也得把挣钱的能力和社会赞誉都表现出来呀。

（个人感觉“ 假发 ”在男主角色上的悬疑，要是在这里加强一下，可能会更好）3、突然转变为男主的回忆，这二十多分钟，是莫名的难熬，旁白更是犹如紧箍咒一样让人挥之不去的难受，虽然电影画面拍得很好看，但根本没法共情。

4、看到男主作为律所主任，出手阔绰的精英人士，因为醉汉的一句话，“ 从停车场追出十几条街 ”的片段，莫名想笑，且不说为何一个脱发中年男人体力为何这么好，就这心理素质，真的可以在律师行业干到主任吗？

上过班的都知道不可能。

5、最喜欢的片段，就是男主和太平间老头对话的几个片段，挺经典的。

虽有似曾相识之处，但确实看起来很精彩，画面很有张力。

6、最后的结局，我还以为女主的爸爸没死，跟女主演一场戏呢………没想到是另有其人。

这片子最后看下来，感觉导演也挺拧巴的：好像在坚持着什么，被逼无奈；好像想说很多观点，但又变成思想作文；好像自己拍得太多，故事线太丰富，舍不得删，把自己搞迷糊了；又好像原本的主线被毙，临时改主线把片子剪辑得慌慌张张……似乎可有无限种“好像”。

但就以这部影片现在的主线，只有一个疑问：男主人设的善良初衷是啥？

源自哪里？

确实没显现出来……

电影后劲还挺大的，连续几天都在思考一个问题，如果那晚没有发生意外，孟中的人生是不是能变得更好？

他能否成为一个幸福的人？

答案好像也不是那么确定。

他一直浸泡在痛苦、高压之中，只要生活环境、个人状态没有改变，未来总会出现压垮他情绪的那根稻草。

孟中的悲剧是社会性的悲剧。

他和那些被“出身”二字困住手脚的人一样，越是挣脱越是深陷。

荒诞又现实，无力且无奈。

被出身折磨一生的普通人看前半段的时候，总感觉电影里的孟中似曾相识，直到《罪与罚》封面一闪而过，我才恍然大悟，就是同样读法律的拉斯柯尔尼科夫，他俩的痛苦与恐惧、忏悔与矛盾如出一辙，都是犯罪后产生的灵魂煎熬。

那个镜头似乎暗示着，这是一个“罪与罚式”的故事。

不过，跟小说着重表达“罚”不同，电影用了一定篇幅探讨一个普通人为什么会犯罪，关键词是前面提过的出身。

孟中的父亲非常希望改变出身，他没成功，又把这个想法强压到儿子身上。

性格怯懦的孟中只能听从父亲的安排，不但把法考看成逆转命运的机会，还当成衡量自我价值的标准（判断依据）。

但连续三次失利，彻底摧毁了孟中的自信、自尊心。

导演很细致地刻画了他的心理状态和心理变化，从失落、压抑到崩溃、麻木，一次比一次严重，父亲的态度也是明显的信号。

很久没看到这么绝望的角色了，黄晓明演出了人物的行尸走肉感。

孟中白天复习晚上开出租那段经历，相当具象的展现了人物的麻木、空洞。

我现在还记得孟中边吃饭边背法典的名场面，不管周围人怎么看，他都不在意了，唯一重视的就是法考。

那天，他还杀了自己直到一个雨夜，孟中接到一个醉酒的乘客。

当对方的无赖与刻薄刺痛他敏感的神经后，积压已久情绪如火山爆发，愤怒而暴烈，仿佛能将眼前的一切吞噬殆尽。

我无法想象那种疯魔、扭曲的状态杀伤力，但能透过大银幕感受到孟中的失控。

就像陀思妥耶夫斯基认为的那样，“一切以暴力抗恶的作法都不足取，因为人无法逃避内心的惩罚，在毁灭他人的同时也毁灭了自身。

”孟中，坠入了地狱。

哪怕通过了第四次法考，多年以后成为知名律师，依旧无法摆脱那份负罪感。

我想，无数个失眠的夜晚，孟中都在思考什么是善、什么是恶，并对罪恶有了清醒的认知。

所以他选择过苦行僧般的生活，做法律援助，关照弱势群体，替农民工讨薪，坚持调查女童猥亵案，以及跟踪接近那个醉酒中年男人的女儿，提供物质方面帮助等等，都是为了良心上好过一点。

但没有人能抹杀或否认孟中“赎罪”带来的价值和影响，他不知疲倦的救过很多人。

可能最直观的对照组就是让少女猥亵案的犯罪嫌疑人得到应有的惩罚。

如果不是他不顾个人安危追查到底，那个道貌岸然的企业家还会完美隐身，继续祸害更多女孩，而受害女孩和她的母亲，也得不到公正的对待，很可能永远活在灰暗当中。

事情能分黑白对错，但人和人性无法简单界定电影还在借这个犯罪故事讲清楚，每个人都会私心、私欲，但也存在对道德的感知和向善的愿望。

它们中间没有清晰的界限，所以很多时候对和错就是一念之间的选择。

比如，暴力威胁孟中的那帮人，属于一条道走到黑，恶得明明白白。

那些明知道发生过什么的酒店员工，出于自保或其他考虑集体保持沉默，同样是一种平庸之恶。

也有人在孟中的劝说和感召下改变想法，愿意作证，帮助受害者。

故事里有好人有坏人，但撇开那些纯粹的恶，剩下的无一例外都是可怜人。

最大的感触还是，不要成为那个被现实逼疯的老实人，意识到不对劲就反抗不对劲，感觉到很压抑就打碎压抑的点，千万别被内耗、家庭、外界挤压变形，变成下一个“孟中”。

黄晓明新片《戴假发的人》，好似《心迷宫》和《智齿》的Remix版本，只不过，它把两部作品的精华都丢掉了，只剩下麸皮潦草。

《戴假发的人》故事设定主要分为两线：第一条是主人公孟中的回忆线，噩梦时常萦绕、心魔难以消除；第二条是现实中孟中调查一起案件的顺叙线，坚守正义还是臣服权贵，孟中被拖入泥沼。

不论是回忆（心理）线还是现实线，导演均采用了“地狱式”的影像风格，这种刻意且突出的风格，往前看有《发条橙》，往近看就是郑保瑞的《智齿》，显然，《戴假发的人》几乎采取拿来的方式认领了《智齿》，孟中前半生生活的场所、计程车内的乘客、雨夜心魔，包括与魏娴两次会面的诡异酒吧，都充斥着“地狱式”的末日景象，采用这种影像风格的确可以迅速确立风格，让《戴假发的人》从一众悬疑片中凸显出来，但问题同样明显，一来观众可能会不买账，因为过于压抑；二则，如果影片内容撑不起这个风格，那就是一场灾难。

对于《戴假发的人》而言，两个问题它都有，且各占一半。

虽然黄晓明因为叶柯，热度很高，但这种热度并没有转化成票房，或者说，这种个人的热度没有抵消风格的压抑；整个故事错乱的叙事和剪辑，特别是赵四叙述视角的加入，更让影片显得东一榔头西一棒槌，究其原因，还是故事本身过于单薄，而导演又不愿进行深挖，只能刀枪剑戟样样来一点，显得故事很满，无疑弄巧成拙了，故事与风格不但没有相得益彰，反而处处龃龉。

对于黄晓明来说，影片的票房成绩确实不怎么好看；但，对于影片来说，这个票房成绩几乎有着某种必然。