邪不压正

电影中，朱潜龙将蓝清峰押回蓝府，蓝府保姆鼓起余勇，踢了朱潜龙一脚，朱潜龙一枪打死之后吐了句槽：“她之前就这么勇敢吗？

”无形吐槽最为致命，吐出了影片的主旨。

一、蓝府各色人物都在蓝清峰府邸中出现过，从美国人、日本人、汉奸，到李天然、巧红，形形色色的人你方唱罢我登场。

美国人在这里做客，日本人闯了进来，阴谋在这里上演。

蓝清峰又指着每一个房间说：“这是曹雪芹写红楼梦的地方”，再加上保姆在打扫屋子的时候积攒下来的子弹，这样的指涉就很明显了，府邸在隐喻近代以来饱经苦难的中国大地，影片中的太行山庄、日坛、北海、印等等，这种中国传统的地理文化符号太多了。

二、爸爸府邸指中国，蓝清峰指的就是主人。

所谓“爸爸”，“君父”之谓也。

他在房间密谋，周旋在各方势力之间，为自己寻找喘息之机，也寻找能够救自己于危难的人。

各方势力都在觊觎他，但是谁都不敢先动手。

所以他说外面要乱起来，越乱他越安全。

他既有慈祥的一面，也有冷酷的一面，没有明显的善恶标准，因为利益面前无善恶。

为了让李天然重返正途，不惜杀了美国人，欺骗李天然，并让李天然喊他“爸爸”。

他费尽心机，依然功败垂成，府邸被占，牙被拔光，没牙的老虎，最后的结局还能怎样呢？

归根到底，他形单影只，老哥们一个都没在身边，只有一个又老又弱的保姆，真正的孤家寡人。

三、反抗电影中的反抗势力有两支：一是李天然，从小家人被杀，住所被烧，被送到美国学习，回国之后既要报仇，又要救蓝清峰。

他所代表的，是立志拯救中国，在危难之际去国外留学，学成回国的一批人。

二是巧红，她身边有公公，家人被军阀所害，自己把缠着的脚放开，挣扎着报仇。

这是在中国大地上觉醒并成长的反抗者的代表。

当1937年，日军兵临城下的时候，李天然跟巧红终于克服了怯懦，联起手来，杀掉了朱潜龙和根本一郎。

他们都是想拯救中国的人，只不过一个求诸外，一个求诸内，在遇到彼此之前都是满脑子想法，没有行动，联起手后，无往不胜。

四、儿子蓝清峰一直在寻找能够拯救他的人，他有一瓶酒，传了一百年，李天然太爷爷喝了四分之一，爷爷喝了四分之一，爸爸喝了四分之一，还没有找到。

他有两个儿子，两个都认了美国人当爸爸，一个死在了广州，一个死在了上海，这个简直太讽刺了。

最后，蓝清峰的儿子全死了，自己也气数已尽，被占了府邸。

所以朱潜龙才吐了句槽，言外之意是，如果早就这么勇敢，又何至于落到国破家亡的地步呢。

蓝清峰没有教出好儿子来，影片末尾他对李天然说，不要再叫我爸爸了，也不要再寻找爸爸，你应该找你的儿子。

他的历史使命完成了，在旧的废墟上成长起来新的一代，并且新的一代也要继续培养新的一代，这样才能避免重蹈蓝清峰的覆辙、重蹈近百年中国的覆辙。

最终，姜文将《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》串了起来，从鹅城到上海再到北平，从革命到反抗再到希望，写完了他心目中1840年到1937年的百年中国史。

����3<

看完姜文大导的最新大作《邪不压正》出来，北京又下起了雨。

最近北京的雨水太多了，像回到了南方，缠绵的雨不给人一个喘气的机会，压抑着，阴沉着。

说句实在话，看完这部电影我的心情也很压抑，还有点愤怒，又带着惋惜……非常的复杂，饱含着情绪。

其实这样来说，那姜大导是成功的，因为一部电影成不成功，至少要看它能不能给你带来情绪，让你“有感觉”，失败的电影作品可能你看完就忘，也激不起一点波澜。

《邪不压正》在这个层面上成功了，它让人非常有感觉，非常有反应，也许很多人会为它拍手叫好，大呼过瘾。

但我却看完非常不舒服，甚至是生理上的不适，因为通看全片，再加上姜导从《让子弹飞》《一步之遥》以来的作品，它给我的唯一感觉就是——一个非常孔武有力的男人压着你脖子，让你低下头，对着他的裤裆，大骂粗口地呼喊着：“快叫！

叫啊他妈的！

我是你爸爸！

你他妈快给老子叫！

”盲目的暴力，无理的血腥，相声式的对白，浮夸的表演，疯狂的性暗示，溢出屏幕的荷尔蒙……自大自恋的大男子主义愈演愈烈。

我是你爸爸，你不服也得服，不服？

憋着。

不然我就在电影里恶心你们影评人，你们看不懂我的电影是你们不识字，你们是太监。

一个中国著名影评人、编剧，鹦鹉史航在电影里演一个不识字的影评人，说话迂腐，行事乖张，而且还是个穿着苏格兰裙的“公公”？

如果你们有听过一句话，“影评人谈电影，就像太监教做爱”，就会明白这电影里辛辣的讽刺。

那这是导演的小调皮，还是他的睚眦必报，唯我独尊？

也是见仁见智了。

反正是不允许骂吧，姜文大导怼记者，怼影评人，怼观众，也不是第一次了。

可是大导有没有想过您的很多影迷骂您，恰恰是因为惋惜和哀叹：那个拍了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》的姜文哪儿去了？

《鬼子来了》里对人性的反思，战争的反思，非常的深刻而有内涵，更难能可贵的是他用黑色幽默的表现形式去呈现出来，前一秒你在拍手大笑，后一秒你可能就笑不出来，而有一种醍醐灌顶的感觉。

这是以前姜文的高明之处，也是深受大家喜欢的点。

而现在呢？

同样是中日战争，《邪不压正》里却让我看到的是疯狂的杀戮，没有来由的仇恨，撒血浆，飞枪子儿，竟隐隐觉得这是在煽动民族主义，刺激“爱国”民众，以达到赚钱的目的，毕竟《战狼》珠玉在前，谁又不想，发一笔爱国财呢？

再对比最近的国际形势，国内经济，民族主义真是太好用了，恰是时候，这部电影的过审是不是也有这样的关系，当然这只是我的阴谋论。

但愿不是吧。

我不能否认《邪不压正》是一部很美的电影，北平城、彭于晏、周韵都美得让人心驰神往。

这也是为什么我看完预告片以后期待度暴涨的原因，想不到它美在浓缩，美在剪影，而不是两个小时又十七分钟。

姜文很懂周韵的美古朴端庄的北平，落着雪的街道，民国风韵扑面而来。

布景、化妆、服装、配乐，仍然很好，顶级配置。

演员自然也是不会差的，阵容强劲，尤其要提一下廖凡、许晴，特别出彩，人物神韵抓得很准确。

廖凡的狠辣阴险，不是伪君子，就是纯小人。

许晴的卖力风骚，把女性之美，女性之媚演绎得入木三分，一瞬间想起了《新龙门客栈》里的张曼玉。

彭于晏的身材，自然是很好，但让一个台湾人演一个北京出生长大到13岁然后在美国待了15年的人，怎么看怎么别扭。

就说口音吧，他的普通话没有京腔，他的英语没有美音，看完了觉得彭于晏在演台湾综艺节目，最重要的一点是他一点民国的感觉都没有，整个人都太现代化了。

再多一句嘴，彭于晏最好的身体，在《翻滚吧阿信》中已经展现得淋漓尽致，而且那里面还有演技，人物也很贴合。

彭于晏戏里专注卖肉这么美的电影，这么顶级的配置，讲了一个莫名其妙的故事，以及最最不能忍受的，是剧本的缺失！

不知道从哪部电影开始，姜文电影里的人物都不会好好说话了。

对白都像是在说相声，你一句我一句的接着，包袱得抖起来，然后镜头再一切，下一个场景正好对上上一个场景的台词……哎……都2018年了，这么玩会不会有点太简陋？

还有很多人要说（此处建议用《我爱我家》傅老爷子的口吻念出）：这里面是有玄机的，这里面是有讽刺意味的，这台词是很深刻的……您去电影院里看看，您真的不尴尬吗？

以及那么多性暗示，真的有趣吗？

我为什么一出影院就想到这个标题，也是因为里面彭于晏经常睁着小鹿一般的大眼睛，对着姜文喊：“爸爸！

”那一瞬间会觉得有点意思，但听多了，看多了，却引起了一些生理上的不适，让人坐立难安。

我说我想起了武汉理工大学陶崇园的案子，不知道有没有人能理解。

最后，我当然曾经是很喜欢姜文的，外形也特别阳刚型男，可以说是国内导演里最喜欢的一位，也是少数几个我看过所有作品的导演之一。

但这些年的姜文，我喜欢不起来了，也有可能，是我真的层次不够，觉悟不高，看不懂吧。

这种曾经真心喜欢过的人变糟的感觉不知道你能不能体会，我成全了你的潇洒与冒险，你却渐行渐远，渐行渐远。

发泄了一通，舒服多了，感觉“爸爸”掐在我脖子上的大手，松开了一些。

不知道国内导演什么时候才能知道，观众不需要你调教，每个人都有他自己的观感和看法，你的自大自恋和雄性激素打动不了我，不需要摁着我逼我说好看——观众会用脚投票。

这部真的是十分喜欢！

从前对他并无十分青睐，更多只是了解和看过。

但《邪不压正》（我更愿意叫他“侠隐”），完成度和观感体验自不必说，可以算作本人“姜文第一”了。

之前网上传言姜导演曾经自荐参演《霸王别姬》中的程蝶衣，一个“从一而终”、深深痴迷、执守本我的专情者；无论是对戏、人、人生，都有了种坚守至死而不悔的悲剧意识。

有趣的是仿佛听说姜导本人也会常常把这个片子拿出来看。

大概只是这个故事，这个人，令某些渴念纯粹的人深深着迷。

这也是这一角色为姜导演所喜的原因吧——“执迷不悟”的灵魂，令人难以不热泪。

于是导演写下了他的“执迷”与“孤独” 一场下来我留着印象的是情绪和人物。

总觉得这里似乎在说人生的种种“执迷”，是电影的“执迷”——人们赖以维系体面的生活意义、生存哪怕艰辛也无法放弃的信念。

以及外界和自我的艰难权衡。

这也许是“程蝶衣”！

每个人物都有他的“执”和“迷”李天然——复仇与和解李天然的“执”是复仇，杀人的恐惧是他的“迷”。

李的复仇具有仪式感，定要仇人呈相同的方式共同赴死，所以他等待着师兄和根本相遇的机会。

而这与其说是“侠客”之江湖道义，不如说是他懦弱胆小的借口。

导演说这是“中国的哈姆雷特”，暗夜里彭于晏满脸的泪水恰如王子神经质的自白。

李天然的心魔是当年眼睁睁望着师傅一家惨死而无力回天的自责和恐惧。

他无法真正下手！

“To be or not to be.” 这是个永恒问题。

李的成长伴随着心魔的驱散。

正如李在片尾所言：“你才是医生，我是你的小白鼠。

”这不仅为告白，也夹着感激的成分。

末尾两个人相互成全，（在我看来李没有多少不舍，结尾的呼唤更多是释然）关巧红也回去战胜自己的“心魔”。

姜文说拍电影并不管侠与不侠，他只关心人。

卸下包袱的李俨然一个普通青年，不过优秀一些，有孩子的稚气、初生牛犊的无畏。

他也是“弱小”的，渴望依赖和被爱的。

如其说：“我已经失去一个爸爸，不能再失去一个。

”无论如何，对于蓝先生，他选择原谅和拥抱爱。

复仇结束，他不再争辩自己是医生还是特务，而是回来脱下象征仇恨的日本服，穿上雪白的长衫，拍拍胸脯，又一个“俊朗体面的年轻人”：眷恋人间美景，羡慕尘世幸福，巴望爱人白首。

褪去“侠”的身份，李的执念变成了安稳的生活愿望，这愿望是关巧红。

他原先“脚不能沾地”，因为他是个“侠”，这回可以了（其实与师兄比武的一刻，他便立在地上）。

这个角色是最完满的，他回到了生活的最初，有失去有经历，收获灵魂相通的爱情，如释重负地憧憬新的人生，同过往和解。

李天然充满了健康而向上的力量，是作者眼里某种纯粹精神的象征，洋溢着少年人的美好，仿佛一切可以重新来过。

彭于晏完成并不完整，可能那双水汪汪的大眼睛实在难以承载很多故事，的确不像身负家仇国恨、日日被梦魇折磨。

可是“大男孩”的部分，的确恰如其分。

按年龄说，彭身上有其他演员没有的可贵的纯真。

这个角色的纯真和希望，彭于晏身上可以看见另外，裸奔什么的观众都疯了！

关巧红——复仇和良知同样是复仇，关的羁绊来自于自身的太强的道德感。

同李的计划相比，关的复仇实在是轻而易举——杀一个须发斑白，手无寸铁的老人。

可是巧红的良知使她无法无视一切。

“他手里还牵着一个小女孩”，她这样说。

关巧红的父亲尸首被挂在城门上三天三夜，丧父痛苦是复仇的充足理由，可此刻她也是被牵着手的小女孩，她无法再把另一个巧红带到世上。

这样情与理的挣扎如此让人心疼。

开裁缝铺，放开小脚，疯狂的康复训练，无非同李的仪式性复仇同途，是逃避现实与命运开的自欺欺人的玩笑。

可也是这个权衡和迟疑成为了她半生的动力。

故事的结尾，巧红消失在远处。

为复仇她付出很多，包括嫁人和生子。

她会否解脱是个谜，作者没言明。

“我一定会找到你！

”这个女人犹如大雾弥漫的丛林，供给猎人手里受伤的幼兽庇护所来舔舐伤口。

“你就不怕开枪打死我么？

”“我相信那不是幻觉。

”于是百炼钢成了绕指柔，女人给了男孩如海的理解包容，在爱人面前有百分百的确信。

一句“我又不是小孩“。

强大的母性生命兼着小女人的娇憨和俏皮，无法不爱。

结尾两人如同庄子口中相濡以沫的两尾鱼，“爽爽然”相忘于江湖。

正如初见时的相互误解：“多好的小伙子，可惜是个烟鬼”“多好的女人，可惜是个瘸子”，“可惜”是遗憾，遗憾参与加深生命的厚度，万事仿佛总差半分才好。

洒脱地忘掉一切，并非不爱不惜，而是不如彼此缅怀，四目相对不如不散不聚。

孤独是生命的底色，任何人无法陪伴走完一路。

见面会上，姜导演说，不理解为什么现在人对孤独产生焦虑。

孤独并非错误，自己也孤独，并享受孤独，享受孤独带来的创作灵感。

所以姜氏电影的角色往往结局总是遗憾。

张麻子散了财，没了弟兄，失了女人，信马由缰，自由浪迹；马小军戳破了斑斓的英雄梦，迎来青春的无疾而终。

也许忘掉过去才是巧红的最终出路，她的背影极洒脱淡然。

主题曲《偶遇》中有词：无妄的多情，不忘也多余。

我愿意相信她完全地放下，包括和李天然的短暂偶遇。

在下一站，相惜相知的人总会相遇。

“我一定会找到你”，如此悲情的生命犹有一丝亮色。

我猜这是姜导本人对爱与成全的一种理解吧。

谪仙了周韵简直谪仙，透明而爽朗，骨子里难掩坚韧倔强。

镜头给的视线偏爱仰视（姜文很爱拍老婆）张叔平的服装是加分项，纤秾合度，得体大方。

像极了深居简出的隐士侠客，逍遥遁世，竹林和短笛是标配。

无聚无散是最好的结局 唐凤仪——归宿与尊严这个角色是全篇挚爱，下笔浓墨重彩。

让我想起卡门、尤三姐等一大票标杆女性，她们是脂粉队的英雄，婊子里的人才。

关巧红和唐凤仪本该不分伯仲，但后者表里的强烈反差，烈火焚烧般为爱的痴狂，事到临头决然放弃，凤仪这光环实在将前面的“白月光”盖住了。

对唐凤仪的第一印象，是风骚入骨、婉转多情，甚至伤风败俗：勾引第一次见面的男医生，游刃有余地在男人间插科打诨，卖风弄骚。

然而里面洒出来的是可敬和可爱。

几乎作为全篇最完美的形象——她有完全纯粹的自我。

爱情是她的执迷。

归宿与爱是她的“执”。

她要的是尘世的幸福。

“我们家那位，去世了只有大老婆不陪葬”。

她要名分，也要男人能给她“一生一世一双人”的幸福。

然而朱潜龙并非良人。

当她被绑起来拷问，得知朱不会也不屑爱她的时候，她帅气地及时止损。

必要时她可以把男性动物踩在脚下，借机生事，当众抽了渣男几十个大耳刮子，理智性地挽回尊严。

而对李天然，她押宝的下一个对象，助她验情的“机灵小子”，她爱是赤诚热烈的。

无惧毁誉，直白根本。

“你给我一个根本之宝，我还你一千个凤仪之宝”。

她像是只金灿灿的凤凰，来不及梳理蓬乱的羽毛，在某个日暮沉沉的黄昏，一头扎进了男孩的世界里。

“我用的是你上次给我的药”。

爱就爱的天彻地彻，轰轰烈烈。

“我在马尔代夫买了两个岛……生出一个国家，到时候整个澳洲都是我们的”这话欢乐而苦涩，是她编制的美梦，梦里只有依稀的两个人，那里是她的桃花源。

可现实没有桃花源。

那个黄昏，男孩光着出了窗子跑掉。

她清楚李天然的选择。

没有站在道德的制高点上，她是伟大而卑微的。

让我想起快意恩仇的金镶玉。

在朱潜龙口里，她知晓了一切，去给巧红通风报信，酷酷地一辆车，戴一副墨镜：“吃醋的不该是你，是我”。

言里是嫉妒、羡慕、悲哀、无奈、不舍，或许也兼赴死的准备。

那一刻她有怅然若失，也有大无畏的成全，她也是个“侠”了。

动因未必是国恨与家仇，她心里装不下家国，她心里只装的下她爱的人。

纵使一颗真心无法交付，只是单纯地想还给李天然一个人情而已。

（整部看她没有打死朱潜龙这个汉奸的打算，也不是卧底，所以说她心怀天下未免夸张）唐的结局是死亡。

死亡只是爱而不得的殉葬。

作为理想主义者，她合该去死。

如果说巧红是内敛含蓄的“迷”，那么唐凤仪这个人真的是狂傲性感，充满戏剧张力。

她的死亡焉能不壮美莫名？

她是一定要穿着淡粉色裙子走的，干净而妩媚。

“揉碎桃花红满地”，战争硝烟是她的布景，挥舞着日字旗的日本妓女是她的陪衬。

无论是覆巢之下的“独善其身”，还是此心无寄的失落失望，她要上演的是太短的人生大戏。

仿佛随着日军汹涌入城而来的一座城市的沦陷，只是为了成全她一个人的表演。

城楼下的日本兵，正沾沾自喜地骑在石狮子上，炫耀他们残忍的胜利。

那看似碰巧的“一击必中”，是作者的巧妙为之，是姜对世人假意做作、愚昧庸碌的嘲讽，也是面对纯粹理想者的苦笑，对操蛋世界的责问。

唐的“迷”藏的极深。

这是我蒙昧的感受，不很真。

她太计较自己的高贵，要活得像个独立的新女性。

光鲜体面是她的。

《侠隐》里，唐凤仪被封为“北平之花”，做着珠宝生意。

傍着京城阔少，对各种男人眉目传情，让风流的美国记者第一次见到她就神魂颠倒。

可若是有机会，她未必宁愿做一个“荡妇”。

在自我“桃源”里，她希望自己很强大，“剑桥”、“科学”是她反复拿来调侃的词。

她一面嘲笑所谓知识分子的道貌岸然，一面难掩盖心底里莫名的自卑。

在发梦前，她总以此开头：“我从前在剑桥的时候”，像是呓语。

反而昭示着她并无可能过那样的生活：在湖畔泛舟，绿荫下朗读，期许将来清清白白地靠着知识和能力谋生，也许某个窗口悄悄经过的男生忽然哪天撞进了少女的世界，此后的日子，简单而平凡。

可这些与她无关。

她的婉转、她的手段、她的纵横，是命运的胁迫生出来的。

唐受了委屈甚至无法公然出手，只能巧借局势发泄愤怒与不甘（耳光）。

呵，更是个可怜人！

无碍，末了她没低下头颅，从容骄傲地拥抱死亡。

晴雯说：“我要回去了，你们过吧。

”尤小妹说：“那么也不必再说了，还给你们定礼！

”娇蕊在电车里同振保邂逅，一滴眼泪也没有。

凤仪纵身一跃，一语不发，她也没话讲。

她们大概对这个世界失望透了。

这个人，当如出场，一袭红衣，端庄风趣，眼波流转，背景是炎夏的花丛，泼天盛开 朱潜龙——名利和认可人如其名，大师兄希望自己如潜渊之龙，有机会一飞冲天。

名利是他的“执”，一生所求不过出人头地而已。

在北平，一个美国人可以凭一张通行证吓退日本人的坦克。

对于中国老百姓来说，生活必无力和压抑的。

酒桌上，朱潜龙可以大声公开跟外国佬叫板：“老子tm就是警察！

”道出了多少平日积攒的恶气。

于是他发起了正义使者的美梦——“朱潜龙是全北平的大英雄”。

处死犯人的枪发的阴狠而果决，带着表演的意味，他要自我证明。

这是他的“侠”，也是他的“迷”。

导演这里准备了许多笑料，荒诞无稽，光怪陆离。

比如找高人改姓来逆命，对着“太爷”朱元璋画像磕头。

成人的自欺欺人是我常在姜氏电影看见的：笑里藏着刀子，说话口不对心。

磕头的时候老蓝的目光看他像看猴戏。

朱潜龙还是对此深信不疑。

因为他不甘，不甘在泥里，陷一辈子。

所以他麻痹自我，宁肯相信太爷是朱元璋的可笑论调，任凭”本我“丧生。

其实世人何尝不是如此，每个人都希望自命不凡，和“伟人”沾亲带故。

认“太爷”不过是自欺欺人他并非大恶，而是懦夫。

举起屠刀并非本性。

可见死前这一番话：“如果师傅答应你种罂粟，你还会不会杀死师傅？

”“不会”这是懦弱，不是大恶。

这个弱者急于承认自我的不凡，杀戮尽是怨怼的成分。

在朱潜龙的意识里，他这样的人怎么能被逐出师门呢？

最后和李天然的殊死较量，拔枪一节讽足了人性的虚伪残酷。

他害怕，害怕仇人上门，害怕失去和死亡。

“留一手”是狡兔的第三个窟。

李天然是卡在嗓子眼的一根刺，令他终日惶惶不能安定。

比武中最引人关注的是两人的争执：“师傅是你杀的，不是我”。

这话是他对自己说的。

那时候朱面对的不是师弟，是内心仅存的良善。

那良善生恐惧，恐惧生压迫，最后不堪摧残，朱选择投靠自欺和谎言。

沉溺谎言是他又一个“迷”，颠倒黑白是催眠百眼巨人阿耳戈斯的短笛。

战胜巨人的是无形无质的音色，成就朱潜龙的是夜以继日来构筑的虚妄的谎言——“朱潜龙是全北平的大英雄”。

他对此深信不疑。

于是他把师傅塑成像，从此白变成黑，黑变成白，师弟变成了恶人，而他继续扮演孝子贤孙。

周围种满罂粟，给师傅看，看他始终赢在当下，是现世的英雄。

结尾大师兄被师弟干掉，邪恶被正义干掉，虚伪被纯粹干掉，假英雄被真英雄干掉。

理想主义者至此夺取胜利。

朱吸着全片最浓的大烟，活在最深的“幻觉”里，那是他的业障与执迷。

他是全片最值得深挖的人。

廖凡演技棒呆了！

蓝老爷——家与国的抉择蓝青峰可谓最“丰满”的正面形象。

他不完美，为了完成一个长达二十年的大计划，连战友都可杀，为达目的不择手段，这是他的“执”。

姜文演的多睿智多“爷们”，多风轻云淡，多自然潇洒，自不必说。

单说蓝老爷的哭。

送行路上，蓝老爷哭了，观众们笑了，这段处理的诙谐幽默。

可我分明看见他在迟疑、后悔。

“把车开慢一点”“我压着速度呢！

”对于李天然这件事上，交与不交是个问题，他在拉长时间给自己考虑。

这个可以“手刃亲儿”的老家伙，开始对这个年轻人产生了愧。

他并非无情，实际上他怀着极大的爱，这爱不仅对国，也对人。

不知有人有没有注意过，开头里朱潜龙问他为什么不把唯一的女儿送去清华北大。

老蓝回答：“学校好，离家近，方便回来吃饭”他心里定是落寞辛酸极了——两个儿子再也不能回家吃饭了。

写到这里不得不佩服编剧！

于是我能看见他在城楼上的迟疑，起初并没有要杀死亨德利。

直到亨德勒撕开了血淋林的事实：“你已经杀死你两个儿子了” 所以他理直气壮地对峙——“他们都是为国捐躯的英雄”。

这话憋足了分贝，也是在说服自己。

最后亨德利的歇斯底里，成为压到树枝的最后一片雪，终于把自己推下了城楼。

这里蓝青峰的潜台词是“为了国家，我连亲儿子都杀了，还差一个你么？

”可是驱车的路上，这个男人暴露了软弱。

眼前的男孩，单纯、优秀，他已经把他当作了第三个儿子。

很难说李天然在城楼的几天里，他没有过迟疑。

他的哭没有一点滑稽可笑，根底是极强的自责和遗憾。

在计划和人命之间无法选择，或许老英雄也想起了战死的儿子，这都是他的过错。

幸好遇上了赶来的关巧红，老蓝如释重负：“不是最好的情况，也不是最坏的情况”他终于不必在家国之间权衡了。

这个两端都舍不下的男人。

姜文最后深情的一眼回眸堪称最佳表演。

他此刻是恨透了自己的不择手段。

于是发生枪战没有选择躲避，表面是“大侠风范”，内里其实他早已不想在愧悔中渡此残生。

包括被囚禁，被拔牙，老蓝并没有求生的意思，反而是一了百了的架子。

他在成全李天然，让他复仇，让他活着，同时恨透了自己：“我是个该死的老家伙，这个年轻人不能再因我死了”。

他愧对李天然，所以最后把李天然推开。

“我们俩两清了”。

“我不是你爸爸，你该做另一个人的爸爸了”。

他不想再因为自己亏欠任何人。

蓝青峰给了李天然一瓶酒：“这瓶酒是我爸爸喝我爷爷的，我又喝了三分之一，剩下三分之一留给你”。

他在弥补对儿子的亏欠，并真正喜欢这个年轻人。

这个角色有着最深沉的爱。

他是最有情的人，只是世人不懂——长期以来他将脆弱的一部分深深隐藏，在小我与大我之间权衡。

这是他的“迷”。

“云淡风轻”并非表面的“风轻云淡”真正的英雄，背负的远比常人想象的要多。

真正的英雄，背负的远比常人想象的要多。

《邪不压正》里，每个人都在凭着一口“气”生活。

从前这“气”可以是粮食（马大三），是天下（张麻子），是青春。

里面的角色大多纯粹的可怕：保姆“扫地僧”似的维护蓝先生，这是忠心；适航是理想，一心做个影评人无奈写不出第六个字。

这群人下场凄凉，可无一例外地挺着腰杆迎接死亡。

像极了导演自己——站着把电影拍了。

人生一世，都是为了完成什么、报答什么、获得什么、亏欠什么而来，我一直深信不疑。

看片头预告，姜导对着众人说，“等会儿云”，颇有“坐看云起”“漫步闲庭”的闲适超然。

这句话足以完成我内心对这个人的注解了。

“站着把钱赚了”，有妥协，是个为了艺术理想能纯粹的人。

贴一张图最后的最后：彭于晏穿全白夜行在雪夜房顶！！！！！

彭于晏穿长衫在夕阳下奔跑在房顶！！！！！

彭于晏穿短裤在房顶骑自行车！！！！！

彭于晏披着纱巾在房顶裸奔！！！！！

你们还在等什么！

补：看电影更青睐“意境”的我简直对屋房瓦顶这个意象的使用深深着迷，堪称本篇神来之笔。

是硬派电影的浪漫，导演铁汉背后的柔情。

屋顶是李天然的桃源，在那里也有巧红的避风港。

冬天卧满积雪，深秋灿灿黄叶，烟云携风雷震震，美人面衬晚照一襟。

单纯说，单看彭于晏骑着单车在层层云瓦之间明明灭灭地绕来绕去，再配着夕阳底色，就足够我打五星了！

当然这部片子不仅这么简单，种种讽喻和影射一时无法全部理解。

观影只一遍，记忆略有模糊，也因本人见识浅薄，毕竟是四年磨一剑，可解的少之又少。

这里只是一点拙见。

期待二刷。

一直到看完的第二天，我才敢确认，好，我是喜欢这部电影的。

对于工整的商业片，起因/发展/波折/高潮/尾声连成一片，会有循序渐进的感官刺激。

高票房口碑好的商业片，无论内核与细节如何，至少这一套组合按摩下来，观众会有标准化的爽感。

《邪不压正》就没有这么工整的体验。

它的起因，发展，波折都还拍得像模像样，但是从高潮开始就让观众云里雾里：为啥和我想的不一样？

1，啧啧啧，看看你们这些自作聪明的“大人物”！

《邪不压正》后半段让人觉得云里雾里的终极原因是，我们一直在等着蓝先生是个虽被囚禁但仍运筹千里的梅长苏，或者前期星罗密布的伏笔连成一线，爆出一个超燃的结尾。

但没想到的是，duang！

duang！

duang！

全是哑包袱，一个没响。

但这部电影本身就一直在表达这件事，明面上的故事是，邪不压正，奸佞必除。

但背面的故事是，“聪明人”的计划全线崩盘。

而且这些“聪明人”好像还全是完美主义者和拖延症患者。

蓝先生：

蓝先生本人是个最严重的完美主义者。

他的完美的计划是，用李天然做诱饵，让朱潜龙亲手杀掉山本。

他要的不单单是朱潜龙和山本都死掉的这个结果，他对过程还有严格要求，一定要朱潜龙亲手杀掉山本，否则就不行！

绝对不许！

必须不行！

蓝宝宝，您这是何必呢？

他就是一定要这出完美计划的成就感。

所以这个人物就显得特别黑色幽默。

蓝先生手握大把资源，手下的棋子李天然的本身是个大bug，他可以飞檐走壁，隔了八丈远，用碎冰就可以让朱潜龙眼角受伤，在山本的眼皮子底下就可以偷出他的刀和印。

也就说，只要蓝先生想，在前期用暗杀的方式干掉朱潜龙和山本不要太简单。

复仇？

So easy！

但，蓝先生不要这么容易的结果。

他就是那种到楼下便利店买瓶水也要兜兜转转给微信运动攒出一万步的人：必须要利用李天然做诱饵，让朱潜龙亲自干掉山本！

杀鬼子，杀汉奸，太容易了！

不够的，我要完美！

但他就是自以为很聪明，其实计划僵硬到爆。

后期日本人已经要打进北平，日本与中国在北平的势力差距非常明显，汉奸与日本人已经是极其密不可分的利益共同体了，这种时候汉奸怎么可能为了过去的私怨杀掉给自己的未来撑腰的日本人呢？

他蓝先生是个“聪明人”，朱潜龙自己也不是个傻子。

所以从李天然回到北平起，蓝先生就是强撑着“聪明人”的场面，但实际计划一步步失控：“我没想到李天然和朱潜龙的第一次碰面就是黑灯瞎火下进行了！

”“我没想到李天然居然被小裁缝挑唆去偷了日本人的印和刀！

”“我没想到李天然居然把印盖在唐凤仪屁股上，这么早就暴露了！

”“我没想到老外亨得勒居然真把李天然当儿子了，还要把他带回美国？

只能杀了！

”“我没想到朱潜龙居然迟迟不杀山本！

还把我软禁了！

”“我没想到我的地下车夫组织居然如此不堪一击！

”“我没想到说好让李天然和朱潜龙山本在北海凑在一块复仇，半路小裁缝杀出来了！

”“我没想到……”蓝先生看似运筹帷幄，但其实一点机变都没有。

他越是看起来聪明强大，整个事情就越好笑。

蓝先生就是一个看起来很聪明的沙雕啊……蓝先生杀死无辜的战友亨得勒，我们还以必有深意，emmmm，结果到最后，原来就是为了阻止他把李天然带回美国而已，因为李天然回去了，朱潜龙亲手杀掉山本的计划就不成了，那就没意思了。

所以亨得勒，得死。

哈？

亨得勒是为了蓝先生的完美主义情节死的？

蓝先生要李天然等两个月再复仇，原因是：你现在出手，战争的过错就算在我们这边了。

等战争爆发了你再随便出手。

开了上帝视角的我们当然清楚，侵华战争箭在弦上，七七事变的导火索就是日军借口士兵失踪，寻衅滋事。

局势本来就是两国大战无可避免，李天然杀不杀山本根本无关紧要，那有什么好等的？

杀呗！

一直到蓝先生被拔牙之前，我们都以为他在憋一个大招。

到了拔牙这段明摆着斯文扫地的戏，我们才明白了：原来全场耍帅的蓝先生真的是个沙雕……何止蓝先生，其实整场里所有看起来聪明的角色，都困于自己的“完美教条”。

亨得勒困于自己“完美国籍”情节。

亨得勒一直身在险境，但他自以为自己很安全的护身符就一个“我是美国人，我有美国护照。

”所以谁想动他，他就搬出自己的美国护照。

对蓝先生他也这么做，没想到自己的战友蓝先生根本不吃这一套，美国人也照杀。

秀才遇见兵，谁管你算盘打得有多完美。

李天然和关巧红也一样，但我们留在后面讲。

这里还有一个隐藏的“聪明人”。

就是电影里反复被提及的“溥仪”。

看过末代皇帝的人，会知道此时溥仪正在伪满洲国做他的“傀儡皇帝”。

但他为什么会同意去呢？

因为他明知道日本人利用自己，但他也想利用日本人再次当上皇帝，为“满清”复国。

看看，弱如溥仪，也打着一份聪明的算盘。

后面的故事我们都知道了，他被日本人直接架空，别说复国了，人身自由和安全都没有。

一个体面的“聪明人”，带着聪明的算计，被现实摆了一道。

明处的蓝先生亨得勒，暗处的溥仪，都是一样的。

电影的背景选的很有趣：抗战爆发前夕。

正是一个讲道理的时期，向一个不讲道理的时期过度的时候。

所以这些带着旧时代的文明体面的人们，带着理论上完美推演的计划，终于在实施的时候，与状况频出不讲道理的现实，撞了个粉碎。

此处想起沈眉庄姐姐的至理名言：“你纵使步步算计，可她未必步步落入你的算计之中啊！

”看着姜文亲手瓦解斯文，那可真是太好笑了！

2，姜文与《红楼梦》姜文肯定是很喜欢《红楼梦》的，他在让子弹飞里就放了一个没有什么作用的人物黛玉晴雯子。

到了《邪不压正》反复提及：曹雪芹就是在这间屋子里写出红楼梦的！

可别开玩笑了，曹雪芹写红楼梦的时候饭都快吃不上了，怎么可能住进蓝先生二环里四合院呢？

但是，姜文和红楼梦确实有渊源。

先讲一个扯的：曹雪芹的真实相貌。

曹雪芹相貌唯一的记载是《枣窗闲笔•后红楼梦书后》里的：“其人身胖头广而色黑，善谈吐，风雅游戏，触境生春，闻其奇谈娓娓然，令人终日不倦，是以其书绝妙尽致。

”身胖，头广，色黑，善谈吐……你想起了谁？

我真的没有开玩笑，这不是姜文吗？

但事实上，姜文的女性审美，确实有非常多来自于《红楼梦》，又被他发展出一些新的部分。

许晴扮演的唐凤仪，身上有黛玉的影子，因为她有黛玉的聪明灵秀，风流袅娜，并且享乐主义。

比如黛玉才华是大观园第一，唐凤仪就是剑桥毕业，而且在聪明男人之间游走得游刃有余，尊严受辱，她能加倍讨回来。

比如黛玉其实是有性感的部分，宝玉形容她风流袅娜，色鬼薛蟠无意中看见黛玉风流婉转，酥了半边。

电影里的唐凤仪也是吐气如兰，媚眼如丝。

再比如黛玉是大观园里最享乐的人，她布置的闺房连见过大世面的贾母也自豪赞叹，而电影里的唐凤仪其实不关心国家大事，只是在她喜欢的男人之间穿梭享乐。

周韵演的关巧红有宝钗的影子，周正，大气，心思深，物欲低，每次出场打扮得素净简洁，与黛玉的浪漫主义相比，她身上是宝钗的实用主义。

假如把宝钗的“经济仕途”的实用，换成国仇家恨，就是关巧红了。

有一场戏是唐凤仪给关巧红通风报信，这一段有点红楼里钗黛合一，互相和解的意思。

两人的结局里，理想主义者唐凤仪选择殉国，实用主义者关巧红选择亲自上阵复仇。

假如贾府败落的时候，黛玉宝钗都还好好的，她们会分别怎么做呢？

想想也很有意思。

姜文的女性审美脱胎于曹雪芹，再结合电影里男性角色的哑炮型智谋，还有那么几分“男孩子都是沙雕，女孩子都是明珠”的趣味在里面。

但最大的不同在于，曹公觉得女孩子最美在20岁以前，姜文觉得女孩子最美在40岁以后。

让子弹飞的刘嘉玲，一步之遥的舒淇，邪不压正的周韵和许晴，都是40岁再往上的年龄。

而且剧情里还刻意让许晴说自己70岁，说关巧红生过两个孩子，都是在给她们加年龄。

姜文的女性角色刻画算是一个异数，与“半边天”的劳动女性不同，与西方的平权思维下的强势女性也不同，他从传统文化的审美里，给女性角色注入魅力，她们既能充分保留女性本身的美丽和智慧，也能在角色能力上和男性角色分庭抗礼。

3，适用于拖延症患者的至理名言只有一个：就是干！

完美主义者蓝先生亲自设下各种障碍，把一个很简单的复仇拉长了15年，困住他的是他的自恋和对精巧复仇方式的固执。

而李天然和关巧红也是典型的拖延症患者，所不同的是，困住李天然的，是对父权的崇拜（他总是在等爸爸们的指示），对复仇方式的执拗（一定要两个人死在一块）以及他自己的胆怯。

困住关巧红的除了胆怯，还有复杂的同理心（她发现仇人居然是一个慈祥的老人就无法下手）。

如果故事真的按照狗头军师蓝先生的谋划发展下去，复仇是绝无可能成功的。

而最后复仇真正成功的原因，是李天然被关巧红煽动地失控了。

关巧红替我们问出了一个关键的问题：你本事这么大，随时可以复仇，可以杀日本人，可以烧鸦片，你在等什么呢？

李天然也不知道在等什么，他只是借着完美主义的执拗，借着等待爸爸们的指示，在拖延着复仇这件事而已。

而在浪漫爱情和关巧红的灵魂拷问下，他一步一步脱轨了。

看起来他做的事越来越出格，但越来越直接。

李天然后期越是手撕鬼子，越是凸显他前期的等待和执拗莫名其妙。

世上本没有那么多障碍，自己想的太多了，就有了障碍。

最终通过关巧红和李天然组成了完美主义和拖延症治愈小组，在一票大佬们纷纷折在想的太多，做的太少时，他们俩终于挣脱了拖延症，成了唯一实现目标的人。

《邪不压正》讲了什么？

它本质上是一出黑色喜剧，在残酷现实与荒谬笑点之间来回切换，用残忍一波又一波地嘲讽人类自以为是的智慧，和“人类一思考，上帝就发笑”的生而无意义。

李天然和关巧红两个人在放弃思考与等待的时候反而成功了，恰讽刺了那一众看似聪明的大人物：你们的那点小聪明和小设局，在风云诡谲波澜壮阔的现实面前，毫无意义。

最后我要送出一个表情包给所有的完美主义者和拖延症患者们：

————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，欢迎关注

清丽不死，冶艳长存：姜文的白玫瑰与红玫瑰世间每一个男人一生中都会遇到两个女人：一个是红玫瑰，像一粒胸口的朱砂痣；一个是白玫瑰，像一抹床前的明月光。

这部《邪不压正》也不例外，有一位风情万种的红玫瑰，也有一位清丽倔强的白玫瑰。

作为“北洋三部曲”的终结篇，从《让子弹飞》到《一步之遥》，再到这部《邪不压正》，尽管这三部电影主题不一、风格各异，而在我看来，都有着极为相似的情感模式：无论是《让子弹飞》里的花姐和县长夫人，还是《一步之遥》里的武六和完颜英，以及这部《邪不压正》里的关巧红和唐凤仪，她们与各个男主角构成的的情感三角，说到底，都是白玫瑰与红玫瑰的故事。

有趣的是，八年过去了，姜文电影中的红玫瑰是刘嘉玲、是舒淇、是许晴，但白玫瑰永远只有一个——那就是周韵。

白玫瑰——关巧红

关巧红十五年前，李天然从灭门惨案中死里逃生。

十五年后，他身负血海深仇回到北平，要手刃当年的两个仇家，遇到了北平最好的裁缝关巧红。

这个神情内敛的女人，走起路来一瘸一拐，这是因为她要把缠好的金莲小脚放为天足，其目的，跟李天然殊途同归——为父报仇。

关巧红在她和李天然的相处中，断断续续透露了自己的身世：父亲是军人，被敌军统帅斩首，将头颅挂在城楼三天三夜；有两个儿子，与丈夫不合……事实上，关巧红在历史上确有其人，那就是民国时为父报仇的著名女侠施剑翘。

施剑翘施剑翘原名施谷兰，从小受父亲施从滨的宠爱，18岁时毕业于天津师范学校，是一个真正意义上的大家闺秀。

1925年秋天，施从滨兵败被俘，被敌将孙传芳斩首，悬首暴尸三天三夜，且不准施家收尸。

当时年仅20岁的施谷兰就立志为父报仇，手刃仇人。

施谷兰先后把报仇希望寄托在族兄和丈夫身上，不料都落空了，于是她与丈夫离异。

这期间她将自己的名字改为“施剑翘”，意思是“翘首忘明月，拨剑问青天”，以提醒自己不忘父仇。

1935年11月13日这一天，孙传芳像往常一样来到佛堂听经。

正当他闭目诵经的时候，施剑翘从容走到他身后，拔出勃朗宁手枪，向他开了三枪。

《告国人书》枪声响后，佛堂大乱，她将提前准备好的《告国人书》和先父的照片抛向人群，大声宣布自己的姓名和为父报仇的目的，随后拨通了警察局的电话，决意自首。

经长达十个月的三级审理，施剑翘被判处有期徒刑七年，减刑至11个月，于1936年出狱，1979年病逝世于北京。

关巧红以施剑翘为蓝本的关巧红，满腔悲愤，在父亲惨死后，不是选择拿起手帕、洒几滴清泪，而是选择举起屠刀，要向仇人索几条人命。

在看这部电影的时候，我时常会觉得困惑，关巧红这样的女人，到底是至刚还是至柔？

她一面是个腿脚不便、飞针走线的女裁缝，纤弱清雅；另一面是枪法绝佳、杀人不眨眼的女侠士，刚毅果决。

随后又摇身一变，她一面与李天然在城楼把酒赏月、互诉衷肠，有一片玲珑心意；另一面为李天然在复仇时掩护断后、配合默契，也有一身霹雳手段。

关巧红当然，是至柔，也是至刚。

关巧红这样女人，正是用这样的温柔卑顺与冷酷暴烈，在中国旧时女子的模糊群像中，撕出一道口子，要谱写一段精彩的复仇之诗，迸发出惨烈激昂的生命力。

难怪李天然即便在红玫瑰的冶艳妖娆中，也忘不了这一朵清丽倔强的白玫瑰。

关巧红红玫瑰——唐凤仪

唐凤仪唐凤仪作为警察局长朱潜龙的女人，承包了这部电影里每一个色气满满的镜头。

这样的红玫瑰，泼辣大胆，风骚直白，很有意思。

她一出场，就是找妇产科医生李天然打针，尤其是一见到他帅得合不拢腿，就更来劲儿，各种戏精上身潘金莲附体。

唐凤仪而她男人朱潜龙正是李天然要找的仇人之一，李天然恶作剧一般麻晕了她，以便实施下一步计划。

等她幽幽转醒，第一句话就是控诉李天然：“你侮辱了我。

”李天然连忙解释，他可以发誓他没有碰过她。

唐凤仪怨气更深，娇嗔了一句：“我在你床上晕过去，你竟然没有碰我，这就是对我最大的侮辱。

”这样的对答，实在太有意思了，爱恨通透，直爽痛快，李天然不如她潇洒。

唐凤仪等她明白李天然心里有了一个女裁缝，她就痛痛快快地绑架了他，把他关在闺房，在他身上印满“凤仪之宝”的印章，像宣布主权一样表明这个男人是她的所有物。

管他什么警察局长，管他什么特务头子，她喜欢这个男人，也就痛痛快快地告诉他：她买了两座小岛，让他跟她私奔过去，每天晒太阳生孩子、晒太阳生孩子……一直生到生不动为止。

然而，当她明白红玫瑰已经败给了白玫瑰，又能痛痛快快地找到情敌，不掩饰嫉妒，也不虚假祝福，只是和盘托出李天然即将遇到的危险，让关巧红去帮他、救他，姑且也替她爱他。

唐凤仪这样的红玫瑰，长得敞亮，更活得敞亮。

关巧红和唐凤仪清丽不死，冶艳长存八年了，姜文的“北洋三部曲”，从《让子弹飞》的鹅城，到《一步之遥》的上海，再到《邪不压正》的北平，从张麻子到马走日再到李天然，从惩奸除恶到纸醉金迷再到家仇国恨，地点在变，时间在变，人物也在变，唯一不变的，就是红玫瑰与白玫瑰。

《让子弹飞》里，花姐是白玫瑰，县长夫人是红玫瑰。

《让子弹飞》花姐

《让子弹飞》县长夫人《一步之遥》里，武六是白玫瑰，完颜英是红玫瑰。

《一步之遥》武六

《一步之遥》完颜英当然还有这部《邪不压正》，白玫瑰关巧红和红玫瑰唐凤仪。

三个男主角偏偏都拒绝了男人难以抗拒的红玫瑰，反而选择了天然去雕饰的白玫瑰。

更惊人的是，这三部电影中的红白玫瑰，她们的结局竟然完全一致——白玫瑰活下来，红玫瑰香消玉殒。

一连三部都是如此，恐怕就不是巧合那么简单了。

等到我们跳出戏外一看，嚯，姜文自己就娶了“白玫瑰”——周韵嫁给他，已经十三年了。

在很多访谈中，姜文时常说起周韵，在她柔弱秀雅的外表下，性格中有刚烈果决的一面。

姜文能一眼选中她，并且在自己的电影中，让男主角也一次次折服在这份至柔至刚的爱情中，他对周韵的感情，倒也昭然若示了。

当然，也有另一种不负责任地揣测，“白玫瑰”周韵性格刚毅，姜文如果敢在电影中选择“红玫瑰”，那会是什么下场？

说不定这只是他求生欲很强的表现罢了。

“红白玫瑰”的祖师婆张爱玲说过，男人娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

这么说来，现实中无论红玫瑰还是白玫瑰，恐怕都难逃饭粘子和蚊子血的下场。

但显然这些电影中的女人例外，胶片封存了她们的容颜和人生，不管是花姐还是唐凤仪，是武六还是县长夫人，是关巧红还是完颜英，她们精彩地活过，痛快地爱过，她们必定清丽不死，冶艳长存。

1、关于原著《侠隐》《邪不压正》改编字小说《侠隐》，原著讲述了1936年的北平，青年侠士李天然为了报5年前师门血案之仇，深入古都的胡同巷陌。

随着他调查的深入，日本特务、汉奸、豪门旧户、黑帮老大、交际花、外国记者等各路人马轮番上阵……用姜文自己的话说，这部戏就像是“李小龙进入到卡萨布兰卡”。

在这个复仇故事之外，小说展现了一幅非常精彩的老北平画卷，有东四胡同、隆福寺、东单、西单、王府井、前门等这些耳熟能详的地点，也有猪油葱饼、爆羊肉、西红柿炒鸡蛋、凉拌黄瓜、香椿豆腐这些经典的老北京食物，还有胡同里寻常百姓的生活。

但电影《邪不压正》把篇幅都让给了布局和复仇，这些细节都被拿掉了，真是一个很大的遗憾，有时间我会单独写一篇原著与改编的差异。

侠隐8.0张北海 / 2007 / 上海人民出版社2、关于改编版权2007年，《侠隐》在北京出版后，编辑给张北海列了一个名单，上面有十一二个名字，都是想购买版权拍电影、电视剧和舞台剧的人。

张北海不认识这些人，就把这个单子给了侄女张艾嘉，让她做自己的agent。

张艾嘉看了之后逐个给他分析：这个人不要理，这个人欠钱不给，这个人给的钱太少，这个人是个混蛋……看来看去，最后决定给姜文。

后来高晓松也看到了这本小说，读完后立马联系张北海，得知版权已经被姜文买走，郁闷中又有一丝庆幸，“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。

他也清楚，姜文是这个故事最好的归宿。

3、关于剧本创作众所周知，姜文对剧本的要求非常严格，堪称是一个“剧本狂魔”，为了让好编剧帮他写剧本，他什么事都干的出来。

这部电影，编剧队伍包括他自己有4个人。

编剧之一何冀平说：《侠隐》并没有写太久，但谈的时间很久。

姜文想法多，时时变化，他很尊重编剧，和他谈剧本，不沉闷，很有意思。

我们讨论剧本讨论过很多次，有一位清华的学霸小陈现场整理，讨论稿我有一抽屉。

姜文自己也透露过，自己和创作团队只花了1个月，就在古北水镇完成了电影剧本创作，但这并非事情的全部真相。

因为另一位主力编剧李非说：2016年十月份进组，直到2017年10月杀青，长达一年的拍摄期，他每天都和另外一个编剧孙悦讨论，再主笔去写，每天都会根据拍摄情况“现场直憋”，最少的一场戏也得写二三十稿以上，多的就上百稿，一直持续着这种强度。

给姜文写剧本，想一个月就完事，做梦。

编剧：李非4、关于主演彭于晏2016年，彭于晏听说姜文要开一个新戏，就毛遂自荐，与姜文见面吃了个饭聊了聊，那时候姜文都不知道彭于晏是谁。

不过彭于晏准备得很充分，见姜文之前就看完了原著小说《侠隐》，见面时又跟姜文聊了很多自己对故事和角色的看法。

聊了几次之后，彭于晏得到了姜文的认可，拿到了李天然这个角色。

机会，是给有准备的人的。

这句话说的就是彭于晏。

《邪不压正》里的李天然有很多打戏，又需要讲很多英文台词，放眼当前华语电影圈，还真是没有谁比他更合适。

5、关于片名的调整原著作者张北海接受采访时说，相比《邪不压正》，他更喜欢《侠隐》。

姜文也挺想叫《侠隐》，但问了一圈身边人，好多人看到这个名字以为拍的是阿炳的故事，因为“侠隐”跟“瞎眼”读音很相近。

为了简单好记，直接改名叫《邪不压正》。

6、关于拍摄外景地为了再现真实的历史面貌，姜文查阅了很多资料，在云南等比修建了一座完整的北平“屋顶世界”，晚上看就像海浪一样。

屋顶上面还种上了草、番茄，还挖了水井，可以在天台打水。

可以说，姜文在屋顶上构建了一个独有的世界，这里住着各种人，屋顶与地面，就是两个世界。

还有一些外景，比如李天然和医生老爸骑马的场景，是在古北水镇拍摄的，这里也是电影剧本诞生地和首映式举办地。

7、关于谁是真正主角小说中，李天然是绝对主角，看完电影才发现，姜文把蓝青峰改成了主角。

整部电影就是蓝青峰在做局，所有事情都由他而起，李天然只是他手中的一颗棋子。

这个角色在原著中是个支线人物，是作为背景出现的。

但在电影里，他和朱潜龙喝酒谈笑，和日本人密谋行事，保护李天然的同时又要出卖他，是个很复杂的人物。

我之所以说他是主角，是因为姜文在电影的英文片名中给了一个重要的提示：hidden man。

直译过来就是“隐藏的人”，稍微加工一下，就可以理解为“隐藏在幕后做局的人”。

8、关于删减镜头小说中，太行派有一个独门绝活“弹指神功”。

电影中也出现了很多类似镜头：李天然用“弹指神功”让冰块划过朱潜龙的眼皮、在钟楼把灯弹亮。

这个细节其实可以做很多文章。

彭于晏也跟姜文提过可以在影片中多表现一下这个绝技，在片尾李天然与朱潜龙的对决中，姜文就拍了两人很多互相“弹”的镜头，但是最后都被剪掉了。

倒也可以理解。

复仇毕竟是个严肃的主题，姜文在这个严肃的过程中，已经讲了很多段子，那场决斗戏也有很多笑点，如果再加上两个男人搔首弄姿“弹弹弹，弹走鱼尾纹”的镜头，很可能会彻底沦为闹剧。

9、关于彭于晏裸奔片中彭于晏有两场裸戏，一场是在屋内洗澡，许晴饰演的唐凤仪就在旁边，现场女观众看到这一幕都快扑上去了。

据说，为了拍摄这场洗澡戏，彭于晏提前一个月减脂，临拍那场戏前一周，连水都很少喝……不得不说，他的身材的确无可挑剔。

还有一场，是紧接着洗澡之后，李天然只披着一件唐凤仪的透明风衣在屋顶上奔跑。

最开始拍这两场裸戏时，出于安全考虑，姜文给彭于晏做了一些防护措施。

但拍摄时姜文觉得不太好看，就让彭于晏全脱了。

彭于晏也是个单纯的boy，完全相信导演：“穿着衣服、护具，其实还是会有一个潜意识的保护，你还是在你自己身上。

当你全部脱掉之后，你的注意力就会在角色上。

”这就是演员的自我修养。

10、关于时间的巧合《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》共同构成了姜文的“北洋三部曲”，在故事发生的时间上，三部曲也藏着一个巧合。

《让子弹飞》的故事发生在1920年，电影的结尾，有人去了上海。

《一步之遥》的故事就发生在1921年上海。

《邪不压正》的故事发生在1936年的北平，但故事的起源是15年前的一桩灭门惨案，也就是1921年。

其实原著《侠隐》设置的惨案发生在“5年前”，也就是1931年，姜文故意将它延长了10年。

关于时间还有个挺有意思的事儿。

1937年7月13日，中国和日本在北平第一次爆发大规模军事冲突，而电影的公映日期，就定在了7月13日。

这么做，也许是个巧合，也许是姜文藏了一点自己的小心思，也许什么目的也没有，谁知道呢？

反正看姜文的电影，乐趣之一就是每个人都能从中找到无穷的解读空间。

看完《邪不压正》回来的车上，北京的夜晚，眼前晃动的都是彭于晏现在夕阳下屋顶上的样子，这么多年来，几乎忘记了老姜多会拍男孩子，多会捕捉青春的样子，真是太美了。

每次看他的电影，都能让我感受到生命的美好，生命能量的注入，老姜从未让我失望过。

看之前，我还在想会不会绕回到子弹飞这路数上来。

和我一起去的绿老师说后半部没压住，我却恰恰和她相反，前二十分钟觉得入戏有些困难，还在想，难道就这样了？

那一刻，我突然意识到，如果姜文回到《让子弹飞》的老路上去，才是真正让我失望的一件事，让我觉得廉颇老矣的衰败。

好在电影后劲越来越足，电影结束后，我和朋友都说，这就完了？

可是等出来时一交换意见，才知道大家说得完全不是一回事。

她的意思是并不够好，我的意思是不够过瘾。

回来的路上，眼前只有彭于晏，一觉醒来再回想了一遍，突然觉得感动。

看来老姜是铁了心要离人文电影越来越远了，我曾经以为他总要妥协那么一次，但是他就像电影中的老蓝一样，当朱潜龙对他说，咱俩躲会子弹，他倔强的摇摇头：不躲。

这部电影真的是非常电影的一部电影，导演是在用镜头去想，去看世界的，而不是用文字，一般人文电影的导演，都是现在脑子里去形成一个文字故事然后一点点的去把文字翻译成镜头语言。

大家可以参看贾樟柯，李安，他们都是我非常喜欢的人文电影导演。

但是姜文这部电影不是，它是直接用电影语言去思考的，也有电影语言去表达的。

很多观众可能永远也不会理解，这对于一个文学功底强大的导演来说，其实这是个特别特别难的事，因为太强了，所以扔不下，举例说明的话，有点像健身时候的肌肉代偿。

从前我觉得文学要做电影做不了的事，现在知道原来文学功底强的导演也会想有同样的突破，电影要做文学做不了的事。

所以姜文这几年的电影，如果抛去已经有原著的情况，你反过来去推，也都是不能攒巴出一个剧本去当小说出书的，因为那些电影，太电影了。

我个人对特别电影的电影，还有一个一句话的概括，那就是不怕剧透的。

因为镜头，对白，音乐……等等这些在一起，才是电影本身，这些都需要每个人自己亲自去看电影感受，不是靠一个未知的结局撑着。

而我会看很多遍的，也常常是这样的电影。

作为一个文字工作者，我想我喜欢姜文这几年的电影，是因为我个人是一直喜欢这样类型的电影，特别电影的电影。

因为我个人的原因，我会特别偏爱那些文字，文学，讲故事以外的电影，我觉得那是真正的电影，是我熟悉的世界以外的真正新鲜的东西，我不是要求导演必须给我讲一个人文故事的那种观众，我愿意跳出文字，和逻辑思维的牢笼。

所以姜文这几年来的电影，我都是非常喜欢的。

《邪不压正》说起来其实是个非常简单的故事，没有人会看不懂，里面充满了各种美好的意象，特别特别美好的意象，这些意象充盈着美与力量，青春，生命的希望，生活的荒唐，都由一个个画面直接传达给你，需要你去感受，而不是解释。

这是文字永远无法直接给你的。

文字给读者的感受，需要读者每个人依靠自己的理解和想象力进行再加工，这样就没办法跳出自己的想象力局限。

如果不是艺术家，我们大多数普通人其实是无法想象人们没有见过的画面。

而观赏《邪不压正》的过程，更像是直接跑到另一个人大脑里，梦里去看，全不是你的东西，所以更有意思，这些意向充满力量，会以一幅幅画面一样留在人们的心底。

这也是我为什么说，需要你的感受，而不是解释，需要你走心，而不是用脑。

如果你能够感受得到的话，你就可以从电影中感到一种力量感，生命活力的注入。

这个世界上没有任何观众，是只为了欣赏一个人自恋才去看他的电影的，每个人做的都是对自己有益处的选择。

姜文的电影，疗愈功能其实是很强的，你如果感受到了，就能得到疗愈。

感受不到，真的也就没有办法，这个也不是解释得了的。

《邪不压正》的一个主题，就是歌德的那句话，永恒之女性，引导我们上升。

这么多年来，中国的男导演，就姜文始终信这个，拍这个。

他电影里的女孩，荡妇，妓女，妻子，情人，女侠……都是永恒之女性。

这部电影里也是，许晴扮演的凤仪和周韵扮演的巧红，都是永恒之女性。

这一点，老姜真的一直没变过，这部电影出来之后，我看好多人终于开始研究老姜电影里的女性人物形象了。

其实他都拍了这么多年电影，才被人注意到这点，但愿他其他的好处，更多的人会慢慢发现吧。

看完电影，我是感觉老姜真的是想通了，也真是有胆子。

我喜欢一切能拍出超出我想象力的东西的导演。

老姜这点，我真是服气的。

没有冒犯的就不叫艺术，我不介意被冒犯。

这只是一篇影感，不作为推荐用。

因为我不确定你一定会喜欢。

如果要说给什么特定的人推荐的话，就谨慎推荐给对心理学，特别是荣格比较感兴趣的朋友们去看吧。

姜文是个看很多书的人，对于智识很高的人来说，能拍出这样的东西，真的太难了，放下太难了，反倒是没受过太多教育的人想象不到的难。

你是走脑还是走心，这是和问题，你们可以去试试，有意思的。

看完电影，我和朋友在路边打车，我说我很奇怪那些不喜欢姜文电影的人，一次次的说对他失望，还是会一次次的跑去看他电影，难道就是为了写个公号文嘛？

绿老师说，是因为还对他抱有期望吧。

我说期望什么呢？

期望他回到老路上去吗？

朋友说，期望他不这么疯吧。

我们一起大笑。

如果姜文不会回来了，我跟他走，你们呢？

《邪不压正》讲了个什么故事呢？

很简单，复仇。

灭门之仇，不共戴天，杀人偿命，天经地义。

说到底就这么点事儿。

这在江湖上很常见，我们江湖中人讲究的就是这点信义。

姜文在电影中说，作战有三个因素，时间地点人物，天时地利人和。

那么复仇，也只关乎三件事：谁，杀谁，怎么杀。

所以复仇的电影简单来说也有三种拍法。

关于谁。

你可以是少年苦学，历尽艰难险阻，十年磨炼，终成大器，练就一身绝世武功，最后才去找仇家复仇，然后杀了他，拍成一部励志的成长电影，就像《射雕英雄传》的郭靖。

关于杀谁。

你可以是不知道仇人是谁，所以你要步步为营，抽丝剥茧，找到仇家，然后杀了他，拍成一出精彩的悬疑剧情片，就像朴赞郁复仇三部曲中最知名的《老男孩》；至于怎么杀。

你可以是干脆利落，刀刀见血，砍瓜切菜一般，最终杀到你的仇家面前，然后杀了他，拍出一部热血的动作电影，就像昆汀最爽的B级片之一《杀死比尔》。

但是很显然，《邪不压正》的这个复仇故事不像以上三种的任何一种。

其实从电影原著《侠隐》的作者张北海开始，这个故事就不是这样的了。

在张先生的小说中，杀人复仇反倒是其次了，老北京味儿的生活才是正经事。

所以你在《侠隐》中能看到白菜猪肉饺子、灌肠、炒肝儿、豆汁儿、爆肚、烧饼、羊杂汤一连串吃食儿，东四、西四、复兴门、安定门、天坛、地坛、北新桥一连串老北京胡同和地名。

复仇，那是茶余饭后的事儿；侠，那是隐藏于复仇背后的举手之劳。

至于姜文，他当然也不会这样。

在他的复仇故事中，复仇的三件事都异常清晰。

谁？

李天然，天赐大恨，是个好苗子，十五年后，重返北平；杀谁？

根本一郎和朱潜龙，一个日本特务头子，一个北平警察局长；至于怎么杀？

把他们俩弄到一块，面对面，“他们怎么杀我师父的，我就怎么杀了他们”。

简单明了，不留一丝悬念。

看起来，本来就应该是个很简单的故事，但姜文就是要把一件简单的事给你弄复杂了，否则他就不是姜文了。

而让这个本该简单的故事复杂化的最大原因，就是姜文自己饰演的蓝青峰蓝爷了。

这位蓝爷简直太复杂了。

你说他正，他也会不择手段杀人害命；你说他邪，他却又坚守信念决不当汉奸。

他是亦正亦邪，非正非邪，放在这个名叫《邪不压正》的故事里，恰好是正邪之间那个搭桥牵线的人，那个不偏不倚的平衡点。

有了他，整个故事才活了；看懂了他，才看懂了整个故事。

首先要说的是，在原著《侠隐》中，蓝青峰是一个很好理解的角色。

虽然老谋深算，行踪有些飘忽不定，但他的目的却很单一，就是要追随张自忠将军，一心抗日，所做的一切无非是想在日本人进城之后把张自忠将军送出去而已。

对李天然的态度，也只是不要破坏中日之间岌岌可危的“友谊”。

但电影中的蓝爷显然比这复杂多了，复杂的地方在于你很难想得明白他究竟是想要干什么。

他一个人在李天然、朱潜龙、根本一郎三个人中间，如鱼得水，八面玲珑，谈不上真的想帮谁，四处讨好，无非是想让这三个人互相牵扯。

他先要跟朱潜龙交易，让朱潜龙杀了根本一郎，他可以为此交出李天然；然后他又跟根本一郎做交易，要根本交出汉奸名单，他可以为此帮他解决美国人问题，也就是亨德勒父子；然后他又是李天然的隐形上级，幕后真正的养父，一步步引导他走到了根本一郎和朱潜龙的面前，一步步引导他走向复仇之路。

蓝爷说他这局大棋下了二十年，言下之意就是早在十五年前他救下李天然之前，他就开始筹划这件事了，而李天然恰好是他要找的那个人。

蓝爷又说，他这局棋走到了穷途末路，那是因为日本人进城了，他从中斡旋的三个人已然要仇人见面分外眼红，已经退无可退了。

那么问题来了，蓝爷的这局棋就是下的是什么？

在电影的最开头，朱潜龙和根本一郎前去灭门之时，当时还姓李的朱潜龙便说有一高人说他不姓李，姓朱，是明太祖的后代。

很显然这位高人就是后来要说助他反清复明的蓝爷。

那么这两位灭李天然师父一家的原因也就变得暧昧不清了，蓝爷或许在其中发挥了关键作用。

而恰好此时此刻经过此地并救下李天然的蓝爷真的只是一个巧合而已吗？

或许这一切也是蓝爷这局棋中的一步安排，甚至就连李天然之所以能够躲过朱潜龙的三枪或许也是蓝爷的安排。

难道你真的愿意相信这位少侠能够闪躲子弹？

在这三个人中，李天然和朱潜龙根本就是鸡生蛋蛋生鸡的问题，没有朱潜龙杀人在前，就没有李天然复仇在后。

那么蓝爷策划的这局棋最初真正想要对付，其实还是根本一郎。

根本一郎何许人也？

日本人。

也就是说，说到底，说破了大天，蓝青峰其实还是想要抗日，只不过不抗得那么明显，那么直接，要抗得不动声色，最好不引起任何人的注意，不首先挑起战争。

回过头来想，蓝爷出场的第一个镜头是什么？

是他要出门打瓶醋去。

蓝爷说了，这醋还不能是家门口边上东边的店里打的，得专门西边的店里打。

这叫啥？

这叫讲究！

但换句话说，其实这也叫南辕北辙，多此一举，为了打瓶醋还要绕个地儿。

这也就是为什么蓝青峰不让李天然直接杀了根本一郎，而是要朱潜龙和根本一郎狗咬狗，假借朱潜龙之手来杀根本一郎。

虽然两个办法殊途同归，最终都是要杀了根本一郎，但后者显然要高明且隐蔽一些。

蓝爷临走了又放下话来：“这顿饺子就是为这醋包的。

”这叫啥？

这还是讲究！

但同样换句话来说，这就是本末倒置，买椟还珠，为了一口醋还得折腾一顿饺子。

但要是仔细想的话，其实抗日就是那口醋，饺子才是这一圈折腾。

抗日虽然简单，但难的是如何做到不动声色，不引起注意；饺子虽然麻烦，但能够假借其名，顺其自然，所以才要下如此复杂的一局棋。

就这样，一个简单的复仇故事被搞复杂了，甚至有些云里雾里了。

只不过对于姜文这么一个大气、直接、敞亮的人来说，永远沉醉在《让子弹飞》中的观众不愿意接受他的复杂，而姜文显然也不想讨好观众。

很多时候，你甚至会觉得这是姜文故意在反电影。

他的想法太多，变化太快，一部电影已然装不下他的表达。

所以他让主角不是主角，李天然沦落成给各路人马当枪使；配角也不是配角，蓝青峰反而成为推动整个故事发展的核心；叙事不是叙事，每个人物的行为和动机总是充满荒诞和出其不意。

这又如何？

一部真的一定要主角就是主角，配角就是配角，叙事就是叙事吗？

天马行空，肆意纵横，难道不迷人吗？

因为野的，才是姜文的；姜文的，多是迷人的。

首先它迷人的地方在于强烈的姜文气息。

用一句大家可能都听腻了的话来说，就是姜文至始至终其实只拍过一部电影，那就是姜文电影。

它凌厉的剪辑和紧凑的台词，自成一派；它童心未泯，玩世不恭的表达，总是出人意料；它肆意挥洒，全靠直觉的情绪，又极具感染力。

这对于姜文来说，一成百成，一败百百。

所以，对于姜文电影，只有喜欢和不喜欢，没有好坏之分。

好这口的，就是喜欢；不好这口的，就是不喜欢。

一了百了，没法犹豫。

其次它迷人的地方在于，它往刀光剑影、步步危机的复仇故事里，加入了勇敢独立、教人成长的女人，而且一放就是俩。

这两个女人，一个风情万种，为爱而生，最终在微笑中跳下城墙，是红玫瑰；另一个遗世独立，坚强勇敢，最后拒绝了李天然的示爱，独自离开，是白月光。

正如姜文自己所说的：“我对女性很尊重，我喜欢仰望女性，我电影中的女性，都是男人的导师。

”

正是如此。

李天然在男人的世界中，就像是一把被指挥的枪，见人就叫爸爸，爸爸让他打哪就打哪。

而女人，尤其是这两个女人，教他成长，一个教会了他什么是真爱，一个教会了他什么叫勇敢；一个告诉他女人就是你给我一个“根本之印”，我还你百个“凤仪之印”；一个告诉他复仇不需要别人相信。

无比迷人。

最后迷人的地方还在于它那诗意盎然、绿油油一片的屋顶上的北平，就像很多年前《阳光灿烂的日子》里的一样，一个远离了尘土和地面，被莫名拔高几十米的北平。

蓝天白云，黄瓜西红柿，这里没有阴谋诡计，只有满脸的纯真。

无论是王菲唱的主题曲《偶遇》，还是多尼采蒂的歌剧《爱之甘醇》，都是那样的美好迷人。

对于姜文而言，就凭他的视听语言和手艺，完全可以把任何一部电影拍得血脉喷张，好看非常。

但是他并不愿意这么做，而他的每一部电影总是以新的姿态，以挑战人原有习惯的姿态出现在所有人面前。

《邪不压正》就是这样的一部，你可以不喜欢它，但不能说它烂。

已发公号【余小岛的电影偏见】，转载请豆油联系。

此文致敬马亲王的《李安的隐喻森林与少年Pi的三个故事》和马亲王的文章一样，我在谈论姜文这部片子之前，也想先就一些前提达成共识，然后基于这些共识来解析，否则最后只能是鸡同鸭讲，南辕北辙。

第一，姜文的电影 和 小说原著《侠隐》虽然是基于同一个故事，但是姜文是一个主观意识很强的导演，他的表达欲非常旺盛，一直试图在电影里表达自己的想法。

因此姜文的民国三部曲，结构，台词上都显得有时跳脱，有时松散。

看第一层故事，这种跳脱会显得很风格化，看第二层故事，台词、结构才会合理。

第二，从《让子弹飞》到《一步之遥》再到《邪不压正》，这中间语言和影像中，充满了大量的意象，以及看似交代背景，但是没头没脑的闲话。

这些意向是是通向第二层故事的线索。

比如《让子弹飞》里，黄四郎拿出辛亥革命同款地雷，张麻子早年追随蔡锷革命，两人甚至有一面之缘，如果从这个线索挖下去，看到的就不只是一个英雄打恶霸的故事，而是革命者分化成当权者和落草为寇者，继续斗争的政治寓言，还记得最后那一幕吗，张麻子鼓动群众“枪在手，跟我走！

”，这不是要打恶霸，而是要鼓动群众革命的口号。

如果说《让子弹飞》在故事里埋了符号，那么《邪不压正》全篇都是符号。

姜文用符号讲故事，这个故事当然不会那么好看，但是不会反感它成为耐人寻味的一部电影。

最后，我也如亲王一样声明，影评是个很个人的事情。

几年前，中国电影还在哀嚎，希望有人能认真讲个好故事，最近两年，讲故事这件事慢慢的变得不难，所以在讲故事之上，能表达点什么的电影，便又显得珍贵起来。

一切的线索，要从唐凤仪从日本女学生背后的鼓楼上跳下来，砸死了一个日本人，抽茧剥丝。

唐凤仪，是一切的文眼，其它人的隐喻全从她而来。

许晴演唐凤仪一出场，就交代了自己的年龄—— 70岁，来医院每周定期打不老针。

唐凤仪说出自己70岁的时候，台下笑声一片，第一层故事里，这个风情万种的成熟女性，是在故意调戏彭于晏演的李天然。

紧接着，投靠了日本的警察局长朱潜龙出场，在唐凤仪打针的手术台上偷偷的亲了唐凤仪的大腿。

随后，唐凤仪上门，企图勾引李天然，但是李天然却给她打了号称能测试廖凡真心的多巴胺和血清素的针，外加一个盖在屁股上荒诞不经的印——“根本之宝“。

朱潜龙与唐凤仪行周公之礼时，发现了唐凤仪屁股上的印，因此带着唐凤仪去六国饭店，与定期给唐凤仪打针的亨得乐医生、印的主人根本一郎，以及蓝青峰理论。

酒桌上，朱潜龙先扇了唐凤仪一个耳光，在场外国人立即要求赶走朱潜龙，这个时候唐凤仪怒了，反扇了朱潜龙几个耳光，外国人退下，唐凤仪要求朱潜龙明媒正娶，免得朱死后，自己要陪葬。

唐凤仪随后又用棒子敲晕了李天然，将李强掳了去，与之发生了关系，在李的身上盖满了“凤仪之宝”，抖露了自己的学历：剑桥毕业，还显出一派阔气，可有买下太平洋两座岛。

李天然打败朱潜龙和根本一郎，复仇成功，但是日本人却开始进攻北京城。

日本人进城当天，家财万贯，风情万种的唐凤仪，从鼓楼跳下，砸死了一个日本人。

唐凤仪的显性故事，是一个风情万种的有钱贵妇，求爱不得，丈夫惨死，国破家亡，对生活失去希望，一代贵族终于自杀的故事。

这个故事里的唐，坐拥大把财富，但是神经质，渴望被拯救，喜欢试探，关键时刻也会发飙，被人欺负了，还有外国绅士解围。

但是，这个外在故事，有许多矛盾和奇怪之处。

其一，为何朱潜龙在医院见唐凤仪鬼鬼祟祟，转身又光明正大的带她去六国饭店？

中间两人的关系明显发生了变化，但是影片没有任何交代。

第二，唐凤仪并看不出来是个爱国爱家，对丈夫忠贞的烈女，为何丈夫死后，选在了日本人进城的那天跳楼自杀？

其三，70岁一直打不老针的唐凤仪到底是开玩笑还是真的？

她为什么屁股上盖日本人的印自己不洗掉，而又喜欢在李天然身上盖满自己的印？

但是，如果我们假设故事里的人，都不是个人，而是更抽象事物的代表，一切就能从唐凤仪抽茧剥丝，全部解释的通了。

唐凤仪，年龄大，靠外力续命，先和亲日汉奸偷偷摸摸，后屁股上被日本人盖了章之后，惹起了汉奸的愤怒，还引得六国饭店里的洋大人要出手相助，赶走亲日汉奸。

最后她前后依靠过汉奸，后又想依靠对日本有深仇大恨的李天然，都不得成，只得在日军破城的那天，跳楼自杀。

考虑到当时的历史背景，把唐凤仪比作清政府（或者封建时代的中国），就可以解释的通了。

民国时期，清政府被推翻之后，被亲日派把持，依靠国外的援助苟延残喘，在北边建伪满洲国（被日本盖了章），但又对自己的正统地位年年不忘，因此时时刻刻提醒在北京的亲日当权派（朱潜龙），自己才是正室，朱潜龙扇了她一耳光，西方国家也会出来干涉（类似青岛之于巴黎和谈）。

而77事变后，日本入侵北京，满清遗老遗少的精神根源被彻底毁灭，因此跳楼自杀，自此以往，伪满将只能是傀儡。

而由此牵引出来，朱潜龙则正是华北军阀。

而有亲人被杀，自己被烧，天降大仇的李天然则自然是普通的中国人民。

背负大仇，但是被欺负的时候，完全呆住，傻眼了，依靠关巧红的引导，鼓励，帮助，才复了仇。

而蓝青峰，则再明显不过了，蓝色，参与过推翻清朝，和美国有紧密关系，目的正义，但是过程肮脏，以人民（李天然）为筹码，企图拉拢军阀们（朱潜龙）抗日，国民党，蒋介石是也。

与蓝相对的，则是关巧红。

同样的天降大恨，企图嫁人报仇（两次国共合作），解放妇女，抵制缠足，在暗处帮助李天然打败根本一郎（游击战），说看到了已经变成老爷爷的仇人（旧封建中国），下不去手，最后向着南方离开，都暗示了，她是共产党的抽象意向。

而这个由意象构建的第二个故事，才是姜文想表达的真正的北洋：封建旧社会苟延残喘，革命者分化、投机、投敌，为了目标不择手段，而人民面对国仇家恨，只能躲避，在party的引导下，开始反抗。

他的民国三部曲，从来都不是想拍民国的故事，而是想拍历史，革命，以及政权更迭下的革命者和人民。

姜大爷，还是有情怀啊，党和人民没白疼你。

姜文的新片《邪不压正》，是一部注定引发争议的作品。

谈不上复杂的复仇主线串联起了各有所指的谜面，拥有着大量的历史指涉和对它们的解构与重塑，需要观众自行开脑洞来解开，而我则是选择将它当做一个梦来进行观看。

影片将时间线卡在七七事变爆发的几个月前，彭于晏饰演的李天然从美国回到北平，抱着组织的任务与自身的弑师之仇。

当年的大火中侥幸逃生的他被养父救起，在美国经历了严苛的特工训练，怀揣一身武艺。

而电影的叙事重心，实则是由姜文饰演的男三号蓝青峰为轴展开的，他是当年辛亥革命的参与者，也是北平叫的上名号的富翁，与警察局长、李天然的仇人朱潜龙交情不浅。

暗中安排各色人马的他，实际上是想让朱潜龙与日本人黑吃黑，再营救出张自忠将军；但随着事态的发展，他自己也逐渐迷失在危险的漩涡之中。

说到底，《邪不压正》想讲的，是那个回不去的北平。

当时的北平，是江湖不再、正邪难辨的是非地，也是五光十色、新旧交替的琉璃城。

这些对北平的无限遐想，大多取材自张北海的小说《侠隐》，观看这部电影之前，我也专程去找了这本书读。

《邪不压正》和《侠隐》关系，可谓是说大不大，说小不小。

《侠隐》想要展现的，就是这样一个情景——侠情义胆的江湖恩怨与复杂难清的政治斗争互相纠缠，卷入进历史浪潮里，包裹着那个北洋时期特殊的时代风貌与人文风情。

曾经在北平度过童年时期的张北海，对那个逝去的老北平，怀着的是无限的怀恋与怅惘。

张北海把北洋时期叫做“金粉十年”，这部小说以1936-1937年的北平为故事板，主线不过是武侠小说中惯常出现的，几路人马在京围绕着复仇与风雨欲来的战争所布的局中局。

但这并不是他所要书写的重点，他更关心的是当时寻常百姓生活的痕迹。

在写实的抒情笔调里穿街入巷，回望那个存在于想象之中的北平梦，才是这部作品背后的重点。

青年侠士游走于北平，就像一个介绍北平文化地图的导游，带读者吃美食、看民俗，直到七七事变爆发。

《邪不压正》虽然在主题上与它一脉相承，表现方式则又不尽相同。

可想而知，姜文把它改的大刀阔斧，更“粗暴”、更“不顾常理”、更“诡谲多端”。

这些词放在这里加引号，是因为它们并非含有贬义之意，我更多是想要谈谈电影与小说两者在直观呈现上的不同之处。

姜文显然不止步于讲述一个完整的复仇故事，他想做的，是把这个简洁的故事在快意恩仇的同时，处理得繁复而缥缈，如一场梦。

对他而言，如何将这本小说影像化，如何让已成为过往的北平再次焕发活力，那就必须要用一种更天真浪漫的思路来进行“重构历史”，在情节上做出更多的奇想与天马行空的发挥。

旧的传统和由于战争而带来的当代变化：旗袍与洋装、枪与刀、江湖与民间、平凡与传奇，所有都要如大杂烩一般融为一炉，才能够通过并置激起浓烈的对比感和吸引力。

这些其实在前两部中便以可见一斑，《让子弹飞》中的马拉火车、《一步之遥》中的花国总统选举，都是类似操作。

一步之遥从市场化的角度出发，《邪不压正》的确是一部在类型上完成度很高的电影：开篇，便是一场非常“昆汀”的雪夜虐杀戏，而暴力元素在之后的枪战、肉搏、追杀中更是有所递进。

此外，蓝青峰的阴谋与阳谋的层层布局，大量充满黑色幽默意味的喜剧桥段和许晴的情色戏份等，也把这类作品该有的商业元素是一样都没落下，照单全盘收。

但与此同时，它是一部打着类型片幌子的反类型片，在气质上相当“姜文”——荒诞、写意、浪漫。

大量不存在于现实情境下的迷幻嬉闹，洋溢在电影的角落。

影片中最天真烂漫的一幕，就是李天然骑着自行车穿梭在一座座墙头屋檐之上，去找由周韵饰演的裁缝关巧红。

从这个角度看去，北平仿佛是座能被连成一片水波的城市，国难家仇当头下，一切又都宛如是日常的情景，唯独飞檐走壁，能够赋予它以浪漫的动作。

不仅如此，人物的行为逻辑与性格特征也都带着一种胶着的、符号化的“不现实”感，游离于现实和超现实之中。

姜文电影中的人物向来如此，宛如喝醉了酒般处世，隐藏在嬉笑怒骂背后的，是时代所注定的悲剧色彩。

他们活在新旧交替的时代下，充斥着对未来的美好想象与面对现实时的狂躁、不安、迷惘，从而在节点上会做出极端过火的举动，甚至自相矛盾。

体现在《邪不压正》中，“臀”，就是最为鲜明的例子。

唐凤仪被李天然光腚盖章与李天然光腚飞跑屋檐，都在情色恶趣味的氛围中，为影片带来了一丝奇妙的“纯情”气息。

而就算是罪大恶极的反派人物，也都有着令观众摸不着头脑的一面，朱潜龙自己稀里糊涂地就认定是明朝帝王朱元璋的后代，即便只是个局长，也想要“反清复明”，在临死前甚至还在说着看似玩笑话的言语，不能确定到底是不是自己杀掉了师父。

这就带来了《邪不压正》容易不被理解的一个问题——即人物在行为动机、言语上常常不合逻辑与情理，似痴人说梦。

这类人物的设计在《一步之遥》中已经被放到最大，《邪不压正》有所收敛，但依旧有点“挑战观众”，给大家造成迷惑感，仿佛发生的一切在真实历史中都不复存在过，所有人都活在梦境中。

但实际上，电影中的这些主要人物在现实中，不少都有原型。

姜文也正是通过这些原型自身的政治性，将指涉纳入进人物的塑造之中——中国在上个世纪三十年代这一历史性的命运浮沉，不仅是日本人的攻打所带来的，更是无穷的内战、内斗、混乱纷争所带来的。

比如周韵饰演的裁缝关巧红的原型，是暗杀“东南王”孙传芳的“民国第一女刺客”施剑翘。

她为复仇等待了十年，一开始寄希望于堂兄和丈夫，每个男人都允诺了她，之后便无动于衷。

在施剑翘两次要求丈夫为父报仇都遭到拒绝后，彻底对男人失望的她带着两个儿子离家，正式开始了复仇大业。

“被俘牺牲无公理，暴尸悬首灭人情。

痛亲谁识儿心苦，誓报父仇不顾身。

”是她在得知父亲死讯时所作的复仇诗。

王家卫的《一代宗师》里的宫二，也是取材于她。

蓝青峰（姜文）的原型人物，是张艾嘉的祖父张子奇。

这是一个更为复杂的历史人物。

他参加了辛亥革命时的山西起义，后来留学日本、俄国，回国后在冯玉祥手下，与宋哲元、张自忠、孙连仲等将领都有私交。

电影的时间点上，他任抗日同盟军的交际处处长。

除了通过原型中的政治性来进行人物创作外，姜文对“关巧红-周韵”、“唐凤仪-许晴”这两位“女性角色-女演员”的符号使用，同样是这部电影值得被注意的一个地方。

关巧红这个角色在戏中最重要的两句台词，一句是“复仇，不需要让别人相信，一个人、一把枪，足矣”、另一句则是“你走吧，我能找到你。

”唐凤仪的角色转变则更为鲜明，她在戏中的第一场床戏是欲望的象征，同时也透着这个角色微妙的悲渺感，无法掌控自己的命运；而在第二场中，她选择了背离朱潜龙、帮助李天然，从而选择努力来主导自己的命运。

这两个女性形象，比电影中的大部分男性形象，还要来得更加决绝与勇敢。

对于很多看过北洋三部曲前两部的观众而言，《邪不压正》应当是一部意料之内的作品。

它是一场夹在《让子弹飞》与《一步之遥》之间的解谜游戏，是一个时而落英缤纷时而碎不着调的梦境。

处在两极之间，却又恰好接近于我们对那个时代“山雨欲来风满楼”的想象。

在一片混沌之下，姜文似乎已经把谜底藏在了最开头：C'est la vie，生活便是如此。