夜访吸血鬼第一季

看第三集那天刚刚想过自己的两个问题:一个是多少互相矛盾的道德/行为准则，比如既认可传统主流的道德标准，希望自己是这些标准下的好人，不接受自己是坏人，又在近两年渐渐形成了everyman for himself、“把自己的资源用在主要获利者是别人的事上就等于做放任他人剥削利用自己的同谋”的新价值观；另一个是“既要又要”:既想自己在某些看重的道德领域占领高地并沾沾自喜，比如希望自己的个人形象是公正、心胸宽广的，又其实不是这样的人，反而很容易在嗅到别人想占自己便宜的一点征兆时暴跳如雷，甚至会冤枉人，或者在一些没法算得太清楚的情况下保持非常严苛的标准，结果就是铢锱必较，人心胸狭窄、小心眼儿，情绪还很不稳定。

我刚刚在想，我的焦躁易怒，可能很多就来自这两种冲突。

Lestat对Louis说，你是个凶手，承认这一点，我是从在爸身上看到同样的缺点时感到愤怒的角度理解的，因为我清楚他的想法，对其中的猥琐之处没有任何含糊困惑之处，所以与可能出现的另一种情况即因为跟别人共享某个缺点所以能够像同情自己一样同情别人相反，我比不太理解他脑回路的妈更加对他充满不耐烦和鄙视:凭什么你又要保持圣人形象又要占尽实惠？

老老实实承认自己的自私，当个真小人，或者做个有应该被认可的私欲的普通人，总好过做甚至为占据道德高地把别人架到小人的位置上、以损害别人的形象和实惠为代价满足自己的“既要又要”的伪君子。

路易的“既要又要”是既要做个真·好“人”，又真的对血充满渴望贪婪，他的人性和吸血鬼性体内互搏，鬼性的爆发毁了他生活中看重的东西，他于是想要动用自己的人性/理性压制鬼性/兽性，但固有的属于无意识领域的阴暗面(按《躁动的无意识》里提到的荣格的说法，可能被强大的自我(理性)带入意识的光亮中，假以时日与重复努力也可能被温柔地驯服，却)无法被暴力压制，压抑回无意识的结果就是不受意识控制，继而可能在任何一个防备薄弱处爆发，产生了甚至更大的破坏性。

神啊，隔着屏幕后的万水千山和一百年，我知道人是不需要变成吸血鬼才能体验我们内心的冲突的。

不过Lestat的情况跟我照镜子似的看我爸不一样，感觉他对louis的愤怒更少一个伪君子看另一个伪君子的不耐烦和鄙视，可能更像是生性非常理性的人看恋爱脑时因为完全无法理解而容易生出的攻击性。

他认为自己对，路易错；他也不理解路易为啥会有这些他认为错误的想法，可能他变成吸血鬼太久，已经忘了做人的心情。

在路易的愧疚感的对面，是他的优越感，在这一点上，他并非路易内心冲突的镜面，而是一个真正的异类，一个心无愧疚沉迷于嗜血狂欢的吸血鬼。

夜间我在床上，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。

我遂起来，环城巡行，在街上，在广场，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。

城里巡夜的卫兵，遇见了我，我便问道：“你们看见我心爱的吗？

”《旧约·雅歌》3：1—3“那晚下着雨吗？

”路易回过身，迟疑着。

他和约拿站在树下，月光倾泻。

“下雨了吗？

”他和约拿站在树下，暴雨倾盆。

真相遗失了，取决于路易向丹尼尔讲述的故事。

“让故事诱惑你，”路易在第一集对丹尼尔说，“正如当时我被诱惑那样。

”可故事不是真相，我们看到的只是路易的记忆。

《夜访吸血鬼》的第一季始终在把玩记忆。

第一集开头，调查记者丹尼尔·莫洛伊收到了一组磁带，四十多年前采访吸血鬼路易·德·庞·杜拉克的磁带，他向丹尼尔再次发出邀请。

丹尼尔答应了，这是一次重访，剧集的主创人员也以时间上的改动向观众宣告，剧集并非简单的对原著的改编，或对1994年同名电影的翻拍，而是向文本深处的探索，给这个近半个世纪前的故事新的血液。

是的，路易现在是黑人了：黑人，美丽的，33岁的面孔，146岁的灵魂，光滑的皮肤犹如锡兰乌木雕成，明亮的绿色眼睛犹如火焰（剧本对路易的描述）。

这是本剧第二个重要变化。

种族身份的改变带来了出乎观众意料的深度，赋与本剧一种层次、一种实感，它使路易的挣扎和痛苦不再显得无病呻吟，而可以被21世纪的观众触摸和体认。

《夜访吸血鬼》可能完成了迄今为止屏幕上最成功的角色种族改变。

安妮·莱斯无法写出的台词，无与伦比的改写和再想象：“别碰我，黑鬼！

”被酒醉的芬威克侮辱。

“你又是怎么从前门进来的？

”莱斯特对路易说的第二句话。

“出纽约的时候你只能坐统舱。

”路易给妹妹格蕾丝的船票。

一个个接连不断的侮辱，一层层累积叠加的愤怒。

“‘杰出的黑人。

’‘谢谢，先生。

’这称呼与应答贯穿了我的一生，我过去竟允许他们这样对我说话这么久，以至于开始充耳不闻。

‘是的，先生。

’‘当然，先生。

’主语、动词、赞成，‘先生’。

微笑、点头，‘是的，先生。

’” 于是，在那个雨夜，在莱斯特创造的甜蜜死亡之中，路易进入了吸血鬼的世界，一种新的忠诚代替了他之前的职责——从此之后他是一个吸血鬼。

但路易会很快发现，成为吸血鬼无法解决这些问题。

“你得立刻停止使用那个词，因为听起来有那么点儿像‘奴隶’。

”“能在主人（Massa，美国南部黑人奴隶对奴隶主的称呼）的屋檐下睡觉实属荣幸。

” 以及在我眼中本剧最令人心碎的旁白：“她在所有人中，最值得拥有一个舒适的座位和一扇阔窗，让她能欣赏玻璃外飞逝的乡村景色。

但当时是1939年，唯一能进入头等舱的黑人是乘务员，黑人乘客只能坐在后边。

黑人吸血鬼则在剩下的空间里将就，但她浑不在意。

” 克劳蒂娅年龄和种族的改变是本剧第三个重要变化。

路易的扮演者雅各布·安德森在采访中说：“他[路易]意识到他一无所有了。

如果我无法保有我的不同部分，剩下的这个我又是什么呢，我现在不知道我是什么。

”而克劳蒂娅就是这个不知道自己还是谁，这个失去生意、家庭、爱人的男人唯一想保住的，是他证明一切还能变好的机会。

为了去除安妮·莱斯原著令人不安的恋童因素，克劳蒂娅现在是一个14岁的青春期少女，疯狂、美妙的连环杀手，“安妮·弗兰克遇到斯蒂芬·金”。

编剧把她的性觉醒提前，把原著中她对路易的情爱转移到一个青春期少年的身上，而少年之死使幸福家庭的幻觉分崩离析。

在剧集唯一一段我想改动的情节之后（让一个女性角色被侵犯实在是太懒惰的情节设定），她归来了，成为了一个强大聪慧的女人，并选择成为路易——这个与她共享同一肤色和命运的黑天使/恶魔——的妹妹。

克劳蒂娅是一个观众逐渐深深爱上的角色，“她总是有力量的，不管多么悲伤、戏剧化或脆弱的时刻。

”导演列万·阿金如此指导克劳蒂娅的扮演者贝利·巴斯，“她感觉她拥有这种力量。

”在路易和克劳蒂娅的对面，莱斯特似乎成了本剧的反英雄。

他时而计谋深远（从火车上寻回克劳蒂娅），时而天真愚蠢（以为可以用安东瓦内特代替克劳蒂娅），这是因为在路易讲述的故事里，莱斯特只为叙事服务。

莱斯特对路易和克劳蒂娅的暴力让不少观众感到不安，但这只是莱斯特的一面，还有太多的故事和角度需要在接下来的剧集中展开。

而且，他本来就是完美的恶魔，即使在他最残忍的时刻，你仍能感受到他的魅力，你既希望他被打倒，又希望他得胜。

“告诉我我有多坏。

这会让我感觉棒极了！

”而正是莱斯特让路易的故事出现了裂痕。

“暂停一下，你是说《狼獾蓝调》是莱斯特写的？

”在第三集中，丹尼尔与路易对质，“这是一趟回溯记忆长河的苦旅”，路易用丹尼尔的原话反将一军。

而在第七集中，了不起的丹尼尔抓住了路易记忆的裂痕，打碎了路易编织的故事，真正的改写开始了。

记忆是一头巨兽，吞噬你，嚼碎你的骨头，饮尽你的鲜血。

记忆是录音带、发黄的名片、印花封面的日记、一张唱片、一具身体。

在路易选择的记忆中，我们看到了流溢的真相，看到了他——吸血鬼编年史系列的悲剧之心。

“我从他人的悲惨中牟利，而且做得轻率无比。

毒品、烈酒、女色。

我把他们诱哄入局，攫夺一空，主啊。

我带走无家可归的女儿们，把她们放到街上待价而沽，主啊，我还自我欺骗，说我让她们有房屋容身、食物果腹、兜里有钱，但每当我照镜子，我都清楚自己是什么货色……大房子里的大人物，耳中塞上棉花，便可对哭喊充耳不闻。

”他的忏悔句句属实。

最有特权的黑人，种植园主的后代，即使在不需要金钱时仍以女人牟利。

虚荣、骄傲、伪善，路易道德的模糊性和他的自视甚高从采访的一开始就表露无遗：“受宠的儿子”“经营管理着涉及一系列企业的多元化投资组合”“坐在这里的我已经驾驭了本能”。

在克劳蒂娅的日记中，我们看到他威胁自己的妹妹；在最后的飨宴中，他扯下了一个男人的下颚；他没有保护克劳蒂娅不受莱斯特的伤害，一次又一次地选择莱斯特而不是她，而当他把手放上克劳蒂娅脖颈的一刻，便是对自己的姐妹最深的背叛。

拉皮条的路易，你果然是莱斯特黑暗赠礼的真正伴侣。

他自有一套吗？

你在他的掌控之下吗？

你吃了那个婴儿吗？

那晚下着雨吗？

难道不是因为你爱着他？

当你和他单独共处一小时，连呼吸都会同步。

在下雨吗，路易？

那晚下着雨吗？

真正的改写开始了，《夜访吸血鬼》是对原著文本的拷问，而我们也再一次迫不及待地被这个故事所诱惑。

22.11.10（11.16更新） 更新台词与IWTV原著文本的对比，页码对应的版本是2014 Ballantine Books Mass Market Edition。

情节对比感兴趣的读原著就能了解，但是看英文版才能发现文本上的一致性，所以列了一个表，可能有人会一样感兴趣。

如果发现有遗漏，欢迎留言，谢谢🧛‍

一开始是对着耽美以及影版的改变来了。

前两集的时候，我会觉得最近美国为了政治正确，不断在剧本中强制加或者转变人物位黑人背景真的毫无必要，但这一次确是完美的一个转变，路易的一个背景，性格，性取向，家族关系在这个时代对人物情感的推动有了不一样的意义。

莱斯特和路易从热恋到路易的自我约束，两人的分歧。

当到达一种无法调和的情况下，克劳瑞尔-一个所谓的女儿改善了他们之间的关系，但随着时间的流逝，克劳瑞尔无法在精神和身体上进行同步时，初恋的意外死亡，青春期的爆发，又重新点燃了莱斯特和路易之间的导火索。

俩人处于冷暴力状态。

直到克劳瑞尔回来，但莱斯特从未真正改变，家庭暴力让他跟路易的隔阂越来越大，爱情在慢慢消失，直到克劳瑞尔被莱斯特抓回来，一切只为莱斯特的自私。

killing计划从那天起开始萌芽。

电视剧甚至把现实线和会议闪回线融合的很好。

而最后3集有太多的转折和变化，让这部剧的情节加速运转。

最后莱斯特是否死亡，卡劳瑞尔的消失，离开新奥尔良那天晚上发生的事，始祖出现，始祖与路易的感情是什么情况都留给了第二季。

希望剧组给力，期待第二季！

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。

这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。

因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。

他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。

”缅怀这位吸血鬼文学女王。

文章首发未来电影局。

The blood, it came as a dull roar at first.And then a pounding,like the punding of a drum,growing lounder and Iounder,as if some enormous creature were coming through a dark and alien forest.A huge drum.And then, there came a pounding of another drum,as if another giant were coming behind him,each giant intent on his own drum,giving no notice to the rhythm of the other.Throbbing in my lips, fingers, and flesh of my temple.Above all, in my veins.Drum, and then the other drum.I opened my eyes.And it was then that I realizedthe drum was my heart,and the other drum had been his.I saw him sitting a length away from me.Radiant.And we sat there for some time.In throes of increasing wonder.The end.The beginning.【episode2】

路易杀政府官员前的独白(这段台词语调真的好爱)

读心教学

之前一直觉得剧集构图色调似曾相识 第六集终于发现是像超现实主义画家德尔沃 德尔沃的画大多数画的梦境所以都在夜里 光源奇特 德尔沃创造了他的世界，哪怕这个世界只有街道、广场和夜晚。

所以没必要问德尔沃为什么要创造这样的所在。

对伟大的艺术家来说，没有比创造一个自己的世界更值得付出全部心血的了。

在现代派大师那里，艾略特将现代称为“荒原”，斯坦因将现代称为“迷惘”。

这些称谓被现代人接受，意味着现代人的确在生活中遭遇了前所未有的激变。

无人说得出激变的来源和去处。

越说不出，就越是吸引无数思想者对答案进行追寻。

因而时代的重要感受——孤独带来的生命荒芜便成为现代派大师的表述核心，德尔沃是用画面来表述：人类有史以来，无时无刻不被孤独和荒芜笼罩。

看第一集觉得Louis色厉内荏外强中干优柔寡断反正各种不太行，看到后面心里只有题目这五个字❤️‍🔥Lou的魅力正是强硬外表之下脆弱柔软的部分，你从远处看，一个精明的皮条客养活了一家子废物，醉心于事业和金钱，他的血永远濒近沸点，在夹缝里野蛮生长，抓住一点机会就露出贪婪的本性大肆攫取。

继续走近一些，看清他心里交叠的杂质，西装革履皮下是无法启齿的欲望和秘密，这条街名叫自由他却无往不在枷锁之中。

再剖开他的心，血液中冒出来源源不断的恐惧，Louis是非常细腻的，所以从爱欲生忧，从忧生怖，只能把掩饰和躲藏作为动力，吞咽侮辱和背叛，继续做一个处处掣肘三番碰壁的二等公民，说服自己相信和接受一切假象。

这三个层次里Louis都是被Lestat凝视的对象（果然男凝就应该用在男的身上，他被盯上，被追踪，被勾引的原因就是他的软弱、犹疑、不安，这种裂隙一旦被发现，就活该被老练的猎手诱捕🪤所以Louis的本性完全是fragile 这个词的释义 ——weak,uncertain, unable to resist strong pressure 但是，attention plz⚠️ fragile不是破碎感，easily damaged or tempted 而非easily broken，他是易损的天然石，易燃的金属，易爆炸的气体，却非易碎的玻璃。

更精确地说是seducible，这个词我还真查了一下，来源于拉丁文seducere“引导走开，引入歧途”，古法语suduire“腐败，诱惑”（现代法语séduire“诱惑”）。

本来觉得fragile不能形容大于等于16岁的人/吸血鬼，结果Lou小体格子嘎嘎好也挤上这个赛道了相应的，Lestat的迷人之处就是seduciable的反义词—seductive，性感的，魅力的，令Louis神往，令他无知无觉陷入危境。

蛇蛊惑夏娃偷食禁果，塞壬在船舷下舒展歌喉，魔鬼纠缠着圣安东尼奥，浮士德将自己的灵魂抵押给梅菲斯特…被深渊凝视，就投向深渊的怀抱。

Lestat以撒旦后裔的面目，将残破的神庙化为一堆乱石，以骄傲的姿态捕获了Lou 转化这段很好品，无喘息之机，无还手之力，地点是教堂，过于宗教性，甚至杂糅了人格和神格，又为弃神的罪孽堕为诅咒。

转化的方式是换血，“从此你是我的血中之血，肉中之肉” 原本是亚当的台词，是创造者对其造物的傲慢的宣告，相较于爱欲，更多是控制欲，本质上和u belong with me有什么区别呢。

然后Louis因为上述性格特点发现自己不太适合当吸血鬼，他的自我否认被无限放大，同时本应该作为导师的les又无视了伴侣的身份认同障碍。

Lestat千百次将爱宣之于口，但是他的爱充满了杂质，他敏锐，狂妄，志在必得，同时敷衍，隐瞒，漫不经心。

后面我们得知创造者不能与造物进行心灵沟通，就永远无法坦诚呗，口是心非，退避三舍，重重误解是最好吃的饭🤭然后这对couple七年之痒的时候选择出奇一致—都选择了第三者，掌权的上位者选了玩伴，失语的被支配者选了孩子Louis反复重申Claudia is my everything，用抓住救命稻草的心态去爱小女儿，当然这不是一段健康的亲子关系，育儿观念的差异、子女教育的偏颇、亲子关系取代了夫夫关系成为轴心，（虽然很常见）但依然是不合理的。

我觉得这段好眼熟，想了想这是gone with the wind里Rhett和Scarlett崩盘之后对Bonnie无比宠溺的心态。

飘在这种关系的描述上基本是它之后美式小说的蓝本，一个强势派人物在社会上和家庭里地位出现不对称转而向亲子关系寻求弥补，或者说寄托，但这种描写的用意却在突出消失的伴侣的重要性，加速岌岌可危的关系。

寄托这个词原指藏身之处，现指精神之依，向外求取，依然是以自我为中心的 不纯粹的父爱，或者说一个弱者为了更弱小的存在营造出虚假的保护者的形象，本质上不过试图依偎取暖。

Claudia的形象组里有一位朋友说的太精准了，俄狄浦斯，Louis在新与旧的代际中陷入摇摆，踯躅不前，举棋不定，所以逃跑，回避，自我麻痹。

Louis越痛苦地撕扯，我越想看他被背叛，被抛弃，被误解，被低估，最好能作为战利品，被奖励给获胜的一方🚩 啊 这听起来简直像小妈文学…只有一个问题！

最后1p the love of my life是什么😨 我疯狂自我催眠没准Armand是les假扮的…我就要看金发男和黑皮带一个小女儿的渣贱文，就要看家庭内斗两败俱伤相互辜负，第二季给我圆回来啊啊啊啊！

如果你对酷儿家庭感兴趣，又喜欢有点时事元素（里面还提了一嘴疫情），这版大概是会合你胃口的。

Rice的小说和电影版里是看不到这些的。

但它的接地气、精心、讨喜也是它最无聊的地方。

虽然是耽美文学，《夜访》仍可被当作是某种意义上的元神话，Rice监控下完成的94版电影它悲剧的力度几乎让人想起某些古典歌剧，三个人物之间的关系直到终了仍是一种暧昧难言的奇情，然而故事展开的情境始终是模糊的，不具有明确笃定的时空感，就像所有的神话故事一样。

新奥尔良在此提供的是一种异域的情绪、对怪异情感的保护色，而不是如电视剧版提供的是一把进行现实批判的手术刀（对角色进行种族、政治和社会剖析）。

人物的心思不知所踪，游离于人群边缘，“世界”、“法国”、“新奥尔良”对他来说是相似的字眼，都是慰籍寥寥的广漠人间。

永生和永夜相随，时间的流逝感不复存在，只有在爱人离去时才感到恍若隔世。

Rice在此描摹的是一种普世的孤独，只有情境的模糊性才能产生普世的美。

原版小说和电影并不深究背景，设置简单，人物极少，观众完全因情节本身的曲折而被深深吸引。

如此不接地气的三人行——不植根于特定时空、与作为背景的人群完全脱离——也是这个故事纯粹、独特、美丽的原因。

电影版路易成为吸血鬼前失去妻女求死不得，却被莱斯特物色为伴侣，一厢情愿铸成大错使日后两人充满怨怼。

而电视剧版完全是另一个故事了。

首先路易是克里奥尔人（比较黑的白人或说比较白的黑人），他人生故事的整个基调就变成了南方黑人的血泪和荣耀史。

编剧显然是用心的，关于黑人重视家庭的传统，皮条客和企业家的二重身，限酒令年代拍白人马屁的不易…讲的都挺好。

但是，这些，和原来的夜访，有什么关系吗？

和之后的故事，有什么关系吗？

果然，接下来路易的定位就变成了“种族和性向双重弱势”的黑人基佬男性，故事整个儿变成了黑白酷儿在受歧视年代组建现代家庭外加身份探索。

如此政治化的叙事，如此明确的为边缘群体发声的创作目的，很叫人感动，但也真的很无趣。

然后关于克劳迪亚。

我记得当年看小说的时候，看到说《夜访》整一个的写作是为了纪念作者早夭的女儿，克劳迪亚，这个不会长大的小女孩的原型就是Rice的女儿。

电影和小说很大的一个魅力来源就是这个人物，成人的欲望困在孩童的肉体中，路易、克劳迪亚、莱斯特三人之间本就有一系列非常French的近似错乱的移情，而路易对小女孩更抱有一种近似恋•童•者的情感。

讽刺的是，电视剧版如此执迷于边缘群体话语，却把小说中有点French、貌似有些“不道德”的奇情剔除得一干二净。

克劳迪亚现在和任何一个现代家庭中不听话的女儿别无二致，feel like a band-aid，她和路易也绝没有一点点乱•伦的味道。

而路易呢，则是一个要在女儿和不靠谱的情人之间做选择的家庭主妇。

你可以说它是很好的改编（内容丰富话唠且自以为幽默），也可说它是很平庸的改编（我倾向于这种）。

悲剧，美，孤独，纯粹，这些字眼抽象，但不影响它们是真实存在的，仍然有人能写那样的故事、拍那样的电影，即使没有设置精巧的影射、用心良苦的批判、自嗨且tedious的幽默。

说句题外话。

人其实是不能够想象永生的，所以我们让吸血鬼只能在夜晚出没，碰到阳光就化为齑粉。

然而不会受伤没有代价的永生又是多么乏味…

这是一篇完全由情绪构成的评论，观点有些激动且过激，可能从内容上来说更适合写成短评，但是我有些担心字数问题所以发在这里。

我必须必须必须承认，在好几个月前看到《夜访吸血鬼》剧集预告片的时候，我是完全崩溃的，什么黑皮路易红脖子莱斯特，想要侮辱谁啊？？

原著小说我看过六本，94年电影版我也看过，不能说是这部IP的死忠粉，但是预告片呈现出来的那些镜头和元素，几乎是完全打碎了对这个故事本身该具备的调性。

我依旧坦率地承认，当时看完预告片，我发了很多朋友圈骂这部剧，痛恨他们对过去留下的经典IP进行面目全非的改造，更别说安妮·赖斯去年才作古。

这些年我们看到的美剧改编毁掉原著的事情还少见吗？

且不论小说这种本就在视觉方面输了一招的题材，游戏、动漫、翻拍、衍生，无论是多好的作品，都在美剧改编中沦为可悲的噱头，以至于看见“改编”两个字都要头皮发麻。

打着“xx最贵拍摄”的头衔，扛着经典IP的招牌，制造一堆垃圾，还在现在这个较为文化荒漠的状态下用热度逼迫观众们去观看，愤怒打出的差评都要比其他不够知名的好剧的好评都要多。

这显然是非常畸形的。

因此，《夜访吸血鬼》这部剧集让我非常感动。

不是说这部剧真的已经好到某种程度，而是说在剧集表达的东西令我感动：一些元素，演员，对原著的改编，都不应该是一部烂剧的标配。

四集看下来，剧集呈现的调性与原著小说高度符合，尽管在细节上多有改动，但基本都能做到自圆其说并且推动剧情。

剧集在刻画两位主要人物的关系，有一种非常哥特的气质。

如果只是这样，对于现在的观众可能稍显矫情了，因此故事将现代线放在了与我们非常贴近的当下，记者也被设计成了毒舌老头，通过和路易的唇枪舌战，一方面以官方之口剖析路易和莱斯特的心理，另一方面替观众把想吐的槽给吐了。

抛开小说设定，剧集本身将路易设置为克里奥尔人，确实在剧集设计的时代背景中凸显了这个人物的特殊性，这部分改动是合理的，演员的饰演也足够精彩，两个时代全然不同的精神面貌都被很好的把握住了。

这也使得路易的心理动机很好理解，他跟周围充满了矛盾，观众一眼看去就能够领悟。

而且，简单的心理不意味着简单的行为，只要设计好了依旧可以有很好的展开。

而莱斯特这个演员很看角度，有的时候风度翩翩魅力十足，有的时候又显得有些土气。

但其实这也挺符合莱斯特这个角色本身的定位，反复无常，孩子气，仗着自己的漂亮脸蛋逞美行恶——其实我觉得在原著前几本中他情商挺低的。

而且通过在路易家家庭聚餐上的谈话来看，关于莱斯特的过往身世应该是基本按照原著来，那么后面的发展还是挺值得期待一下的。

剧集的服化道没有问题，台词也十分考究，故事目前看下来进展节奏也不错，要是喜欢吸血鬼题材或者是慕名而来，绝对是值得一看的。

至少你看完之后不会生气（我不想点名道姓说某些剧）。

所以，大家看，zzzq不是问题，改动原著不是问题，演员的颜值或者是皮肤也不是问题，那些所有让一部剧变得那么烂的原因只有一个，那就是编剧是傻逼！

编剧是傻逼！

编剧是大！

傻！

逼！

黑人演员也可以有精湛的演技，黑人角色也可以在符合时代背景的情况下有所展开，lgbt问题当然可以成为故事的推动力——只要把其中的情感塑造得有深度，剧集改动原著也是可以被人接受的，毕竟小说有时可以很抽象，而剧集终究要明确且视觉上容易表达。

因此，所有的，元素，可以这么说，都不应该成为一部烂剧的配置，这些所有的元素，都可以合法合理的出现在一部很棒的美剧中而且有利于故事发展。

我给这部剧打了十分，平心而论，它的实际水平可能在8/9分的样子，但我希望能有更多人看到这部剧。

给观众，希望大家不要像我一样，因为它那个浓度冲晕了头的预告片而放弃了它，《夜访吸血鬼》真的值得喜欢这个题材的朋友去看看。

给其他的编剧，我希望你们好好看一看，就算所有zzzq元素拉满，只要有心依旧是可以打造出一部好剧的。

那些编剧们请有自知之明，你们不是汉谟拉比，你们没有权力在这立法典！！！

本剧又名:《三个林黛玉的作精生活》、《不找榜家我会死》、《但凡有个夜爷们也不至于这样》去听音乐会，感觉很难听——你要怎么做？

直接离开？

no ，no，no，你要把手攥拳指尖扣流血然后把乐谱上唱错的地方用血一个个标记出来，让音乐折磨完自己，再去告诉唱歌的他唱错了，再把唱歌的杀掉。

恋人想分手怎么办？

把他从高处扔下去。

摔报废了怎么办？

活该。

没关系，虽然男票把我摔报废了，但是只要他说了几句好听的，我破防了，我还爱他游过塞纳河去找他啪啪啪。

恋人搞小三还不想分手怎么办？

弄死他，你懂的，虽然我爱他。

呵呵呵晋江30年前的矫情文，美国人今天才让两个老爷们拍出来。

呵呵。

一个正常人没有。

比娇妻文还矫情，比霸道总裁还专情。

活的太久又没工作会变成作精。