乔妍的心事

赵德胤是个全面降级版的“缅甸贾樟柯”。

作为台湾导演，缅甸华人的他一直在作品里不吝刻画对缅甸的感情。

一如科长始终不忘用光影向世人展示山西的魅力。

在对故土的深厚感情上，是赵德胤能被称为“缅甸贾樟柯”的唯一原因。

至于水准？

那就见仁见智了。

不怕得罪人，在我看来贾樟柯的作品厚度，赵德胤拍马也赶不上。

这次赵德胤和赵丽颖、辛芷蕾合作电影《乔妍的心事》，看完后我觉得这人有点魔怔了。

《乔妍的心事》改编自张悦然的中篇小说《大乔小乔》。

原著讲的是一个有关超生的故事。

我是敏感肌，看什么都觉得敏感。

起初看到《大乔小乔》被拍成电影，我就有点诧异。

因为原著小说是真有点敏感。

以两个家庭为对照，呈现特定时代里“超生”的悲剧。

乔家，原本母亲被打了毒针，第二个女儿出生后应该是死胎，可却意外活了下来。

为此父亲丢了工作，小女儿一直活在不该出生的家庭阴影下。

一家人多年来都奔走在父亲恢复工作的路上，托人、找记者、打官司等等。

反观沈家，同样是两个孩子却生活乐无边，因为他们家入了加拿大籍。

沈母的一句话我记忆犹新“宝贝，生了你加拿大政府还给我奖励呢。

”哪怕在新闻上看到乔家这样因超生造成的事故，沈父也只是轻描淡写的一句“这种事找对了人，就是一句话的事”。

对他们这种人物一句话的事，却生生造成了乔家三代人的悲剧。

无论是现实性还是文学性的考量，在一众现代小说中，《大乔小乔》称得上是一则不错的中篇。

要拍成电影，一定的删改是必然。

可我真没想到，能被赵德胤拍成这个鬼样子。

哪怕这是一个发生在内地山东有关特殊时代的故事，赵德胤也愣是要把故事发生地拉到缅甸。

虽然有点孩子般执拗，但还尚能理解，无非就是他对故乡的土地爱得深沉，让人不忍苛责。

可话说回来，他对整个故事的改编以及呈现，恕我实在难以共情。

电影是门生意。

无需遮掩。

可《乔妍的心事》的吃相，未免太难看了些。

赵德胤显然有些偷懒。

这次的影片，框架上该是借鉴了他的前作《灼人秘密》。

依旧是有着女演员、制片人、经纪人，以及女演员的地位被握有她把柄的人威胁的故事。

整部影片两大要素，悬疑与女性主义。

先说悬疑部分。

开场十分钟不到，这部近两个小时的片子就没有悬疑可言了。

当年超生的妹妹拿了姐姐的身份证，一路求学、学表演、成为大明星。

十七年后身陷债务危机的黑户姐姐从缅甸来到北京找上门要钱。

故事从这里开始，就不按照基本法来了。

十七年没见的亲姐妹俩，如今关系如何，该是故事的重点。

影片对此却塑造得相当矛盾。

一方面，挺着大肚子的姐姐对着当红大明星的妹妹，借钱不好好借钱，上来就用以她的身份相要挟，对其进行恐吓。

之后向妹妹要一千万，还跑到对方公司领导那去曝光，被妹妹形容是“蚂蟥”。

似乎两人没感情。

说得通，毕竟十七年没见。

但另一方面，又通过回忆让观众明白，当年姐妹情深，感情要好，十七年没见，姐姐也记得妹妹爱吃鸡枞、喜欢缅服，挺着大肚子跨国也要带来。

和妹妹的经纪人聊天，怕暴露自己的身份给妹妹惹来麻烦，从“我妹妹”改口成“我表妹”。

不仅如此，哪怕姐妹不做都要威胁妹妹要一千万去救丈夫的姐姐，又在后来看到丈夫偷拿妹妹的首饰、衣服时，与其撕破脸面，投入妹妹的怀抱。

所以，辛芷蕾扮演的姐姐，到底和妹妹是什么样的感情？

只有把两人关系讲透，这个事关“双生花”的故事才能有说服力，可显然导演拍砸了。

姐姐塑造得矛盾，妹妹的刻画同样不尽人意。

或许是剧本的原因，也或者是赵丽颖对人物没有吃透。

乔妍这一角色看起来相当单薄干瘪。

她总是一副如丧考妣的表情，哪怕姐姐这事没出来之前也是如此。

一出场，作为当红大明星的她就要和合作了十年的公司、经纪人不再续约。

我等待着导演对人物的进一步解析，是什么导致她成为如今这般，仿佛全世界都欠她点什么的样子。

可是并没有。

观众始终看不到乔妍的内心世界。

或者，难道说，陪制片人吃饭，让她不开心，就是角色对生活无望的来源？

这难免也太有点站不住脚。

姐姐妹妹，一个人物矛盾，一个角色单薄。

还怎么悬疑得起来，还怎么让观众信服？

以上这些，是影片悬疑要素的缺陷，是导演的水平差，只是让人失望、无趣，还不至于让人生气。

真正让人感到离谱的，是影片的另一大要素，“女性主义”的呈现。

这俨然成了一部最浮于表面的女性主义作品。

低级到让人深感愚蠢。

在其中你看不到任何关于女性议题的深度思考与切实探讨，只有刻板刻板再刻板的粗暴呈现。

把想吃女性主义作品这碗饭写在了脸上，却又不愿为此下哪怕半点功夫。

有关的议题除了生男孩，还是生男孩。

作为一个男性导演，似乎在他的印象里，女性所受的不公待遇，就只是因为没生男孩。

1848年，纽约州色内加瀑布市召开的第一次女权大会召开至今，快两百年了过去了，《乔妍的心事》竟然还在把“生男孩”当做女性议题的核心来呈现。

其水准，从一句台词即可管中窥豹：“反正又不是男孩，你随时可以再生”。

无脑短剧现在都不用这么傻气直冒的性别议题台词了。

除此之外，对男性角色的塑造，也是影片“女性主义”的失败体现。

男性角色，有一个算一个，全是按照反派的路子来塑造的。

比如黄觉扮演的经纪人，以孩子为要挟，并试图强奸乔妍。

比如姐夫，勒索小姨子、诈骗、卖孩子。

还有投资人郁总，物化、逼迫女性。

包括两个打手，原本是派他们去解决姐夫的，结果为了钱临阵倒戈成了二五仔。

郁总和小贼还有得说，是丑陋的男性。

但把经纪人和姐夫这样塑造，没道理的。

他们一个是乔妍的伯乐，相处十年，把她捧成大明星。

一个和姐姐有着十七年的感情，在异国他乡相互依靠。

结果这两人却是臭不可闻？

她们一个名利双收站在行业顶端，一个想尽办法都要找钱救丈夫，说明这两个男性角色必然是有其闪光点的，可影片并没有对此进行呈现。

从技法而言，这是角色不丰满，太扁平。

从女性主义来讲，这岂非是对她们过去十年、十七年人生的否定？

我们常调侃抗日神剧把鬼子拍得像傻子，是对先辈当年拼搏奋斗的污蔑。

同样的道理，女性题材这样拍，又怎么不算是“女性神剧”？

今年戛纳电影节，凯特·布兰切特身着黑、粉白两种颜色的礼服走在红毯上，时不时掀起裙摆，露出内衬的绿色。

当大部分人都在对世界和平装糊涂的时候，凯特·布兰切特赌上前途，用切身行动为巴勒斯坦人民发声。

我想这才是真正的女性风采体现。

女性的力量还可以有很多种，但绝不是像《乔妍的心事》这般，在男性视角下，将女性主义与生男孩完全挂钩。

硬吃女性主题这碗饭，小心磕着牙。

由根儿上就坏了的《乔妍的心事》，从技法到主题，可谓一无是处。

可惜了赵丽颖，在电视圈积攒的观众缘，估摸这次要败不少。

《乔妍的心事》改编自张悦然的中篇小说《大乔小乔》，该作品还有另一个改编版本，就是明年开播的电视剧《许我耀眼》。

这是缅甸导演赵德胤首次赴内地拍片，也是第一次尝试文学改编。

在此之前，他是一个全然践行低成本创作，沿袭台湾艺术电影路线且直接效仿贾樟柯风格的导演。

在《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》《冰毒》《再见瓦城》等作品中，他构造出一套港台影评人所谓的“阴冷写实主义”或“数位写实主义”（DV Realism）风格，尽管质量欠奉、口碑普遍不佳，但赵德胤作为缅甸社会的持续观察者，同时也是唯一“著名”的缅甸导演和“作者导演”，仍然在全球艺术电影的版图上占据了一个位置。

赵德胤之所以接拍这个剧本，除了谋求北上和内地发展之外，更重要的是剧本容纳了某种可能，让他延续自《灼人秘密》以来的潜在转型——他试图将自己变得更商业，同时也试图将写实主义转向心智游戏（mind-game）或者普遍的“心理写实主义”。

《灼人秘密》以心理悬疑的架构呈现了一个女演员被侵害、被虐待的内在创伤，在赵德胤的叙述中，这一创伤似乎有所实指，就是控诉《血观音》及其导演杨雅喆，所谓的受害者，则是他多年的搭档吴可熙。

《灼人秘密》将《乔妍的心事》和《灼人秘密》放在一起比较，也就不难理解赵德胤为何要走出如此大的职业跨度。

两部电影都以诊疗式的方法切中人物那个隐秘的、被压抑且不愿提及的过往，也似乎意在揭露电影制作圈的黑暗（尤其是对女演员的潜规则）。

但以赵德胤多年来置身圈内且持续高产的现状来说，这种“揭露”和“戳破”又无疑带有某种反讽。

现实当中，《乔妍的心事》和张悦然的原著已经完全不像同一个文本了，除了将女主角从一个电视台主播（原著中名为许妍）改为当红电影明星之外，她的男性伴侣沈浩明也从一个帅气多金的男朋友变成了道貌岸然且内心猥亵的经纪人+公司老板，她的姐姐则从一个普通的内地女子变成了缅甸来的偷渡客。

影片甚至连原著的地理背景也全然更改了，将主角的家庭从山东泰安改到了云南和缅甸之间的边境。

这一改动自然是为了赵德胤发挥自己的地缘政治优势。

或许是张悦然的小说过于清汤寡水，仅仅提到了计生育政策导致的家庭崩离。

而赵德胤的狠手，在于将身份打上了跨境、离散（diaspora）、失去姓名且无法回归的烙印。

无名流散者的回归，只有通过偷渡一条路，借用辛芷蕾扮演的姐姐（大乔）的视角，赵德胤呈现的是一个冰冷、抽象且幽闭的北京，如此的“陌生化”，如果不是一种外来者的精密观察，也至少是捕捉到这个城市非媒体化的实质。

妹妹（小乔）在北京的豪华套房应有尽有，但也空荡如鬼屋，她是主人但也一如寄住，就像她有一个乔妍的身份证，却是借来的身份。

在这种直面“真身”的惶恐之中，观众在一种幽闭恐怖的双人对话中，会产生一种分不清哪个是真身，哪个是鬼魂的错觉。

请原谅文中可能的剧透，事实上剧透不剧透都完全不重要，因为赵德胤或发行方全已经在终极预告片中将情节全部剧透了。

这也是赵德胤相对糟糕的地方，他一直试图用文艺片的方式解读创伤，但又从来不理解心智游戏的内涵。

就像“乔妍是谁”这个绝对的秘密一开始就被露了底，甚至用诸人的台词一遍一遍强调姐姐才是乔妍（这确实略显幼稚），尽管类似的操作并没有完全透支悬疑的色彩，但也变相地把身份疑云转移到主角如何维持身份，维持演艺圈、事业和生活的层面上。

或许，这才是和《灼人秘密》相同的表述，属于赵德胤的私趣味，他试图呈现一个女演员在卑劣生态中的生存：经纪人和老板用长约绑定她，用她公关投资方老板，雇佣的导演亦不过是某种文化流氓，新签的女演员则随时准备取而代之。

在这种男性主导、剥削的生态中，一个即便事业如日中天的女明星也没有任何自由。

北京空荡的豪宅更像是某种囿禁的空间，也就是经纪人所传达的现实：没钱的人没有自由，有钱的人才有那么一点点的自由。

如果本片的选角从某种程度上堪称奇怪的话，那么赵德胤的娱乐圈反讽也自然指向了某种根源：影片由制片公司和投资人做主，他们在乎的只是谁来演，而不在乎谁来导。

作为导演的赵德胤，当然知道自己无足轻重，因为所有的视线都集中在赵丽颖身上，她是目前热搜不断的明星，而且刚刚在电影、电视领域斩获大奖，赢得了某些头衔，但也放大了很多争议。

这里暂且不讨论赵丽颖的演技，也绝不做演员间的相互拉踩，因为与其苛责演员的表演，不如查看她们具体的表演状态，无论赵丽颖还是辛芷蕾，都似乎不是出演《乔妍的心事》的合适演员，她们本身的气质都是全然北方的，完全不似云缅交界地的土生土长，她们的云南话说得异常勉强，在情绪稍显激动时候就转回普通话，下一句再回到云南话，实在令观众破防。

而扮演姐夫的董宝石，绰号“老舅”的大名鼎鼎的rapper，同样是典型的东北人士，在扮演缅甸难民方面似乎也同样乏力。

《乔妍的心事》视觉上是一个全然北方的项目，使用的都是北方气质的主演（黄觉虽然是广西人，但也经常演绎北方人，如《萧红》中的萧军），这与跨越中国大半个维度的空间产生了根本性的割裂。

赵德胤或许可以以他“全球南方”（global south）的视角来解读冰冷空洞的北京和腐败的中国制片业，但在他投入后者的在地项目之后，这种跨国模式仍然更像某种硬性的文化点缀。

当然，这种割裂造就的悬浮感，也曾清晰地出现在陈哲艺拍摄的《燃冬》当中。

我们可以说这里的症结或许是东南亚华人导演的“水土不服”，他们是港台导演之后第三波闯荡电影圈的人物，但离散时日更久，文化隔阂更大，因为诸如陈哲艺、赵德胤、柯汶利等人在某种程度上都是“国外导演”，但赵德胤可能是其中最容易适应的，也是最不容易适应的：他可以轻松地切入贾樟柯式的独立电影路线，创作类似的低成本电影；但在市场的维度，他既没有陈哲艺这样科班作者的精湛技艺，也没有柯汶利对类型和市场的嗅觉（当然这也离不开陈思诚对他的“点化”）。

赵德胤聊以自况的方式，是既将自己和戏中的导演等同，又不与之等同，在戏中戏的戏份中，整个剧本是基于他过往电影的路线，围绕一个东南亚母亲怀孕并堕掉自己婴儿的悲惨经历，而这个经历又以异轨的方式通达戏中导演和小乔本人幸存的生命。

尤其后者，她是个本应在计生育体制下被堕掉、被消除的存在，但因为流产毒针未能扎对位置，她惊人地活了下来。

在张悦然的原著中，小女儿是被外婆偷偷抱走，在北京养大，父亲因超生丢了中学工作，和母亲长期上访，造成了无休止的原生家庭问题。

而赵德胤的版本里，小女儿可以直接丢送到一江之隔的国界之外，没有身份证，没有户口，是全然意义上的赤裸生命，姐妹两人就在江的两岸如此长大。

这种直观的边界-离散-洄游的地缘政治表述，正式赵德胤一直以来的舒适区。

在这个背景叙事（包括后段的闪回叙事）中，如果不是姐姐要同缅甸少年私奔到对岸，妹妹就不可能顶替乔妍的身份，继而在内地上学，考上北京电影学院，成为大明星。

但我们很难理解这样一个家庭的孩子，一个少女时代父亲溺水、姐姐离去、孤苦伶仃的孩子如何能够顶替姐姐的身份，如何能够有资源去学表演，如何一路开挂成就事业。

这与其说是人物自身的潜能，不如说更像一种幻想。

她与经纪人兼老板的关系也非常复杂，她们合作十年，在某种意义上是后者的笼中鸟。

但在十年之后，她强烈地要求解约，但又莫名地受到胁迫和性侵，她的各种甩脸，在人设上充满吊诡，我们根本看不出她如何理解自己的事业、身份，亦或是她厌倦了演艺圈，厌倦了再扮演另外一个人。

在这一点上，小乔这个人物是绝对匮乏的。

尤其是当她受到姐夫的勒索，下意识的反应就是寻找黑道的幺婆将他痛打一顿送回缅甸，甚至是让他“消失”。

在北京的电影生态问题上，赵德胤仍然神通广大地引入了缅甸式的底下秩序，但试问这种绑架可以如此发生在当下的北京吗？

而对于姐姐借钱的需求，小乔也是迟迟不肯援手，反倒是黑心的老板痛快给了这笔钱，到底谁是黑心，谁在吝啬，姐妹之间到底是个什么心态，反而又不甚清晰了。

她或许一瞬间真的动了“杀姐”的心思，但又何故自问清高，在公关酒局上泼投资人红酒？

她试图将姐姐送回缅甸，但被后者机警逃掉（否则面对的很可能就是死亡）。

但问题在于，姐姐似乎明知一切，却从来没拆穿妹妹的内心；而妹妹心理不情愿承认这个姐姐（谎称为表姐），但最后竟然全然释放，一定要想办法把身份“还给姐姐”。

影片中的关键转折，是姐姐生下了一个女儿（至于偷渡客为啥能住院生孩子也是一个疑问），这是一个“不能上户口，只能以收养方式处理”的女儿，成为她的另一个镜像。

她是如此莫名其妙地爱这个孩子，以至于准备为她放弃一切（包括跟经纪人反目），这种母爱突如其来的异常泛滥，成为压垮女主人设的最后一根稻草。

于是小乔（也就是摆脱乔妍身份后的女主本人）的“终极一跃”，就是离开演艺圈，离开冰冷的北京，回到温暖、贫穷但又真实无比的缅甸，她们离开了所有的（不负责任的）男人，过上了三个女性的理想家庭生活。

这是对原作的根本改写，但赵德胤的这个“猛药”不免也下得令人错愕。

这番改写，或许是如影片中所说的那样，为了“更加姐妹情深”“更加商业”“更加女性主义”。

但事实上，整部影片完全不清楚什么叫姐妹情深，也根本不理解所谓的女性主义，它搞懂的只有一点点的“商业”。

相信很多观众是被预告片或抖音号中的“姐妹情深”或“姐妹互撕”骗来的，这种方式近似于《地球最后的夜晚》《燃冬》中的营销方式，但问题是文艺片本没有这样的能力，因此一切都成了诓骗。

这成就了国产电影的近年来不厌其烦的方式，即找寻几个大明星来攒一部文艺电影，无关剧本成色，无关人设好坏，重要的是能搅出个话题，下沉到媒体，尽最大可能地“听个响”。

相信这就是《乔妍的心事》项目成立的方式，一如影片中郁总花了大钱要“听个响”的方式，这里不仅是要一亲女主角芳泽的猥琐心理，也涉及整个电影开发项目的邪恶链条，赵德胤即便自己暗中讽刺，也脱离不了这样的畸形世界，他只能接受相应的命题作文，在特定的题材中制造尽可能多的悬浮。

这种悬浮，与陈哲艺的《燃冬》有着一定的相像，属于他们在北上过程中遇到的新的基准、新的体系。

但目前来说，这些东南亚作者导演无论从技术、风格、商业还是个性来说都还未适应。

而更大的隐患在于，这种适应无论成功与否，都会破坏这类作者在第三世界观察上的创造力，让东南亚华语电影重蹈港台电影的覆辙，进而让这些具有世界意义的“华语电影声音”全然静默。

【虹膜】

不仅是一段关于姐妹情深的故事，更是一场身份与情感的博弈。

影片通过乔妍与姐姐之间的情感纠葛和身份博弈，让观众在紧张刺激的氛围中感受到了人性的复杂与深刻。

同时，影片也引发了观众对亲情、友情、爱情以及人性中嫉妒、爱与秘密等主题的深刻思考。

以乔妍这一复杂角色为核心，展现了她在娱乐圈的浮华背后的孤独与迷茫。

乔妍虽然看似成功，但内心却充满了压力和不安，她在追求名利的过程中逐渐失去了自我。

直到匿名勒索消息的出现，让她不得不面对自己的过去，重新审视自己的人生。

这一过程中，她不仅要应对外界的压力和质疑，还要与自己内心的恐惧和不安作斗争。

这种内心的挣扎和成长，通过赵丽颖细腻的演技得到了淋漓尽致的展现，让观众能够深刻感受到她的痛苦、挣扎和蜕变影片的剧情充满了悬念和反转，让观众在观影的过程中始终保持着高度的紧张和关注。

同时，电影中的人物形象也非常丰满，每一个角色都有自己的故事和性格，让观众能够深刻地理解他们的行为和选择。

特别是乔妍和姐姐之间的亲情线，更是影片的一大亮点。

她们在相互关爱和相互伤害中不断地挣扎，试图找到一种平衡。

这种复杂的亲情关系，让观众看到了人性的多面性，也让我们更加珍惜身边的亲人

故事情节平淡如水，完全没有逻辑。

所谓的悬疑也不过尔尔，开头以为会来一个悬疑反转，但结果就这?设置不来悬疑的建议不要设置，搞个半桶子水给谁看呢?故弄玄虚，是不是到时候还要pua一下观众，说什么自己没看明白不要乱说?身份揭露的那么早，一点悬疑片该有的悬疑感都没有。

配乐和剪辑拉胯，无法与剧情有效配合。

其实有的时候，是可以存在没有配乐的，不是说非得要有一个配乐才可以。

拉胯的配乐不如没有。

为什么要有戏中戏?这个part真的很无聊，而且对主线故事一点加持都没有，难道纯粹是为了延长电影时长?那这部电影的内容也太少了吧，主创的创作能力也很堪忧啊，本来就那么短的时间，人家是尽最大力度塞剧情，这部电影到好，直接水剧情。

也就112分钟，这个时间很长嘛？

为什么还需要水剧情，实在没剧情可以不加，时间短点也不是什么大事。

赵丽颖的演技真的很堪忧，在电视剧有配音掩盖，台词的问题被掩盖掉了，但现在用了原声，台词方面的问题就全暴露了

逻辑不通，剧本太水了，一线女明星会差那一千万买一个身份？

每年请的水军都不这点钱……两亲姐妹还是有感情基础的，于亮非要威胁性的要钱吗？

不会带着大肚子的姐姐去打感情牌找208一天的大明星要一千万很多吗？

于亮能在缅甸忽悠人家买他的玉矿，说明智商情商在线的，结果一到北京就开始降智用威逼利诱的要钱下三路，姐姐一到北京也是不说真话死要面子，逼到没话找话说上一句，是来要回身份的…这不是没事找事没话找话威胁一下吗？

上来就打坏人牌，结果赵晚上就做恶魔了，一下就定性了，姐姐来了不简单，结果最后看回忆，两姐妹感情很深的，只是多年未见而已……当红大明星的亲姐夫负了一千万的外债，感情要好的亲姐姐借钱还债，对于一线大明星身家的九牛一毛的小事情，非要搞的鸡飞狗跳压抑反转加悬疑…肯定是台湾导演不知道大陆一线明星的身价的，随便直播半个小时带货就不会这一千万…只能说降智剧本，一星给黄觉，斯文流氓经纪人很到位

剧情无聊拖沓，就一个身份证的事，花那么长时间铺垫，想要突出姐妹的心理状态，就是把电影的色调调暗，多给一些夜晚的镜头，然后给脸部大特写，导演对孤独和痛苦的认知就是如此浅薄的吗？

其次，为了展现主角对自由的渴望，就是安排了一场后期的厮斗戏吗，借由抢孩子来发泄自己这些年来受到压迫的绝望与痛苦？

歇斯底里，头破血流？

而这样抗争的结果是回到缅甸，回到那个曾经给她带来黑暗的地方？

还有，主角的事揉碎了，捏烂了使劲讲，配角就是最后大荧幕上的判刑结果，草率至极，既不是合家欢，又不是悲痛的放大和延续，给了一个看似美好的结局，实际就是空想主义的惯有表达。

超级难看，被抖音里姐妹的片段给骗进去的，结果好磕的都在预告里了，姐姐的戏份很少，一堆垃圾男的戏份很多，里面男的有一个算一个都很畜生。

剧情全程不知道在讲什么，也没有什么情感波动，只是单纯被恶心到和弱智到了。

一个公司要上市了，全靠一个女明星拉皮条是吧，演戏部分也很搞笑，导演说你走路没有孕妇的感觉，她要导演去找孕妇演，中间几个部分是吃东西的，没感觉到什么情绪，只是突然想起了她的吃货吃道具人设，很出戏。

于亮和姐姐都是黑户，姐姐这边上不了户，但是于亮能把孩子过继给沈，还有后面沈威胁乔然后要性侵的时候，不知道的还以为在电影院看小日子的三级片，恶心死了。

整个画面都是脏脏的，其他人脏脏的就算了，乔妍女明星也脏脏的，很难评，整部电影女主没看出啥感情和演技，全程一副死爹脸在那装逼，和之前看的浴火之路一样，当然，我觉得浴火之路更难看。

一星给cp，虽然cp卖的不怎样，但我爱姐妹骨，一星给结局的happy end，不然我会气死

1.剧情俗套，身份一上来就点出来了，还整个悬疑的标签要干什么？

既然身份都没有，怎么来的北京？

中国警察能让一个缅甸怀孕黑户进首都？

2.配乐剪辑拉胯，无聊的剧情，配上自以为是的视角和不停打断的手机铃声，故作紧张的配乐，突出自己矫揉造作的文艺风？

3.戏中戏毫无意义，纯粹是水时长4.黄觉演技不能说好，只能说很自然，反衬的其他人一言难尽，就那个说唱的老舅，纯纯的负分，演一个痞子有无数方法，选了一个最没演技最让人出戏的方法

这一定是近年来最重要最优秀的女性题材电影。

导演说“心事”是一种独特的情感状态，乔妍的心事，可以是小乔的，也可以是大乔的，怀着不同心事的姐妹俩在爱与恨中试探彼此，相爱相杀，但是又关心彼此，她们是亲人也是敌人。

姐妹俩的关系正如传统的中国式亲情“爱的不纯粹，恨的不彻底”既亲密又疏远。

赵丽颖演的乔妍，角色塑造立体真实，神秘迷人又危险，表演很有感染力(很美丽呀很美丽)，大乔小乔抱在一起哭的时候感觉心脏都紧了一下。

电影聚焦了很多女性困境，也关注到了女性追寻自我过程中的成长与蜕变，很有女性力量的一部电影，希望打破行业的刻板印象偏见，让女性力量被行业多多看到，市场上也能有更多优秀的女性题材电影，只讲女性的故事，为她言，为她权。

女性，拥有无限能量与可能。

好多人看完觉得悬浮，我想是故事漏洞太多，但是导演选择的表达方式也不够类型化，让故事的漏洞变得难以忽视。

我想讲一下里面经不起推敲的情节，这是造成悬浮感的重要因素。

1.最不能接受的是姐妹俩的成长过程。

妹妹是超生的，母亲打胎没成功，妹妹被生了下来，母亲被折腾死了。

所以这个家庭就只剩父亲、姐姐、妹妹。

父亲有工作单位，妹妹不能落户，因为是边陲小镇就干脆送到缅甸寄养。

姐姐大妹妹几岁呢，按照故事的设定，大不了两岁，毕竟妹妹还要代替姐姐去考试。

所以我不太理解姐姐对爸爸吼：要不是你让妈妈打针，妈妈怎么会死，之类的话。

姐姐对妈妈的去世应该是没有任何记忆的。

姐姐喜欢上一个男的，整天腻歪在一起，学也不上，所以让妹妹顶替她去考试。

这里我有疑问，妹妹是在哪上的学？

怎么中途就能顶替姐姐去考试呢？

这个妹妹本来就是黑户，而且寄养在缅甸，怎么有能力顶替姐姐去考试？

电影没有说是什么考试，但我估计是高考，毕竟她们还用到了身份证。

父亲不准妹妹顶替考试，必须要把她送回缅甸，这里我也看不懂。

两个女儿，对父亲来说没有哪个更重要吧，既然姐姐不想上学，那就让妹妹去呗，为什么这个爹硬是要让不想上学的姐姐去上学，把妹妹送到缅甸？

由于爹把这姐妹俩看得太紧了，所以妹妹就在爹的早餐里放了点蘑菇，把爹搞晕后，妹妹送姐姐去私奔，自己去顶替姐姐考试，半路上醒过来的爹跌跌撞撞追了出来，一个不小心脚滑栽进河里，因为蘑菇的“药效”还在，这个爹就死在河里了。

爹死在姐妹俩面前，然后姐姐接着去私奔了，跟野男人去缅甸挖石头，一挖就是十七年。

妹妹去考试，这一考考成了十七年后的大明星。

咱就是说这姐俩的心态真不错。

这个爹有工作单位，因为超生问题，小女儿连落户都不敢，但爹直接死了好像倒无所谓，小女儿也不知怎么生活，哪来的钱读书，还在北京学表演。

2.咱首都想来就来想走就走。

姐姐是怎么到北京的呢，坐了七天七夜的火车，行李大包小包到北京，大明星妹妹去车站接她。

按照故事背景来看，这个姐姐既没有在中国落户，在缅甸也没有户口，我不知道她是怎么顺利到北京的。

而且导演明显是知道的，姐妹俩吵架的时候，妹妹就说我要报警把你们抓起来，你们都是偷渡过来的。

我第一次听说偷渡的人从北京的车站大摇大摆出来。

十七年没见面的姐妹俩，马上就飙戏了，一点生疏感也没有。

妹妹都成大明星了，能背调别人（一个手机号甩出去让别人去查），也能买通黑社会杀人，但却十七年还没搞定户口问题，至少没有想过给自己的姐姐落个户。

那么大能耐一明星，还能给户口问题限制住了。

这个姐姐一直耿耿于怀自己才是真正的乔妍这一点并不成立，因为她拿回这个名字也没有意义，我觉得会在乎这个问题的只有创作者本人。

创作者在写这个故事的时候就预设了这么一个关于“身份”的文学主题，她必须去靠这个命题。

如果接地气一点，把姐姐塑造成眼红妹妹发财，故意来北京搞妹妹的原生家庭狗血剧情，可能可信度上会更高，而不是现在的姐妹情深，为了一个身份问题纠缠不清。

3.人物不应该成为工具。

还有很多小问题不值得细细分析，不然写不完。

电影里黄觉的戏份也不少，也是比较脸谱化的人物，行为上没啥逻辑，只为剧情服务，所以会出现拉着一行李箱现金去买姐姐刚出生的女儿的闹剧桥段，这些人物的行为明显智商不足70。

包括于亮和绑匪合作勒索一千万的桥段，这都是相当低级的戏剧手法。

这些人物的行为很大程度上只是为了完成叙事目的。

所以我觉得展开分析也没太大意义。

如果这个片子纯粹用类型片手法来拍，兴许还能再挽回一两颗星。

类型片的节奏和情绪渲染可以弱化情节漏洞，增强戏剧效果，姐妹俩飙演技，歇斯底里，毁天灭地，最后抱着一起毁灭。

毕竟姐妹双生花，一个在缅甸挖了十七年石头，一个在北京当了大明星，我都能想象两个人重逢抖音就会开始让我付费的情景。

这个故事内核本身不具备太多文学价值，应该一心走抖音短剧路线，以感官刺激为主，两个黑化大女主也有特色。

题外话，大陆的片子大家懂的，得出现一个反面人物受制裁的说明。

但镜头一闪，怎么一个买凶绑架杀人的妹妹和一个偷渡北京的姐姐就在边陲小镇上过着逍遥自在的日子呢？

主角光环在这又发挥了重要作用。

再，长城上不能抽烟。