李小龙我的兄弟

充满了美好的光与影，美好的老电影质感龙城四虎雀跃地在草地上跳，一帧帧都是最好的青春年少一个传奇身后的平凡和日常，在我看来，比那些著名的外在更让人印象深刻那些赌气打架、爬墙、欲语还休的片段真正地充实了一个我们目不所及的明星内心港式的特有记忆和港人气质抓得很好很到位，讲述一个明星，映衬一个时代，并且，非常自然回忆形式本身并不让我喜欢，但我喜欢那份肯把这个题材放慢了拍的用心

个人认为这是部垃圾电影，我基本上是看完了，但完全是冲着小龙本人的经历去看的，但是看完以后完全搞不懂在演什么，整部电影几乎没有一个突出的主线，所以也，没有感觉到高潮。

故事情节繁杂，2个小时几乎准备完全说出小龙的20年，简直是在搞笑！

这部电影如果压缩到85分钟，然后再抓住一个主题给予突出小龙的性格和爱情，才应该有看头！

最关键的是李治廷太不适合演李小龙了，一个伪娘腔突然竖起一根食指，哥不由虎躯大震，菊花立紧！

全部电影看完够我只记的：小龙，快躲小龙，快跑

2010年，李小龙诞辰70周年，纪念电影很多。

一部以纪念李小龙为名的电影，如何选准切入点，予人耳目一新的感觉，这很考验主创的想法和功力。

全片透露出一股自然清新的青春片风范，透过胞弟李振辉的回忆，截取李小龙在美国出生，全家迁回香港，经历从日本殖民时期到港英时期，从童年到青年，闯下大祸只身赴美的这段时光，把李小龙的青春岁月拍得像散文诗。

主创巧妙地回避了李小龙成名后的大红大紫，只浅浅地在他身上埋下一颗爱看影戏、爱打抱不平的种子。

《李小龙我的兄弟》是一部“功夫巨星”的前传，也是一本青葱年华的日记。

逃学打架，跳恰恰舞，谈恋爱，惹是生非……叛逆的行为，他一个不少。

影片还原了一个银幕下真实的凡人李小龙。

在影片旁白者的讲述中：“对李家而言，他就是我们的家人，我们的哥哥。

”这种组织结构故事的方式，避开了许多史实争议（所谓的真实性），且因家人的回忆叙述而更显“真实”（假拟的真实）。

李治廷此前在港片《岁月神偷》中饰演一名活力阳光的朝气少年，同时这名少年也不可避免地具有青春期男孩的叛逆与淘气。

从性格上看，这一角色与此番饰演的李小龙有相似的地方。

再看外表，李治廷眉宇间与李小龙确有几分相像，扮演李小龙可谓恰切。

从成片效果也看得出李治廷在模仿李小龙上下了功夫、花了心思，如打斗前的啸叫、标志性的动作等。

那股傲气与自信，正是李小龙的底色。

当爱情来临时的扭捏，面对挑战时的勇敢，李治廷较好地把握住了少年的心态。

难能可贵的是，影片用独特的方式完成了一次对香港电影史的回顾与礼赞。

全片仿佛蒙上一层滤镜，画面色彩饱和度很高，香港的历史一帧帧前进，宛如一幅风情画长卷。

我们从中看到本地平民坚强乐观的生活，也看到香港电影业早期的繁荣景象，众多老戏骨，如张达明、万梓良、余安安等（太多了，不胜枚举，可参见演员表）客串出场，且出演的又是早期电影中的经典镜头。

戏中戏（电影中的电影）的叠加，穿越时空的遇见，怀旧气息满满，这也是好几代人的青春啊。

或许这是本片最大的亮点，好事者可以借此作影视考古了。

有评论指出，该片故事没有主线，像是散点透视，枝蔓了129分钟，是一本被阉割过的流水账，没有抓住人物的性格特质云云。

我认为这种批评过于苛刻了。

这部电影有它的任务，主创很好地完成了这个任务，这就够了。

这是哥在武汉看过的最贵的一场电影 五折后￥40.00 所以觉得很亏 所以要来骂两句。

文戏拖沓沉闷 武戏一片混乱 这就是我的感受本片以李小龙的出生开头 传记式的讲述幼童到青年的人生历程 然而片中多数镜头不知所云 幼童期的好勇斗狠 为了几颗弹珠无情的毒打小伙伴是想塑造一个黑帮老大的演变来由吗？

一帮小孩子沿街踢老鼠箱的这一段长达5分钟的戏又是想表达怎样的主题？

少年时期对李小龙从艺的描绘 却把重点放在了香港武打电影及影星的发展史上 张达明饰演的冯导将其女儿冯宝宝带到李家拜年这个镜头既无前因又无后果 这个如此突兀的片段 或许只是想听到观众的一声：“哇！

冯宝宝！

”而已吧.. 结尾部分终于迎来了期待的武戏 然而冒昧的说一句 武指对于咏春的了解恐怕还不如哥多 全部的武戏镜头毫无动作的美感可言 只是三星连环冲锤的单曲重放 擂台打斗那一段的摄影师不知是否帕金森症发作 镜头一直拉近聚焦在选手的脸上 只见砂锅大的拳头晃来晃去 看的哥头晕 当张一山从一个不可能出现的地方冲出来拉着大反派同归于尽的时候 哥终于忍不住愤而离场了。

这部电影让我想起一位小学老师“推荐”的一篇学生作文 引用如下：另一位学生的作文让我不敢给分。

一篇四百字的作文居然每一句都没有丝毫联系。

比如说，第一句是写每天早晨有个大叔在街头卖豆浆，第二句却是公园里划船的人很多，第三句能写到月亮像个鸡蛋黄。

所以我怎么看都好像是几十个造句拼凑起来的，其思维跳跃幅度之大，今日中国恐怕无人能比。

我决不允许自己一不小心将一颗后现代派或者意识流大师的种子扼杀在摇篮中，因此我小心翼翼地给了个“良”。

该学生的名字会不会就是叶伟民呢？

抑或是文隽？

毕竟这种毫无主线 主旨的电影不是哪个导演就可以随随便便拍出来的 这样后现代意识流的作品在我的记忆中只有陈导的无极可与之媲美。

《李小龙》之最：最杯具：哥把导演的名字看成了 叶伟信最凌乱：全片既无贯穿首尾的主线 亦无凸显表达的主题 更无形象饱满的主角 坦白的说 甚至没有塑造出一个有性格的角色最失焦：武打镜头就是拳头的晃动 最无厘头：多处镜头没有前因后果 不知其意义何在最扯淡：从李小龙勇救刘连光这一段开始的剧情之弱智程度令人发指 编剧觉得要收尾了 已经没有心思去想一个至少要遵循基本逻辑的剧情了据说该片是唯一一部李小龙家族授权的李小龙相关影片 我只能说 小龙啊 你在家里肯定不受欢迎 否则兄弟姐妹们不会这么毁你P.S.：把片名倒过来就很好 叫 我的兄弟李小龙 作为我的兄弟叫顺溜的兄弟片来观赏吧

李小龙的青春是一部文艺片——观《李小龙：我的兄弟》范典/文自从香港回归，大陆出来一大批中港合资影片，面对香港电影日益衰竭趋势，很多创作人员都自寻新的出路，像王晶、陈可辛、文隽等一批影视圈老大北上淘金，结果证明果然是活路一条。

大陆市场的多元化口味使他们在既定商业模式中挖掘出新的创作思路，大陆电影市场的开放迎纳创作形式的多层次，对于本土稀缺的类型片种：歌舞片、喜剧片等加入了港式风格的诠释，两相得益、合作共赢。

再加上近年中港合资影片被许可参与金马奖评审，更加鼓励了创作者们的信心。

《李小龙：我的兄弟》延续了文隽老一派亲情电影的血脉，他更热衷于商业片的市场操作，为迎合国人亲情伦理观念制作的电影《我的兄弟姐妹》曾经赚饱眼泪钞票，在当下通货膨胀、经济震荡形势下，再次套用李小龙重现亲情、爱情、兄弟情，也不啻是为严冬酷寒加添了一条棉毛裤，但合不合身却要观众看了算。

在《哈7》和《赵氏孤儿》等大片夹击中，“少年李小龙”固然再有身手，恐怕也难以招架。

本片改编自李小龙之弟李振辉传记书《我的哥哥李小龙》，据说80%都来自真实故事，出身于粤剧伶人世家，从小顽劣好动、不断滋事的李小龙小名“细凤”，与拜把兄弟统称“龙城四虎”，影片围绕他与这些兄弟的情谊、与家人的情义、与几位女孩之间的情意来展开他的少年时光。

尤其当张一山饰演的光仔因女友爱恋李小龙而自甘堕落，李小龙意欲救出兄弟却不料得罪当地黑帮被迫逃离香港前往美国发展事业。

全片锁定在他离港赴美前的青葱岁月里，难免在男女情爱、兄弟情谊中喷发出一股浓浓的文艺气息，崇拜李小龙的男性观众恐怕要失望透顶，除了一场校园拳击赛和鬼佬打对手外，便是拜叶问为师偶有几个木桩练手的镜头，实际上此片并非动作片，而是套了功夫大王外套的文艺片。

除了刚得奖不久的新人演员李治廷（《岁月神偷》）外，张一山、贡米、谢婷婷（谢霆锋之妹）等人的加盟使该片更成为力捧新人的“青春”电影，结果你就看到一部极力削减成本的影片中，老演员跑龙套、新演员表演上的干涩、平淡无奇的情节以及导演试图以纷乱、升格的镜头来掩饰故事性的单薄。

当然，该片也有“抢戏”的亮点所在。

比如对50年代粤语电影的回顾，武侠片、悬疑片、生活片的兴起，黑白影像带动起的岁月情怀，那种电影发展初期稚拙、古朴的拍摄方式和老电影人的拍戏现场都被有机串连起来。

在米仓中的打斗场景和那只猫的出现模仿了《猛龙过江》，不难看出导演向此片致敬的心意。

另外，片后映现的黑白照片让我们看到了真正的李小龙和他的家人，也唤起了我们对这位将中国功夫推向世界的明星的敬重。

中港合资的影片难免带有某一方的地域特色，像此片便倾向于香港这一边，回复当年的场景和人物、社会风气，也回复了香港观众的记忆，但是大陆观众或许只是冲着李小龙而去，冲着他的功夫本身而去，所以看完此片大概要失望一回吧。

其实，我接收到的有关李小龙的信息，基本都是二手料。

从来没看过李小龙电影的我，对李小龙的印象基本上属于符号化和印象化的。

当然了，他的确是一个符号。

不过，坦白来说，我也并没有从电影《李小龙：我的兄弟》里收获到更多的直接资料——除了知道他父亲李海泉是个粤剧名伶。

华人圈子里，把李小龙的位置抬得很高，嗯，高到了一种后人无法企及的地步。

当然这跟他成名前那百多年中国积弱有着极大的关系。

抛开他武术上的造诣不说，光说电影界，很多电影人都是他的忠实拥趸，关于李小龙的形象，也一次次的直接或间接的出现在影视作品里。

相信更多的电影圈内外的人反复的看他的电影。

但是，李小龙更像是香港电影早年的一个标志。

在他背后，其实有着无数乱世中挣扎着活下来，并坚持拍摄电影的电影人衬托着他。

他们是香港电影，乃至华语电影的基石。

或者说，电影《李小龙：我的兄弟》让我有一丝兴奋或者说激动的地方，不是李小龙参加西洋拳赛，不是他跑到烟窟里拉出他兄弟，甚至不是梁家辉那种传统严父的教育方法；而是当张兆辉、钱嘉乐cosplay曹达华和石坚在片场出现以及在片场外影像的几分钟。

张达明扮演的冯宝宝的父亲冯峰、卢惠光的于占元、余安安的曹太、杨恭如的梅绮、万梓良的吴楚帆、阮德锵的梁醒波，还有无数那些我都不认识的冒充五十年代片场的人们，反倒让我想起了TVB的那部《难兄难弟》——向谢贤、吕奇、萧芳芳、陈宝珠致意的剧集。

还有那让人唏嘘不已的“七日鲜”。

其实这些元素凑合起来，倒不失为像五十年代香港电影业致敬的片段。

对我这个年纪的人来说，香港电影是小时候最大的生活乐趣之一——其他的包括：放假、没作业、压岁钱等等。

小学时候还是基本上很难看懂诸如倩女幽魂、笑傲江湖之类的电影。

到了中学就骄傲到不屑于看老电影，以追求最新最潮的。

后来到了大学，包括参加工作，闲来无聊看罢新世纪的香港电影，却多少有点顿悟，原来小时候看的才是宝。

大概二十年后，拍出一些向八九十年代香港电影致敬的片子的时候——希望那时候还有电影这门产业——我或许会真的从开场一直激动到结束。

坦白来说，《李小龙：我的兄弟》这部电影，没有那些现在的电影人cos老影人的话，只能算得上是一部凑合的传记片——而且还是凑合在梁家辉、钟丽缇乃至叶璇身上。

拍一位武术名家，可以用什么角度？

本片给了自己的答案——用伪清新的LOMO镜头！

在看片过程中，一直恍惚得像看《如梦》——后者可是各种文艺青春悬念神经质大全，所以该卖萌就卖萌，该装傻就装傻。

但是一身肌肉的“李小龙”也又卖萌又装傻，就有点催吐了。

导演在看片会上强调了几点：这版李小龙是最正宗的李小龙；陈国坤那就是武乱；母们是用虔诚的心情来拍偶像……所谓最正宗的李小龙，是指得到李小龙兄姐的授权——其它影视作品，最多就得到了李小龙老婆琳达和女儿的首肯。

我就奇怪了，怎么人家老婆授权的就不够正宗了？

你要拍童年幼年的李小龙，说他的兄长姐姐更了解是没错，那干吗要一竿子打倒所有其它电影呢？

李小龙成年留洋后的生活，他老婆还不能作为知情者吗？！

陈国坤长得像李小龙，是他出演那部电视剧的主因。

就这一点来说，我还真赞成他来演——李廷治长得也太花美男了吧？

演李小龙真不合适。

之前看宣传的剧照，就觉得他扮像俊美得不像一个武术家，一直担心能不能撑起一部武术传记片，结果谶语一一应验。

所以不管他是不是练出了一臂腱子肉，反正没演出一身侠肝义胆。

比起来，陈国坤侧面的冷峻和狠命倒更符合李小龙的形象。

不过话说回来，这部电影真是挂羊头卖狗肉，所有想看李小龙的人都要失望了，只能看到一个乖乖仔李正太。

而且陈国坤本身有舞蹈功底，转入行武也得心应手，拉起架势满像回事。

而李廷治则是硬赶工催出来的身手，哪怕外型像了，但是气质不像。

他就算演侠客，也应该是温柔富贵公子型，比如古龙笔下的花无缺、三少爷；拿手功夫也应该是一阳指、小李飞刀这些气度风华、转瞬即逝的，而不是近身肉博血肉模糊脏了吧唧那些。

所以说人陈国坤怎么差真有点冤枉，套句俗语——陈国坤真是躺着也中枪！

其实，整个看片过程挺让人着急的，无数张三李四过场没完，文戏满天文艺无边。

大量华美的镜头、逆光、斑驳，闪得我以为在看某小清新乐队的MV集锦。

看得须叔那颗死寂多时的青春之心都又萌动起来……我一直以为导演会把李小龙最后的觉醒放在最后，直到灯光亮起才彻底死心。

也许导演的确很虔诚（可你为神马要用谢TT和贡米？！

），致敬的确很温暖——但是求你了，真要有续集，给我们来点血肉模糊脏了吧唧吧！

昨天去影院看了这部片子，说实话着实让我眼前一亮。

之前完全没有想到可以将李小龙这个题材以这样的角度拍的这么有文化内涵和人文触动之前也都只看了宣传片和海报，当时是一点兴趣都没有，跟大家的感觉差不多，反正觉得一定不会看，如果不是好朋友买好了票恐怕就错过了这部好片子回 来之后赶紧搜了一些相关的东西，发现真的是受了好大的委屈，就评分来说也不该是这么低的，据说票房也很不理想，让我着实为这么一部诚意之作叫屈总结一下我的感觉，和今年早些时间看《岁月神偷》的触动有颇多相似，而且不知是巧合还是有意而为，其主角和切入视角的选取也都颇多契合，相信起码和我一样喜欢《岁月神偷》的人一定也会喜欢从演员的表演上来说，老戏骨们卖力风险，钟丽缇的妈妈收放自如，梁家辉就更不用赘言，老早就认同他是演什么就是什么的真神sama了，而主角李志廷也着实又让我大爱了一会，无论文戏还是武戏都让我觉得他的确就是这个片子主角的最佳人选，当然相比那些神仙级的演技派，年轻的演员们的表现的确不能相提并论，但是还是能够感觉导演选择的都是些很用心、很努力很契合这部片子的文化内在的演员。

从故事的结构和叙述上来说，我觉得视角让我最为触动，之前有很多关于李小龙的作品，讲述的也多是巨星为世界熟知后的故事，所以我对这个题材真的从心底里没有什么兴趣可言，但是这个片子其实讲述的是另外一个故事，一个让我终于明白了“李小龙到底是从哪个石头缝里蹦出来”以及“李小龙到底为什么会是李小龙”这些问题的故事，至此，片子不是为了李小龙这个人物的塑造服务，相反，李小龙反而成为了一条串联香港早期电影人和文艺界先辈的视角线索，为一段历史和一个家族故事服务，而群像的魅力对于我个人来说实在要远远超过任何一个大明星。

作为一个观众，虽然也是一个掏了钱包的消费者，但还是想对为大家奉献了这部片子的创作团队表示感谢，因为这部片子又一次让我的心被一种平静、普通却堪比永恒的情感所深深触动，也被能表达出这种亲情力量和时代色彩的电影人的诚意和人文素养所打动，所以虽然从未写过影评、未推荐过电影，却第一次有一种不吐不快的感觉像表达出来，当然也是希望导演和编导可以看到我们观众的诚意，再次感激p.s.费了九牛二虎之力总算打败了网速登了上来，惹得我又幸起想说两句题外话。

因为是学校放映，同一天下午还看了一部《赵氏孤儿》，非常有幸的是陈导演还出现了。

因为从小就跟老爹看京剧，所以对于片子拍出来这么个东西我着实有一点接受不了，不过听了导演的深情讲解，倒是有了另一方面新的感受，不得不说陈凯歌绝对堪称中国导演界第一yy男，但无奈看过片子再听他忽悠就一个感觉——说得比唱的好听，下次拜托他还是不要拍电影，改写电影yy稿吧，真不愧是“大”导演，人家冯小刚是在大题材内选取小视角但表达出来更大的人文思考，我们陈大导演是选经典题材——自选另类大视角——表达出来引发人们对不伦不类的思考，拜托您yy就自己yy去，干嘛非糟蹋我们家《赵氏孤儿》啊，本来这一代人就有很多人都不了解很多历史故事，少了很多人文情结，再被你这么一搞简直是文化垃圾！

不能忍了！！！

自己赚的盆满钵满的就自己回家数钱去，你要么商业我们能忍，要么想表现些什么就拿出对文化负责任的态度做出点纯粹的东西，搞来搞去只知道利用经典的噱头不知道为经典的继承发扬尽一份力量，我只能评价是当婊子还想立牌坊！

幸亏晚上被拉去不情愿的又看了一场李小龙让我颇多惊喜，不然我这一天还不就彻底悲剧了！

一代武打巨星李小龙年轻时候的故事似乎很少被大众所熟知，本片选取了李小龙一生当中从出生到出国留美这一段的故事。

整体上感觉本片所选择的小故事都非常琐碎，前后的关联性一点都不强，甚至感觉一点也没有特色。

因为全片所讲的故事放在任何一个人的童年时期内都适用，一点也没能够体现“李小龙童年”的特色，仅仅依靠几处平庸枯燥的武打戏份真的无法展现传奇人物李小龙的人物特征。

另外，李治廷对于李小龙人物的演绎也算是全片的一大败笔，他的表演仅仅是浮于表面，而且看着较为油腻，很难真正演出李小龙的气质，让人看着觉得特别出戏。

想来看这版的李小龙，不是因为对李小龙感兴趣，我只是因为很早前看过他的研究历史而对他的经历颇感兴趣。

于是网上参加了电影票的活动，麽有想到，人品大爆发，居然被我给抽中了，于是，乐滋滋的跑去看了。

影片开头就是李小龙的弟弟和姐姐的谈话，慢慢引出一个以第三人称叙述的李小龙的寻常往事，直到影片结束，整部都笼罩老香港的氛围里面，不禁让我感慨导演手法的细腻和精致。

李小龙的出生环境是美国，他的父亲带着妻子在那里的华人剧院里面演出。

直到后面看完电影上网查了资料才知道，当年香港的电影正处在与中国传统戏曲交接的时期，他的父亲是粤剧四大名丑之一，所以围绕在小时候的李小龙周边的长辈，不是戏曲大师、演员，就是电影导演、电影制片人，这样的环境，无疑为李小龙以后的成就奠定了坚实的基础；同时，父亲的传统思想和文化，也成了自始至终熏陶李小龙让他将中国文化带入自己以后的影视作品中发挥和发扬的原因。

再说说描写手法吧，毕竟是我很喜欢的一个部分，里面用了很多黑白场景交替的手法来体现年代感，让人不至于在时间中迷失。

在这样的环境中，李小龙褪去了武打影星的光环，呈现出一个鲜为人知的，有些调皮，有点叛逆，爱打架但很讲义气的可爱的少年。

没有多少武戏，几乎都是生活戏，甚至还有香港的老片场的刻画，让我大开了眼界。

总体说来，这部片子几乎是一部青春片，写了他的理想，他的爱情，友情，还夹杂着一些青春期少年的叛逆，描述了不一样的李小龙和不一样的香港。

结束的时候，甚至开始有点期待下部了呢。