东极岛

优点：1.水下镜头拍摄有难度，完成不易，效果尚可.2船体全部为搭建，工业化态度感人.3.虽然电影本身呈现不佳，但是选材角度很好.4.虽然完全没利用好，但演员阵容比较豪华.其他：灯光棚感很重，明显穿帮感；摄影发挥了自己无效的艺术创想，进行了浮华、自由又不知所云的运镜.该怎样才能让导演意识到，就算将镜头怼在朱一龙吴磊的脸上慢推十几秒，因为导演功底欠缺而渲染不出的情绪他就是出不来呢？

倪妮角色的启动周期太长，节奏把控极怪.每次观众情绪开始上升的拐点，阿花还要再酝酿一会儿.酝酿得亢奋点过了才给重心.这是预告片最吸引人的镜头之一，没能用到最好的时候.节奏问题全片存在，同样是剪辑意识淡薄，单颗镜头使用目的不明确，工业化制作却选取意识流主观表达，个人舒适的结果是广大观众摸不着头脑.卖了点腐和肉、卖了点女性主义、恋爱脑受众、卖了点宏观叙事大融合情怀，什么都想讲就会拍出令观众地铁老人看手机的奇物.一条线也没讲明白.发挥普通的影片使用角色：在剧作功能节点上死亡，推动剧作结构.东极岛使用角色：莫名其妙死一堆，也没起到节奏、剧作任何层面上的递进渲染或大高潮.但暴力美学，又够不上《被解救的姜戈》的边.另，如何能让导演意识到，并非在火烧人等画面停留时长越久，就越有利于全片节奏与观众共感？

单颗镜头停留越久反而会导致观众出戏，跳脱巨幕的黑箱效应，很疑惑抛弃基础常识是否是名导的傲慢？

不纯粹与傲慢会经年荼毒创作者的心智.现在的观众具有审美意识和判断力，以教人做人心态制造的作品大概率会遭遇冷反馈.这个片子不仅显得中国电影是个笑话也显得花费四年考电影学院为了拍中国电影的我像个行为艺术家.坐我左侧的同事哥评价：英国人看了这个片子都想冲过来打人.台词炼句…不难看出文化水平实在有限，调用网红口号干瘪出戏.说好听点叫便于艳俗层级观众理解与传播，实则就是没有文化.人物扁平，节奏诡异，同时将中英日三类人种塑造得很抽象.影视行业8年从业的兄弟如坐针毡如鲠在喉坐立难安，离席十五分钟出去猛抽了几根烟回来继续哀叹.本片最宜观影受众：朱一龙粉丝.如果觉得本片极度优异的朋友，或可阅读完《看电影的艺术》并粗浅了解完电影批评的10个角度，再做讨论，我们共同探讨他的好是否具有人文价值与深刻韵味和镜头创作价值.1.任何对电影抱着严肃真诚的兴趣的人应该恪守一条重要原则，就是判断电影的好坏不取决于它讲述的内容，而在于电影怎样讲述这些内容.—Roger Ebrt.2.仅凭直觉欣赏通常含混且微弱，分析既不主张也不试图解释电影的一切.3.一部伟大的电影能在分析中站稳脚跟，理解越深刻，我们对它就越加推崇.理解得越多，就越能完整地欣赏艺术.4.如果我们对某种艺术形态的热爱是基于理性的理解，这种热爱比起主观反映和非理性，要更稳固、持久且有更大的价值.幕后从业者都辛苦不易，辛苦各位老师的付出、辛苦美术部门.以下仅代表我个人：如果我花了五年时间精力筹备参与这个项目，我要去跳河.以上均无恶意，仅肺腑之言.如有冒犯，实在感到有一些歉意.请勿挂心，支持电影创作，诚挚祝愿主创团队再创辉煌！

屎。

依托答辩。

7月看了太多好片子，幸福的很。

差点忘了国内还有这种屎一样的东西。

同题材，请去看《里斯本丸沉没》同类型，请去看《南京照相馆》看这部的，都是大冤种，如同吃屎。

避雷。

避雷。

避雷。

我说的不是什么立场，不是什么意识形态私货。

我都不提那歪曲的动机。

更别提，作为抗日战争时期的电影作品，必不可少的又见导演私货，老登腌入味了。

以上这些我都不提。

仅仅以电影叙事和制作的角度来说，这也是一部烂片。

烂到想提前退场的那种。

这都不是一部合格的商业娱乐片。

故事主线极其虚浮，人物极其单薄且刻板。

前面3/4的篇幅都处在憋屈，降智，无脑，强行煽情里。

最后来一个野人手撕鬼子，海尔兄弟大战日本兵。

说实话我都不敢相信这是2025年拍出来的电影。

赶紧去历史的垃圾堆里趁早抢个好位置吧。

推荐指数：我的朋友都别看我的敌人下地狱无限循环看

而且，电影对血腥镜头是丝毫不克制！

试图用血肉模糊的大尺度镜头，去掩盖不及格的叙事，以及混乱的内核。

在《南京照相馆》里看见的是导演的克制和不忍，其中高叶还有一场被日本兵强暴的戏，后来导演都不忍心拍，不拍了。

在这部里完全相反，充满了猎奇，暴力，堆彻。

宁可给日本军官杀人前加上一个脱帽的优雅动作，也不肯好好塑造主角。

英国佬扮演启蒙者，中国村民都是野人，日本人优雅的很。

明明是中国村民善良，大义，救人，非要拍成一群野人为了私仇化身海王，手撕鬼子。

渔民=黑皮帅哥荷尔蒙战俘=儒雅悲壮工具人除了演员偶尔的亮眼表现之外，整部电影没有任何其他优点。

空洞的角色，自我矮化的小心思，直接暴露导演首鼠两端，历史虚无，从9分优质纪录片《里斯本丸》到《海盗兄弟》，甚至辱海盗了。

这些演员也算是倒霉，居然接了这种剧本。

7月看了太多好片子，幸福的很。

差点忘了国内还有这种屎一样的东西。

导演用自己的价值观倒车把里斯本丸事件里村民淳朴的善良，珍贵的文明之光碾为齑粉。

再汹涌的海浪，也拖不起沉没的魂。

死去吧，这世界不需要你们这些老登了。

（微剧透，但是应该不影响观影）运气爆好抽到了北京首映，刚回来瘫在家里，天气太热了[捂脸R]但是电影也超级火热！

热血沸腾的热！

管虎导演的视听真的是一级棒！

那宏大的画面，美丽的配色，跟我印象中的那座小岛不谋而合！

里斯本丸沉没事件之前看了纪录片基本上也了解事情始末。

电影选取了船沉没进程的这个时间段展开故事，主角的人物弧光做的很好，其他角色的群像也都不弱，就是女主的人设薛微有点单薄，但是管虎嘛[吃瓜R]我特别喜欢的画面有好几个，阿赑受伤跳进海里，晚上招魂队伍那场，还有打开舱门往下望的那种震撼感！

等等等等！

那些英国人唱起那支歌的时候我真的眼泪绷不住在影院里疯狂抽泣！

因为歌词里地点的画面在我脑内疯狂闪现，想到有大半人长眠于一万公里以外的他乡我真的各种绷不住！

还有很多泪目的瞬间，带好纸巾！

人物高光不止发生在主角身上我真的好评！

那段阎王帮钟馗报仇也看得热血沸腾！

我磕的cp szd！

总体来说还是很棒的！

配乐跟片尾曲我也蛮喜欢的，就是唱的人舟山方言有点哈哈哈哈哈哈。

可惜首映的都不是IMAX，画面都有裁切，很好奇IMAX是什么样的呈现，今天买了IMAX场，看完再来回报[害羞R][害羞R][害羞R]另外最后有彩蛋，千万别早退！

作为电影只有一张皮且破烂不堪，作为主角还是老套的死亡改变价值观，作为导演画面效果还不如之前的八佰，全片口号喊的震天响其情感驱动力空荡荡的，特别是有里斯本丸沉没这个优质的纪录片在前面，显得电影中渔民那么的空洞，似乎必须要日本人逼一下才有动力救人，管大导演认为日本人是惊悚片里面的异形是突然出现的，乡亲们还不知道它们的德行需要再花大篇幅描写一下他们救人的动机，即使到最后描写日本人为什么停止炮击也是“国际观瞻”我的天呐，从八佰里面的打仗是为了观瞻，到金刚川怕戏外影响美国观瞻给美军飞行员牛仔对决，再到这部戏我看管虎导演的风格是“国际观瞻”吧，硬是拍了“观瞻三部曲”出来。

再说制作上前大段黑夜画面多到离谱完全看不清画面细节，不知道我们管虎导演是不是吸收了国际大导演的扎克施耐德的美术风格，慢动作一个接一个，你说多震撼吗？

我觉得确实是把朱一龙的腹肌拍清楚了，里面上天入地无所不能造成了本片最多的鬼子损失，到了结局突然疲软没力气沉入海底陪吴磊这种兄弟情我还是认可的，这对于一部非抗战的粉丝向动作片是合格的，对了再加上几段时下流行的女性力量桥段来粉饰一下自己这个已经被时代淘汰的电影作者。

看得我头疼，基本上就是瞎拍一通。

两个多小时的音效污染非常糟糕，观影体验太累了。

我劝你们别看，不过如果你们不听我也没有办法。

历史原型事件的纪录片叫《里斯本丸沉没》，这部电影在24年上映时就强烈推荐过。

那么《里斯本丸沉没》有多优秀，《东极岛》就有多糟糕——已经不只是拾人牙慧、东施效颦，还是全方位的降格与胡编乱造。

不像是一部历史剧情片，更像是为朱一龙量身定制的超级英雄电影，1v4徒手单刷碉堡、千里奔袭上船刺杀日本兵、一手拉船锚一手拉绳子拽动两艘船，好几个片段都幻视美国队长2，在影院真的很想做捂脸表情。

中心感情极其混乱，一会展现岛民对海盗的偏见，一会攻击日本人，一会又控诉老祖宗不让女人出海的封建传统，每个立场都要蹭一笔。

所有敌人角色的面孔模糊而虚幻，没有任何有效的构建与交互，于是作为观众拼劲全力都很难生出恨意，只是懵懵地觉得电影里的人与我无关。

最不能接受的还是，这部电影对中国渔民疯狂的丑化。

为了突出吴磊和朱一龙两个角色的神勇，不仅要把普通老百姓抹黑得愚昧又盲目，还要让所有角色既没有救人能力又没有自救能力。

如果电影里的角色根本没有自救的动机和努力，只是被导演和剧情推着去死，那么每个个体的受伤和死亡，全无痛感。

《里斯本丸沉没》里的受访者，真实又丰盈，听那些经历者的回忆我根本无法抑制哭泣。

《里斯本丸沉没》的控诉，既不哀怨也不谄媚，克制又温情地诉说着一切。

在《里斯本丸沉没》中，中国渔民出现的那一刻伴随着完全的救世光环。

他们救人，只是作为自己、代表人之所以为人的人性，而不代表任何抽象概念，给整部影片添上温情注脚。

这些优点，在《东极岛》中完全被毁了。

那些舍己为人写尽人性良善的渔民，被丑化得愚昧、狡猾、窝囊，甚至为了现代戏剧性效果，改得抽象、神经还哗众取宠。

原本的反战议题，在这里完全降格，变成了朱一龙和倪妮大谈儿女情长，变成了朱一龙和吴磊尽情展现魅力，用语焉不详、造作装逼引发一场又一场莫名其妙的冲突。

电影主创唯一的感悟，似乎就是对着墙后那些造成落后现状的老祖宗再一次跪下去，就是让无根无源的海盗再一次回归虚无的海里。

有了《里斯本丸沉没》的珠玉在前，有了《南京照相馆》的同期对比，《东极岛》就是完完全全的糟糕。

所有特效与音效上的用力，都只是更凸显剧本和情感上的无力。

所有声嘶力竭的呐喊，掩盖不住内里的空虚。

太差。

电影完全打破了我的预期，意料之外的被里面的温柔与反抗的情节牵着走，倒是品出了些酸涩味道。

这股子酸涩有对历史真相被剖析大白的欣慰，也有对83年前同胞的心疼，还有便是那份传承的良善。

当日军占领了东极岛村民的祠堂并一把火烧毁后，渔民的心也被烧怕了。

他们一忍再忍的过活，在这片压抑的海岛上，每一寸的温柔都珍贵的心疼。

阿赑不认可弟弟救人的做法，但会留下刀柄让他们上岸。

阿荡指着地球仪笑着说要送战俘回家，炽热的眼神烫穿了种族与语言的隔阂。

曾经害怕退缩的渔民，在刺刀和枪口下执意为朝夕相伴的亡者抬棺；做过逃兵的陈先生，在热火焚身时呐喊着《满江红》和“不能跪！

”。

在残酷的战争下，温柔和反抗并存，就像人性也有两面，这样有退缩、有恐惧、有反抗的故事才足以牵动人心。

当在片尾彩蛋里看到现在的东极岛，老人依旧平静坚定的说着“海上有难，必救”的古老传承，海浪声就像历史和现世的温柔回响。

八十三载，暴政的冷枪声终究是被海浪磨平，而善良的品行依旧在世代相传、生生不息。

严重剧透，注意。

你刚你对。

第一次写影评，可能是因为我太喜欢《里斯本丸沉没》这部纪录片了。

先说打分原因，剧情两星顶多了，一星也不夸张只是我个人有些于心不忍，剩下一星给演员们的表演，角色人设不谈，表演张力这一部分给了我相当大的震撼。

很多人都在说管虎屁股歪的问题。

这么说吧，看完电影后我父亲在回家的时候跟我说，阿荡这个人物，死了，那朱一龙演的这个主角，咋也死了呢？

最后不英雄救美，也要美救英雄吧。

在我父母这样的中年观众眼里，中国人是虽有懦弱与犹豫但是最后都是英勇的，日本人是十恶不赦的，而这里英国人扮演被救与感恩赞美中国人的角色，这类刻板印象一出来，就已经足够了，抗日献礼片的任务达成了。

管虎屁股歪不歪，实在都是豆瓣文青关心的问题。

贡献票房的主力军并不在意那么多，元素够，特效足，紧张刺激三观正（至少看起来正），作为爆米花片就可以了。

话再说回来，管虎要真去舔英国佬的屁股，就应该照着史实拍，拍英军如何在船舱中艰难度日，反抗，掀开被封死的舱口这类剧情，而不是改成中国渔民上船救人，这不符合史实也不符合逻辑。

但是这部电影叫做《东极岛》，从中国渔民的视角出发的，这么改毫无疑问会丰富剧情，更加体现中国人民的淳朴善良与抗日决心，但是请注意，这里并不包含抗日智慧。

史实就可以随便这么改吗？

这个改动使朱一龙在第二次上里斯本丸号之前的剧情都让人眼前一黑又一黑，日本人和英国人都有一种小脑缺失的美，这就显得渔民们更加没有脑子，居然能被这样的日本人管上三年，救了个英国人还搞起内讧来了。

历史事实是根本就没有这些乱七八糟的剧情，善良的渔民们二话不说就划船救了一批英国士兵，虽然最后迫于日本人的压力交出了大部分，但依旧掩护了三个英国人并将他们送到了安全的地方。

这是沉没之后发生的事，很显然管虎将其提到了前面，并且拆得四分五裂导致观感很糟糕。

这救一个，那救一批，然后带回来一群，然后呢？

哦主角死了当然就没有然后了。

所以抗日神剧这个说法，我认为用来称呼这部电影是比较合适的。

新时代抗日神剧，删去了手撕鬼子这类极其离谱的情节，但也就只是删去了这类情节而已。

反抗日神剧这方面《南京照相馆》做的就相对好，日本人的奸诈狡猾的嘴脸使他们的军国主义之恶更加令人痛恨，主角团中最终活下二人也传递了绝境中的希望（我知道在现实情况中谁都活不下来）。

反观《东极岛》这部影片，它本应当是描绘一群人，无论是中国人还是英国人，最后却变成了描绘两个中国人和一个英国人的故事（英国人还在前半就下线），这是不合适的。

这导致这部影片转向了个人英雄主义，即使喊着什么每个人都是一条条活生生的生命的口号。

最后，三号舱淹水全灭得亏管虎想得出来的，还给个大特写，和哪吒2陈塘关全灭有得一拼。

还有前往蒂珀雷里的长路这首歌放的位置也不好，纪录片那里多震撼，电影里那一段情绪根本起不来，主要还是剧情太扯。

看来战狼吴京的时代确实要结束了，迎面而来的是中国队长朱一龙。

好一部让人肃然起敬的电影。

看完《东极岛》，才知道我们这片土地上还曾发生过中国渔民冒着生命危险救英国战俘的故事，在自己都难以存活的时候，他们对濒临死亡的陌生人伸出援手，这种大义的行为令人感动。

电影可以说是诚意满满，首先渔民生活场景及海上断裂的巨轮都是1:1复刻，为的就是真实呈现当时渔民的生活，感觉这也是主创对历史的尊重吧，很用心，我看的时候也仿佛感受到了当时渔民真正在经历着什么。

演员在对角色的塑造上也是十分到位，印象很深的是朱一龙奋力反杀小日本的画面，全脸是血，看见鬼子按起就是打，每个眼神都是恨，太绝了，真真感受到了当时渔民对敌人的那股恨！

（话说朱一龙吴磊身材练得是真不错，肌肉可感，肤色黝黑很有渔民风吹日晒那味儿，之前看视频也说他们为了还原真实渔民形象还特意去东极岛上晒，真不错）电影最大的意义，就是呈现出了这个不被太多人了解的真事，直至今日，东极岛事件在国际上并不出名，甚至还曾被日本抢先报道说是自己救了英国人，我们今天再次讲述中国渔民事件，也是要告诉全世界历史的真相，要全世界都正视中国渔民为世界和平做出的贡献！

看完很感动，不仅是因为它讲述了一个好的中国故事，更是因为它让观众记住了一段不该被遗忘的历史，在当前这个娱乐至上的时代，我们需要这样有分量有厚度的作品来提醒大众：什么叫做历史的价值，什么又是民族的脊梁。

说真的，管虎打心眼里不相信渔民会抱着朴素人道主义精神去救英国战俘，干嘛要拍这个题材呢？

整个片子拍出来一股子历史虚无主义，几乎所有情节都跟《里斯本丸沉没》纪录片里讲述的史实对不上。

生硬地整出俩海盗角色，而且这俩SO GAY尬得要死无人关注的男女爱情戏要不要救人这种很基础的问题纠结大半天把渔民都拍成愚昧麻木的野人历史上是英军战俘逃出船舱，在海上逃命被日军射杀，渔民出海救下，结果片子里战俘像傻子一样在船舱里唱歌等着人救，海盗直接上了船东极岛纪录片里东极岛本身也没日军占领渔民救下的三四百英军战俘最后被日军上岛搜查抓回去，最后只剩三个人躲过去了，片子直接把结局吃掉虐杀场景怼着受害者拍一会儿是朱一龙化身中国队长抗日奇侠战狼一号一会儿是倪妮成女权先锋一会儿又是《消失的她》李木子男人和闺蜜海底相会管虎既不了解渔民，也不了解英伦战俘和日本军人，全凭意淫拍片。

全片仿佛管虎美团拼好饭吃中毒产生的幻觉。

东一榔头西一棒子，既不尊重历史，故事也讲得稀碎，人物设定和情节推进莫名其妙也不合逻辑。

就这水平还给全世界看，管虎不愧跟陆川张艺谋一丘之貉的老登，三观赶不上申奥一根毫毛。

今年是中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利80周年。

中国电影人送上了三份大礼，分别是《南京照相馆》《东极岛》和《731》。

他们不约而同地把镜头从硝烟战场转向了平民求生。

他是暗房里学习的照片冲印的邮差。

他是浪涛中勇救战俘的渔民。

他是被细菌部队囚禁的小贩。

这种集体的创作转向，是中国战争电影非常耐人寻味的变革。

《南京照相馆》的超级口碑和票房印证了这次转向的正确性。

一个以平民为叙事为核心的“抗战电影宇宙”逐渐形成。

01 被忽视的平民战争回看著名的战争电影，他们的视角可以大致分成三个层次：统帅部的视野，比如《大决战》三部曲。

这类电影聚焦的是高层的战略和外交博弈。

战争英雄叙事，比如《长津湖》《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》。

这类电影通常会展现军人个体或团体面对的生死考验。

平民生存史诗，比如今年这三部抗战电影。

他们则描写了战争夹缝里挣扎的小人物。

这第三种类型，在过去一段时间里，中国拍得并不多。

传统战争电影偏好前两类视角有他的必然性。

统帅运筹帷幄，电影情节常常暗合历史转折的戏剧性。

前线战斗则是展现成熟的电影工业的好机会。

奇观和大场面首先就是视听盛宴，还能顺便用残酷的战争，引入反战的思考。

平民的苦难却往往成为宏大叙事中模糊的背景板。

但优秀的以平民为视角的战争电影，同样有巨大的魅力。

《辛德勒的名单》里，德国商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，良知被唤醒。

他倾家荡产，通过雇佣犹太人在自己工厂工作，拯救了上千条生命。

电影是通过辛德勒作为故事的切口，实则拍的不只是救人。

它还展现了纳粹的恐怖统治，犹太平民朝不保夕，以及他们在绝境中对生的渴望。

《钢琴家》也是经典二战电影。

波兰犹太钢琴家斯皮尔曼在华沙犹太区，经历了家园被摧毁、亲人离散、同胞被屠戮的惨剧。

他自己不得不四处躲藏，苟且偷生。

这些平民虽身处战争的最底层，却是遭受伤害最多、最深的群体。

他们没有强大的力量改变战争的走向，只能在各自的命运轨迹里顽强抗争。

这些故事或许没有宏大的战略布局，没有震撼的战争场面。

但普通人在绝望情境下做出的抉择，不经意间选择的人性，更加光辉。

正因为如此，也更能让普通观众感同身受，引发强烈的情感共鸣。

02 中国电影平民叙事浪潮进入 2025 年，电影叙事领域似乎掀起了一股全面转向小人物的风潮。

2D动画电影 《浪浪山小妖怪》以妖界底层小妖的视角解构《西游记》，让无数年轻人在“打工人”命运里照见自己。

《长安的荔枝》通过运送荔枝这件小事，把宏大王朝兴衰转化为个体生存史诗。

这股浪潮在三部抗战题材中达到高峰，形成了独特的“平民抗战宇宙”。

《南京照相馆》以南京城一家小小的照相馆为故事舞台。

在日军侵华，南京城沦陷的黑暗背景下，7名平民躲在暂时安全的照相馆内。

他们本是这场残酷战争的无辜受害者。

可当他们发现了日军暴行的罪证后，开始秘密收集，誓死为历史留下一份真相。

从《东极岛》目前透露的信息来看，故事围绕着东极岛上的普通渔民展开。

他们虽身处海岛，却未能逃脱战争的波及。

凭借着对家乡的热爱和骨子里的人道精神，舍生忘死拯救战俘。

而定档“九一八”的《731》，则将目光投向了侵华日军第七三一部队的暴行。

以当地小贩王永章等平民为主角，他们被日军强行抓进 “特设监狱”，成了日军惨无人道的活体实验 “材料”。

通过还原受害者遭受冻伤实验、毒气实验、活体解剖等极端折磨的场景，从平民受害者的角度，揭露日军反人类罪行的残忍本质。

也展现平民在绝境中，不放弃求生的反抗的精神。

这种平民叙事成为主流，反映的是当下观众对战争电影审美需求的转变。

观众不再满足于宏大叙事下对战争的笼统认知，而是要深入到战争的微观层面。

想要通过荧幕认识那些被历史车轮碾过的普通个体的命运。

另一方面，这也是电影创作者的进步。

他们意识到平民群体在战争中的经历同样是历史不可或缺的重要组成部分。

甚至有时候，是唯一重要的一环。

他们对历史做出更全面和更深刻的挖掘，从中凝练出那个时代平民的代表。

与之形成对比的是陈凯歌的《志愿军 3》。

这部电影还没定档，但大概率还是国庆节上映。

依然采用传统的宏大视角讲述战争。

虽然也用陈飞宇饰演的角色作为串联线索，但整体还是想要展现战争的全貌。

三部曲的体量，涵盖了从战略决策到战场厮杀的各个层面，追求大而全的叙事效果。

《志愿军 3》这种传统叙事方式最终会收获怎样的口碑与票房表现，我们不妨拭目以待。

03 平民必须是战争的主角所有战争，特别是反侵略战争，说到底是为人民而战。

那么叙事权理应归还人民。

从这三部作品中，我们看到平民视角的终极力量。

当阿昌在暗房因恐惧而双手颤抖时，观众本能代入自身。

若我在南京能否鼓起勇气藏起底片？

这种代入感是看将军运筹帷幄时无法产生的灵魂拷问。

更深刻的是，平民叙事会不经意间揭示战争中，一个民族的文化韧性。

在《南京照相馆》中，当日军拆运南京城墙石回国建“忠魂塔”实施文化殖民时，老金用幕布投射“大好河山”影像完成精神复国。

这些平民或许不懂国际局势，却能以最朴素的方式守护着中华文化的根基。

东极岛渔民不识字却懂“海上有难必救”，比任何主义宣言更贴近人伦本源。

战争电影的最高使命不是复刻历史，而是让观众走出影院后，在阳光下庆幸。

庆幸不必再为躲避刺刀而颤抖。