十角馆事件

前四集能给到8分 结尾稍微有点拉胯 这镜头语言就差把摩托佬是凶手写脸上了 主要是动机太好猜 排除法只剩个他 一女（千织 因）一男（摩托佬 果）包是情侣为另一半报仇的 刚截完图他下面说的话等于自曝了 好好的安乐椅侦探你不当 说不干就不干 我以为结尾会安排柯南揭露真相呢 他直接自己讲就有点怪怪的 总体还行

坚持原创的980篇 成功影视化改编的好例子。

最后面有我总结的犯罪悬疑推理合集在这么剧荒的时期，推上来一部正儿八经的本格推理小说改编的日剧，口碑评价居然都不错。

我作为一个悬疑推理犯罪题材的深度爱好者，真的是开心，充实。

关键是，短小精悍，干脆利落，没有废话，不费时间，但就是要费脑。

昨晚1.5倍速追完剧，短小精悍5集，每集时长近1小时。

今早社畜通勤路上，50分钟就看完了小说原著。

心满意足，推荐大家。

《十角馆杀人事件》改编自日本现代本格推理第一人绫辻行人的代表作《十角馆事件》。

这也是他的作品集“馆系列”的第1部作品。

就是这一部，使得1987年变成日本推理文学史上是一个举足轻重的年份。

“馆系列”登上舞台，改变了日本推理文学发展方向，而这一改变的影响一直持续到了今天。

他打破了松本清张为创始和代表的“社会派”垄断魔咒，主张推理小说回归本色，重拾“福尔摩斯式”的浪漫主义。

八十年代末，在岛田庄司的指引和支持下，京都大学的推理社团高举“复兴本格”的大旗，涌现出一大批推理小说创作者，成为新式推理小说的发源地。

这些创作者创作的小说被评论家称为“新本格派”。

而其中成就最高、影响力最大的，莫过于绫辻行人和他的“馆系列”。

悬疑推理故事，最忌讳剧透式的推荐了，我真的不想代替你们体验。

尤其是这个故事并不算长，电视剧也只是两部电影的长度。

作品自带那个时代特有的印记，包括我们习以为常的很多侦破犯罪手法的科技手段，犯罪心理，在那时应该不复存在。

所以不少设定，悬念，作案手法，都是基于这个基础，40年前的条件。

正儿八经的本格推理，才是破案的关键。

接受了这个前提，看起来就很流畅了。

我个人会给4星，7分左右。

故事发生在一个缺乏水上工具，缺乏外界联系，就近乎与世隔绝的密室孤岛上，一个被诅咒了一般的“十角馆”。

这是天才建筑师中村青司的得意之作，特意将他喜欢的十角形元素作为设计的外观。

他性格里的偏执和强迫，完全可以从设计风格中感受到。

非常完美和规整的对称和统一。

本该是室外桃源，但半年前就在这里发生骇人听闻的命案，建筑师夫妇，佣人夫妇都离奇身亡，面目全非。

因为岛上最后一人，园丁一直失踪，所以被认定为最大嫌疑人。

一群大学推理社的大学生，机缘巧合之下，带着好奇和好胜心，想要来这神秘的十角馆案发现场，一探究竟。

哪想到，一场说走就走的团建，拉开了孤岛离奇暗杀。

轮到你了。

一个也别想跑。

凶手是谁？

下一个受害者是谁？

这些推理高手们，能否在厄运降临在自己身上之前，找到凶手，逃过一劫？

和半年前的主人建筑师的命案有关联吗？

推理社前社员，同时也受到凶手的提示信件，也开始调查这些案件，只是岛外的人并不知道，岛上正在进行的残忍案件。

以上就是故事梗概。

01 优点如同被日本的推理作家们，各类业内从业者，制作人，包括很多推理迷，书迷认可的点。

最突出的优点——很成功的影视化。

我24小时之内，先看剧，再读书。

以前也没接触过这个作者的作品。

所以没有什么预设和滤镜，也不存在对原著的偏爱。

确实很还原，正儿八经的推理为重。

书籍本就是靠大量的对话式的推理，提供信息量，电视剧成功地用一种类似话剧的舞台感，让人沉浸其中，也不会觉得枯燥违和，也没有掉书袋的感觉，更不是有声书真人配音的既视感。

可能这也是他的作品为什么被认为不可能影视化的原因。

能拍，但并不一定拍得好。

作品很巧妙地保留了书籍推理的快乐，又能利用影视化的优势，将书里需要读者去脑补的氛围悬念，具象化展示在场景里。

跨越时间和地点的不同案件，岛上和岛外人的推理同步进行，完整的信息量一点一点拼起来，真相大白的时候，再出其不意一个大反转。

一本短短的小说，一部只有5集的剧，讲了一个完整的精彩故事，确实不错。

第二个优点：演员的表现和人设都非常有特色，很丰富，很容易就能将每个人记清楚，不会看着他们稀里糊涂领便当，还在思索，这是谁？

这就是影视化的好处，画面对视觉的冲击记忆点，总是要超过文字。

演员也都不算特别眼熟，随处可见，所以新鲜感也增强了。

小说值得夸的点也在这里：我很喜欢作者的设定，推理社的人都需要一个外号，取自著名的推理作家，耳熟能详的名字：爱伦坡，阿加莎，柯南道尔，华生，福尔摩斯，总比长长的日本人名更容易分辨清楚吧。

所以小说才能读的更加顺畅。

岛外推理的主线人物，案件的主要人物都用的原名，总算不会因为外国人名字这件事，我还得做个笔记，如何快速分辨出十个中文字名字的不同，再画个人物关系图出来。

是的，我说的就是陀思妥耶夫斯基的作品

02 缺点其实就是故事本身，逻辑bug不少，凶手框架的可行性和合理性，有待考量。

客观来看，电视剧的改编，对原作本身，是加分的。

整个案件成立的框架，很多细节经不住推敲，可以说，凶手的好运气需要多次加持，才能如此巧合地推动下去。

可以说，很多部分，很牵强，是硬展开，凶手才能如此顺利。

虽然不存在完美犯罪，但是凶手脱罪的整个过程，也远谈不上完美。

一部分是因为这是1987年的作品，不管是考虑客观因素，30多年后的眼光再去审判，肯定有无法与时俱进的部分，以及当时推理和犯罪破案条件的局限。

一部分也是因为作者的第一部馆系列，肯定没有后期写作手法娴熟老练。

毕竟这年头，刑侦手法都已经next level到很多现代影视剧作品，还没提及，这一部分我很推荐小说《恶魔逆位》，打开新世界，法医和痕检的黑科技。

1987年 DNA技术可能都没广泛应用，《十角馆事件》才能成立。

我之前写《周处除三害》的时候，总结过，我认为的这种惊悚犯罪题材里的“不可能三角”。

也就是无法同时全部达成的三个优点。

尺度方面：刺激、爽，冲击，变态逻辑方面：逻辑是否自洽，bug槽点多不多观感方面：电影的艺术性，是否观众友好，观感舒适这部剧在尺度和观感方面都算是温和的，也就是没特别强烈的冲击感。

所以，强项主打的就是推理逻辑。

我们观众也积累了这么多阅片阅读量，再去回看这些bug，每个人的评价体系就会不同。

觉得失望也正常。

就像电视剧里说的，一个人的举动未必会对外界的命运产生关键性的影响。

凶手本人的意志有运气的加持，可能也更像他笃信的，用非人之物来审判这些人的罪，而他只是个助手。

这一点能够接受，这个故事的槽点也没那么不能忍受，也不算降智。

所以我比较喜欢电视剧团队，把这一部分拎出来强调，可见是下了功夫研究原著，如何让它更符合现代观众的情理之中。

阅读小说后，电视剧版我可以给4星7分，小说确实是3星6-7分之间。

不过我会继续读这个作家的书，作为入门本格推理的书籍，短小顺畅很不错。

9部 绫辻行人“馆系列”作品年表1987《十角馆事件》1988《水车馆事件》1988《迷宫馆事件》1989《人偶馆事件》1991《钟表馆事件》这一部推荐的人最多1992《黑猫馆事件》2004《暗黑馆事件》2006《惊吓馆事件》2012《奇面馆事件》第10部《双子馆事件》还在连载中。

以下这些背景资料，源自原著《十角馆事件》题记，给大家做个冷知识补充。

在“馆系列”之前，日本推理文学被 “社会派”的小说统治。

这种类型的推理小说属于现实主义作品，淡化了谜团和侦探在故事里的作用，注重揭露人性的丑陋和社会的阴暗，和之前人们熟悉的“福尔摩斯式”推理小说大相径庭。

社会派推理小说的创始者是日本文学宗师松本清张，他在一九五七年出版的小说《点与线》是这类作品的发轫之作。

小说诞生于日本经济飞速崛起之后，刻画了繁华背后日本社会隐藏的种种弊端和危机，因此引发了广大读者的强烈共鸣，一举取代了传统的“本格派”推理小说，统治日本文坛长达三十年。

在这段时间里，日本的每一部推理小说均或多或少地带有社会派痕迹；每一位创作者也都不同程度地受到了松本清张的影响。

当时评论界有“清张魔咒”这样的说法，其统治力和影响力可见一斑。

随着时间的推进，新一代读者迅速成长。

这些读者对于日本战后的情况缺乏起码的“感同身受”，导致社会派推理小说的读者群日渐萎缩；加之由于内容过于“写实”，导致作品出现“风俗化”趋势，进一步失去了读者的爱戴。

在八十年代初期，先后有几位创作者进行了尝试，主张推理小说回归本色，重拾“福尔摩斯式”的浪漫主义。

其中，最具影响力的莫过于有“推理之神”之称的岛田庄司和他的代表作《占星术杀人魔法》。

八十年代末，在岛田庄司的指引和支持下，京都大学的推理社团高举“复兴本格”的大旗，涌现出一大批推理小说创作者，成为新式推理小说的发源地。

这些创作者创作的小说被评论家称为“新本格派”，而其中成就最高、影响力最大的，莫过于绫辻行人和他的“馆系列”。

“馆系列”的灵感来源于绫辻行人的老师岛田庄司的作品《斜屋犯罪》，是当时非常典型的新本格式的“建筑推理”。

所谓“建筑推理”，是指故事围绕一座建筑物展开，而这座建筑通常是宏大的、奢华的、病态的、附有某种机关或功能的、现实中绝对不可能存在的。

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明显的缺点首先就是部分选角不贴原著，比如原著中的爱彼伦是个肌肉猛男，但剧版的他却像个某种书生。

其中的爱乐里原著中的他是个书生，但是剧本的表现却过于轻飘，演员演舞台剧的夸张表演方法，向这位生命不凡的名侦探的24小时高强度开屏的大孔雀，属实有点儿用力过猛熟悉日剧的观知道选角一直都是真人翻拍剧的痛点，绝大多数都为了捧新人演员，魔改人设。

改动最大的是故事，最后的原著中在海边找到守序的只有洁哥一个人去察觉到他看破了自己的布局，赶在他开口前就要匆匆离开，然后增加了江南的发展推理，主要目的是让守序意识到千织的真实想法，并且认识因为偏执的爱犯下了相似的罪。

完美诠释了新本格的意义，用熟悉的经典模式。

唤醒读者对本格推理的回忆。

在用天马行事的脑洞。

实现了不可实现的诡计。

读者以为作者应该客观叙述线索。

十角馆是叙述性轨迹，作者带头忽悠读者。

读者以为特殊的建筑。

应该在案件中发挥作用。

但这个建筑就是个噱头。

不会旋转，也不会换房间。

读者以为密室就应该是封闭的。

而这个密室连着密道。

联通海阔天空。

读者以为密室是案件的关键。

而这个没有两个密室也不会有太大影响，读者以为孤岛模式就该与世隔绝，而这个孤岛能开船进出。

读者以为凶手作案就该极其的缜密。

而凶手计划漏洞百出。

读者以为侦探应该料事如神。

而10角馆的侦探甚至没有出现在案发现场，发现到最后也没有明显的推理出真相。

十角馆的问世。

打破了清张魔咒。

打破了固执的评论家和出版社对推理审美的垄断，新本格推理就是新时代读者需要的本格推理直接影响了日本推理文坛的格局，

近期看过原著，发现电影删除了一些内容，但是并不影响体验。

演员演技还行吧，颜值普遍一般，配乐太吵，老年人耳朵受不了。

再说说影视化对找出真相的帮助吧，其一是给凶手的镜头，不得不承认，认不出是同一个人，但是，没出现范的正脸和特写，台词也少，暗示已经比较明显了。

其二，十一边杯子放在一堆十边形里面，还是可以看出来的，不过特写镜头很短，要特地关注才行。

今天熬夜看完了《十角馆之谜》电视剧，本来想等六日有空的时候再看的， 但被人推荐后实在忍不住，就今天（准确的说法应该昨晚）一口气看完了 为了好好享受这部剧我还专门买了零食和饮料准备大吃一顿（夸张）， 然后正式开始看的时候，没想到下载的4k片源拉了跨，剧中翻译纯机翻，有种毫无逻辑的美。

最后没办法只能再重新下了个1080p画质的片源（下更高画质的话花的时间有点久） ，在这里感谢推理学院的大佬们。

虽然开头有些磕磕碰碰，但正式看起来果然很过瘾， 很开心的一口气看完了，只可惜推理部分没多少，这大概就是“新本格”不走传统路子的特色之一吧虽然在看之前做足了不被剧透的准备，但还是在找片源的时候被剧透是“叙诡”了，这就导致我在观看这片的时候察觉到剧中角色没有人说过“人数”的时候（入部照片十二人，岛上七人，岛外两人，死了一人，毕业人数不知），一度以为有人冒名顶替了，没想到居然完全相反了。

不愧是狗头侦探我呀，永远会踩到最深的陷阱。

最后说下标题吧，虽然说是“攻击”，但实际上是吐槽我在豆瓣看到的一些评论 看完电视剧之后马上来看了眼豆瓣，想着“这么好看应该豆瓣评价很好吧”，然后被打脸了。

豆瓣评价感觉有些两极分化，评分高的人表示“虽然没看过原作，但电视剧好看”，大概给到四五星评分低的人表示“看过原作，虽然很用心拍，但演员都是新人，这个不好那个不好……”最多给三星emmm， 没看过原著的人，在看完电视剧考虑评分的时候一般是从后往前推并且采用“减分制”，也就是在心中先给满分再通过不喜欢的地方扣分，比如情节，比如节奏，比如我来会怎么拍等等。

看过原著的人， 在开始看电视剧的时候已经开始评分并且采用“加分制”，也就是原著超级好看，你（电视剧）要从零开始追赶，比如剧情还不还原，比如有没有用我喜欢的演员 ，比如制作组的努力 ，比如有没有像我想的那么拍等等。

一般来说正常的翻拍作品其实不会这么两极分化的，可这部作品就出现了这种苗头，emmm，只能说原著太高，而电视剧中规中矩。

但在我看来，中规中矩就是好！

（←被国产改编所害苦了的孩子）

一口气看下来的，标准的本格推理，感觉悬疑部分还是很到位的，演员们选的也不错，群像戏演出了各自的特点，没有出戏的。

剧情用双线叙事推进，本以为江南是主角，结果只用来串联了青屋案，实际存在感很弱，而且到最后也没推理出来真凶，最后还是靠真凶的回忆自述来还原案件的，缺乏破案的爽快感。

故事的杀人手法其实并不复杂，无非就是趁夜深人静的时候下毒，趁人不备下药，还有力大砖飞用暴力打人。

最大的悬疑点在于叙事诡计，通过中村青司的案件来迷惑观者，混淆真凶。

不过话说回来，这凶手也太变态了，千织根本就是自己喝的酒好吧。

本来以为她是被欺负霸凌了，结果推理研究会的全员对她都挺好，课余时间大家一起开心讨论推理，也没有谁强行灌酒，提议喝一杯是在不知道她病情的前提下大家一起举杯给她庆祝生日的，出事后医学生还在努力做心肺复苏（全剧里医学生最忙，救人验尸安抚同伴，是阴森的十角馆里难得的可靠存在，可惜最后也没逃过被杀的命运）。

千织之死顶多算是过失，再怎么样大家都罪不至死，就为了这事凶手能迁怒朝夕相处的同学，还一个个痛下杀手，只能说这人偏执残忍到极致，判死刑都不冤。

故事最后给了个开放式结局，凶手看到漂流瓶被海浪冲回来认为是神的审判， 暗示了自首的结局。

但总觉得不够痛快，如果漂流瓶没回来了呢？

江南和岛田来回奔忙也只破了中村青司案，十角馆里众人冤死的真相和所有物证还是被湮灭在一把火里（岛田好像从画里看出端倪，但没有证据）。

我倒宁愿像金田一或者柯南剧集一样，侦探推理出真凶，真凶懊悔不已，在胜利的BGM里痛哭流涕跪倒在地上，虽然俗套但也比看着这个变态优哉游哉走在海边舒服多了

【秦昊？

你咋变得这么年轻了？

】

很失望。

纵然010行人《十角馆事件》的口碑褒贬不一，可是在1987年发表这样一部新本格作品作为自己的出道作，怎么样都是很惊艳了。

在看原著的时候就觉得非常适合拍成SP或者剧集，但是没想到最后的表现是这样，真的非常失望。

我当然觉得不一定要找名卡司，可这群青年演员最后所呈现出来的效果就是演技很烂。

2017年《无人生还》的SP，还有其他几个莎婆作品的改编，我觉得日版拍出来就是一个笑话，可对着一群名卡司，看到名演员我的心情也会好一点。

原著中的埃勒里非常聪明，但是我不知道为啥望月步把这个角色演得这么讨人厌。

艾伦·坡作为大医院的继承人+医学院高材生，极具个人魅力，但是在剧集中，除了判断死亡时间，几乎没有任何推理的点。

阿加莎不用说了，除了尖叫+做饭，没有任何担当，长滨祢留这角色，还不如《假结婚》中的受气包。

至于范，别提了。

看小说的时候就觉得这本书映化最大的bug就是范这个角色出来就知道是谁了，因为两地跑两地都要出现。

我想这也是剧集没找名演员的原因，于是找了一个出道没多久的新人。

但是我又不是脸盲。

于是为了削弱这点的bug，范在十角馆的参与度不高，可在看原著的时候，我就觉得范很可疑。

十角馆的呈现也没有我想象中大气。

《十角馆事件》果然很难成功真人化。

被誉为最不可能拍出来的推理小说出真人版，而且各推理作家都给予极高的评价。

作为把馆系列全部看完的绫辻路人粉肯定是不得不看的。

但是《十角馆事件》大概是十年前看的小说，那个时候也并不关心它是什么标志着日式推理进入“新本格时代”的作品，只是作为有名的系列作一本本读下去。

所以其实也不太记得讲了什么。

因此抱着第一次看的心情来看这部剧，真的很有趣。

当初知道要拍真人版的消息，对选角不免有些疑问。

为什么推理研究会的选角有好几人都不是我熟悉的，从未看过他们的作品？

在看的过程中也在意着为什么馆内光线那么暗，甚至直到有的人都领便当了我都没记住他们的脸？

当诡计呼之欲出的那一刻，这一切都得到了解答。

女社员急死之谜和火烧蓝馆之谜推动着发生在十角馆内的事件，连续在馆内死亡的推理研究会学生，外部作案还是内部作案无法参透。

十角馆本身独特的结构让诡计有了更多可能性，借助建筑本身的结构创造谜题，也是馆系列的特点。

但最牛的自然还是叙诡的部份。

为了完成这个在影像化中难以实现的诡计，官网的cast表甚至只写了推研会的演员名而没有角色名。

这个故事最妙的地方就是并非凶手本人藏得有多好，而是由创作者通过文字的独特魅力去实现它。

影像化也已经足够努力了，至少没看过原作的人，我想一定会觉得震撼。

更多的内容自然就不能剧透了，请尽情享受被骗的乐趣。

这个影片本身就是一个挺矛盾的存在，因为那个难以影视化的叙诡，对于推理迷来说对于如果先看的原著就会太过在意，但是为了获得更好的观影体验选择先看剧版再看原著又有点本末倒置。

大概比较好的解决方法是先看书再隔一段时间看剧版。

剧版的年轻演员基本还算贴合原著，演技也算可圈可点吧，几乎没有全程都拉跨的人，特别是开始死人后大家的演技都比较自然了（），开头感觉就是尬聊。

比较让人遗憾的是埃勒里塑造得太轻浮了，原著里应该是更高冷疏离的，在特别是刚收到塑料板时他的质问也很严肃甚至有点焦躁反感，绝不是玩乐看戏的态度：“到底是谁？

”埃勒里耸了耸肩膀，“开玩笑也要适可而止。

”没有人说话。

在尴尬的沉默中，七人面面相觑。

“埃勒里，”爱伦·坡开口了，“干出这种恶作剧的，不是你就是阿加莎。

”“别胡说八道，我说了不是我。

”“也不是我，你太过分了。

”大厅再次陷入一片寂静。

沉默逐渐使众人不安起来，他们互相打量着对方的神情，希望有人能失声大笑，然后突然跳出来承认。

令人窒息的寂静中，只听见远处传来的海浪声。

“我发誓，不是我做的。

”片刻之后，埃勒里打破了僵局，他不苟言笑地问着每一个人，“真的没有人承认吗？

我再问一次——范？

”“我不知道。

”“好吧！

”埃勒里撩起鬓角的头发，“凶手——可以这样称呼吧？

毫无疑问，就在我们当中。

没有人承认，说明有一个，或者几个居心叵测的人混在我们当中。

”“居心叵测？

”听到阿加莎的提问，埃勒里冷冷地回答：“这还不清楚？

有人在策划阴谋诡计。

”剧版演得太邪魅造作、没心没肺了.....很多时候甚至感觉在看舞台剧，到后期正经推理时才感觉好些了（漫画版埃勒里应该是三版里最好的了，颜值担当加贵公子气质，最重要的是把原著最后的愚钝也改了）。

岛田则是从潇洒随性变成逗比，但是很微妙地，又有种是在用这种逗比来掩饰真实想法的感觉，所以不能说OOC吧，跟江南的化学反应也还算不错。

而最重要的角色—守须的演员应该说演得很到位，剧版对叙诡的处理方式就是照搬了漫画版，连揭晓谜底的分镜都一样：

但是比起漫画，正因为有演员对岛上和本土两种完全不同形象和性格的演绎，才使得叙诡更具有迷惑性，可惜的是有时候镜头扫到范的全脸，应该还是有眼尖的观众会发现吧......剧版的剧情节奏把握得不错，没有特别拖沓或匆忙的部分，尤其是将第五章完全留给守须的自白，可以看出导演想要以凶手的心理变化作为全剧内核的意图。

在这个故事中凶手是绝对的主角，他的犯罪过程是本作的主体，他的内心独白是故事的结尾。

原作中只是模糊地暗示着千织对守须犯罪的否定，可以解释为守须潜意识里的自省，或者只是作者借此表明复仇不正当性的立场：（……千织。

）他在心里呼唤这个名字。

（千织、千织……）闭上眼睛后，那天晚上的冲天火焰仍然就在眼前，撕裂黑夜飞舞而上的哀悼之火包围了捕捉到猎物的十角形圈套。

她的幻影浮现在火光中。

他再度呼唤千织，她却垂下眼帘，默然不语。

（怎么了，千织？

）火焰越来越猛，随风四处乱窜，肆无忌惮地吞噬着一切。

恋人的身影被吞没在火光中，逐渐模糊，最终消失不见。

而剧版的一大特点就是加强了凶手的自省和内疚。

一是加入千织的正面描写，使其成为一个独立、立体的存在，她和守须及推理社成员的关系更是成为侧面反驳守须犯罪动机的关键。

原著里守须并非那么执着于两人恋情的秘密性：自己没有告诉任何人（千织应该也不知道），并不是刻意隐瞒，也不是羞于启齿，而是两人都生性怯懦，唯恐公开恋情后自己的小世界遭到破坏。

剧中略去了原著里守须悲惨的身世，着重描写守须对千织的独占欲，并以此与中村青司对和枝夫人的独占欲呼应，他们出于对这对母女偏执的爱最终犯下相似的罪行，而千织和守须的相识相爱过程，也补充了守须执行计划的强烈动机。

饮酒会时守须提前离开社团活动室，千织却反常地劝他多留一会，因为守须的孤僻别扭使得他没有选择守护在千织身边，所以他才说“是我害了她”，犯人意识到自己也是应该被所憎恨的对象，还有比这更令他愧疚的吗？

而剧版改编的江南来到海边与守须的谈话，主要也是为了“虐”守须。

他虽然说命运交给神明，但是当江南把他的计划猜得八九不离十时，他还是紧张得咽了一下口水（这里守须演员的微表情真的很到位），再来就是借江南之口让他知道千织真正的想法，一直都想和社员们成为朋友的千织，怎么可能原谅犯下如此罪行的自己呢？

如是，为了让守须这个罪犯惊吓并醒悟，导演又特意安排了一碗房东对江南的鸡汤，江南才从原著的默默下线变成了海边的工具人。

另一方面，剧版也有意弱化第三轮酒会时社员们的责任，原著里江南很明确地说“平时的聚会，她只参加第一场就回去，但是那天我们硬让她一直留到了第三场，实在太不应该了。

她原本就身体虚弱，听说大家还拼命给她灌酒”，只凭这一句社员们就是全责。

剧版里虽然增加了医院里社员们为了摆脱责任冷言冷语的场景，但将直接原因归咎为千织为了融入大家，勉强自己喝下酒，而爱伦坡也为其做了心肺复苏，以及从守须视角想象了社员们没有及时将千织送医、反而将她的不幸作为一种难得的刺激，其实都有暗示守须的憎恨主观性太强，没有了解事情的全貌就下判断的意味。

漫画版则是完全改写了千织死亡的背景，也正面及侧面表达了社员们的愧疚，而守须的犯罪完全出于误解，社员们对千织的死算是完全免责了。

剧版像是介于原著和漫画版之间的折中。

两版改编都削弱了社员们的责任，从直接的“罪”降级为人性的“冷漠”，将原著尖锐的矛盾模糊化，孰好孰坏见仁见智吧。

再说几处看了电影又重温原著想到的细节：原作中守须拿着警告信时的描写：“被你们这帮家伙——杀害的——千织——”他一个字一个字地斟酌着排列在信纸上的印刷字体，心乱如麻。

烟吸进喉咙几乎难受得要吐出来，守须把只吸了两三口的烟揿灭在装了水的烟灰缸里。

不祥的预感涌上心头，说不定会发生意料之外的事……“心乱如麻”是因为计划开始实施时的焦虑不安，“说不定会发生意料之外的事”可以认为是指江南遇到了岛田，最终看穿了自己计划的人。

最后的塑料板是“侦探”和“杀人凶手”，从守须营造的假象来看，埃勒里是他塑造的“杀人凶手”而他自己是曾参与推理的“侦探”，而岛上的真相是埃勒里是推理到最后的“侦探”、守须则是凶手，形成了一个很巧妙的对称。

原著里岛田在海边见到守须后只是说自己想到了一件很有意思的事，但是完全没有说明推理过程。

剧版则是用岛田去摩崖石刻确认暗示了他的怀疑：

可能是暗示因为守须提前准备了画作，所以几个月以来石像的一些变化没有在画中体现出来。

最后一点是全片最糟糕的缺陷，身为医学院高材生的爱伦坡居然不知道心肺复苏应该在平硬的支撑面上做：

请勿在沙发上做心肺复苏啊啊啊！

（剧透警告，且部分内容需要对剧情有相应认知）作为绫辻行人的处女作和館系列首作改编而成的日剧，原作作为新本格在八十年代最早的一批作品之一，其实在今天看来或许没有那么新本格，館系列标签性的建筑诡计在本案中也并不重要。

但这都不能影响原作的历史地位和本剧的成功。

众所周知，推理与现实不同，终究是作者先设计出了答案，再反过来构建出谜面和线索。

整整一代的推理小说家热衷于挑战读者，明确告知读者：用以推知真相的全部线索都已列出，请愉快的推理吧——而这正是问题所在，既有的线索和证据足以构建起一个具有唯一性的逻辑，最终导向真相——然而你怎么知道不会再有更多的线索和证据构建起另一个逻辑和真相，甚至是对现有结论的彻底否定呢？

无论绫辻在写作时是否意识到了上述问题，本作都触及到了这个问题：艾勒里确实是一个小丑，一个坚信自己的推理并试图依靠推理得出结论的蠢货，他强烈的自恋感让他面对杀人事件时的兴奋几乎压制了正常人应有的恐惧——然而，从艾勒里的视角，他的推理从头到尾有任何地方错误了吗？

他凭借有限的信息得出了合乎逻辑又能解释问题的结论，并不断根据新出现的信息修正推理，大胆猜测出了正确的关键信息，甚至发现了连凶手都不知道的第十一间密室、园丁的遗骸、通向大海的密道。

然而，在小说中描写过的枪必然会在之后的剧情中被打响，并不代表与案件有关的要素一定会被凶手用在犯罪中。

线索并非都是有用的，逻辑上正确的推理并非是唯一的，所以自以为是侦探，自认为头顶笼罩着主角光环的艾勒里，知道的越多，推理越正确，反而离真相越远，最后甚至到了凶手已经摆在眼前的时候仍然偏执地视而不见的程度——因为他的推理确实已经完成，案件在推理小说中当然也理应结束——于是他搭上了自己的小命，还一度成为警察眼中的凶手。

范的杀人过程也构成了对于旧推理小说的批判。

毫无疑问，本格推理的问题在于无论构建起多么真实的案件，推理也终究是浪漫化的。

谁说凶手一定有一个明确的计划并且不出意外的执行了下去。

勒死奥希兹时他满脸惶恐不安，毒死卡尔、阿加莎和爱伦的过程充满着目标和时间上的不确定性，勒鲁更是撞破了真相导致他被迫灭口，烧死艾勒里之简单更是完全超出了范的预料充满着黑色幽默。

你以为一切都在凶手的计划中，他在从容不迫的猎杀，基于这种前提试图解释看起来是凶手的所作所为的深意，殊不知人家只是冒险一搏根本没想那么多，甚至因为生理和心理到达了极限在理论上可以更完美的犯罪的情况下被迫留下了破绽。

回到作为观众的我的推理，不得不承认推理作品这一属性本身即是我猜测和推理的基础。

当七张身份牌出现时，我的两个猜想分别是：凶手在致敬一年前的青館杀人案（这一猜想在第二起案件后被质疑，第三起案件后被彻底否定）或凶手在有意引导众人陷入思维定势（基于无人生还的引伸想法，身份牌可能并非对应真正的死亡顺序或凶手人数。

后一猜想逼近了真相（凶手最初确实打算按照身份牌杀人，但在中途放弃了计划），失之毫厘谬之千里的原因正在于我默认凶手完美的执行了其计划。

关于凶手的推论，不考虑某些以触犯推理小说一般写作禁忌为诡计的情况。

全剧的镜头语言从头到尾给予着明显的杀人动机：为千织之死复仇。

接下来从人物关系入手——凶手必然在出场人物之中。

主角与千织关系良好，但侦探即是犯人是推理小说最大忌讳，更何况全程查案的主角也没有作案时间。

红次郎是帆船健将，具有作案能力；在主角团查案期间，有固定的时间不在家中，具有作案时间；疑似是千织的父亲，具有作案动机。

但是第三集的剧情否定了这一猜想，同时也基本否定了红次郎帮助青司的可能。

青司生还的可能大大下降。

随着岛上七人死亡到只剩艾勒里和范（且所有死者均经过验尸），凶手的范围已缩小到艾、范、青三人。

第四节结尾的镜头语言给予了观众远超原作的震撼。

相较于原作不仔细看甚至会略过的一句话，慢镜头下，守须恭一摘掉眼镜，海风将他梳成背头的发型吹乱成刘海，他说：“不，我是'范 达因'”时，这种冲击感是难以文字实现的。

和我一起观影的朋友在听到'范 达因'这个的名字的时候，意识到了问题：在日本本土和岛上的范必然一真一假。

但我第一时间受到的冲击是那张摘下了眼镜改变了发型后与另一个范一模一样的脸，所以我的第一反应是双胞胎诡计——然而我随即就意识到了问题，范虽然也是留在本土的探案者，但他仅仅出现了三个晚上，而在最初几天岛上的范因为发烧感冒大多数时间在独自休息——显而易见，是时间表诡计，守须恭一、范 达因和凶手是同一个人。

对于读者，推理永远都是不公平的，在谜底揭晓之后，最关键的线索才在第五集中揭示：守须恭一是千织的地下男友。

现在我们拼上了逻辑链最后的一环。

接着跟着凶手的回忆复盘了整个案件。

第五集也是大结局是绫辻提出的修正，算是时隔快四十年作者对故事结尾的重置。

不同于原作，复盘是以凶手的回忆而非侦探的推理完成，而岛田洁观察守须恭一临摹的佛像这几秒钟没有台词的独角镜头足够说明侦探意识到了守须在制造不在场证明，从而推理出了真相。

江南基于新回忆信息的新推理主体虽然错误，事实却在逻辑上正确，于是守须带有强烈个人感情和偏见的千织之死的叙事被冲击，他不得不正视一种可能，虽然也仅仅是一种可能：千织之死的关键间接原因正是自己抗拒公开俩人的地下恋情，甚至不惜以在众人面前羞辱千织为代价。

尽管这仅仅是一种可能，是充斥着江南和守须两重主观认识后的叙述，但这仍然足以彻底解构守须的复仇。

在故事的最开始凶手投入海中代表复仇的漂流瓶，又被大海送回到了守须的脚边。

于是他捡起那个瓶子，漫步到一个在沙滩上玩耍的女孩身边，拜托她将这个瓶子交给身后注视着自己的主角和侦探。

而瓶子中装的是犯罪计划还是复仇宣言，又或者是别的什么东西，那其实也不重要了。