李茶的姑妈

01.昨天去看了《李茶的姑妈》。

看完后只能给三颗星。

我个人觉得:作为喜剧，这次的笑点有点low。

电影的立意点又不够深刻。

02.在看《李茶的姑娘》之前，先看了一些电影公众号写的剧情，其中有说:这部电影的好笑程度在电影院达到了失控的场面，集体大笑N次，集体大笑上气不接下气至少三次。

事实上，笑点很尴尬，我甚至在前半段有点想睡觉了。

比如:公司名字取名叫大渣集团，对这个”渣”字做了处理，说是什么”渣男”的渣字还有李茶的姑妈叫莫妮卡，介绍的时候说是草泥马的泥。

摄影师给李茶拍照，李茶坐在小船上，李茶质问摄影师，不是说水下摄影吗？

摄影师说，我这不是在水下吗？

黄沧海在商店帮杰瑞付了一笔巨款，看到长长的账单，差点断气，然后抓起前台的‘糖’就吃，后来服务员告诉他，那不是糖，是樟脑丸。

虽然这些都是笑点，可是你并不觉得特别搞笑，有时候你甚至都知道下半句的笑点是什么。

整个感觉就是在尬笑。

以前在电影院看开心麻花的剧，观众笑个不停。

但这部剧sorry，笑声少的可怜。

03.在来说故事，故事确实是一个完整的故事。

李茶是穷小子，姑妈是全球女首富。

但李茶出生后就没见过姑妈。

而李茶喜欢”势利眼商”女儿，为了娶到她，李茶恳请姑妈出面牵线搭桥。

可各怀鬼胎的一行人却误将男员工黄沧海认作姑妈。

为了各自的利益，黄沧海、李茶连同梁杰瑞三个人将计就计组团来“假扮姑妈”。

最后的立意点放在”钱”和”欲”。

影片所有的点都跟”钱”有关。

电影里的主角共四位:第一位：富商为了拯救自己即将破产的公司，想跟姑妈拉近关系，卖女儿还不够还想“卖自己”。

第二位：富商女婿杰瑞老爹买大渣集团的股票，亏了想要骗保，杰瑞怂恿自己的父亲去追求姑妈，甚至提出让黄沧海假扮姑妈。

第三位：杰瑞的父亲一个渣男，大猪蹄，想要通过‘骗保’赚钱，听了儿子的话，把目标也锁定在了姑妈身上。

第四位：杰瑞的员工黄沧海为了升职加薪，拿到副科长职位还有50万奖励，同意假扮姑妈。

当然还有黄沧海的前女朋友小汐，男朋友没钱分手，找一个又丑又胖的中年男子，只因为他的头衔是集团总经理。

所有的事情都在一个家庭里产生，每个亲戚都怀着心思，把”姑妈”当成一个物品，一个吐钱的机器人。

影片最后一群人追着假姑妈，穿插动物世界里，凶悍的动物吃掉弱小的动物。

寓意着在金钱面前，人跟禽兽没有区别。

面对金钱，人会毫无底线的贪婪。

可是同样是讲钱，还是上一部开心麻花的剧好看。

上一部的笑点还有立意点要比这部更加好，更加形象。

具体看影评。

第二个是欲望，也是被批的最狠的。

里边有3p，有跟情欲有关。

有情欲就算了，问题的关键是:这个情欲很low。

情欲一顿，居然就生情了，富家女看上了李茶，追求平凡爱情；女富豪和穷屌丝在一起了。

你觉得这现实吗？

所以，我不推荐看《李茶的姑妈》，如果只是为了放松，看喜剧，重温以前开心麻花的电影就行了，没必要花钱尬笑。

每年的国庆节，都有一个叫开心麻花的剧团，用屌丝变有钱的故事告诉你“钱”不重要，然后自己票房大卖。

这和《李茶的姑妈》用的毛不易的插曲《如果有一天我变得很有钱》唱的主题如出一辙：“变有钱，我变有钱，然后故作谦虚说金钱不是一切”。

《夏洛特烦恼》是穿越变有钱，《驴得水》是骗经费变有钱，《西虹市首富》是继承变有钱，《李茶的姑妈》是假装很有钱。

开心麻花为什么总是和“钱”过不去呢？

一以贯之的“金钱焦虑，拜金批判”的母题，到了《李茶的姑妈》里尤为孱弱乏力。

比《西虹市首富》的纯粹拜金更越界的是：姑妈在电影里被设定成了一个“人尽可夫”或者“人皆尽可能成为其丈夫”的单身女富豪。

主人公假扮她，主人公上司的爸爸想上她，主人公上司的岳父想上她，最后所有参加婚礼的人像“太极糖浆广告里追女人的猎豹”一样的“狩猎”她。

一路被跪舔的女上帝，一路遭遇着无所不在的性暗示和骚扰。

电影展现拜金是无所不用其极的，喊口号弘扬正能量却是苍白无力的。

整部画面都是花天酒地、海滩浴场，却在末段强制升华成针砭拜金。

离开直男癌，创造女上帝的《李茶的姑妈》已经不是东宫娘娘烙大饼，而是观音娘娘烙大饼了。

开心麻花，钱和女人是永恒的主题，一身毛病的主角都要经过重重考验成为更好的自己。

夏洛梦呓之后心疼糟糠妻，黄沧海（黄才伦饰）演讲之后仍然有无数男人要娶她，软性的批判已经越来越缺乏说服力：马冬梅是贴心的，但秋雅未必不好玩；拜金是不对的，但谁不想有个富豪姑妈？

我对开心麻花感到失望，并不单纯因为创作水平的下滑。

即便事实上《李茶的姑妈》很有希望和《一念天堂》争夺麻花出品电影评分最低。

真正令人不寒而栗的是电影院此起彼伏的笑声，而相应的电影画面可能正是“一群男的像动物一样追一个女富婆”。

批判没有错，但无法成为电影价值的遮羞布。

当批判本身沾染了“铜臭味”，《李茶的姑妈》还能被赞美成“真香”吗？

当观众在错位的笑点中丧失对文本的思考，坐实了这是一个娱乐至死的年代。

姑妈被骚扰，是因为给了男的拍三下肩膀的性暗示。

姑妈要嫁人，是因为两个走投无路的破产富商要抓救命稻草。

当“荒诞”与“反智”混为一谈，“讽刺”与“恶俗”难舍难分，观众的笑声与电影的票房完成了一次“披着讽刺却拜金”的亚文化合谋。

八百年老梗屡试不爽开心麻花对假扮的痴迷程度，绝对是业界的扛把子。

《驴得水》是明显的假扮，《羞羞的铁拳》是性别互换的假扮，《夏洛特》从某种程度来说，是另一个维度的假扮，虚拟的用自我体验不同的人生。

《李茶的姑妈》是女装大佬式的“假扮”，李茶等着订婚，姑妈远道而来，但是参加订婚的人却各怀鬼胎：李茶的岳父想拉拢她姑妈，李茶的连襟的爸爸想追求她姑妈。

而李茶的姑妈想试探大家，于是情非得已下由小职员黄沧海来假扮姑妈。

老实说黄才伦的女装看久了还挺顺眼，耐看程度不输金星。

但这场假扮的离奇设定，从一开始就欠缺细致处理，从第一幕就不能成立。

李茶只在出生的时候见过姑妈一次，那敢情你们生活在大清朝，长这么大连姑妈长啥样都不知道？

风月高手们，杰瑞（艾伦饰）的岳父和爸爸都看不出姑妈是男人扮的。

卖弄离奇设定，但无法令人信服，似乎是从开心麻花电影草创时期，就已显露且并未得到纠正的弊病。

《夏洛特烦恼》里夏洛是在厕所穿越的，《羞羞的铁拳》是在天台雷击后交换身体的。

而《李茶的姑妈》里黄沧海经过短暂的粗暴训练，学了几句宋丹丹的小品，就已打败了所有的女装大佬。

醒醒啊，女装和女妆的艺术岂是三两天就熟练掌握的，到底有没有把女装大佬们多年的业务素质放在眼里？

就算喜剧可以不讲逻辑，或者我们把全片的男性角色都自动视为盲人，跳过设定的问题。

《李茶的姑妈》在剧本逻辑、空间调度与喜剧效果上都与开心麻花的一贯水准有所差距。

剧本逻辑上，几乎全是段子掩护下的剧情硬伤。

为了段子，导演不得不牺牲掉叙事的节奏。

末段的强制升华，说教意味浓厚，且属于“干拔”式的自我感动；空间调度上，话剧感和mv风格挥之不去。

最典型的镜头就是三次求婚的幻想画面，带上3D眼镜几乎就是一段话剧表演，在改编上失衡且粗糙。

都说以郭敬明为代表的青春片导演，创造了MV电影。

舞台感强烈的开心麻花，可能也是话剧电影的集大成者。

事实证明不是所有卖座的话剧都是好电影，把话剧的表演和叙事方式沿用到电影里：群戏基本就是集体欢腾，主演基本靠肢夸张的肢体动作和表情。

最后的情感转变是开心麻花的老一套，不讲究，硬升华，喝个春药睡上一觉就合家欢了，你哄炮友出门也没有这么粗暴吧？

电影前半程尴尬冷场，后半程靠着春晚小品路数的瞎胡闹，喜剧效果照搬麻花用滥的梗。

宋丹丹的“改革春风吹进门”，也就能撩一下我们这些上了年纪的90后吧。

“男扮女装、真假富豪、分身穿帮、误食春药”，这些都是八百年前的老梗，但仍能骗到半堂喝彩。

钱和女人，我都想要杰瑞（艾伦饰）的岳父花钱买醉，问了酒保常远一个问题：面临破产，但有一个机会翻盘，条件是丢掉尊严，如何选择？

常远劝他：“尊严丢了，人就破产了”。

杰瑞的岳父满脸不屑：“所以你只能在这儿调酒”。

贫富差距的强烈对比，以及讽刺与批判的软化，导致《李茶的姑妈》像是一部假的“讽刺”电影：你可以从一些细节里看出讽刺，但似乎不能视为整部电影的灵魂。

散落在电影里的拜金嘴脸，像是在抄袭作业之后故意涂改，避免被老师发现批判的“小聪明”。

穷人跪舔富人，富人跪舔更富的人，这是电影展现的荒诞现实。

然而电影却没有完成对这种现象任何有力度、有深度、有角度的批判，只是技术性的要修正这部电影。

就像夏洛要悔悟，回到秋雅身边。

沧海也要顿悟，叱责拜金主义。

但这种晨钟暮鼓，当头棒喝都是由巧妙的设置与引导完成的，而非主角内心的转变。

夏洛变有钱之后，如果不是老婆出轨，事业下滑，身染重病，他会重回秋雅身边吗？

而沧海若不是男扮女装，两头为难，二男争婚，他会放弃姑妈的身份红利吗？

中年男人花天酒地完了，要回家，你得开门；底层职员拜金跪舔完了，要悔悟，你得接受。

什么好处都让你们这些男人占了，真把“浪子回头金不换”当成免死金牌啊？

原谅与理解是气度，不是必须变现的额度。

不能因为最后一点“保命”的升华，就忽视整部电影的烂价值与坏品味。

开心麻花可以有自己的“金手指”，但也请允许我们有内心坚定的秩序与价值。

《李茶的姑妈》令人不适的除了“疲软的批判”还有“坚硬的骚扰”。

影片像观众展示了“如何安全并有效地进行性侵”而不会被举报的方式。

你拍我肩膀三下，就是暗示“啪啪啪”。

你对我表示反抗，说明你内心就越是想要。

不断被性骚扰的假姑妈，最后面临的是一群道貌岸然的男士的追逐：咋啦？

追上姑妈就要现场交配是不是？

性暗示的梗与笑料越是逗笑观众，就越能证明电影“若为票房故，价值可以抛”的低劣制作观。

把姑妈换成大多数的女观众自己，这样的性骚扰还能笑出声吗？

父子3P梗算是开胃菜，电影的高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM。

怎么，现在男女主感情升级只需几颗小药丸了？

说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧，毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥，这里一堆颜值堪忧的主演还疯狂卖肉给大特写，谁要看啊！

以前的电影都是张国荣，古天乐，金城武，吴彦祖，刘德华，郭富城，周润发那些长得帅又有演技的，看着多爽。

现在的电影都是沈腾，王宝强，黄渤，徐峥，小岳岳，宋小宝，小沈阳。

我不是不喜欢他们，但是一直对着这些脸谁也忍不长久呀！

一夜风流，高高在上的女神秒变女仆，贴心的给男人揉腿。

用性去征服女性，就能让一个女人瞬间性格360度转变，这也是国产喜剧的一大通病了。

女性形象被固化为三类：高高在上的女神，卑微贤惠的女仆，莫名其妙的女神经。

而让漂亮的女生嫁老头丑男也不是第一次了，《夏洛特》里秋雅开头嫁老头，《李茶的姑妈》里沧海的前女友嫁丑男。

我们需要什么样的喜剧？

在一个劣币驱逐良币的年代，开心麻花的电影显然要比大多数的国产喜剧好很多。

从《夏洛特》到《李茶的》，不难看出他们的发展轨迹：

沈腾带头主打第一梯队的作品，顺带培养第二梯队，评《李茶的》这部电影在麻花宇宙里的排位，一定不要忘了被遗忘的《一念天堂》。

舞台剧改编电影的问题不是今年才暴露的，只是《李茶的》烂得把底裤都露出来了。

一群蹩脚的青年男女，挤眉弄眼的作出各种搞笑表情，辅以完全不知所谓漏洞百出的情节，再加上极力渲染的音乐，拼死拼活妄想营造出的喜剧效果。

去年国庆档的《羞羞的铁拳》之觉得套路，今年的《李茶的姑妈》已经让人如坐针毡。

麻花作为中国电影里量产喜剧较多的系统，如果未来依然质量不断下滑，充斥着大量低俗和土味，观众一定会审美疲劳。

国产喜剧要是装疯卖傻的路上一直走下去迟早要完。

参考美国八十年代的纯商业喜剧片，《李茶的姑妈》仍然可以被视作粗糙但是很够用的商品。

截止9月30日下午5点，电影票房已达7900万。

不出意外，今年的国庆档还会稳赚不赔。

卓别林一直认为喜剧的基础是冲突和痛苦，他在自传里说：“幽默是从戏谑性的痛苦中产生的，智人是自我虐待狂，从许多形式的痛苦中得到快乐，观众也喜欢代人受苦”。

开心麻花的电影不能说没有冲突和痛苦，郁郁不得志的夏洛痛苦，四年没升职的沧海痛苦，但最后他们的喜剧故事却缺乏观众的深度共鸣。

因为主角已经把观众要受的苦给受了，让夏洛穿越让沧海假扮，再用梦呓和升华掩饰内核的匮乏。

观众从头到尾什么都不用做，躺着乐呵就行。

喜剧是否有高下之判，阳春白雪和下里巴人是否可以共荣共存？

有观众质疑开心麻花的电影三观，就有观众说乐呵乐呵就行别较真。

烂喜剧不好笑不思考，开心麻花的喜剧好笑但剥夺思考，它绝非最次但也没有做更好的雄心。

如果说开心麻花的喜剧是近年国产喜剧的天花板，那么这个天花板正在越来越低。

姜文曾说：“我再也不干包饺子喂猪的事儿了”。

这是他的愤怒与傲气。

开心麻花的电影究竟是“不思进取”还是“将就还行”，取决于观众的内心。

意外还行的爆米花片前半段笑点挺尴尬，后面对多线程混乱关系的剧本处理很不错，麻绳搓的可以，立意也简单明了。

可惜1得研究一下包袱，不好笑是致命伤；2戏剧化的冲突仍不够激烈，以小人物为视角的多线挣扎缺少了点全面的对立，讽刺有但还不够有力还有批评物化女性的真是尬黑，建议反复观摩gold digger street experiment。

我看这些人纯是非蠢即坏的搞子（看看那个ineeddick的逆天头像，还有个没帅哥看不了电影的，男女颜值一不对应就要开始指手画脚的）。

片子里女性基本都是好人吧？

反抗家长勇于追求自己爱情的，渴望忠诚婚姻的，还有勇敢善良的莫妮卡。

反观反派都是男性（甚至可以说男性都是爱钱人设），为钱各种无下限的是不是都是男性？

说什么三下暗示啪啪啪的不是那个神经病的己见？

口称喜剧是冒犯的艺术的人呢，不能冒犯女性吗，那是不是也不能冒犯男性？

看完喜剧片哈哈一笑什么都忘了得了，还真较起劲儿研究起来了，深深带入到里面我的男友不能看美女只能我欣赏帅哥，我可以面对帅气有钱的勾引毫不动摇，我可以喝多了可以硬上然后霸气一句“我会对你负责的”，到底是谁在yy。。。

还有讨论电影的三观，这电影的主题我寻思不是讲人取财有道得有底线和尊严？

反派的三观你也去学？

也去信？

还用反派的三观概括全体男性？

用看电影的方式认识并概括社会。。。

这片子是以现象为标靶而不是性别（拜金，职场黑幕，舔狗，报喜不报忧等等好与不好的现象都是于现实世界滴取的素材标本，发生在一切性别上不分男女）。

有些人没意识到这点在疯狂地闭门造车，哇看见一个男性坏比马上联想到全体男性，那咋不通过拜金女小夕认识全体女性呢？

一个鸡蛋坏了又不是整个农场都是坏蛋，有些人带上有色眼镜自然是看一个坏蛋一个，最好看看镜子自己是不是坏蛋

喜剧电影可以说是电影类型中令创作者最惊心动魄的类型，因为成败只系于一件事——观众的笑，只要会心一笑便是成功，否则便要成仁。

但是博人一笑谈何容易，这既需要极高的智慧，还需要非常严肃的创作过程，这也许就是为什么喜剧大师往往现实中都是十分严肃甚至带有几分抑郁气质的人。

然而《李茶的姑妈》的创作者显然对喜剧电影一无所知。

我在这里简单讲两点喜剧电影创作的要点，至于喜剧的其他艺术形式，如小品、相声等，我自己本身也是一无所知。

第一点仍然是老生常谈的故事性。

喜剧电影应当是所有电影类型中对故事性要求最低的类型，也就是说故事不那么丰满也能够容忍，毕竟只要好笑就够了。

但是这并不是说喜剧电影可以把故事性降低为零，相反，只有生长于故事的笑点才是真正的好笑点。

喜剧电影的笑点应当分为两类，一类是基于故事情节的，一类是游离于故事之外的纯粹笑点。

基于故事情节之所以重要，也是缘于电影的艺术类型。

在电影中，展现故事是让观众最移情最重要的一种方式，观众会随着剧情的发展生出紧张、悲恸的种种情绪，从而带来审美体验。

在正剧中，故事的负荷价值变化通过一个又一个的剧情鸿沟表现，观众在剧情的转折、急变和反转中被震撼、被感动、被催生思考。

而喜剧中，也正是利用这一个个的鸿沟让观众发笑，这里的转折、急变和反转都变成了关于笑的转折、急变和反转，这将会使已融入剧情的观众产生发自内心的笑。

而《李茶的姑妈》几乎是没有这一类的笑点的，想要制造的笑点明显都游离于故事之外。

当然这也是因为影片本身没有什么故事可言，又何谈基于故事的笑点呢？

与之形成鲜明对比的，是同样由开心麻花出品的《夏洛特烦恼》，在这种类型的笑点上做得极佳，比如夏洛用杰伦的歌曲火了以后，在选秀节目做音乐导师，如日中天，突然产生了剧情的鸿沟，真正的杰伦来参加夏洛的选秀节目，制造出了耐人回味的笑料。

如此的例子在整部《夏洛特烦恼》中不胜枚举，而《李茶的姑妈》乏善可陈。

游离于故事之外的笑点对创作者的天赋要求是极高的，不论是对白上的或是肢体上的，只要真能做到好笑，将故事性大大降低也未尝不可。

周星驰就是在这方面的大师，无厘头搞笑是游离于故事之外的典型，周星驰常常仅凭无厘头就能撑起一部电影，如《无敌幸运星》、《百变星君》等等。

当然，当星爷把无厘头和故事结合起来的时候，便是无数经典。

然而《李茶的姑妈》在这方面显然是极其缺乏天赋的，笑点不是俗套就是烂俗，别说会心一笑，不骂就不错了。

第二点是喜剧人物的刻画。

事实上，创造喜剧人物是有方法可寻的，并不是一件纯靠天赋的事情。

其中的关键就是找到人物执迷不悟的点，当人物完全意识不到自己是执迷不悟时，就是一个喜剧人物，如果他突然发现了自己是执迷不悟，就立马变回正剧人物。

以《功夫》中的阿星为例。

影片前半段，阿星一直执迷不悟于自己是黑道的混混，只要肯狠心做坏事就一定能得到回报，从而制造出了巨量笑点，包括与猪笼寨众人的对峙、与包租婆的冲突、与金丝眼镜的互嘲等等。

而当影片进入后半段，阿星认清了自己内心的正义感，发现之前的自己只是执迷不悟，从而他用木棍敲打了火云邪神，这时他就已经不是一个喜剧人物了，而变成了一代大侠的模样。

这里阿星还顺便完成了人物性格的转变，划出美丽的人物弧光，真乃大师也。

而《李茶的姑妈》中，没有一个人物存在这里所说的执迷不悟，一个个不是耍宝的小丑就是脑子有病的傻瓜。

唯一的笑点，是沈腾扮演的神父，被迫执迷不悟地为三人证婚。

同样是由开心麻花出品的《羞羞的铁拳》做得就稍微好一点，利用身体互换制造了这种执迷不悟，但这种方法多少有点牵强，不算是很好的处理。

喜剧电影的目的虽是引人发笑，但它仍是严肃的艺术，《李茶的姑妈》显然没有做艺术的态度，只是一场业余玩家的闹剧。

前一段时间，币圈大佬一段录音曝光，大意是，能智商低到崇拜我，当我粉丝的，都是肥美弱智的韭菜，不割白不割。

这片子导演没这么说，但是其实也是这么坐的。

我们国家的娱乐圈，商业圈从来都是得屌丝者的天下，从拼多多，脑白金到某牛奶茶饮品的代言人。

开心麻花从西虹市首富，到这部片子，都是描写屌丝逆袭，如果你有稍稍一点的感觉和这片子有点共鸣，呵呵呵。

片子都是槽点，实在不知道骂什么了首先，结个婚有钱的人就会帮你了吗？

有钱人的钱也不是大风刮来的，他们更知道再商言商，投入产出。

结个亲家就给投资，这个是隔壁猪肉铺老板的思维，你放心，他这个猪肉铺是连分店都开不起来的那种。

其次，女老板会看上小屌丝，讲真，生活在不是一个世界的人，沟通都比较麻烦，这里能竟然能出来真爱？

另外，男主这样的小屌丝，比太平洋里的咸带鱼还多，女老板守身如玉这么多年，就为了碰到他？

这太科幻了吧？

第三：喜剧片情节很扯，但是这里实在太扯，以至于导演演员都坚持不下去，频频靠尬舞解决，整部片子，还不如农业科技频道好看，好歹发情的母猪表演很到位啊！

最后，作为一个金融从业人员，世界首富连真实身份都不知道，这些银行的KYC是怎么做的....最后的最后，给所有希望靠结婚暴富的人一点点小希望，这样的例子我倒是也知道一个---C罗和售货员的故事，这个故事会不会有happy ending 我不知道，但是能进行到现在，也已经很叹为观止了！

诚心建议：千万别看，盗版也别看，有那时间，看看动物世界也好！

国庆节第一天，为了给整个国庆定下欢乐祥和的调子，果断选择了开心麻花的《李茶的姑妈》开场。

开心麻花以喜剧为擅长，《李茶的姑妈》在情节，节奏，包袱上，都经过了舞台剧的锤炼，作为一部合格的爆米花喜剧，还是非常合格的。

整体情节，有些许性暗示，但是拍的都比较含蓄，PG13吧。

情节是很经典穷小子爱上富家女：穷小子李茶喜欢白富美露露，露露不肯嫁给李茶，但是突然有一天，李茶天降一个亿万富翁姑妈，于是露露爸爸的公司濒临破产，于是极力促成李茶和自己女儿的婚事，把订婚仪式安排在了海岛上。

阴错阳差之下，公司职员李沧海不得不扮演姑妈，最后因为善良，反而赢得了姑妈的芳心。

不无聊，情节虽然有值得推敲的地方，但是却是部相当合格的爆米花片。

虽然一般来说，爆米花片营养比较少，但是《姑妈》一片，涉及了了开心麻花这么多年，一直执着的母题——“性别反转”所以今天特别来讲讲性别反转的喜剧历史吧。

男扮女装与喜剧中国戏剧历来有“以男饰女”的传统，最早可以追溯到魏晋时候。

据说南北朝时，后周宣帝就“好令城市少年有容貌者，妇人服而歌舞”（隋书·音乐志）。

而清代京剧发展到巅峰时期，四大名旦都是男生男旦。

梅兰芳对于女性的梳头和服装的理解，被认为比女性本身的理解更细腻。

当然，传统戏剧中的男扮女装，与现代影视剧中的“男扮女装”有本质的区别。

传统戏剧中以男身表演女性，拥有一套完整的方法论和程式规范。

而影视剧中的“男扮女装”多少有些审丑的目标：一方面，男性拥“扮美”的强烈愿望，另一方面，将传统刻板印象中的女性特质堆叠在一起，夸张的配饰，西洋化的假发，甚至在胸前塞棉花（剧里是椰子壳）强调女性特征，导致最后的结果大大背驰了传统的审美。

冲突时戏剧的来源，而南辕北辙则是喜剧的一大来源，男扮女装容易实现，笑点可靠，因此成了无数喜剧喜爱使用的桥段。

美国电影学会评选的百部喜剧，排在前两名的《热情如火 》 和 《窈窕淑男》都有男扮女装的情节。

热情如火 (1959)8.91959 / 美国 / 喜剧 / 比利·怀尔德 / 玛丽莲·梦露 托尼·柯蒂斯

居中虽然有颜值巅峰的梦露，但是真正的看点却是男猪脚为了生计，男扮女装加入一女性乐团闹出的各种笑料精彩。

而达斯丁·霍夫曼演的《窈窕淑男》，正是以男扮女装为笑点，讲述了达斯丁·霍夫曼演的不入流的小演员，男扮女装，竟然走上爆红道路的故事。

窈窕淑男 (1982)8.11982 / 美国 / 喜剧 爱情 / 西德尼·波拉克 / 达斯汀·霍夫曼 杰西卡·兰格

而罗宾·威廉斯也演绎过类似主题电影：

窈窕奶爸 (1993)7.91993 / 美国 / 剧情 喜剧 家庭 / 克里斯·哥伦布 / 罗宾·威廉姆斯 莎莉·菲尔德作为一个温暖向的喜剧，剧集里除了有男扮女装遇到的各种尴尬之外，也以一个男性的视角表现了女性的不易，也算是另一种对女性的温情致敬了。

而华语电影里《东成西就》、《我知女人心》都有经典的男扮女装的场景。

射雕英雄传之东成西就 (1993)8.71993 / 中国香港 / 喜剧 奇幻 武侠 古装 / 刘镇伟 / 梁朝伟 林青霞周星驰电影里的如花，则是一个非常经典的喜剧角色的存在了：

九品芝麻官 (1994)8.81994 / 中国香港 / 剧情 喜剧 古装 / 王晶 / 周星驰 吴孟达

《姑妈》中的男扮女装的继承和进步。

《姑妈》的喜剧剧眼在“男扮女装”，和传统的“男扮女装”的喜剧电影一样，性别的倒置本身就能引起足够的笑料。

相比起其他男扮女装电影，《姑妈》的进步点在于男女强势关系完全是倒置的。

这恰恰是所有影评没有注意到的一点。

真·姑妈，多金，美貌，善良，还有才干，虽然不知道年纪几何，但是显然还是极富有魅力的：

即使是男扮女装的“姑妈”，也因为富有，在剧中人物眼里是值得尊敬，或者值得追逐的对象：

假扮的姑妈亮相的一刹那，本以为会看到“如花”，没想到，身段窈窕，笑容高贵，打扮也没有流俗——白色西装套裙。

如果不考虑是“男扮女装”的化，这样的姑妈被男性追逐，本身也是有说服力的。

而剧中的一众男性角色，反而成了挖苦、讽刺的对象。

黄沧海 —— 失意小职员，在获得了在豪宅胡天胡地机会之后，还不忘向前女友炫耀。

最后升职加薪吸引，扮演姑妈。

最后明明可以不再扮演姑妈，但是为了自己不被开除，硬要假装自己是姑妈的干儿子，玩儿弄董事长，给自己升职加薪的，小人物伎俩。

艾伦饰演的杰瑞，则是一个不学无术，全仰仗老爸和老丈人，在公司作威作福的富二代废柴，并且海边看到漂亮姑娘眼珠子就乱瞅。

两位富一代，露露的爸爸、杰瑞的爸爸，则都是见钱眼开，为了自己利益，争着要向姑妈献殷勤，希望入赘的人，集中了剧中所有要讽刺和攻击的点。

只有李茶本人，作为剧中唯一的正面男性形象，虽然穷，但是对爱情有信仰。

到了最后，李茶在岩石岛上用叶子做出的花朵打动了爱人，而电影的画风也由此一边，变成了温暖的用爱发电。

当初追逐姑妈名利的人，一个都没有得逞，喂鲨鱼骗保，最后却走向了破产。

而良心发现的李沧海，恢复了小职员本色，和姑妈开着跑车扬长而去。

《姑妈》用无数世俗的外壳，荤腥的段子，但是内里暗搓搓的向姑妈致敬。

只不过有些外壳过于世俗，掩盖了其中对两性态度的进步。

瑕不掩瑜。

开心麻花能拍得出《驴得水》，他们在性别态度上，就注定不会太落后。

只不过，表现手法和内核之间如何平衡，这还需要时间不断打磨。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫 下午，跟外地来的朋友在露台喝咖啡。

无奈，北京的风，真的太大了。

露台上的红男绿女，很快就刮得没剩几个。

我们也就散了。

所以，我是被大风给刮到电影院的。

对于开心麻花，只是觉得不高明，但恶意恐怕还说不上的，比如，我就不会连发三篇评论，去讥讽它（但对《唐人街探案2》我就这么干了）。

在打肿自己当导演的包贝尔和批量复制自己的开心麻花之间，我还是选了《李茶的姑妈》。

听闻有人看了半小时，就捏着鼻子从电影院逃了。

我感到有点挑战者二号的兴奋。

电影院里，我发现自己挺过了半小时，只是觉得无聊。

好比，现在是个院线片，每部电影都要来一出潜水，深海寻人，但肿胀如浮尸，似乎代表着电影工业，或有钱人的消遣方式。

又或者，把一拨人拉上小岛，半土不洋，架空了现实，就是努力思考。

开心麻花的片子，我看过《驴得水》和《羞羞的铁拳》，都不喜欢。

不喜欢的原因，在于它几乎不会产生任何电影感。

比如色彩搭配，抱歉，它就是金灿灿的，怎么省钱怎么混搭怎么胡搞一气，它就怎么摆。

对于富人生活，老总CEO，上流阶层的想象，也就是雪茄、洋酒，与县城土豪的九十年代欧风审美，并没有太大差异。

还有演员，咧嘴舞爪的演员们。

对于喜剧，不少人容易产生一大错觉：扮丑就是搞笑——肚兜搭比基尼，高明啊。

《李茶的姑妈》，全程在做这种乡村马戏团热舞春光秀的事情。

捏着嗓子扮女人，不说老套老桥段，不说它就是故意而为之。

但好歹，你也认真一点啊。

套个大便色的金发，一帮老爷们的眼睛就是给屎糊了？

如果审美的低劣，尚可以说一千人有一千个人的杀马特，卢靖姗也可以跳到一堆白痴中间扮演弱智。

《李茶的姑妈》还有一头极端打脸的三观巨齿鲨，无论是傻糊涂的李茶，还是两个人形泰迪的老头子，他们都相信，只要娶到、啪啪啪了某个女人，那么，这个女人的一切价值，从身体到财富，全部都属于他们。

很难想象，2018年是一个正在兴起本土ME TOO运动的年份，受害者玄子都被🐷军反咬告上了法庭。

而这样大型群魔乱舞的桥段，居然以三组误用春药催情水的蒙太奇，达到了剧情冲突之风雨大作的天人合一高潮。

尤其是大老爷们接受的调情（吊电波）信号，居然无一例外，是破门而入，生米熟饭。

谁捷足先登，谁就子子孙孙无穷尽，霸占一切。

开心麻花的粉丝会说，这是人家导演在讽刺呀，后来《动物世界》动次打次都上了，而且你看，也没让主人公发生什么。

然而再看结尾处，大小女儿，一夜春风，从此过上了甜滋滋的幸福生活。

单是这一处，就可以宣判这部电影狗带了。

电影最终完成了什么？

它让一个野心最弱，只想要个副科长，最多就正科，总经理谢天谢地的猥琐发育男子，抱走了混血儿姑妈（卢靖姗也是《战狼2》的试金石）。

这个亿万姑妈，与一张天价彩票，本质上无差。

但她毕竟是个行走，会说出大道理的人类，那么，电影就应该考虑她作为一个人的正常思维和情感逻辑。

譬如，为什么会把身家和时间，看一出好戏般，丢给一群蠢货去争抢胡闹（这个事情从一开始就完全不成立）。

“豪门”土宴糟糕的是，不仅卢靖姗，《李茶的姑妈》的所有人，几乎没有正常的行为模式，现实生活基础为零。

无一例外是没钱了，破产了，被开了，想死了，那就鱼死网破吧，找个人就地抢救（强暴），再人间游走一把。

如此极端的，非富即贫的夸张戾气，尽管以富人是虚伪的，金钱是泡沫的形式表现出来，但它也没有找到天上掉姑妈，美刀护体之外的解决方式。

兜了一圈，它还是在说，钱是万万万万能的——有人可以对你拼死相救，以及可以在海边别墅里，享受美人浴缸、帝王套房，无限量批发屌丝春梦。

有种声音说，批评者脱离了生活，不知道这就是普通人爱看的，普通人所幻想的，乃至莫泊桑或欧亨利小说的虚荣与财富。

需知，意料之外情理之中的故事，它们都需要有真的部分，被折磨，有牺牲，甚至付出代价，而不是一个完全虚幻的舞台世界。

搞几条破船，就风餐露宿看星星有腔调，倒不如一起学猫叫，喵喵喵。

如果你是片中任何一个角色，作为女儿，作为丈夫，作为员工，你能否想象，自己会做出任何一个角色的行为。

最后你会不由发现，这个海边别墅，与无人烟、与世隔绝的荒岛生存无异。

偏偏呢，它要跟中国的现实，强行发生关系。

如此精神分裂，并且让观众信以为真，可见电影之催眠，而过量的麻醉、强打的兴奋，那就是精神毒品无疑。

或者最低限度的，低劣糟糕的投机制作。

舞台剧火的开心麻花，就代表了普通观众多数人民，进而掌握了电影票房的中国特色真理？

不见郭小四，如今也哭起鼻子。

一度喜欢开心麻花，不代表余生就得被无限量的樟脑丸，暴力填鸭。

如果只是站在评价一部电影的角度，《李茶的姑妈》无非国庆档烂片中的一部。

站在评价开心麻花的角度，它们抓紧变现，一刻也没有想过合上鲨鱼的牙齿。

只是，苦了选择无多的观众，烂片看多了，跳梁小丑看久了，居然会觉得，人家上蹿下跳、SM多P性错乱，搞得也挺努力。

自郭小四鼓吹拜金、塑料姐妹花后，开心麻花以批评拜金，又拥抱金钱，收割屌丝的速求财富模式，想来都是同一母体的胎生，绝非畸形儿怪胎。

与中国现实的最大勾连，是真的假的，真话假话大道理谎话精，好像都无所谓了。

你什么都不信。

有人什么都信。

屎尿屁代表人物：王晶但巧克力味的屎，它还是屎。

用来适合这部电影，似乎再合适不过。

我居然浪费时间在这样的片子上

“开心麻花出品，必属渣品”—— 反开心麻花协会联合声明2015年，一部《夏洛特烦恼》如核弹般从天而降，炸得整个电影圈晕头转向。

爆炸炸出的沟壑将人们分隔成了两大阵营：开心麻花吹与开心麻花黑。

对于前者而言，开心麻花喜剧电影的横空出世宣告了又一国产喜剧电影金字招牌的诞生；而在后者看来，开心麻花喜剧电影的出现则意味着内地喜剧电影质量一次陡崖式地下坠。

双方各执己见，吵得不可开交，战争的规模不仅没有随时间流逝而缩减，反而因之后《羞羞的铁拳》、《西红柿首富》和《李茶的姑妈》的推出而愈演愈烈。

▲ 现实中的观众互掐可比片中的拳击赛精彩得多2018年是双方交火最频繁也最激烈的一年，因为开心麻花团队光是在这一年里就先后推出了《西红柿首富》《李茶的姑妈》以及一部将在年底上映的《人间·喜剧》三部影片，大有迈开大步丝毫不怕扯〇的蓬勃野心。

然而纵使这份野心再大，也拧不过“该被扯的〇总会被扯”的价值规律，近期《李茶的姑妈》票房口碑的双线崩盘，似乎预示着开心麻花黑吹之战的战局正式发生了全局性的扭转。

▲真姑妈没有〇不怕扯，但假姑妈有啊在《李茶的姑妈》之前，战局的天平无疑是倾向于开心麻花吹一方的。

从《夏》的14亿到《羞》的22亿再到《西》的25亿，一个接一个的票房奇迹使得开心麻花黑一方的攻势宛如蜉蝣撼树，丝毫威胁不到这个庞大帝国的扩张之势。

然而《李》的溃败让人们认识到了，原来开心麻花黑们的努力实为水滴石穿，前几部影片评分的持续下滑之态其实已预示了这一状况的来临。

不过如此说来难免有放大评论的作用之嫌，开心麻花吹黑之战的局势逆转，主要原因还要归咎于创作者自身的不思进取。

01从商业艺术两全到只认钱回顾中国电影走向市场化的几十年，可以发现喜剧电影在其中一直占据着雄霸一方的重要地位。

若按照品牌进行时代划分，这期间的喜剧电影可以分为四大阶段：冯（冯小刚）氏喜剧、宁（宁浩）氏喜剧、囧（徐峥）系列喜剧再到如今的开心麻花喜剧。

在这其中，尽管冯氏喜剧与宁氏喜剧在题材、类型、角色设置等方面都各具特色，但就艺术水准而言，两者的差别并不算明显，因而它们也一度被视作国产喜剧电影的两面旗帜。

回头再看囧系列。

如果说冯氏喜剧和宁氏喜剧尚且保持住了在商业与艺术之间的左右逢源，坚守了喜剧的社会批判效用，那么囧系列便是内地喜剧彻底投入到商业怀抱中的肇始。

徐峥是个聪明人，他对于内地观众的需求有着精确的认识。

以《泰囧》为例，他一方面借着同档期无对手和10年后东南亚旅游热潮兴起的天时地利，另一方面则通过削减剧作内容的纵向深度并加入大量潮流元素，以确保受众的最大化。

《泰囧》对于内地喜剧电影而言意义斐然，这不仅是因为它打开了单片10亿票房的闸门，更重要的在于它开启了继冯小刚的“市井喜剧”和宁浩的“底层/黑色喜剧”之后的国产喜剧新方向——低俗喜剧。

▽何谓“俗”？

新华字典给出的解释是[大众的和趣味不高的]。

由此可见，俗有着两面性，一是通俗，二是低俗。

通俗是大众文化的刚需，只有形式和内容浅显易懂的文化才能为大众所理解和喜爱，才能在大众之间得到广泛的传播；而低俗则是大众文化的顽疾，其落后性和负面性将导致大众审美能力的衰退，进而阻碍人类文明的进步。

▲ “今儿晚上有什么精彩的吗？

”“我现在不能告诉你，不过可以透露一点儿，节目相当粗俗。

”“哎呦，哥们儿就喜欢俗的！

”——《顽主》（米家山导演）大众文化的健康发展是一条以通俗为基，在扬弃低俗的同时向着雅的方向发展的道路。

早在中国古代，文人先贤就总结出了大众文化产品应趋向的目标——雅俗共赏。

朱自清在《论雅俗共赏》一文中阐述道：“但就玩意儿而论，‘雅俗共赏’虽是以雅化的标准为主，‘共赏’者却以俗人为主。

固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要‘俗不伤雅’才成；雅方看来太俗，以至于‘俗不可耐’的，时不能‘共赏’的。

”

▲ 四大名著：俗中有雅 雅中有俗商业电影作为一种大众文化的传播媒介，若想实现票房与口碑双收，同样要如何处理好“雅俗共赏”的问题。

鉴于对一般观众而言，剧情是他们观影时的主要关注点甚至唯一关注点；而相对专业的人士，则还会结合摄影、 表演等方面对影片进行综合考量。

因此电影的俗与雅处理各自的主要落脚点即为剧本与电影手法。

也就是说，要遵循“外行看热闹，内行看门道”的原则，在提供一个相对易懂的故事的基础上，以多样的电影手法丰富讲故事的方式。

以《疯狂的石头》为例。

本片的故事可以总结为一个大众喜闻乐见的警匪故事，但导演宁浩吸收了盖·里奇的多线叙事手法，以丰富的电影语言将简单的故事讲述得妙趣横生，从而达到了相对完美的雅俗配比。

▲《疯狂的石头》剧照。

对于电影而言，讲故事的方式远比故事本身重要。

反观囧系列和开心麻花的喜剧电影。

上文之所以将囧系列等喜剧成为低俗喜剧，即是因为这些影片不但完全抛却了艺术性，在文本上也以一种精打细算的商人思维将故事浅薄化、将人物扁平化，丝毫不顾影片的天平向着低俗一端倾斜而下。

更令人为之扼腕的是，这种现象不但没有随着囧系列的终结而消失，反而在开心麻花电影中变得更加猖獗。

02恶俗麻花和徐峥一样，开心麻花团队成员大多也都有着敏锐的商业嗅觉，这点早在他们的话剧时期就已明显地显露出来。

如果你打开全国话剧演出票房的排行榜，便可发现前十位的几乎全部都由开心麻花团队的剧目所垄断。

之所以达到这等傲人的战绩，是因为该团队在迎合观众和追求舞台效果上做出了远超传统剧团的尝试。

这种尝试首先体现在剧本的创作方面。

▲ 资料来自道略查询开心麻花的话剧采取的是一种最能悦人耳目的戏剧样式——佳构剧（又称巧凑剧）。

所谓佳构剧（well-made play），是指以情节离奇紧凑、人物关系复杂著称的一类戏剧作品。

与讲究庄重严谨的传统剧种所不同的是，佳构剧以情节为剧本的中心，主要靠一连串精心设计的情节效果来抓住观众。

▲ 国内的佳构剧典范：陈佩斯的《戏台》佳构剧有着先天性的缺点，那就是对情节的过度依仗导致该剧种在人物深度刻画和主题。

为此，以萧伯纳为首的剧作家和批评家自该剧种诞生以来，就一直没有停过Diss它的步伐。

尽管如此，佳构剧不仅没有在时间的洗涤下销声匿迹，反倒获得了蓬勃发展，因为它经受住了所有戏剧能面临的最严格的考验——市场。

除剧种的选择之外，开心麻花团队还极其重视观众的现场反馈，每场戏上演之前都可能根据演员人气之类的因素进行人员调整，以求让观众获得最大程度上的满足。

据坊间传闻，开心麻花团队甚至计划开发一套人脸表情识别系统，“比如将两百名观众的表情全部录下来，然后通过数据分析，判断观众在哪个情节点出现明显的反感或心不在焉，以此将剧情精确到零点几秒来打磨作品。

”

▲其实在引入剧场之前，这种技术已经开始在一些校园中得到了应用开心麻花一味曲意逢迎的利弊是显而易见的。

一方面它在很大程度上保证了经济收益的最大化，但另一方面它不但不利于观众整体审美水平的提高，还面临着容易使作品水准止步不前，以至让观众产生审美疲劳的风险。

当开心麻花将他们的话剧作品搬上银幕以后，上述的这些缺点也随之放大了数倍。

按照上文的顺序，我们首先还是从佳构剧的框架谈起。

佳构剧虽然被老派剧作家视为难登大雅之堂的剧种，但实际上它对于剧作者的才能要求丝毫不逊于传统戏剧。

如果说传统剧作家在写作时是在为剧情做加法，那么佳构剧作者做的就是乘法。

例如英国经典佳构剧《糊涂戏班》，就把这类乘法做到了戏剧界的极致。

《糊涂戏班》剧作的乘法主要体现在叙事、场景和关系三方面，其具体的做法是：叙事上采用戏中戏的套层结构、场景上巧用“舞台事故”给剧情增加合理的意外、人物关系上选择让职场和情场相叠加，搅得私人关系一团乱。

▲ 《糊涂戏班》的第三幕将整个布景翻转过来，呈现了演出后台加倍的混乱。

反观开心麻花的作品，显然只是学到了佳构剧的框架，却没有能力支撑起一个真正的剧情复杂，而又逻辑自恰的完整故事。

开心麻花团队的电影无一例外，全部都是由设定引出的故事。

电影因假设而生，全部的剧情都是对假设的推演和对提问的回答。

这也就是说，相较于常规佳构剧人物为剧情服务的准则，开心麻花进一步将它推至了人物、剧情以至于其他的一切，全部都是因剧情的前提（即假设）而成立。

这样一来。

全片的成败基本上也都依赖于假设所产生的效果。

因此，《李茶的姑妈》失利的原因，就绝对与男扮女装这一既老套、又难以广泛共鸣的设定脱不了干系。

▲ 都8012年了，就放过男扮女装这种又老又臭的梗吧围绕设定做文章是小品常用的一种手法，在小品这种相对短小精悍的表演艺术形式里，设定铺陈过程可以被控制在一段恰当的时间之内。

然而当时间线被拉长至电影长片的长度，该手法就显得心有余而力不足了，过度仰仗于设定的明显结果便是剧作整体的头重脚轻。

开心麻花电影始终存在着两种为人诟病的“黑点”，一是人物的扁平化，二是剧情的拼贴感。

开心麻花电影中的人物几乎是清一色的功能性角色，他们的性格直白单一，囿于平面而没有纵深度的拓展。

虽说功能性角色可以起到推动情节或是渲染主题，但当这类角色泛滥之时，就会导致整个剧情浮于表面，失去了现实的逻辑依据。

▲ 《西虹市首富》的角色同质化到了令人发指的程度，他们出场的唯一目的就是为了展现拜金者的丑恶嘴脸。

尤其电影如果还试图为这等浅薄的人物建构起性格方面的大转变，其结果就只能是既滑稽又可笑（此处当然是贬义），缺乏内在的逻辑性。

《西红柿首富》里的女秘书就是其中的典型。

▲ 原本视金钱如粪土的角色却在金钱粉饰的烟花、广告牌和演唱会的攻势下投入了主角的怀抱谈完了人物的扁平化，下面来简要分析开心麻花电影剧情上的拼贴感。

这里所说的拼贴感，简单来说就是影片里充斥的大批网络段子给人带来的不适感和分裂感。

的确，幽默的段子能够博人一笑，然而这些推杯换盏间的小聪明终究没法撑起一部体量庞大的电影。

因此在这些“段子集”电影里，段子的存在就如同电线杆上的小广告，不仅对剧情主题几无助推和升华作用、又干扰了影片的叙事节奏，堪称附着在剧作上的寄生虫。

有人看到此可能会为之辩解道：滥用段子是内地电影的通病，不该单纯对开心麻花加以过分指责。

的确是这样，但本文之所以将段子拼贴作为开心麻花电影的原罪之一加以抨击，是因为其影片中的段子不仅无聊老套，而且恶俗不堪。

更可耻的是，这些段子还往往会打着讥讽现实的正当旗号，肆无忌惮地物化女性、消费同性恋群体。

▲ 本人做梦都没有想到居然会有人把拍三下肩膀=啪啪啪以及给酒下春药的恶俗段子带到正规公映的电影中伍迪·艾伦曾在一次访谈间透露过高级喜剧的秘密，他认为，电影中好笑的东西并不是段子、包袱和笑料本身，合理的笑料实际上产生在人物的性格当中。

回看开心麻花的电影，真可谓是完美地避开了高级喜剧的所有必备要素，如此一来，这样的喜剧又怎能不谓之低俗？

▽那么这类设定为王的剧作是否存在着补救空间呢？

个人认为是有的，其中最有效的一个手法便是在故事的进程中合理地扩展原本的设定，进而引出新的冲突根源，最终实现良性循环。

不幸的是，开心麻花电影不但没有遵从这一良性准则，反而走上了一条无耻、庸俗至极的歪门邪路，即不断地调动观众的【仇富心理】来强行制造故事的高潮。

开心麻花全部电影的主题都是与【钱】息息相关的，而在对待钱的态度上，开心麻花团队又显得极为暧昧和虚伪，这种吊诡的态度早在其首部作品《夏洛特烦恼》里就已初显端倪。

《夏洛特烦恼》里不但所有的富人都是“穷凶极恶”的形象，就连夏洛当年的女神，在影片中途也以是一副“绿茶拜金婊”的形象重新登场。

然而可笑的是，就在主创貌似义愤填膺地抨击【为富不仁】现象的同时，另一方面又通过赤裸裸的金钱刺激展示主角一掷千金、一手遮天的潇洒快活，尽显自己对金钱掐媚崇拜的真实心理。

▲ 开心麻花电影的恶俗价值观：1.我因穷备受侮辱，若我暴富，我必侮辱他人。

2.有钱人都不是好东西，除了我自己。

批评开心麻花电影是一个吃力不讨好的工作，文章作者们不但要在有限的篇幅内罗列分析开心麻花电影多如牛毛的缺点（本文就因篇幅限制未能谈及更多电影语言上的问题），还要承受着来自其庞大粉丝群体“阳春白雪”的讥讽。

但是如文章开头部分所言，这些努力并非白费，它们已经逐渐令一部分观众对优秀喜剧电影应有的样貌有了一定的认识。

《李茶的姑妈》用价值观和影片品质的下限换来了票房的下限，虽不能就此宣告开心麻花品牌的破产，但至少也等同于为其敲响了危险的警钟。

商场如丛林，弱肉强食的碑文高悬于苍穹之上，若开心麻花团队依然沉溺在自己庸俗的小聪明里沾沾自喜，那么十二月的《人间·喜剧》或是春节档的《日不落酒店》迎来的，可能真的就是彻底遭到淘汰的结局。

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记得上一次《西虹市首富》的时候，大聪写过一篇开心麻花系列口碑最差但票房最好。

这个纪录刚保持了2个月，开心麻花口碑最差的宝座就被《李茶的姑妈》给抢走了。

我们都说商家挣钱，只要站得直坐得正，税缴齐了挣多少都没问题，但吃相不要太难看。

不过这次开心麻花吃相真的有点难看了，从《西虹市首富》开始，就不难发现开心麻花在电影的道路上，开始三步并两步走，密集上映电影。

虽说开心麻花在《夏洛特烦恼》开了个好头，之后凭借《驴得水》，《羞羞的铁拳》稳坐影界喜剧一哥位置，就算之前评分稍低的《西虹市首富》依然能独占鳌头。

但《西虹市首富》的喜剧包袱联结性已经明显松散，影片票房的爆炸，可以说是几乎依靠开心麻花顶梁柱沈腾个人魅力支撑下去的。

《李茶的姑妈》就没有那么好的运气了，首先影片的档期选在了竞争惨烈的国庆档，国庆档给上映的电影红利时间，一般只有一天，甚至是半天。

因为一天左右电影的各种评论和评分就会出来，届时观众就会在只选择选择头部的片子去观看，而口碑崩盘的电影，估计第二天就被直接打入冷宫。

《李茶的姑妈》凭借着开心麻花的招牌，第一天排片量确实是最高，票房也是最好的，而且还被预估有22亿最终票房。

但评论评分一出来，让所有人大跌眼镜，截止到目前为止，预估票房变成了7亿多，比腰斩还要惨，这在国内风云变幻的票房市场其实并不新鲜。

而且这一次开心麻花做了大胆的尝试，启动了影界新人担任绝对男主角，重要的女主，男配女配都是辨识度并不高的演员。

艾伦在《羞羞的铁拳》有了比较高的辨识度，但戏份并不多，沈腾更只是惊鸿一瞥，用友情客串并不为过。

这也导致《李茶的姑妈》整体演员大伙都不认识，从而失去了观众缘，再加上一个俗套的换装扮假梗，在创意上也没能吸引大家。

聊完上映环境和演员阵容，我们来看看《李茶的姑妈》影片真正的内容，为何遭遇了如此滑铁卢。

作为喜剧的《李茶的姑妈》，首先当然要是好笑，大聪笑是笑了，但边笑边摇头，内心独白是：what are you 弄啥咧？！

影片讲述穷小子李茶一直在追求富商女儿，富商一直嫌弃李茶没钱，但自从得知李茶有一个全球女首富姑妈莫妮卡，便要女儿尽早和李茶订婚，李茶的姑妈在他们订婚当天没有到现场，于是李茶遍找了好友黄沧海扮演自己的姑妈，于是一出闹剧开始上演。

影片绝对是一出闹剧，真.闹剧，会把你闹得心烦那种，所以为何大聪在看电影时，会时不时边笑边摇头，因为笑点之无聊，节奏之脱节，演技之尴尬，别说符合电影光感调度了，就连良心制作的称号可能《李茶的姑妈》都有些配不上。

影片中所有的角色，都不像正常人，却活在了无比正常的客观环境和镜头下，这一种分裂感让人无法入戏。

如果说影片所有的角色故意要表演一种荒诞感，那么在场景的设置上，在剧情的编织上就应该更夸张。

比如影片前面李茶他们的三种求婚假设，就有那么一点荒诞感，让影片进入一种脱离现实的语境下说故事，如果影片按照这种荒诞感编排下去，人设可以玩得更疯癫，活脱脱一出大闹剧，角色的癫狂状态就会更让人可信。

比如姜文的《鬼子来了》，《太阳照常升起》，《让子弹飞》等，都是框定在一个小环境下，以一种荒诞手法展开故事，里面的非正常角色服务于夸张的剧情，合情合理。

但是《李茶的姑妈》并不打算要营造荒诞感，而是渲染了一出低级趣味的烂俗故事，故事中的角色也是一根筋的符号化，就连主角的动机都经不起推敲，完全是为了服务于段子而设定的人物言行举止。

如果影片要真有段子笑笑也好，但一些段子的老旧程度，让人怀疑这是国内喜剧第一的开心麻花编的。

比如在黄沧海和莫妮卡喝酒时说，“我的人生就是起起落落落落落落落。

”这种几年前的梗放在2018，还好使吗？

我反正笑不出来。

《李茶的姑妈》所谓的笑料包袱密集，但并不代表有质有量，就像开心麻花一年要上映三部作品，算是够密集的了，但平均水平已经低于及格线。

《李茶的姑妈》还有一个致命缺点，就是段落叙事的时间停留太长了，比如开头黄沧海饰演姑妈登场的求婚晚宴，磨磨唧唧说了半小时，让人看得烈日灼心，搞到最后这段落也没什么转折，而且接不到下一场戏。

之后黄沧海为自己争夺高职位的那段戏，在职员和姑妈两个角色之间，反复变装也消耗了好些时间，再新鲜的变装戏法用太多次也会看得厌倦，只想祈求有个快进键让故事快些前进。

再来影片的B线C线故事严重脱离主线，比如艾伦那条线，李茶那条线，毫无营养而且根本没有带动主线剧情往前走，这就造成了影片的更加支离破碎。

黄沧海和真莫妮卡碰面的时间也很晚，导致影片进入探讨主题金钱来得太晚，冲垮在各种荤段子中，最后影片想点题，来说教一番金钱不是万能，反讽那些爱钱之人，都变得太直白且没有说服力。

讲真，看《李茶的姑妈》你会笑吗？

会笑，你确实会为一些段子弄笑，但这并不是大聪推荐大家去看的理由，因为影片大部分时间是无聊的，让人尴尬的，这样不像电影只是为了一时博人眼球的片子，终将会被人渐渐遗忘。

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当金钱与两性的概念被相互吞噬，当段子与拼凑的笑点相互依存，那些支离破碎的笑料似乎也只剩下了“点缀”的作用；影片以真假姑妈背后的金钱与人心利益为核心，以黄沧海“扮演”姑妈从而致富为起始点，不可否认所引发的“反讽”意识是值得提倡的，然而遗憾的是，影片并没有将金钱与人性之间的抉择做以正确的引导，除此之外，支离破碎的笑料，浮夸的群戏表演，每个人为了钱毫无底线的人物设定，更是让仅存的笑点变得败絮其中。

影片改编自开心麻花的同名话剧，然而在电影中所架空于现实的荒诞，无非就只是一个“摆设”；电影以话剧的形式复制，所营造的场景和空间无不给人以看话剧的错觉，与此同时，在探讨金钱价值观的命题上，更是给予观众错误的导向，为了钱可以去装孙子，甚至可以丢掉自己的尊严；看似是在批判那些为了利益接近姑妈的人，然而影片的反面角色并没有所谓的批判意义，为了所谓的求生欲，从而出卖一切，这样的价值观似乎早已与曾经倡导的初心背道而驰。

面对着假姑妈的各种骗术，似乎没有人想去揭发更没有解决办法，只想不劳而获并希望自己像真姑妈莫妮卡一样暴富。

露露的父亲为了金钱让露露被迫嫁给李茶，最后却因为一场春梦被李茶莫名感动了，露露的姐姐是一个拜金女，不喜欢杰瑞却可以为了钱“勉为其难”，而黄沧海作为故事的主人公，并没有起到好的带头作用，况且业务能力一般，仅仅通过蓝色药丸就获取了莫妮卡的芳心，未免太没有说服力。

黄沧海的前女友，更是标准的嫌贫爱富的人，只要有钱无论对方是怎样的人都可以在一起，表面看是对现实的讽刺，实则在黄沧海眼中却是“理所当然”，因此之前男扮女装、性暗示、掉海的梗的变得“顺理成章”；而在荒诞的婚礼现场上，黄沧海看似正能量的宣言似乎也变得很违和，不仅是把女性的角色边缘化，更多的是强行正能量，莫妮卡作为唯一一个没有污点的人，似乎已经没有了任何的发言权，因此众人追假姑妈，于是黄沧海只能被迫下水，从而丢掉最后的体面。

由此看来，影片所呈现的爱情故事与价值观，并没有什么正能量可言，表面上看似是反讽，实则人性却早已被金钱所吞噬，因此只能在世俗之上表达真挚的爱情，在世俗之下诠释金钱的价值核心。

个人评分：5.8