帝乃三姐妹原来很好搞定。

抱住我係嚟睇一出青春校园破镜重圆爱情剧点解会攞金像奖嘅心情，结果就係完全出乎我意料嘅好睇，几乎喊咗大半套戏，平复完心情出影院攞poster工作人员：我就话明明仲有一个。

剧情平稳而不拖沓，有反转位有惊喜位，每一处配乐都恰到好处、好听。

当我睇到Summer望住苏升华弹琴个背影，嗰种好心up嘅感觉令我忽然反应过嚟，唔通今铺又玩940920？

果然…不得不说许恩怡每一场喊戏，我都睇到忍唔住跟著喊。

仲有一个位係我而家脑内重温返醒起嘅，就係佢哋荡千秋，苏突然叫“夏文萱”，有闪过一瞬间嘅惊喜，“有冇人话你好似你阿妈”，跟返后面夏文萱好失望质问苏係唔係唔记得咗佢，再回想返千秋嗰一个眼神其实都同样带著失落。

喺睇戏前一日我有开始听《久别重逢》，好惊喜原来係郑伊健Ian合唱，睇戏中间嗰阵就会忍唔住开始谂：欸？

所以佢哋会一齐唱呢首歌嘅机缘係乜嘢？

答案点知又真係有。

原来都係一出讲梦想讲初心嘅戏。

距离睇完电影过去一个钟，依然喺巴士上喊到眼泪止唔住，可能係耳机里播住《久别重逢》太好听，可能係睇咗一套好睇嘅电影太难得，可能係谂返起伊面呢个中佬真係好靓仔，就係好想喊…希望有更多嘅人可以睇到《久别·重逢》。

久别重逢的穿越剧情并不是需要脑洞有多大，毕竟大多数人都可以在中间想到后面的结局。

整个电影的镜头更多是描绘一个人面对过去事的心里反应。

对于中年后的人，假如可以有如果再来一次的机会，会怎么想，又会怎么做，这就是电影该给我们讲的故事。

所有的剧情最终还是要回到最简单的生活态度：做过，没有什么再后悔了。

我今天看完新片《久别·重逢》，想起王家卫的电影里说过：“世间所有的相遇，都是久别重逢。

”郑伊健、陈卓贤领衔主演的《久别·重逢》让我久久无法释怀，这部爱情奇幻片打破传统叙事思路，通过不同时空的交叉重叠，让一对情侣穿越时空遇见曾经的自己。

人到中年，事业生活两不顺，他们看到曾经阳光快乐无畏的少年时代，能否重新激起生活的信心？

音乐是《久别·重逢》的重要元素，主人公苏升华是一名音乐创作人，他在每个阶段创作的音乐作品，流露出他的内心声音。

郑伊健作为一名歌手，在片中弹唱自如，他的歌声中唱出了角色对生活感受、对恋人的不舍。

我在这部电影里看到了一位演技纯熟的郑伊健，他不再是过去黑帮片中的青年大佬，他在《久别·重逢》中呈现出角色的复杂、深沉。

郑伊健依旧很帅，但帅出了内涵。

《久别·重逢》以清新自然的格调、构思奇妙的故事营造出优美的叙事氛围，是一部有诚意且有创意的港产电影，我很庆幸在影院中欣赏了它。

不知为何，得知《久别重逢》在内地上映的消息，忽然很想、很想、很想去影院观看，即使发现它的排片少得可怜，即使知道大概率自己将包场观影。

于是，翻遍全城影院排片，在工作日的中午，穿越半座城市，一个人静静坐在荧幕前，做一场关于青春年少和找回自我的梦。

电影意料之中的安静文艺。

胡子斑白、头发乱糟糟的苏升华一脸疲态，抑郁、酗酒、灵感枯竭、事业停滞，这个微胖的中年人连背影都写满了落寞。

偏在自杀未遂抢救回来的医院偶遇年少时来不及展开恋情的白月光。

那一刻，苏升华只想找条地缝钻起来吧。

中年的不堪，浑浑噩噩，行尸走肉，“不如死了算了”苏升华说。

年少的记忆穿插而来，长洲，小街，沙滩，大海，穿着白色校服的吉他少年。

现实有多惨淡，回忆就有多明媚。

那一刻，我突然入了戏，匆匆收起啃完的汉堡包装纸，眼角有一点湿。

是的，这是我唯一能找到的空隙，只要带上汉堡，同时解决午餐，便可暂时忘记家庭，忘记工作，而不必愧疚。

中年社畜的字典里分秒都是精打细算。

我喜欢苏升华在偶遇夏文萱后，再见即是葬礼的安排，喜欢少年苏升华和少年夏文萱煲电话粥到天亮，喜欢大叔苏升华和少年夏文萱坐在日本电车上静默望着窗外，喜欢少年夏文萱在病房遇见中年夏文萱泪流满面。

我不去思考穿越时空依靠一条项链以及冥想的合理性，在看电影的一个多小时里，我安心地让情绪跟着电影流动，时而为青春美好而雀跃，时而为中年沉重而心有戚戚。

大概只有人到中年，感受才份外深厚。

我想这部电影是所有中年人写给自己的一首散文诗，是年过半百的郑伊健、陈光荣的，是中年导演梁礼彦的，也是中年社畜你我的。

电影结束，赶回去上班的路上，耳机里播着三首歌，《久别重逢》《我的歌》《细路歌Ⅱ》。

前者是电影量身打造的主题曲自然贴肉，后两首则完全“再听已是曲中人”，听着听着眼泪又止不住流下来，幸好戴着口罩，幸好上班尚有段路，幸好，人生尚有半程。

和片名一样，好久不见郑伊健。

印象中上一部看他国内院线上映的电影已经是6年前的《黄金兄弟》。

今次，初看此片以为是部小成本爱情文艺片，他的戏份占比 50%，全程“回忆线” 穿插，由香港男团Mirror成员：陈卓贤饰演高中时期的少年伊面。

两个年代的剧情交错上演，双男主戏份五五开。

整体观感前一小时表现平平，节奏有点慢条斯理，直到一小时后才有了起色。

没想到居然是穿越片，少女女主假借因病早逝中年女主女儿的身份来找中年男主。

结果她并不是女儿，而是穿越时空的少女女主本人。

只要戴上她婆婆的项链，就能发生穿越: “如果有机会可以去到任何一个时间，你想去哪里？

是去看曾经的自己？

还是未来的自己？

”…… 导演的立意：中年失意男子（音乐人）事业dwon到谷底，其巅峰时也曾红极一时， 创作出《我的歌》这种佳作（电影借用了郑伊健1996年的代表作）。

如今, 中年危机的他，试图找寻逝去的热血青春。

结局戛然而止。

终于，他创作出了新作品-- 本片主题曲《久别重逢》（由郑伊健、陈卓贤, 中年自己和青年自己的合唱版）。

但是，毕竟穿越梗早已老掉牙烂大街了，所以仅看在浩南哥的份上，勉强7分，但凡没他参演，最多6分及格线封顶了。

1、圣诞赴影触初心作为伊健三十年的忠实粉丝，这个圣诞节我踏上一场充满仪式感的奔赴，从深圳辗转一个多小时，就为了来香港看这场《久别重逢》。

上映多日，早有看过的朋友跟我分享，一致表示非常好看，甚至全场都在哭。

故而，我是抱着很高的期待踏入影厅，心底也难免潜藏这一丝忧虑，生怕因期望过高而迎来最终的失望落差。

看完电影，我久久不能平静，在座位上平复了好久，整理凌乱的妆容以及哭湿的纸巾团。

返程深圳的途中，耳机里再次响起《久别重逢》，与清晨赴港时聆听的心境截然不同。

眼前不断浮现出电影中的一幕幕画面，每一句歌词都似带着千钧之力，重重地叩击着我的心弦。

这绝对是一份难忘的圣诞礼物。

2、岁月沉淀鉴演技这是一部安谧如夜、文艺气息氤氲的影片，令我不禁念起多年前伊健的那部《亲密》，这种电影非常考验演技。

大荧幕的镜头是残酷的，会无情地放大演员的每一丝细微动作、每一道眼神流转以及那稍纵即逝的微表情，稍有失控，便会在这显露出刻意与造作的瑕疵。

影片伊始，憔悴不堪的苏昇华，与前不久首映礼上那个光彩夺目的伊健仿若来自两个迥异的世界。

那场和女主重逢的戏，从他额前轻垂的发丝，到他微微颤抖的指尖，无不诉说着惊讶、尴尬与局促交织的复杂心绪，分寸拿捏得恰到好处。

开场短短五分钟，这场戏便让我鼻尖泛酸，不由自主地沉浸于故事之中，我开始相信他是苏昇华。

岁月宛如一位匠心独运的工匠，在伊健的演技上精雕细琢，使其愈发醇厚深沉。

诚然，外界时有质疑之声，认为他出道这么多年没拿过什么电影大奖，便否定他的演技。

可谁人不知陈浩南？

那是与他本人的性格气质大相径庭，却被他演绎得淋漓尽致、入木三分，成为经典的角色。

他塑造的众多角色，或坚毅果敢，或柔情似水，或诙谐风趣，有多许角色都难以被他人复刻替代。

面对外界的质疑，伊健一向从容而淡然。

身为他的粉丝，亦在岁月的磨砺中学会了以平和之心去对待。

懂得的人自会在那细微处窥见其夺目光华，于岁月的沉淀中领略他的表演魅力，这份懂得，无关奖项，只关乎内心深处的共鸣。

3、一阕歌情动于心电影中除了主题曲《久别重逢》外，伊健的经典老歌《我的歌》在电影中占据了举足轻重的地位，恰如影片灵魂深处的脉搏，有力地跳动着，与整个故事同频共振。

这首歌发行于1996年，那正是伊健事业无限风光的辉煌时期，被香港娱乐圈封为“第五天王”的他，一时间风光无量。

当时这首歌对我而言，只是他众多歌中的一曲。

因为电影剧情的加持，专辑中更抓我的是电影的插曲《甘心替代你》。

《我的歌》跟着岁月默默沉淀在他之后发行的其他歌曲中。

犹记1998年演唱会上他还唱了这首歌，那时候他的事业依然是一个巅峰状态，有种势不可挡的架势。

谁知道1998年之后，命运轨迹陡然转变，他就再也没有开过个人演唱会，在很长的一段时间里，事业的低潮将他卷入了黯淡的低谷期。

作为他内地的粉丝，1998年还是初中生的我，并没有能力亲临他演唱会的现场，这份遗憾宛如一颗种子，在心底生根发芽，随着时间推移，愈发枝繁叶茂。

等了很多年，他的歌唱事业被英皇封杀，专辑发不出来，演唱会似乎越来越渺茫。

那时候我经常会听这首《我的歌》，其中几句歌词唱道“如能继续唱，都必须唱下去”。

宛如一道温暖坚定的光，穿透阴霾，让我怀抱着希望倔强的等待。

2007年，伊健来内地做电视剧《霍元甲》的宣传活动，终于被我逮到一个提问的机会，我鼓起勇气大胆问道：“你还会唱歌吗？

还会开演唱会吗？

”如今想来在当时那个公开的场合来说，这是一个蛮尴尬的问题，他也确实没有立刻回答。

我怕他没有听懂，又用自己非常蹩脚的粤语说：“你有一首歌叫做《我的歌》，你记唔记得？

”伊健笑着点点头，他没说什么。

我大概是在脑海里排练了太多次，又继续说道：“如能继续唱都必须唱下去，我希望你可以应承我们，OK吗？

”他点点头说OK，我一辈子都不会忘记他当时的眼神，蕴含着复杂的情感，深深烙印在我心里。

不久后的天津，在一次电视台节目录制结束后，我在门口与他告别，鼓起勇气走到他车旁，没想到伊健主动摇下车窗，我又问他“今年会开演唱会吗？

”他短暂愣神后了说“唔知啊……”是啊，那时候已经离他98年演唱会过去将近10年，我们都不知道演唱会在哪里。

时光流转到2009年，他再次站上红馆开唱。

那年我已经不是当年懵懂无知的少女，有了足够的能力奔赴这一场等待多年的约定。

红馆里再次唱响《我的歌》，那时句句都是曲中人，曲中有他，亦有等待的我们。

台上的他是故事的讲述者，台下的我们是岁月的见证者，往昔如潮水般汹涌而至，铭记着我们这些粉丝不离不弃的坚守。

那年我们差点在安可环节踏穿红馆的地板，那是多年压抑情感的爆发，因为等了太久太久，当灯光落幕，依然舍不得离开，我们深知这场演出背后，是无数的期盼。

对于我们这些几十年的粉丝，伴他高低起跌，幸运及那失意天，也看到了他始终不变的赤子之心，亦有我们在他身上烙下的青春痕迹。

电影用这首歌来贯穿，无疑是戳在我的泪点。

苏昇华轻轻拨动的几根琴弦我就能听出是那首熟悉的旋律。

眼前闪过我在南京问他问题时他给我的那个眼神，又闪过2009年演唱会上的每一句哽咽。

苏昇华也曾经辉煌过，人到中年陷入事业的泥沼，在焦虑迷茫中迷失自我，忘记初衷，这首歌作为他年少创作的初心见证，由他的初恋来唤醒中年迷茫的苏昇华，直面年少的自己，找回失去的爱情和自己。

4、与君久别盼重逢“如果你有机会，可以去到任何一个时间，你想去哪里？

”是去看曾经的自己？

还是未来的自己？

过了年我也将奔四，人到中年，回望来时路，会发现有很多遗憾。

去年我还写了一本小说，讲述的就是女主回到自己的高中时期，拿着人生剧本重活一次。

我借着自己的笔，在那场绮梦里用文字弥补了一些小小的遗憾，聊以慰藉。

这部电影我觉得稍微有些岁月沉淀的人会更有感触，那些青春正好的少年们，恐难体会其中滋味。

所以文艺片的欣赏我觉得是有门槛的。

这部电影很像一场心灵之旅，需要我们在静谧之中敞开心扉，任情感缓缓流淌，方能触其温热。

整个观影的过程，时不时听到身边传来抽泣声，我也好像找到了共鸣的“同伙”，泪水便也肆无忌惮起来。

主题曲《久别重逢》响起，这首在我耳边已经循环了几天的旋律，因为剧情被重新洗礼，每一个音符都仿佛一记重锤，重重地撞击在心灵深处。

苏昇华自弹自唱的那场戏，既考验演技又考验唱功，伊健的演绎和歌声交融，似岁月的针芒挑破我心底最柔软的一块，我掩面都止不住眼角流淌出的泪水，我承认我是带着粉丝滤镜的来看电影的，作为他三十年的粉丝，是很难抛开滤镜非常客观地去评价。

但我作为粉丝，可能在电影中体会到了普通观众无法体会的那种感受，《我的歌》承载的不仅仅是旋律，更有我们和伊健走过的岁岁年年，苏昇华的身影里，亦有伊健的斑驳投影。

人生路漫漫，他不失不忘，我们不离不弃！

Shally 2024年12月26日

又是一部预告片就已经很打动到我的电影，我推荐朋友一起看的时候，我说这是一部爱情、文艺、奇幻电影。

当时居然没想起来小清新这个词，其实最合适的还是小清新。

港片里还有类似的小清新的有《为你钟情》、《时光倒流的话》。

这部戏，我认为7.8分，为久别再见的伊面，可以再加0.2分，凑成8分。

1，我最喜欢的是奇幻设定因为看过预告片，也一下子看懂电影中的伏笔，比如女主那句我见过长大后的你。

所以我不费力发现了所谓的女儿，就是女主本人。

编剧的能力当然不止于此，看到结尾部分时候，我又开始想一个不属于我的问题，接下来要怎么演下去。

没想到编剧出的是双重穿越大法，伊面又穿越去了女主年轻时候的年份。

伊面看到四个年轻人在海边开心玩耍的画面，是我近几年看到的奇幻片设定最佳。

伊面临走之际问了一句，难道真的没有其他办法了吗？

女主答应会尽量试试其他的方法。

在另一个未来，女主没有选择去做手术，奇迹般的活了下来。

虽然很理想化，但是我很喜欢这种设定，治愈了好大一部分观众。

2，伊面的大叔魅力

有几个镜头，还是发现郑伊健帅的那么出众；当然也有更多的镜头，发现伊面是真的老了。

是啊，我之所以跟那位友人去电影院看这部戏，有一半以上的理由是为了在大银幕上看看郑伊健。

小银幕或手机或ipad上不知道看过多少遍。

看了一半左右，脑海里不禁想到水木年华的《一生有你》的歌词。

伊面我认为这次的演技很不错，第一次听到假扮女儿的女主弹起熟悉的那首曲子时，伊面一下眼睛就红了，很打动人。

说到这里，有一个细节，我要大大的赞一下主创人员，伊面跟年轻女演员没有吻戏，非常好的一个坚持！

难得见伊面饰演一个被抑郁症折磨的颓废大叔（衣品还是很出众），很有新鲜感。

伊面本来就是歌手，演音乐圈的人也不算跨界。

唯一想吐槽的一个小点是，伊面没想到还是那么懒，弹钢琴没有一个全景镜头，你看看隔壁伟仔是怎么拍摄弹钢琴的戏份的。

3，女主许恩怡我已经过了无限buy这种灵动少女的年纪，我甚至认为开头有几场戏，女主扮可爱有点刻意。

但后面有一场情绪爆发戏着实是惊艳到我了。

他们那次去喝酒，趁着醉女主去弹唱了他们俩的那首歌。

深情看着男主：你难道还没有发现我就是夏文煊吗？

听得让人怜爱顿生。

前面还有一幕也演的很好，他们第一次来酒吧，女主弹了那首歌的上半首，伊面犹豫了很久去弹了下半首。

女主看伊面的那个表情，藏不住的爱意和欣赏（欣慰）。

年纪大了以后，我跟另一位友人的共鸣位很不同。

另一位友人的共鸣位是年轻时错过的女孩，说实话这次这部戏里面的爱情部分，没有很打动我。

真正让我第一次起鸡皮疙瘩的场景是，男主和女主报名歌手迟到以后，男主鼓起勇气在大庭广众之下，不管不顾的激情solo自己的音乐，我还是那么容易被年轻人的power感动到。

许恩怡是大美女柏安妮的女儿，可造之材！

4，原声音乐大赞小清新电影，除了演员，画面和音乐都非常重要。

这部戏夸张一点说，画面和音乐比演员还要更好。

我喜欢全片一首一首的配乐，都很贴剧情。

有两处原声音乐惊艳位：一次是女主第一次穿越，突然出现到医院。

还有一次是伊面第一次穿越，这里的音乐配的很带感。

就我个人情感体验来说，我认为可以和《星际穿越》的最后神级配乐起到一样的推动剧情的效果。

5，港片不死！

正是每年港片有这样一部又一部让观众看了觉得很舒服的电影的存在，我始终对香港电影的未来是有信心的，低谷不可怕，只要创作者有心，作为观众都是能感受到的。

时间不会亏待每一部好电影。

赶了一场在大陆的首映，差点包场（后面来只来了个阿姨应该是来看郑伊健🤣）是一部细节大于整体的良作。

一直秉承文艺片只看感觉不看逻辑的原则，在这部里面也碰到了很多触动的情节

去年圣诞去香港时其实铺天盖地的宣传哦-首先是少年主角的成长地设置在长洲，无论哪里的青春片，都偏好将故事背景定在大众嫌少听闻的海岛、村庄，仿佛在那里，主角之间的情谊会变得更加纯粹。

虽然男女主认识的契机在于文萱是转校生的老套设定，但在这个故事里没有爱和转校生打包出现的刻板故事元素，没有霸凌没有早恋羞辱没有恶俗中学男生玩笑。

升华和文萱走到一起的原因很单纯：知音“点解你成日揾我听哩d歌，不揾其他人？

你冇朋友噶？

”“佢哋都唔倾哩d啫…”很有意思的一点在，文萱说出自己能听出乐曲的季节后，升华弹奏了一段钢琴让她猜，主角还没给出答案之前，我也能猜到是秋天。

其实在这里讲万里挑一的灵魂共鸣就俗套了，我们的感知到的音乐意向是可以被训练的，听的歌越多就会发现世界各地的作曲家都倾向于用这样的乐段来渲染秋天，就像听大调会觉得雄壮，听小调会觉得阴森。

这两个能成为知音的小伙伴，大概是因为一个小渔岛能痴迷听唱片的人本来就会很少。

-其实没料想过这部会在内陆上映，所以当内陆观众接收到长洲也属于香港一部分这样的概念时多少会有些割裂，一面是传统符号里的奢华大都市，一面是相当原始纯净的小渔村。

片中升华在去九龙参加歌手面试时，因为迟到被评委拒之门外，但即使在2025年也要坐一个多小时的船才能到九龙呢。

小地方的人想要抓住一次实现梦想的机会，真艰难。

（btw不得不说近年来香港的独立作品越来越爱聚焦于非主流地区的故事，上次看也是野人老师才知道香港有个地方叫坪澳湾🤣）-人的性格底色真的会伴随自己一生呢，少年升华在比赛时就同评委讲坚持要唱原创不会cover，人到中年都快揭不开锅了依然不愿为市场妥协写那些行货hit歌。

-然后真的要夸一下画面，长洲和日本都拍得太美了。

郑伊健在日本爬坡那一段简直就是陈卓贤在［正式开始］里的MV画面重现-最后最好笑的一点是看到演员表才发现Phoebus有出演（你演了谁我请问），是现在唯一愿意找苏升华作曲的歌手（可恶的啊在暗讽什么作曲家过气了就只能给我们viu家这种糊逼写歌）片中最打动人的台词便是那段喜欢与爱的定义区分，少年文萱未送出去的“我喜欢你”在真实的故事线里只停留在了喜欢，中学就分开的他们只留下了最好的样子在双方的脑海中。

文萱穿越过后见到中年苏升华如此颓废不堪，却还依旧愿意费尽心思鼓舞他，到这一刻，喜欢才变成了真正的爱吧。

比較認真地更一下 22/12/24 @gala placehellosss還是無腦打個五星 蘇昇華很大部分和本人有很貼合的相似部分和經歷 實在是很滿足這部分的imagination…（落淚了😢作為粉絲來說很喜歡少年時最開始以為這個只是部普通戀愛片 沒想到涉及心理層面的元素也很多（還這麼純愛）尋找自我/與自己和解是個很大的topic 不知道從哪個段落開始也慢慢看哭了 因為自己也是個瓶頸中的藝術從業者….其實整部電影沒有講多少故事，但還是很感人。

女主很可愛，日本鄉下也很美麗，看完好想去長洲玩。

看其他人的評論說男主幼時和中年時的唱歌難聽程度差別太大才是最恐怖的，笑···其實當時在看的時候也有點這麼覺得，只不過是因為還在感動中就忽略了這樣的點233btw才想起來ian的玩偶系列曲mv 完全可以當成電影前傳或者衍生腦補來看耶看有人問電影裡摩達太陽曲子名叫什麼 是這個⬇️

本来想去看《还有明天》遭遇密钥没到临时换片，看了看是音乐题材，卖票的一直忽悠说该片放映仅此一次机不可失，也想让生活多经历些偶然，所以去看了（村里居然公映日前一天就放上了）。

一定意义上不是一部“好”电影，《你好，之华》、《情书》的影子、不加理性克制的泛滥表达、不伦不类的香港日系风画面和故事、混乱的节奏、并不高明的立意、失意中年男人的意淫，甚至和我大学时期拍的一个学生作业构思很像……但另一种层面，个人越来越不喜欢所谓“好”电影，怕经典模式怕套路化怕结构太过精巧让人觉得望尘莫及怕题材太会讨人欢心，所以这一部也可以是非常好的电影，真诚、天马行空的想法涌现、构图、光影、美好的主题，除此之外最重要的，它强烈地调动起了人的情绪与记忆，明艳的少女喜欢男孩时的雀跃、微表情、按捺不住的小心思、第一次打电话聊到凌晨天空泛起鱼肚白、而男主人公和女主女儿一起在日本海边悼亡逝者的那一幕，第一次让我思索关于永恒，关于生命中那些永恒的爱，关于死亡前夕那些纷乱乱的画面……我对长久的爱没有信心，相信人不一次也可能踏进同一条河流，相信时间绝对运动（一定意义上我很像《东邪西毒》的主人公），但这一次，我忽然慢慢回忆那些我过往人生的每一个人，在死亡那一刻，我还会记得谁？

还会和谁的生命有牵绊，会不会有那个所谓的Exactly love陪在身边，我不知道，也说不上话来，只是呆若木鸡，静静看着影院灯重新亮起，我们一个个个体从黑暗中的自处，回到人头攒动的现实世界，听完主题曲、钢琴曲、看着字幕缓缓消失、打扫的人进来又离开，我站不起身，像呆住了一样，年轻风骚的阿姨们说:这样的故事太多了……两个中老年大叔说:这片子挺好的……，嗯，挺好的，我们在同一空间观看这同一方寸的银幕里表现的光影，试图共融，但意义空间不会完全相通，这应该就是我们之所以需要电影、之所以爱电影应该有的感觉。

而我们该如何承受岁月流水的侵蚀，该如何去承受这不可承受的生命之重，爱之重呢，一切都未可知，但应该时刻对生命馈赠的一切悲欢欣然接受，爱是快乐的事情，爱是礼物，生命是一曲盛大的交响乐，生命是赞歌！

（PS:看完好想吃电影里的焦糖布丁，只能在村里没关门的小超市买了几根奶酪棒和液体冰激凌，嗯，我还需要一点酒精，一个多小时之后我仍然在呆若木鸡，后劲蛮大）