深夜前的五分钟

这个电影看完会有两种态度。

一：“卧槽这是什么烂片看都看不懂”。

二：“卧槽这个电影细节太惊人了，我到现在还无法平静等我回去慢慢想想再跟你说”。

影片基本剧情：若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

你以为回来的是如玫？

你以为回来的是若蓝？

你以为这只是一个玩儿猜人游戏结果到最后也没猜出来活着的是谁的电影，然后你还为了这个活着的人是谁跟小伙伴吵了一架？

咳咳，还是图样图森破啦……其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟，然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。

不信？

那让我们从细节开始推导……本文分为【入门级】、【进阶级】、【终极】，请各位看官根据自己的智商酌情阅读。

大爷的，老子写了这么久你敢不看完！

为了表述的方便，也为了照顾观众朋友们可能保留的对角色的不同理解，我们把一眼就能分清的若蓝和如玫就叫“若蓝”和“如玫”，把事故之后只有一个人的时候叫“刘诗诗”。

细节解读——【入门级】我们先来总结一些显而易见的细节，只要认真看了电影的你都能注意到：1、若蓝与如玫最大的生理区别是：【若蓝会游泳，如玫不会】。

而游泳也是若蓝为了让自己与妹妹不同而特意学习的，后来也成为如玫辨别自己的方法，因此如玫确定身份时选择了跳入泳池试探自己是否真的不会游泳。

2、天伦（张孝全）和阿良（三浦春马）是两个极端类型的男人。

若蓝和如玫原本都喜欢天伦那样的男人，所以当若蓝告知如玫是自己主动搭讪阿良这个与天伦完全相反形象的男生时，如玫很震惊——这是若蓝刻意营造出的自己与妹妹的【第二个不同点】。

3、若蓝和如玫是同卵双胞胎，外貌一样，从小又在一个环境长大，父母为了区分她们给她们穿不同颜色的衣服。

但是两个小淘气从小互换过很多次，她们自己都分不清，影片开头砸玻璃荡秋千并不是她们第一次换衣服，也不是最后一次。

4、天伦把衣服送给的是被他误当作如玫的若蓝。

那件衣服被妈妈发现在若蓝的遗物里，如玫的那件从何而来不得而知，【但是真正的如玫绝对没有经历过被天伦送衣服的事】。

5、阿良告诉若蓝关于“五分钟”的故事，若蓝幻想着自己可以在那偏差的五分钟里使自己与如玫不同，因而阿良送给若蓝一块手表，并且给手表调慢了五分钟，这是这对情侣的默契，【后来一直生活在偏差了五分钟的阿良多次用校对时间的方式辨别刘诗诗】。

6、若蓝对阿良说过自己小时候掉下秋千脑袋上有疤，但是阿良没见过这个伤疤。

如玫对天伦也说过自己小时候掉下秋千，天伦见过如玫的伤疤，但是他没有查验过幸存的刘诗诗头上是否有。

阿良看到幸存的刘诗诗头上有伤疤，但是由于他没见过若蓝的而无法确认是否是同一个。

【所以伤疤无法成为判断姐妹的实质证据。

】7、其实到最后，阿良和天伦都不知道这个幸存的刘诗诗是若蓝还是如玫，但是天伦选择了逃避，而阿良选择了给眼前充满迷惑的她一个拥抱，一如当初四人聚会后若蓝对着阿良说出自己的迷惑时阿良给予若蓝的拥抱，意思是【认可现在的她。

】8、若蓝和如玫一起去毛里求斯的时候，若蓝给阿良写了一封信，信上的内容大致如下：a.我喜欢跟如玫做双胞胎，不再为她抢了我的人生而恨她了；b.我明白了，“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，我不需要把表调慢五分钟感受自己不是如玫了，因为每一刻我都要享受；c.阿良，我好爱你（的钟表店走字的声音）。

←＿←闷骚9、刘诗诗在跟天伦离婚后在阿良家里翻到了佩索阿的诗，然后自己又去了一次毛里求斯。

这次独自的毛里求斯之行和姐妹一年前一起去毛里求斯的场景是【交替剪辑】的。

10、在一年前的毛里求斯，若蓝把阿良送的手表放在了教堂，交换了十字架，然后若蓝在海难发生的时候把十字架给了如玫。

一年后刘诗诗来到教堂，把十字架放了回去，将阿良送给若蓝的手表交换了回来，然后回到上海阿良的钟表店悄悄把手表放在了阿良桌上，自己独自离去（只不过她的动静太大把阿良惊醒了，之后阿良才追了出来）。

11、影片倒数第二个镜头，当午夜24点的钟声响起时，阿良拿出手表，发现时间不快不慢，正好是24点，然后镜头给到刘诗诗的回眸，全剧终。

——常识告诉我们，过了24点，就是新的一天，而【电影正好在新生到来之时戛然而止】。

接下来这部分，是【入门级】里的难点，需要你对中国电影和文化有一定的知识储备（一个外国导演对中国电影和文化理解到这个程度，我只能说：请收下我的膝盖！

）；此外我要简单做一点补充知识，权当课外阅读了。

12、在阿良初遇若蓝后，修表时广播里放的歌是崔健的《花房姑娘》，歌词是这样的：“我独自走过你身旁,并没有话要对你讲，我不敢抬头看着你,噢......脸庞.你带我走进你的花房,我无法逃脱花的迷香，我不知不觉忘记了,噢......方向,我想要回到老地方,我想要走在老路上，这时我才知我已离不开你!噢......姑娘!”这首歌象征是当时阿良的心境，即已经被若蓝所吸引，迷恋上了她。

13、这首歌被老爷子的书掉地而打断，阿良捡起书，念了里面一首诗。

这是佩索阿的诗《牧羊人》选章，他是这样念的“美是一种并不存在的东西的……”这里两层含义，一方面是对应着阿良对若蓝的美的心动，不知这个相遇是否是自己的一场梦，而女神其实并不存在；另一方面涉及【进阶级】，详情容后再表。

14、阿良与若蓝初次约会，到广场时正在播放的老电影是1959年长春电影制片厂的爱情电影《五朵金花》，电影剧情是互相喜欢的年轻人唱歌表达心意，【意指此时阿良与若蓝已互生情愫，因此两人这时十指相扣】。

15、姐妹去毛里求斯之后，阿良在修表时听到收音机里播放的曲子是梁祝，然后被电台插播了毛里求斯传来的死讯，他抬头看见蝴蝶在自己房间上空盘旋——梁祝+死讯+蝴蝶=化蝶，【隐喻肉身的消灭和灵魂的自由】，这是一种东方式的、中国式的含蓄美的表达。

导演怕你听到死讯+看到蝴蝶还不能理解这是“化蝶”，还特意放了梁祝的曲子，用心真是良苦啊。

16、当刘诗诗从毛里求斯回来后，她与阿良走上街头，这次广场电影所放映的是1948年费穆执导的电影《小城之春》（华语电影十大怎么排都漏不了的这部片子），片子男女在伦理与爱情中挣扎，而广场上的阿良想要握住如玫的手又缩回。

表明此时阿良也在挣扎，示爱还是节制，反应了他内心的纠结。

17、天伦和刘诗诗从海难回来后拍摄的电影片段是阮玲玉的代表作1934年由吴永刚执导的无声电影《神女》，后来在“如玫与天伦离婚”那个报纸上写的小标题是“《神女2014》停拍”。

而天伦被张一白告知如玫从海难生还后变的有些不一样了，因此加重了疑虑，在剪辑室里独自观看的也是模仿《神女》中的经典片段。

这是导演对华语电影经典时代的致敬，也是为了进一步加深悬疑和突出如玫的演员身份，此处涉及【进阶级】，详情容后再表。

18、电影里两次念了佩索阿的诗，还让牛犇老爷子特意介绍了一下作者的全名和国籍，还给了书名一个大特写（就是让你回去百度的）。

导演在众多诗人中选择了佩索阿，为何？

科普时间到：费尔南多•佩索阿是葡萄牙著名诗人，“佩索阿”在葡萄牙里的意思是“面具”，而他本人更是创造了七十多个异名（不是笔名）来写不同的诗，并且还伪造了几个“不同的作家”的生平和他们之间的书信往来。

简而言之，这是一个有非常严重的自我分裂倾向的大作家，【导演以此来呼应若蓝和如玫这对双胞胎的身份识别有大问题，即自我认同障碍】。

细节解读——【进阶级】以上只是普通入门级别的解读，接下来就要开始撬动核心了——回来的究竟是谁？

19、在天伦和如玫婚后的家里，刘诗诗坐在沙发上对阿良说自己有如玫的记忆（伸出左手，左手戴着如玫的结婚戒指）、也有若蓝的记忆（伸出右手），然后她双手合十，将分别代表着两个人的手掌心相对合在一起，然后握在一起，【意味着这个刘诗诗是两个记忆的集合体——我中有你，你中有我。

】天伦对阿良在走廊里诉说刘诗诗讲故事时一会儿用若蓝的口气、一会儿用如玫的口气，正是在佐证这一点——她有两份记忆，她谁都是，所以讲谁的故事都会不自觉的使用第一人称。

20、天伦坐在电脑前看刘诗诗的片子《神女2014》，然后镜头慢慢拉远，照到背后的如玫照片（因为这是天伦和如玫家，不管现在的女主人刘诗诗是谁，家里的东西都是如玫的），【这个照片只有半张脸，另一半被头发挡住，这两个画面叠在一起的意思是如玫在这个刘诗诗中只占一半，换言之，天伦正在端详研究的刘诗诗，只有一半是如玫，另一半自然是若蓝。

】21、刘诗诗在阿良家说过的话（喜欢钟表走字的声音）、做过的事（早起之后捂着耳朵听钟声、被老爷爷打招呼、跟老爷爷做饭），都是若蓝曾经做过的。

这是一种再现和轮回，表达的是——此刻的刘诗诗，她也是若蓝。

22、【所谓“回来的到底是谁”，根本就是导演挖的陷阱，他用张孝全饰演的天伦来代表所有陷进这个陷阱的人，并且让他对这种猜测说出“我受够了”。

】23、导演根本就没想追究回来的是若蓝还是如玫，他在电影开头和电影中多次教观众放下这种心态，而用心去接受这个自己。

片头刘诗诗的独白不停在问“我是谁”，“我到底是谁”，而在电影开头片名出现之后，正片第一段看似与主人公无关，却恰恰是导演在开头对那个问题的一种回答：一个中年男人找老爷子询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。

老爷子用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……【同样的道理，认同自己还是认同他人，关键看你自己怎么想。

】24、海难后，刘诗诗夜宿阿良家，早起时也拿起了佩索阿的诗集阅读，与之前阿良磕磕巴巴只念了一句不同，她念了完整的一章，所以我们好好说说。

她读的是这一首《没有人爱任何别的人》：“没有人爱任何别的人 他爱 在别人的身上寻找属于自己的东西”【这一节对应阿良和天伦两个男人对姐妹的态度，他们之所以一个选择若蓝，一个选择如玫，都是因为双生子比他们自己有相同之处。

阿良是因为与若蓝同样迷茫不安，因女友去世后对自己存在的意义有所怀疑，天伦则是因为如玫与他职业相似性格也同样外放。

】 “如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉 你是谁 而你是一个陌生人” 【这一节暗示天伦和阿良对姐妹俩的混淆。

海难后回来的刘诗诗既不是若蓝，也不是如玫，而对他们来说是陌生人了。

】“做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受 少数的悲伤。

”【这一节暗示刘诗诗最终接受了自己全新的人格，决心按照现在的自己活下去，不再care男人也不再纠结自己到底是谁，活在当下活出真我，悲伤也最终散去。

】在这之后，镜头给到字画旁边的窗户，正是阿良得知死讯的时候看到化蝶的地方，然后刘诗诗去了毛里求斯，完成了跟当年的若蓝一样的【自我救赎。

】25、初遇若蓝后，阿良从地上捡起诗集所朗读的《牧羊人》选章原文是这样的：“美是一种并不存在的东西的名字。

是我把美给了事物，用来交换它们给予我的欣悦。

”（他后面只是嘟囔，只跳着念了这句话的几个词）。

这里两层含义，一是阿良对若蓝的美的心动，二谁若蓝和美一样，终究是不存在的，【影射了后文中若蓝的死去。

】26、在得知死讯时，化蝶的那只蝴蝶来找的是阿良而不是天伦，是因为那是若蓝对爱人的告别——在肉身层面上，在毛里求斯海难中去世的是若蓝，回来的是如玫。

27、游泳是内隐记忆。

所谓内隐记忆，指在不需要意识或有意回忆的条件下，个体的过去经验对当前任务自动产生影响的现象。

例如，你小时候学会骑自行车，即使很多年没骑了，但是如果有自行车在你面前，你不用怎么回忆，上了车基本上还是会骑车；又比如游泳，你学会游泳了，即使很久没游，但是只要下水，你还是会游，而不需要花太多的时间去想到底要怎么游。

刘诗诗在游泳池证明自己不会游泳，说明这个肉身是如玫的，游泳这种内隐记忆是不依赖意识的东西，就像身体的条件反射一样，你的肉体会游就是会，不会就是不会。

细节解读——【终极】终于说到这个部分了，想想还有点小激动呢～如果看完前两部分你还没明白是怎么回事儿，下面就是见证奇迹的时刻28、若蓝对阿良说“我希望如玫消失”，下一句话是“是不是我消失了，就可以了。

”这个预示着接下来她的消失，也就是若蓝肉身的消灭，因此姐妹灵魂得以共享一具肉体，从而解决身份认同障碍的问题。

29、若蓝和如玫姐妹两人在毛里求斯教堂面对圣母像跪下，若蓝说：“让我们祈祷如玫能够幸福”。

【对应的结果就是——若蓝的肉体消灭，二个人的灵魂共同依托如玫的肉体获得永久的安宁和幸福。

】30、在海难发生的时候，若蓝将十字架交给如玫，想想十字架的意涵，所以若蓝的行为对应着一种【牺牲自我对他人的救赎。

】从电影结构对仗的角度来看，【若蓝先完成对自己的救赎，接下来该完成救赎的就是如玫，救赎的结果就是两个灵魂合成一个全新的第三人。

】31、一年前若蓝在毛里求斯的教堂和一年后的刘诗诗在教堂，镜头都定格了圣母像慈祥的微笑，并且在这个灵魂是若蓝和如玫合二为一的刘诗诗归还十字架时，镜头还给了一个特写，是信徒老太太的注目。

——不同于西方导演直接诉诸宗教，这种镜头的组合是东方导演来表达度化和超脱得道时最常用的手段。

如果有人想感受一下东方电影大师在表达这个意象时候的境界，我就随便举两个例子：胡金铨导演的《侠女》结尾，黑泽明导演的《乱》结尾。

32、再回到片子反复提到的葡萄牙诗人佩索阿。

当几乎所有的写作者都致力于自我的呈现，唯有佩索阿致力于自我的消失。

他关于让自己消失的诗句很多，比如这个：“就像人类的幸运在于，每一个人都是他们自己，只有天才才被赋予成为别人的能力……因为我是无，我才能够想象我自己是一切。

”双生子也同样经历了若蓝肉体的无，到若蓝与如玫精神共存的有，先消失，再永生。

33、最后告诉你，其实在电影的最开头，刘诗诗的独白在说完“我是谁……我到底是谁”这些话之后，她说的是“没有遗失就不可能找到，任何时候都是这样的”。

答案呼之欲出——片名在这之后才出来。

其实《深夜前的五分钟》这个电影所有的问题和答案都出现在前五分钟（大概是中年男人修表的“自己定义价值论”位置），然后电影接下来用了两个小时，并通过一个悬疑爱情的壳子在解释前五分钟讲了什么。

不懂的你现在懂了吗？

没看的你还不快去烧烧脑子吗？

@狼胸肉 @吸桑 合写于2014.10.24

抱歉，文采很差但是实在很想说出自己内心的憋闷。

估计会跑题，还是先写再写题目吧。

在观影过程中，一直融入到剧情跟着走，害怕错漏细节东西。

但是又想仔细琢磨一下，显然事实就是脑袋根本跟不上这么慢的节奏。

我的大脑是有多慢的节奏。

今天又看到人说中国剧情片是小说，日本的剧情片就是散文。

我想大部分人还是比较喜欢看小说而不是散文，至少我是这样的。

具体情节就不多赘述了，主要还是需要观众自己去影院沉下浮躁的心，细心体会。

这种片子在国内估计以后会很难见到，幸好我没有错过。

电影的画面很美。

我记得有一个画面最深的是若兰和阿良站在桥上看着如玫的电子海报时镜头是在他们的身后逐渐逐渐拉长，当时我感觉这样的画面应该是出现在漫画中的。

其次就是配乐真的很有感觉，与人物心境非常的融洽。

演员方面，三浦确实是很帅，对人物的把控很好，不自信，但是事事细心，和女主恋爱时样子很和谐，看上去还很登对。

刘诗诗的演技看到很多质疑的声音，反倒我是看出了他这次的表演很是不错，简单的一举一动的刻画出若兰和如玫的任务性格。

尤其是刘诗诗在跳舞的那一段，音乐一出来只是穿着简单的运动休闲服，跳起舞来却有着不一样的魅惑，一分不多，一分不少，真的很难置信。

你中有我，我中有你，在不知不觉中，让你混乱不清。

在海难过后，所呈现出来的感觉又似有不同，很难分辨的清。

看到导演的想法，我知道这次刘诗诗成功了。

张孝全其实有着太过浓重的台湾气息，但是没有太多的维和感，演技好是不可否认，但是里面发挥有限。

其实说到底还是导演的功力强。

能把本身很简单的故事说的这样让人牵肠挂肚确实很厉害。

这部片子还要多看几遍才会觉得更有意思

这电影有两个标签，爱情和悬疑。

我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。

虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。

即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。

整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。

这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。

也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。

慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。

文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。

当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。

从这方面来说，我觉得本片是合格的。

无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。

虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。

也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。

在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。

如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。

这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。

我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。

一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。

物品的用户很好定义。

那么人的用户呢？

我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。

越亲密、越熟悉的，越是深度用户。

如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。

这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。

如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。

本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。

其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。

如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。

现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。

本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。

这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。

一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。

可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。

后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？

我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。

最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。

在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。

如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。

唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。

与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。

阿良的戏份我印象最深刻的有两段。

一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。

当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。

另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。

贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。

我想也许两个人都没死，都回来了。

按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。

那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。

回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。

有哪个角色是影片后半段才出现的呢？

对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。

所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。

我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。

听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

深夜前的五分钟是一部看似平淡暗则异常烧脑的爱情悬疑片。

这部电影之所以难看懂，是因为细节不仅多还不容易发现。

或许你看过了3、4遍都不一定知道。

看懂的人称之为神作，不懂的觉得节奏太慢，觉得垃圾。

其实只要静下心来，慢慢品味，你一定会发现一个不同的世界。

下面就是我对本片的一些分析。

（有剧透）我就从跳舞这段开始讲。

如玫问阿良为什么会看上若蓝，阿良说是若蓝的泳姿吸引了他，其实若蓝是不会游泳的，他在游泳时遇到的是如玫，而阿良第一眼看见的是路边的广告牌，上面的正是如玫。

大家注意个细节，就是若蓝是从游泳馆外面进来的，与正要离开的阿良相遇。

这才是若蓝第一次遇见阿良的地方，游泳馆大厅而不是游泳池边。

阿良看上去很累，头发也湿了，而若蓝看上去像没游过泳一样，头发也是干的。

如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾，连正脸都没看过阿良一眼。

阿良却是目不转睛的盯着如玫。

对如玫来说，阿良只是路人（看一眼就忘的那种），而阿良却爱上了如玫--于是双倍的人生再一次开启，如玫跳舞时说的若蓝更适合当演员是说给若蓝听的而不是阿良，这就证明了阿良是爱上了会游泳的如玫而不是若蓝，若蓝一直在扮演如玫与阿良交往。

这种扮演对若蓝来说主观上不想但客观上已经发生了。

前面如玫说“是很难看么”，而阿良说“很美，像鱼一样”，这是在夸如玫而不是若蓝，若蓝听了当然不爽，如玫却高兴得跳舞去了。

后来如玫搂着若蓝说“偶尔互换一下角色，这样就可以享受双倍的人生了”。

是的，对如玫来说是双倍的人生，而对若蓝来说却是什么都被如玫抢走，之前抢走伦，现在又抢走阿良，若蓝一气之下就跑出去了。

前面如玫说“之前我们俩都不会游泳的”（后来有一个人学会了），但如玫却没说谁会游泳谁不会游泳，若蓝听了心里很难受，因为若蓝不能说阿良喜欢的是泳姿优美的如玫，而自己不会游泳。

好了，大家还记得之前他们在打高尔夫时如玫对阿良说的话么？

“我现在拥有的幸福，都是若蓝带给我的”，没错说的就是天伦！

先遇见天伦的是若蓝，但天伦却和如玫好了；先遇见阿良的是如玫，但阿良却和若蓝好了。

这就是互换的人生，是若蓝苦恼地方。

导致这种错乱人的正是因为若兰和如玫太像了，后来阿良给了若蓝一只慢了5分钟的手表，若蓝想从这5分钟里来和如玫区分开来，就算是心灵感应也会慢5分钟。

果然，看电影时晚了，没赶上，只能看下一场。

而如玫就没慢5分钟，如果是如玫来看，那她们看的电影就不一样了（自然遇到的人也会不一样）。

正当若蓝沉浸在这5分钟里时。

天伦却把自己当做如玫接走了，整个过程若蓝也没说天伦接错人了，这就说明了若蓝的心里深处依旧深爱着天伦，还接受了原本是送给如玫的礼物。

我是谁？

很大一部分是外界给予你的反应，天伦把自己当做如玫，而阿良把自己当做那个泳姿优美的人来交往。

我是若蓝吗？

还是如玫？

这是若蓝穿着原本属于如玫的衣服站在镜子前用手摸着自己脸想的问题。

回想如玫分别和天伦与阿良跳舞时，若蓝心里一定是在想“为什么两个人你都要，都要抢？

先是抢走天伦，后又先于自己遇到阿良（阿良是因为如玫才喜欢上若蓝的）。

那若蓝接受属于如玫的礼物又有什么不妥呢？

至于海难之后回来的是若蓝还是如玫，这就见仁见智了。

导演的高明之处就在于你能看到的所有线索都是模棱两可的。

答案可以是A，也可以是B。

其实是什么已经不重要了，重要的是她已经找到了自我。

小时候看《勇敢的心》总是有个疑问，最后苏格兰国王到底打赢了没？

其实赢没赢已经不重要了，重要的是他们继承了华莱士的意志。

本片用了大量的长镜头，就连一个若蓝与阿良牵手的镜头都30多秒，可就是这30多秒，充分反映了当时两个人的心理状态，这一个十指慢慢相扣的镜头胜过了多少你侬我侬的话语。

这部电影值得你看很多次，每一次都会有不同的发现。

整部剧的节奏比较缓慢，但也还好，前半段谈恋爱撕逼后半段搞悬疑，并不会觉得很闷。

很遗憾迟到五分钟，童年片段没有看到o(>﹏<)o导演景色拍的很美，主演在影片里的颜也很好。

一姐的颜终于不被发型拖累，没有讨厌的抬眼皮慢动作。

春马也非常的萌，张孝全虽然出场不多，但很有范。

我喜欢前面聚会那场，虽然如玫把气氛都搞砸了，但四人之间的各种情感心事很有意思。

阿良和若蓝滚床单那段很美很纯，很戳少女心。

阿良虽然出场就很呆萌很内向，可是追女孩手段还是很有的嘛！

后半段，双胞胎发生事故，电影开始走悬疑了。

后半段，一姐演的不够张力，悬疑是靠剧情来推动的。

最后活着的是谁，我和小伙伴觉得答案还是很明显的，记忆混乱的人难道生存技能也会刻意压制吗，因为不能确定是肯定的答案，所以觉得活着的就是那个人。

回到家中，再回想起影片细节。

比起研究活着的是谁，更喜欢回想姐妹俩的性格，到底爱演的那个是谁？

一开始看的时候，就觉得如玫略婊，若蓝说“我所选择的人生总是被她抢走”。

演戏，恋人，还有记忆，都被如玫抢走。

一开始看片的时候，站在若蓝角度，毫无疑问如玫给人的感受略为bitch。

但多次回想细节，突然发现，这一切都是若蓝的一面之词。

若蓝说的记忆，两个人都认为是自己的记忆。

可是如玫的伤疤我们看到了，若蓝没有，若蓝只是先手说出自己的记忆被抢了，自己受伤留下了伤疤。

可是我们并没有看到伤疤。

回想起影片初若蓝选择了钟送给如玫，当时看的时候心情是有点怪异的。

都知道，在中国，送钟是不吉利的。

后来如玫也说出来了。

虽然礼物是阿良选的，但若蓝还是送出去了。

若蓝的内心，其实是很阴暗的吧。

如玫说姐姐更自由，姐姐更爱演戏。

其实在如玫的内心里，存在的痛苦不亚于若蓝。

她觉得自己的记忆被姐姐抢走，很多时候若蓝更爱演戏。

所以如玫她受够了，在聚会上，她爆发了。

她说“如果我们想假扮对方，你们完全分不出来的”、“我们分享双方所有的事情”。

如玫在阿良面前假扮若蓝，但是她自己揭晓谜底，这是一个恶作剧。

而若蓝假扮如玫，天伦看不出来，若蓝也没有解释。

她们双方分享所有的事，但若蓝会游泳，如玫并不知道。

若蓝并不是毫无保留分享所有的事。

如玫说可以享受双倍的人生，问阿良明不明白，意指交换伴侣。

她为什么要在未婚夫天伦面前说这个。

她是否是说给若蓝听的，她知道若蓝扮演过她，她其实很不开心，想问姐姐为什么这样做？

天伦说如玫跟她看过电影首映，但如玫一片茫然。

所以这里是说若蓝确实扮演过如玫，并且不曾对如玫说过。

从头到尾，若蓝才是那个更爱演戏更自由的人。

她享受双倍人生。

她也许喜欢天伦，所以在如玫跟天伦在一起后，她不甘心，她扮演如玫。

她觉得如玫抢走她的一切，包括记忆。

直到后来，遇到春马，拥有了五分钟的世界，在毛里求斯的旅途中，她祈祷，她找回来自我。

她不想在早分五种，晚五分钟的世界里，她觉得这样就好。

而在事故之后，剩下的那个人却被怀疑，在别人的怀疑和希望中失去自我。

直到最后，在毛里求斯的事故地点，拿回来那只手表。

表上的时间是校对过的。

过去的已然过去，剩下的做回自己。

没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤

（10月14日在国贸百丽宫看的提前场，在那之后写的影评。

看片会后还有行定勋和张一白的座谈会，行定勋导演戴个小礼帽很可爱，人很谦和，听他说话的内容倒是很符合我看完电影之后对他本人性格的一个猜测——心态很平和，处在一个思考、寻找人生的阶段，但是是探索性的，他本人一点都不迷茫。

）（最近见微博的营销号黑刘诗诗黑的厉害，一看豆瓣状况也如此惨烈，上映一天都不到就有潮水般的差评刷来，想必价钱是花了不少嘞～啊，我的意思是在如此少排片和尴尬场次的情况下，潮水般的人如果都去看了的话花费的车马费和耽误的正常工作所损失的金钱也是不少的吧～在豆瓣这么多年，原先很喜欢看许多高质量的书评和影评，它们也为我的各种读书报告和电影理解做出了不可磨灭的贡献。

当然，我也见识了这两年豆瓣成为商业相争的地盘，打分评论很多也渐渐成了意气之争，不再聚焦电影的手法或表达意象本身，更像是电影之外的战场，倒是另一种“精彩”。

贴下这份影评，我期待的读者是在那个互联网营销还不发达的曾经 跟我有一样初衷的豆瓣同仁，希望大家不要错过这个片子：它用很强的故事性表达一个很哲学的命题，把文艺和商业结合到如此程度实在难得，而且画面干净拍摄手法老练；一个日本导演可以如此巧妙的运用中国老电影与自己的电影片段所表达的内容互相照应，也让我大开眼界。

另外也想遥遥的鼓励一下主创们：在金钱绑架电影的如今，敢于沉下心来拍一部不浮不躁的电影，还把电影拍的这么漂亮，真的要说谢谢。

）【一句话点评：情感细腻富有层次，叙事层层推进，画面精致唯美，演员演技和电影后制技术使得双生花牢牢把控住了影片节奏的起落波澜，不浮不躁，悬疑的背后是多重视角的探索，充满无限可能，雅俗共赏。

】“我是谁……我到底是谁”。

伴着童年的回忆，女声幽幽的开场。

故事发生在闹中取静的上海。

不同于大多数导演在拍摄上海故事时那样，行定勋并没有选择魔都最繁华最闪亮最商业最快节奏的一面，而是把镜头对准了最朴实又最具有生活气息的“万国旗”飘扬的弄堂、静谧的林荫大道、街角的书报摊、公园的露天老电影、老式的钟表店……生活化却没有丝毫的脏乱，理想化的安逸却处处透着生机。

古语有云：遇忙处会偷闲，处闹中能取静，这才是安身立命的功夫。

事不在于外物，而在于内心。

故事的爱情发生于此；回归自我，也发生于此。

在这里，刘诗诗饰演的双胞胎——外表温柔却埋藏着心事的若蓝和活泼热情的演员如玫，与三浦春马饰演的谦卑温暖的钟表店学徒阿良、张孝全饰演的事业有成的霸道熟男天伦之间展开了两段爱情，或许，不能说这是简单的两段。

姐妹之间的故事并没有这么简单，外貌一模一样又具有心灵感应的姐妹之间由于从童年互换身份开始的一系列“我选择的人生总是被她抢走”而暗生隔阂……一场异国他乡的海难，使姐妹俩只回来一个人。

回来的到底是谁？

她该如何自处？

这让这个故事变得更加扑朔迷离，悬疑与爱情交织在一起，在上海安静的一隅似乎只听到咚咚的心跳声。

如果让我用一句话来描述这个片子的内容逻辑，我将其概括为“一对自我认同障碍者对自我认同的建构过程”——这听起来是一个后现代语境之下的话题，特别是近几十年来，随着经济社会物质欲望极大的发展，快节奏的生活物质利益至上的价值导向使人心慢慢异化，“自我认同”的缺失成为了现代人心头挥之不去的阴影。

导演行定勋正是将笔触戳向了人在更本质层面的自我认同的方面，去探讨“我是谁”以及“我何以是我”这个在充满焦虑的时代困扰着现代人的问题。

双生花，则是表达这一主题天然又绝妙的载体。

有什么比你照镜子的时候更能清楚的观察自己呢？

有什么比看一对同卵双胞胎更像照镜子呢？

——她看似是你的镜像，你又看似是她的镜像，可你们偏偏是两个活生生的人，却把自己活的越来越像对方的倒影，这时候，你还是你吗？

你如何成为你？

很多影评人在提及行定勋时会自然而然加个“神级导演”的定语，诚如是。

作为一个电影来说，画面、叙事、拍摄手法等等表现手段一边阐述着故事，一边又表达着叙述者的视角和心思。

现在的行定勋已经不是当初拍摄《在世界中心呼唤爱》那时的年龄和心境了，身为一个导演，身为一个把纯爱片（纯粹没有杂质、只叩问心灵的爱恋）拍到极致却又在一部部电影中不断探索更深层次的导演，他当然有自己在这个年龄段的思考想要传达给观众；但是这部电影不是深夜一个人对着窗外絮絮叨叨的“独语”，而是通过镜头与观众展开的平等的“对话”——他把电影的故事性和可看性放在首位，用双生花之间的爱情与悬疑的步步推进引着你走进这个局，然后在一种不浮不躁娓娓道来的语气中给你抛出足够的思考，并以一种东方哲学的禅意氛围给你留下满满的回味。

他有用电影剖析人性的野心，更有足以承载这一主题的思想高度，还有扎实的导演功底，将影片的故事性艺术性和思想性融合在一起。

这是电影的第一层，在故事中把你看事物的眼光放回自我，去聚焦那个失落了的自我。

但是行定勋所塑造的电影氛围（或者说他想要表达的更深层的意象）并没有止于此，他在探寻一种超验的解释（超验：字面意思可以简单理解为超越经验；经验就是指你的生活所经历的东西给你带来的体验感受等等）。

“滴答”，“滴答”，在静静的钟表店里，主人公们听到了如婴儿在母体里听到的妈妈的心跳声一般，最本原的，最贴近人之初的召唤。

阿良从去世多年的前女友那里得来了一个习惯：把钟表调慢五分钟，去感受与这个世界偷来的时光。

其实这与世界偏差的五分钟是一个内心虚构出来的空间，一个纯净安宁的精神世界，若蓝被此牢牢吸引，在这个五分钟里，寻到了内心的安宁，“在这五分钟里，我不是如玫，我是若蓝”。

导演的镜头在此充满了诗意，光影和物的交汇为人物镀上了一层圣光。

当海难发生后，幸存者（为了谨慎起见，也为了尊重观众每个人都可能存留的自己的理解，姑且叫她“刘诗诗”好了）同样面临着自我认同的障碍。

阿良的钟表店再次用这滴答滴答声音让刘诗诗也获得了心灵的安宁。

五分钟是一个开口，是一扇通向内心世界的大门，在这扇大门里，外物都不存在，有的就只有你，所以在这里，你可以感受到一个全然真实的自己。

所以幸存的肉身到底是若蓝还是如玫已经不重要了，在一个内心平和的五分钟的世界里，这个“刘诗诗”就是她内心所想的自己。

其实导演在开头就借角色之口讲出了这个道理：一个中年男人找老表匠（牛犇老爷子饰演的），询问父亲留下的表是否值钱，值钱就拿去修，不值就算了。

老表匠用过来人的口吻说“这块表的价值，取决于你啊”……是啊，你觉得父亲对你来说值得，这块表就是无价的，你心里的价值就是这块表的价值。

同样的道理，你的人生价值，也取决于你自己。

想要寻求一份自我的价值来实现自我认同，靠的还是你自己。

在这里，导演行定勋引入了一种东方哲学的禅意来作为自我认同的出路——“不是风动，不是幡动，仁者心动。

” 这是电影的第二层，事不在于外物，而在于内心。

可是毕竟只是一个内心之中杜撰出来的虚拟的五分钟的世界，片刻的安宁无法成为永恒。

于是导演引入了宗教的色彩来表达永恒的安宁。

但行定勋导演毕竟是个亚洲导演，他不会像西方导演一样直接诉诸宗教寻求解脱，他用东方特有的含蓄与诗意弱化了宗教中可能存在的意识形态的问题，把心灵安宁的层面放在了核心。

他用毛里求斯天堂一般的美景来展现内心平和的世界，用仰拍圣母像所呈现的慈祥微笑和当地信徒老妇人的注视来表达“度化”与“超脱”，没有给观众丝毫的压力，而是在两次毛里求斯之行的交替蒙太奇里，完成了对“刘诗诗”的救赎。

海难前的若蓝在毛里求斯的教堂里与上帝交换了五分钟，她把从三浦春马饰演的阿良那里得到的“五分钟世界”的安宁与上帝交换了长久的平和，所以在信中告诉阿良“不需要快五分钟，也不需要慢五分钟，只是那一刻就好”，她将“上帝的信物”十字架给了妹妹，实现了灵魂的自由。

而“刘诗诗”故地重游，则经历了与当初的若蓝一样的超脱之路：将上帝的还给上帝，将阿良（五分钟是虚构的空间，并成为一种精神信仰，这与宗教意义上所信仰的空间有可类比之处）的信物还给阿良。

影片的最后，当阿良打开那块手表时，发现不再是自己当初送出去时那样与世界偏差了五分钟，而是与这个世界本来的时间一致。

眼前的“刘诗诗”不需要在虚构的时间和空间里来寻找自我了，从此之后，她的信仰就是她自己，而此时，24点刚过，意味着新生已经来临。

这是电影的第三层，内心对自己永恒的信仰。

能够表达好这样一份细腻又多层次的电影内涵，除了导演的功力之外，演员的演技也功不可没。

电影核心的双生花扮演者刘诗诗，用举手投足的动作和神态将一对性格不同的双胞胎细腻的展现在观众面前，电影后制技术也出色的将两个刘诗诗合成在了一个画面里，在观众看来就真的是两个不同的人在说说笑笑搂搂抱抱一样，她们所表达的都是各自独立的个体，只是碰巧都长了一张刘诗诗的脸；海难之后则呈现出了一种“既是若蓝又是如玫，却不同于她们任何一个”的第三种人格，正是她出彩的发挥才将观众牢牢的抓在悬疑的漩涡里，让观众在后半程充满着“这到底是若蓝还是如玫”的猜测，让导演有足够的基础来升华他想表达的主题。

两场为表现第三种人格对阮玲玉《神女》的重现，一场爆发力十足，另一场一个简单的吸烟动作则被她表现的恍若观众在看八十年前的原片，不禁让人惊呼，这是一个前所未有的刘诗诗。

三浦春马和张孝全则抓住了这两个截然不同的男人从内到外的特质，如三浦以驼背的姿态和拘谨的动作来表达活在自己那有着五分钟偏差的世界的内向，张孝全那愤怒的男人的情绪饱满的几乎都要冲出画面了。

很久没有看到这样一部电影了，其独特的韵味让人久久不能忘却。

从故事角度来说，不同于传统的单一分类模式，它本身就是一部融合了爱情与推理的可谓新颖的“悬疑爱情”类型电影；再进一步，它在悬疑中细致描绘了爱情，却又将这份悬疑爱情当作一个壳子，来承载一份更为深刻的主题，充满诗意与禅意，这就是一个艺术品：《深夜前的五分钟》。

写于10.16（看片会两天后）---附带说一句，行定勋导演特别喜欢“放下过去，获得新生”这个心理，他的很多电影都有这个意象。

再补充一点：片子所有看起来没照到主人公本人的镜头，其实全都是呼应主人公内心和状态的，这个以后有机会再细说吧。

《深夜前的五分钟》：感谢日本导演行定勋带给华语影坛这样一部唯美文艺片！

（三浦春马好帅好可爱！

三浦春马好帅好可爱！

）文/列文真不知道这应该算是中国片还是日本片，编剧、导演、摄影指导、音乐都是日本人，日式影片的氛围极为浓厚；但投资方是中国的，影片也基本上都在上海取景，除了三浦春马之外，刘诗诗、张孝全等主演配角都是中国人，对白也基本上是全程中文。

非要分辨清楚的话，应该说是以国际化方式打造的华语片吧！

而日本著名导演行定勋通过本片，也相当于给中国导演上了一堂如何拍好唯美范儿文艺片的课。

让人感觉在此类影片方面，中国导演和日本导演的差距真心是全方位的，日本导演那种对艺术的细腻敏感与精准把握，以及扎实的艺术功底，都是中国导演难以望其项背的。

我们唯有通过本片认真学习、不断努力，才能有希望拍出达到人家这种水准的片子。

此外，本片的故事也不拘一格，不落俗套，看海报像是爱情片，看片名像是惊悚片，片中也用到了双胞胎、身份互换等悬疑惊悚片的常见元素，但看到最后发现这既不是惊悚片，爱情片也只能说是勉强靠得上，很难归入某个常规类型，还是笼统地称为情感片最适合吧！

但类型元素不鲜明并没有影响影片的可看性，相反，整部影片从头到尾都包裹在极为令人舒服的舒缓唯美节奏中，三浦春马、刘诗诗在片中也美得超级养眼，更有大量有韵味的细节让人倍感受用、心潮起伏，但其实片中并没有什么大起大落的情节、激烈的情感戏也很有限，但就是这样的一部似乎没有什么卖点的影片，正是通过大量韵味无限的细节，带给人完美的观影体验。

当然，欣赏本片需要在你休息充足、精神饱满，这样才能真正体味到本片在慢节奏、静美学中的魅力。

《深夜前的五分钟》这个片名解释起来稍微有点复杂，三浦春马扮演的钟表店学徒阿良，他的前女友爱把手表调慢5分钟，这样仿佛是占了时间的“便宜”，感觉自己还追得上时间。

而当女友故去之后，这个习惯也被阿良所继承。

而刘诗诗扮演的若蓝在游泳馆跟阿良偶遇，请他帮忙挑生日礼物进一步相识，第二次在游泳馆相遇若蓝请他到餐厅答谢他时，他才发现原来若蓝有个双胞胎妹妹如玫，挑的生日礼物就是送给她的。

两人从容貌上真的很难分辨，只是在性格上若蓝内敛娴静，如玫主动性感，而且如玫作为知名模特，在往演艺圈发展，还有一个知名的制片人男友天伦，显然光芒罩住了姐姐若蓝。

两姐妹表面上关系融洽，但心底里有宿怨隔膜，在一次姐妹间的较劲中，若蓝负气出走，向阿良倾诉心曲，也让两人关系升级到恋人阶段。

而若蓝也了解到了阿良“手表调慢5分钟的秘密”，她表示也希望自己的世界能慢5分钟，这样她也许能追得上如玫的世界了。

阿良专门做了一块表送给若蓝，也是调慢五分钟的。

后来若蓝跟如玫一起出国旅游，结果发生意外若蓝去世。

如玫的性格也因此大为改变，跟如玫结婚后的天伦越来越感觉眼前人不是如玫而是若蓝，于是让阿良前来辨认，阿良是否也能分得清呢？

单看剧情介绍的话，你可能会觉得本片的卖点是身份悬疑，是阿良与若蓝的爱情，这么说也没错，但真正看过影片细细回味的话，似乎并不尽然，因为身份悬疑直到影片最后四分之一的剧情才真正引人关注，而阿良与若蓝的爱情对手戏也十分有限，真正散发魅力的是整个故事，或者说是讲故事的方式和情感氛围，或者说是导演充分运用电影这种艺术手段讲故事的独特魅力。

影片从头到位都是典型的日式慢节奏，在习惯于“吃快餐”的观众面前，这种慢节奏叙事往往是不受欢迎的，但导演行定勋却通过慢节奏来最大程度地捕捉细节韵味、营造镜头美感，让人感觉影片的每一个镜头、演员的每一个表情、每一个刻意突出的细微动作、甚至在安静环境中的背景声，都在这种慢节奏以及艺术感浓烈的影像氛围中，蕴含着强大的引人张力，甚至让人感觉影片的一切一切都闪烁着美感的光芒，让人完全陶醉于其中，产生的观影愉悦之感完全不亚于观看节奏强劲、场面刺激的好莱坞大片。

通过影片，你能看到导演将一颗宁静真挚的艺术之心投注到影片之中，从而让影片的构图、光影、表演、情感都染上一层唯美的艺术气息，这种感觉的影片也许还能在某些台湾导演的身上看到，但在追名逐利、浮躁喧嚣的内地影坛是再也看不到了。

也许只有日本的社会环境和影坛氛围，才能孕育出这样的导演，而由这样的导演催生出这样的一部影片吧。

拍出这样的影片，一需要心态、二需要技能，无疑这两方面都是中国导演普遍欠缺的。

所以要感谢日本导演行定勋，在华语影坛还不具备生产这种影片能力的情况下，为华语影坛带来这样一部唯美的文艺片。

本片演员的表演同样值得称赞，其实就是指三浦春马和刘诗诗两人了，张孝全戏份较少可以忽略不提了。

三浦春马在本片中简直让人帅哭了，再加上呆萌可爱的表情和体贴温柔的暖男气息，尽展日式帅哥的独特魅力。

而且能看出三浦春马为了塑造这个角色真的很拼，首次拍摄华语片且有大量中文对白，普通话的发音和流利能达到这样的程度，印象中没有任何日本本土演员能够做到。

此外他为了演好钟表店学徒，每天专门抽出两小时学习钟表修理，所以片中他修理钟表的许多场景真的很有说服力。

刘诗诗是人气当红不让的电视剧红星自不用说了，这两年在影坛发力，无论是《绣春刀》还是本片中的表演都魅力独具，女人味十足。

而本片中一人分饰两角更是一大突破，精准地把握到若蓝和如玫两姐妹在气质上的差别，并将之鲜活地演绎出来。

而到了后来两姐妹只有一人生还身份莫辨之时，刘诗诗也传神地演绎出角色身上的迷离朦胧气息，让观众也迷惑于她到底是谁，再加上她本身的独特美感以及演绎情感戏的充沛感染力，让人感觉她在本片中的表演值得拿一个奖。

此外，三浦春马和刘诗诗两人的气质和对手戏也格外搭配，来自两个国家且首次合作，在银幕上却让人看不到一丝对手戏的生疏感，而是充满甜蜜与浪漫，堪称2014年迄今为止华语影坛最佳情侣档。

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好了,是酱今天被别人请着看了《深夜前的五分钟》。

要不是妹子喜欢三浦春马，预感这次票房惨淡，我们能在电影院空到崩溃？

╮(╯▽╰)╭是啊，两个小时好长啊，大家都摸出了手机开始刷。。。

让我来吐槽一下剧情，刘诗诗演的双生花若蓝如玫，结果她们俩作死！！

身份换来换去，结果玩儿脱了，自己都不知道自己是谁了，出去玩又死了一个，剩下这个就一直被质疑身份，就是这样一个悬疑片。

片子小成本，基本就是海报上你看到的了，五个人物，刘诗诗一个人演俩，三浦春马，张孝全，老师傅。

剧情就是勾搭，撕逼，怀疑，撕逼，四角恋。

男主三浦春马一直是放空状态（那还给他辣么多特写！

(╯‵□′)╯︵┻━┻），不谙世事无法参与撕逼斗争（是语言不通嘛，身娇体弱易推倒呀），男二最后代表了官方吐槽“管她是如玫还是若蓝，我折腾不起了！

”大量的空镜头，无台词，无高潮快把人逼疯了，最搞笑的是还有定住的空镜头，电影院里有人问，啊是不是卡住了 щ(゜ロ゜щ) ！！

笑哭。

本来还可以靠发型和妆容分姐妹俩，回来她们去了毛里求斯两人连穿衣风格都一模一样，这不是要折腾死人？！

下面是关于身份的讨论，欢迎大家来和我探讨，我们看完电影坐在饭桌前就开始比划了，刘诗诗出场简直是个谜！！

o(´^｀)o 首先注意最后活下来的（记为刘诗诗A）并不知道那条花裙子是张孝全送的，也不知道和张孝全一起看了电影首映，这说明被送裙子和看电影的（刘诗诗B）也就是出事故的死掉的那个，而且她还和三浦春马一起看了电影，但是我们不能确定死掉的就是若蓝，因为她们俩当时造型一样，而且她同时当了若蓝如玫而且没有说破，有说谎嫌疑。

щ(゜ロ゜щ) 另外，在毛里求斯她们俩互换过身份，在圣女面前祈福换了标志物（十字架，手表）。

而且活下来的刘诗诗A自称是若蓝把十字架挂在她脖子上，事实是她自己换上的，这里自称如玫的刘诗诗A说了谎，之后的话也不可信。

由以上可得，刘诗诗A和刘诗诗B的话都不可信，掀桌(╯‵□′)╯︵┻━┻接下来，活下来的刘诗诗A自称是如玫，但种种迹象都显示她是若蓝，（见张孝全官方吐嘈）“她每次说到若蓝都用我，每次说到如玫都提名字。

”找三浦春马鉴定，他看到慢了五分钟的表也觉得是若蓝，当时刘诗诗A发现他知道了这一事实。

但是大种马对张孝全说她是如玫，以为刘诗诗自己已经做出了选择，她拉的是张孝全的手，也就是说她决定自己扮演如玫。

（或者说她本来就是，进入下一步的讨论，两种可能）到这里好像真相呼之欲出了，激动。

\(≧▽≦)/但是！！

之后！！

刘诗诗A用她不会游泳来自证是如玫，到这里推理又陷入了僵局，当然可以这么理解这是做给是给大种马看的，但是不会游泳不能证明这是如玫啊。

（因为会游泳装不了，不会游泳却能装啊。

b(￣▽￣)d 而且，不会游泳却在船难事故中活下来，会游的却死了，这。。。

）接着刘诗诗A以头上有疤痕来证明自己是如玫，问题是小时候被摔的到底是谁，她们俩都自称是自己被甩出去，我们只能通过伤疤推出活下来的刘诗诗A是被摔的那个，同样不能证明她是若蓝还是如玫。

（呵呵呵，你他妈在逗我！？

）那么现在就有两种可能：1.刘诗诗B精神分裂，觉得自己是摔到了，其实她头上并没有伤疤，但她把自己幻想成受害者（已知刘A头上有伤疤）2.说自己被推倒的其实一直是刘诗诗A一个人，但是由于她一直来回扮演两个角色，所以分别和两个男人讲了这样的话（妈呀细思极恐大晚上好吓人啊啊啊）最后注意一个细节，刘诗诗在大种马家睡了两回，第二天早上和老师傅问好，一起做饭，三浦春马从楼梯上下来看他们。

这两次几乎一模一样，但是第一次，刘诗诗说钟表拨慢五分钟是贪婪，三浦春马回说这是前女友的习惯，而且她已经不在人世了，但是第二次没有。

而后来三浦春马以为若蓝死于意外，而若蓝恰巧希望活在那五分钟里，片子却丝毫没有说到前女友的事情，难道这是一个循环？

还是那个时候三浦春马说的就是若蓝！？

（又一个细思极恐。。。

）我大概可以觉得死的是若蓝，但是因为她们作死的换来换去，导致一些事情如玫并不知道，比如首映比如裙子。

而有些事情她有知道，比如那块手表(可能是刘诗诗A假扮若蓝的时候知道的)。

最后的最后，我们都精分了，我居然还这么有心的分析来分析去，我估计刘诗诗自己都不知道她什么时候是若蓝什么时候是如玫！！

这片子两个小时真是绝了！

全是尿点！

以至于我们一直在无聊的分析谁是谁！！！

---我觉得好多诗诗粉小孩子心性很重啊，还是本来就是小孩子呢。

第一，纯粹讨论剧本和剧情，没有对诗诗人身攻击，也没有对演技提出质疑，怎么就碍到诗诗粉了呢（这完全是剧本和拍摄手法的问题啊，你看《绣春刀》这算是诗诗选了一个好剧本，角色好造型赞，但是大家又吐槽她的演技，不过演技可以慢慢提升嘛，刘诗诗还那么年轻。

）第二，我也不觉得把影评刷下去，把热门话题刷上来有什么实质性的作用，当然你们可能开心啊，那开心就好嘛，难道要我去和你们撕逼嘛，至于文题，不过是选一个点吐槽罢了。

最后，小孩子真的挺好的啊，永远年轻，永远热泪盈眶。

【一】————最好的总不在自己这？

————我们是不是总是习惯坎坷，然后对面困难解决困难，当幸运真的降临时，反而会先觉得：噢！

真的是我吗？

难以置信！

人的主观意识里是不是总有些自卑，觉得最好的总不会落在自己头上，总在别人那儿。

1.【双生姐妹花篇】 《深夜前的五分钟》里每个人都有这样主观意识:最好的总不在我身边。

最明显是双胞胎姐妹，她们经常互换身份，在互换里已经迷失了自我，明明彼此都有着优越的先天条件和优渥的生活条件，却总羡慕着对方，红玫瑰觉得自己是蚊子血对方是白玫瑰，而白玫瑰也觉得自己是白饭粒对方是红玫瑰，都不幸福。

缺乏自我认同，都想成为对方，带有精神分裂倾向。

如玫也说过，只要想，她们的确完全可以成为彼此······2.【天伦篇】天伦已经和如玫走到一起，却仍对若蓝有莫名的情愫，在海难里唯一生还的是如玫，这对他来说是多么大的幸运，他却总怀疑活过来的是若蓝，开始抗拒如玫。

3.【阿良篇】天伦告诉阿良，他觉得生还的是若蓝，在天伦和如玫（or若蓝）的感情破裂后来阿良守在了如玫（or若蓝）身边，阿良深爱着若蓝，这也是多么大的幸运，可是阿良却在吻了如玫（or若蓝）后，说她是如玫。

阿良是这部片子里最为矛盾的人物，他知道人不应该缺乏自我认同，却不能控制自己意识的倾向。

他说前女友因为贪恋五分钟被惩罚而去世（抑郁症之类的？

），当他看着若蓝也在犯着同样的毛病的时候该有多心痛呢？

我看你若稀世珍宝，你却看自己如稻草，我该怎样才能唤醒你？

若蓝。

【二】————到底是谁活下来了————其实我认为活过来的就是如玫，她没有撒谎，红裙子是天伦误会若蓝是如玫后误送了给若蓝，所以若蓝的遗物里有红裙子，而海难回来的如玫为什么也会有红裙子，影片的设定里她们有特殊的心灵感应，总喜欢同一样东西总不约而同穿同一件衣服，如玫的红裙子可能是出于心灵感应或是看到若蓝有一件的缘故自己买了一件，所以当天伦说红裙子是他送的时候，如玫很诧异。

还有海难广播飞到阿良身边的蓝蝴蝶也在隐喻若蓝已逝去化蝶。

【三】————爱和幸福是很主观的————影片的开头已经点明主题，手表的价值在于主人的一念之间，不止手表，我们所拥有的的价值都在我们一念之间，你觉得你所拥有的是幸福那你就是幸福的。

幸福和爱都是很主观的东西，只有相对没有绝对。

就像若蓝和阿良讨论他前女友拨慢的五分钟那里，上海比东京慢一个小时，而他前任把钟拨慢了五分钟，如果中国的时间是a，那么日本的就是a+60，前女友的是a+（60-5）=a+55,乍一看好像占了五分钟便宜，可是换个角度和上海比较，日本比上海快了60分钟，而自己就只比上海快了55分钟了，这样好像又没占到便宜了。

这段转换角度的对话很有意思。

【四】————爱与救赎————1. 【若蓝】最先发现自己掉在主观意识里看不到爱与幸福的是若蓝，若蓝在和如玫一起去毛里求斯旅行后，重新审视自己和如玫的关系，换了一个角度看世界，看到了自己的幸福和有一个双胞胎妹妹的幸福，这点在她给阿良寄的信里可以得到证实，如果说之前的阿良是大备胎的话，在若蓝给阿良写信的时候她已经真正的爱上了阿良，他善良又深爱自己，还那么合拍，他就是我的幸福啊，怎么能不爱呢？

还有她在教堂里对如玫说：“我们一起为如玫祈祷吧”。

因为这是若蓝已经醒悟，需要得到救赎的是如玫。

若蓝用那只慢了五分钟的表换玫瑰念珠的行为意味着救赎，她已经得到救赎走出了主观意识陷阱。

而她在海难发生时把玫瑰念珠给如玫是希望如玫也能得到救赎。

（那串珠子一般人不叫它十字架，叫玫瑰念珠，是用来念玫瑰经的，玫瑰经是天主教敬礼圣母的经文，里面恰恰也有关于耶稣救赎的内容，电影镜头两次特写教堂里的塑像，那是圣母玛利亚在俯看世人，这一切绝对不是巧合。

）2. 【如玫】如玫的确最后得到了救赎，只是来得比较晚，如玫和爸妈一起吃饭那场戏里，如玫还没有看清，她爸在听到天伦的怀疑后，只是试探性的喊了一声若蓝，那声若蓝明明只是疑问性的，她却觉得爸妈其实是想活下来的是若蓝（这段刘诗诗演得不错）。

如玫和阿良深夜里相处后，她早晨看到的那本诗集来自一位叫佩索阿诗人，这位诗人擅长用不同的笔名写作风格思想彼此迥然相异的文学作品，一生有72个名字。

这里也寓意着姐妹两因为缺乏自我认同想成为对方而导致的精神分裂倾向。

这本诗集一定给予她极大的启发，她离开上海再一次去了毛里求斯，她、用玫瑰念珠换回了手表，并把时间拨正还回给阿良，影片的结尾时如玫远去的背影，意味着得到救赎的如玫重新开始人生的旅程。

你问我，如玫怎么可能就凭一个表和玫瑰念珠就能知道若蓝的想法，在影片的设定里，她们本来就是想法很相像的双生子，所以如玫才能猜出若蓝的心思。

【五】————珍惜触手可及的幸福————在我看来这片子从爱与救赎的主题出发，和我们探讨了在主观和客观之间，人的意识该如何自处，最后回归一个充满希望的结尾。

不要快五分钟，也不要慢五分钟，整整好的活在当下，珍惜身边的幸福。

深夜前五分钟的距离，是你想留在昨天或是迈步向明天的距离。

PS：最后夸一句，这片子制作很精致，光打得不是一般的牛，太美了，有个阿良的镜头，镜头一直拍着阿良慢慢移动，一会阿良的面容是清晰的，一会又被头顶的光满笼罩，蒙蒙一片，就像阿良的心思，时明时暗。

爱和幸福都在一念之间，这部电影好不好看也在观众的一念之间，有人觉得它是一杯平淡的白开水，也有人觉得这是一杯酷暑中的清茶，是一阵夏日里迎面而来的微风，让你情不自禁的回头，在追寻夏日微风的踪迹里回望自己走过的人生，看到自己的爱与幸福，然后淡然一笑。

第一次写影片，写的不好也请多多包含哇0 0对于这种注重细节的电影，欢迎大家一起讨论O(∩_∩)O哈！

天！

有人说我是水军！

谁能告诉我，我能去哪里领钱！

我在很偶然的情况下看了《深夜前的五分钟》，而它恰巧又是我所喜欢叙事方式，所以我为它写下了第一篇影片。

《深夜前的五分钟》和《挪威的森林》有相似的地方。

《挪威的森林》是我最喜欢的小说之一。

《挪威的森林》在我看来，也在讲一种微妙的潜意识：我的亲人爱人离开了这个世界，我怎么还能好好的开心的活着。

这点在直子身上体现得很明显，我认为她的患病和最后的自杀都和这个有关。

小说里日常的看似无关的生活叙述其实都在有意无意的和我们讲述或探讨这种潜意识。

《深夜前的五分钟》也是，“最好的总不在我这”缺少自我认同这种意识也一直贯穿在看似平淡的叙事里，形散意不散。

开头点题，结局升华，中间把思想隐喻在平淡的叙事里慢慢展开，光线，场景，一些小物品，演员的表演台词等等也配合得很好。

这就是我喜欢这部影片的原因，我并没有无缘无故的给这部片子四星，我始终在努力的阐述说明我喜欢这部电影什么地方，能不能给点尊重，如果想反驳我是水军，请从内容上反驳，请不要因为它是我的第一篇影评就把我说成水军。

作者：@Jin靖靖

这是一部很微妙的悬疑爱情电影，它既有纯爱之美又略带腹黑冷意，画面构图巧妙声光影错落有致，不知不觉让人陶醉。

对它评五星不代表毫无缺点，而是表达一份感觉至诚的心意，也是对豆瓣分数偏颇的一丝弥补。

有朋友问我这部电影有什么看点？

是否适合Ta？

此刻，无论用多么华丽、激昂的评语推介都可能是徒劳的，现在回想起来，片头一段情景足以表达：“老板，你看这表值钱不？

这是我老爸留给我的，如果值钱就修，不值钱就算了”“……先生，这块表的价值应该取决于你……”“……那，好吧，帮我修一下吧，谢谢了!”在浮躁的生活中，选择一部安静的文艺片独自欣赏是一种享受。

倘若无法摆脱浮躁心态，期望感官刺激甚至票价回报，选择看这部电影一定是个错误。

以前曾总结过：看文艺片不仅需要鉴赏力，更需要是耐心，边看边思考与挖掘，正如生活中不缺美，而是缺少发现，电影艺术也如此。

它的镜头干净利索，景深镜与长镜搭配娴熟，画面勾勒精致与光线聚焦形成唯美构图，挂钟走钟滴滴答答作响，舒缓背景音乐与剧情相辅，让细腻美感定格在一瞬间又不知不觉露出线索。

跟着镜头走，心被牵引着，宁静得如此美艳。

它也许只受少数人爱戴，但不代表大众无法读解，倘若希望更有意义地品尝，大可接受如下建议：1、安静、耐心地看；2、留意双胞胎姐妹：若蓝和如玫的服饰、发型乃至性格特征；3、尝试记忆她们出现的间段，并判断谁是谁？

4、又在阿良与若蓝、天伦与如玫两对组合之间，思考她们最终谁选择了谁及理由？

5、好好理解“晚了五分钟的世界”之定义6、只要有足够细心，可以发现每个细节，都足以让你解开他们与她的困惑。

关于她们的身份敲定纵使有标准答案，但深藏于每个细节中，也不会以老套的解题方式告诉观众，更多需要自己判断思考。

如果观影一次未能消化理解，事后借助影评解透会是不错的选择。

然而，影片最后一个的镜头，手表时间恢复正常，是一个崭新的开始也是另一个开端，我果然还是超爱这种回味无穷的结尾。