这部电影以父亲对儿子的期望为题,直截了当地揭示了电影的一条主线——父亲对儿子无私的爱。
除父爱之外,我更感受到一种大爱。
从血缘关系来说,曹德望和曹生并非父子,且比普通人的关系更蒙上了一层迷雾般|难以启齿的面纱——妻子出轨所生的孩子。
这个孩子,在社会伦理下,是为人所不齿的,更不要说对于曹德望来说,该是怎样的打击。
但是,每一个生命都是无罪的,这个孩子也是无辜的。
如果是我,可能一面都不想见这个孩子,从出生就把他交给相关机构抚养。
所以我佩服曹德望做出的选择,片中有很多人问过他:图什么?
他都没有给出一个具体的原因。
但看到后面一闪而过的关于过去的画面——画面里,曹德望沉浸在丧妻的痛苦与愤怒之中,婴儿车里躺着幼小的孩子,此时的曹德望心里对这个孩子应该是心塞又无奈,可能还有点恨意。
然而,当小小的手握住了他大大的手,那一瞬间,或许生命的力量击中了他,使他最终做出了这一艰难的抉择。
这体现出一种大爱,一种无关乎世俗的、单纯的作为人对于生命的珍视。
佛说“众生皆苦”,,所谓“生、老、病、死、求不得、爱别离”。
主人公年轻的时候,遭遇妻子的背叛,最后还要养育别人的孩子,所谓生无可恋是一种苦。
父亲病重,没能服侍陪伴左右,最后无赖之下,送走父亲,所谓老是一种苦。
屋漏偏逢连夜雨,本来清贫的家庭自己又得了脑瘤,眼看着还小的儿子,只能省钱把孩子送到福利院,所谓病是一种苦。
身体无能为力,忍着病痛,送走父亲,留下幼子,病死床头,所谓死是一种苦。
想好好陪着孩子长大,不能,想好好孝顺父亲,不行,想生前办理好所有的福利院手续,不顺,所谓是求不得的苦。
下没有不散的筵席,亲如父子,近如夫妇,亦难得终身相守,所谓爱别离的苦。
但是人生的意义呢,就像电影说的,生活过着过着就习惯了,就算负重前行还是有片刻的欢愉值得珍惜。
好好热爱生活,好好爱身边的人,活着就有一切的希望。
佛说“众生皆苦”,,所谓“生、老、病、死、求不得、爱别离”。
主人公年轻的时候,遭遇妻子的背叛,最后还要养育别人的孩子,所谓生无可恋是一种苦。
父亲病重,没能服侍陪伴左右,最后无赖之下,送走父亲,所谓老是一种苦。
屋漏偏逢连夜雨,本来清贫的家庭自己又得了脑瘤,眼看着还小的儿子,只能省钱把孩子送到福利院,所谓病是一种苦。
身体无能为力,忍着病痛,送走父亲,留下幼子,病死床头,所谓死是一种苦。
想好好陪着孩子长大,不能,想好好孝顺父亲,不行,想生前办理好所有的福利院手续,不顺,所谓是求不得的苦。
下没有不散的筵席,亲如父子,近如夫妇,亦难得终身相守,所谓爱别离的苦。
但是人生的意义呢,就像电影说的,生活过着过着就习惯了,就算负重前行还是有片刻的欢愉值得珍惜。
好好热爱生活,好好爱身边的人,活着就有一切的希望。
感觉剧情比较狗血,故事主人公简直太惨,在自己的救护工作车祸现场,得知车里是自己老婆出轨且车震了老婆的学生家长,家长身亡,老婆成植物人怀了学生家长的孩子,主人公选择让孩子出生并成为自己的儿子,孩子6岁时,主人公发现自己得了癌症,还是中晚期,孩子还有一个做坐台工作的近乎“冷酷无情”的同父异母姐姐,后来姐姐从良做了房产销售,最后把孩子从福利院接走了。
导演和小孩子表演都挺好!
但是不知是不是主角台词少的原因显得有些拖沓,故事比较太不普通,代入感和感染不够,不知导演拍这个的初衷是什么,讲父爱吗?
主人公为什么没有给孩子一个交代,什么都不说这样好吗?
故事发生在重庆,为什么没用方言,是担心受众群会变小吗?
片名也不是很理解,看字体应该是孩子字体,主要你过得比我好,后面加的为什么是My son?
感动细节:六岁的孩子在被大人威胁欺负的时候都没有吹爸爸给他的安全哨,在他回去找爸爸没找见后他终于一遍一遍的吹起哨子。
六岁孩子用自己攒起来所有的零花钱买爸爸一天的时间。
影片无数次有让人感动的瞬间,但是全都是生活中的小事,尽管朴素平凡但却字字句句触动到观众的心。
影片叙事节奏很慢,却是很舒缓的类型,娓娓道来讲述故事的起因,故事的线索,每一次曲折也有必然的伏笔,每个人物形象也都是丰满的,曹父,曹生还有霍家女,甚至出场不多的曹爷爷。
曹父的形象刻画的很丰满,在外人面前都是低头礼貌不愿意多惹事的类型,但是涉及到欺负儿子的问题都会变得严肃刚硬。
影片的场景设置在重庆,环绕的楼梯,环形的山路也寓意了主人公的生活与心理环境。
我一直也想问曹父是图什么,意义何在?
导演却说很多事情是没有意义的,在追寻意义的路上就有了意义。
导演很棒,影片很棒!
我今天加班,下班后我带着我的好同事去看电影,赶上最近的一个场,初看到名字时我觉得是一部爱情片,我想告诉她我喜欢你,当my son出来的时候我扇了自己一个嘴巴,没20分钟她在我怀里睡着了。
后来她告诉我,她第一次出去看电影睡着,并且全程睡着,出于对电影的尊重,我看完了,期间我看了看躺在我怀里的人儿,打了一个哈欠,给她梳理了七次头发。
感谢有你,今夜无人入眠
🌅 画面
好喜欢重庆 电影里有生活气息 煮面 特制啤酒 😊 演技 每个角色都很真实 懂事的曹生 😭 哭点 小孩在福利院看到泡泡 回家找想念爸爸✨观影贴士
适合带着父母去看的一场电影 用影片来补充那些自己未曾表达的爱,12月的第一场电影 强力推荐这部催泪片 太好哭了
有幸跟着观影团看的片子,整部电影叙事很细腻,早期构造起美好的生活情景并埋下生病的雷,在电影后期炸开,摧毁美好完成悲剧,整体围绕父亲在死前尽自己所能为非亲生的儿子铺平道路展开,刻画了几个比较有特点的角色像霍家女等。
配乐也到位,最后多个情绪点都可以将氛围很好的烘托出来,让人沉浸其中。
主演们演技很棒包括小演员,我岁数原因更多跟父亲角色共情,想到剧终艰难困苦,孩子成长不可阻挡,而病躯不容多留一刻,不舍与担忧,很难不动情吧,观影结束采访环节不少观众讨论时几度哽咽,想必也是看进去了。
走出来想起生活顺利家人安康,还是长舒一口气,像做了一场梦嘞。
我今天加班,下班后我带着我的好同事去看电影,赶上最近的一个场,初看到名字时我觉得是一部爱情片,我想告诉她我喜欢你,当my son出来的时候我扇了自己一个嘴巴,没20分钟她在我怀里睡着了。
后来她告诉我,她第一次出去看电影睡着,并且全程睡着,出于对电影的尊重,我看完了,期间我看了看躺在我怀里的人儿,打了一个哈欠,给她梳理了七次头发。
感谢有你,今夜无人入眠
《My son,》的逗号是联结——《只要你过得比我好》影评by 乌合之子但愿君对话:传递的感情曹炳琨自导自演的电影《只要你过得比我好》,其英文片名不仅有英语,还有一个标志着未完待续的逗号。
如果我们去翻看官方给出的所有海报,都能发现这个英文+逗号的注脚,只不过有时候隐藏在角落里,有时候被置于最下方。
于是,电影标题形成了一个对象不在场的对话,那需要被言说却未曾言说的对象,从孩子变成了观众。
整个标题的未曾言说也分为两层,第一层是曹德望呵护孩子长大的过程,这句“只要你过得比我好”并没有被他宣之于口,而是变成行为付诸其中;第二层是对孩子想传递的感情,真相被包裹起来变成了一个个美好的故事。
仔细看海报中这段文字的排序方式,我们会发现“My son,”并不在“只要你过得比我好”的前面,而是居于后段。
前后顺序上的差别,将一个确定的具体对象进行了泛化,其话语的发起者也变得模糊起来。
结构:催泪的场景整部电影都是以曹德望(曹炳琨饰)的被拍摄视角为主要镜头,在生命最后半年照顾孩子的故事。
从叙事的结构上看,这个故事可以说完成度非常高,几乎可以称其为是教科书质量的作品。
电影里有非常明确的最后期限(脑癌中期生命的最后时刻);将最后期限分解成复数个分阶段完成的小目标(攒够抚养孩子长大的钱、搜集齐孩子进福利院的条件、寻找孩子的直系亲属霍家女,以及去游乐园),并且把这些小目标有节奏地分布在电影的不同时间节点上,给观众形成叠加起来的情感共鸣;有相当多的关键道具(曹生做的冰棍、能吹出泡泡的猪猪头、寻求爸爸帮助的哨子、曹生随时在绘制的画、曹德望做的面、许巍的《旅行》)能够保证观众的观影共情不会随着剧情推进而逐渐视角;用不同时段的重复场景(上是火车下是河流的桥,在片中出现了至少5次,每次的镜头方向都不一样),用以不断强化人物情感的变化;以及随处可见的各种人物、场景对比(KFC过生日的对比、曹家隔壁的小女孩、福利院里看孩子的家长、突然大方的带孩子逛街),让电影的细节显得更加饱满。
画作:片尾的互文当正片结束时,伴随字幕而上的,出现了在电影一直被隐藏真相的曹生(田浩宁饰)的叙述视角。
曹生并没有以本人面目出现,而是贴出了一幅幅自己的手绘水彩画,这些彩画记录下了他眼中所看到的每个重要的瞬间。
故事的开始和结尾,曹生在幼儿园毕业和小学(福利院)入学,都正面展现了他的画作。
在电影里,只要曹生是醒着的时候,只要条件允许,他就在一直不断地画画。
他趴在外卖车上涂涂抹抹并不是做作业,而是在画他所能看到的一切,当画好之后,就贴在家里的墙上;也正是曹生的画才成为触动霍家女内心深处对温暖家庭渴望的力量。
在曹生的水彩画中,自己的父亲并不是一个普通的、生活在底层的外卖员,而是身披红色大衩飞在半空中的超人。
这些瞬间与整部正片里的重要场景一一对应起来,形成强烈的互文,并在这互文中再度调动起对看似被嫌弃的曹德望的一生的复观同情,然后全场黑屏,出现一行由孩子手写的大字幕:“你是全世界的普通人,却是我一个人的英雄。
”电影拉下帷幕。
想象:光明的梦境这两段视角以详略交错的方式形成了父子对话:一个是用镜头语言,另一个是用儿童绘画;一个是将曹德望置于镜头中央,一个是曹生的第一人称视角。
如果他日电影搬上网站,观众还能更加仔细地发现曹生在绘画中是如何以他自己的眼光看待这个世界。
曹生有没有意识父亲一直想隐藏的真相呢?
我个人倾向于是有的,但是曹生也学着与父亲一样,在父亲的视野了,不把自己的情绪暴露出来。
不管是在墙上的涂画,还是强行要退冰淇淋的钱,都是为在福利院雨夜奔跑的一幕做铺垫。
而从新学期开始的写作的那个更加光明的结局,似乎更像是从曹生的《我的愿望》里衍生出来的一个梦。
在这个梦里,曹生设置了三道接受父亲死亡的心理防御机制。
第一道是拒绝,拒绝接受父亲已经去世的事实。
父亲正好好地站在自己面前接自己回家,然后和众人一道吃生日蛋糕,生日蛋糕上的画面正是曹生的画。
第二道是回避,父亲的形象在自己的眼前逐渐模糊。
清晰的样子慢慢变成了与背景一样模糊的光斑。
第三道是代替,霍家女成为了那个代替的对象。
在故事的最后,霍家女离开了歌舞厅,变成了房产公司的职员,在不久的将来里,将曹生领养回自己的家。
这或许是一个很理想的结局,体现了霍家女心中的良善被唤醒,也或许可以认为就是梦境。
曹生完全可以通过对霍家女姐姐共处时的美好回忆塑造出这样的未来。
父辈:亲缘的执拗“my son,”并不只是单独指向曹生本身,虽然“生”和“son”也有相似的音节。
对于曹德望来说,my son不仅是对孩子的,还是自己作为父亲眼中的孩子的执拗。
这份执拗也继承给了孩子曹生,他在面对不礼貌的外卖员叔叔、想退款的冰淇淋和在雨夜里不顾一切的奔跑时,都是靠着一份执拗坚持下去。
在曹德望给父亲烧纸钱的时候,出现了他第一次也是最后一次的喃喃自语。
在这份自呓中,观众看到了曹德望更让人悲悯的处境,将孩子养大这件事,让患有老年痴呆的父亲心存芥蒂,曹德望认为自己没有尽到孝道。
但面对一个活生生的幼小生命,那生命最初的抓握反射,尽管可能是无心的,但依然点亮了他继续生活下去的勇气。
生活的重担足以压垮一个中年男人的脊梁,当一个人面对丧妻、出轨、脑癌、父亲老年痴呆、工作被辞,种种不如意接连打击时,自己的大脑只剩下嗡嗡作响,日日昏沉。
而看着孩子一日日长大,才让他逐渐走到今天,这份念想支撑着曹德望的生命再次绽放了6年的光阴。
“my son,”也不仅仅指向亲缘关系。
曹生自不必说,是没有血缘的儿子。
曹德望和他的徒弟与霍家女的相处过程中,也逐渐培养起对后辈的责任。
站在观众的角度,能看到三种不一样的前辈与后辈的关系,分别是亲子、师徒和年龄。
从“生”和“家女”的名字里,观众就能看出,这份情感共同体的联结,不是具象的某个父亲身份与孩子身份的联结,而是更大意义上的两个年龄层里传递善良的联结。
桥梁:不同的视角这份联结,我认为在电影里,正是以不同角度出现的桥。
曹德望因为生命不可承受之重,在桥底喝了一瓶又一瓶,想不通生活为何如此对他。
当初生的婴儿看到阳光透过桥面照射下来时,那份笑靥融化了痛苦。
同样也是在桥下,他和徒弟达成了将曹生养大的传承约定。
在桥上呼啸而过的火车,轰鸣的声音似乎能震碎玻璃。
透过玻璃望进去,正是曹德望和孩子所在那个小家。
在小家里是温馨的,尽管摇摇欲坠,曹德望都想在所剩无几的时间里尽快教会曹生各种生活的技能。
在片尾彩蛋里,也是通过火车的视线看到霍家女在内的三人在房间里的日常生活。
在桥的拱形过道里,曹生躲在里面,面对着夜雨滂沱,吹响着他的哨子,一遍又一遍的声响划过天际。
在电影中,观众知道,当曹生吹起哨声时,父亲就会来保护他。
只不过最后一次的哨声,再也唤不醒父亲,而这哨成为曹生的精神依代。
共情:别样的故事再谈点电影之外的共情。
这部影片的题目是《只要你过得比我好》,同名歌曲由钟镇涛于1989年发行。
正是曹德望那一代人年少时听的歌。
歌词所讲述的故事在电影里,更像是曹德望在十数年之后对孩子曹生的未来的期待,“请你相信我在你身边别忘了,只要你过得比我好,什么事都难不倒,所有快乐在身边围绕”。
片尾曲是许巍于2014年发行的《旅行》。
歌词唱出的心境恰是曹德望初逢孩子时的心情,没有什么理由,就想将他抚养长大。
“谁画出这天地 又画下我和你,让我们的世界绚丽多彩,谁让我们哭泣又给我们惊喜,让我们就这样相爱相遇”。
在歌词里说的“让我们的世界绚丽多彩”,正说的是曹生的画。
整个观影过程,脸颊总是挂着泪,往往是上一滴泪还没有干涸,就有下一行泪流出。
想起我读小学的时候,父亲停薪留职,车站旁租了一个门面做生意,卖点燃面和套餐。
每次下课放学,校门口总能看到他骑着那辆快要破烂的自行车等着我,把我驮到面馆吃了饭之后,又骑着我送回家睡觉。
就这样日复一日,直到有一天我已经重得坐不下后车座。
到了家里也没有电摩托车,因为穷困潦倒买不起,一家人住在筒子楼里求生活。
不过还好,我没有在外面写作业的经历,但是我时常见到别的孩子这么做。
读大学的时候有时候要早出晚回做兼职,看到扫地的阿姨叔叔,借着昏暗的路灯光,靠在一旁。
孩子蹲在地上,把作业本摊开,放在路边的长椅上完成作业,就这样日复一日,直到有一天我换了一家兼职。
全文完
我带着儿子去看的,儿子看完告诉我,爸爸,你辛苦了。
这个电影在我看来讲的就是对孩子的一个陪伴和关爱不要等到即将失去才想要珍惜这个阶段,这一点非常的感人。
另外,爸爸把曹生教育的特别好,这个家庭教育方式很值得学习,最后几声的父亲和儿子的配合非常完美。
把情感演绎的淋淋尽职。
非常推荐家长们带着孩子去看。
《只要你过得比我好》确实赚走了我不少眼泪,符合其年度压轴“催泪弹”的定位。演员的表演生动自然,整体看下来还是精彩的。曹炳琨是个好演员,很多微表情拿捏得都很精妙,角色完成得特别出色,我有理由相信他可以诠释出许多种不同的哭和足够让观众心碎的故作坚强的样子
各种烂俗情节大集合:车祸、出轨、癌症、失足少女的自我救赎。男主被戴绿帽了还要帮狗男女养孩子,真的是大圣人啊!强行煽情,吃亲情红利的电影,导演脑门上写满了“都给我哭呗”…一星鼓励导演处女座,半颗星给重庆青年电影展…
虽然后面很感动,但是故事还是有点拖沓。
电影用平实朴素的生活细节,讲述了一个小人物的亲情故事。相对于血缘关系产生的情感纽带,没有血缘但依然不离不弃温暖相伴的情感更加打动人心。导演用温和的处理方式屏蔽了世界的残酷,细细勾勒平淡生活里的温情和羁绊,但也不乏逗趣与和解的瞬间。情感和情绪的铺垫都很到位,小演员的表演特别惊喜,虽不至于泪崩,但还是在好几个情节里泪流不止。有些事情或许没有意义,但寻找没有意义的过程,正是意义之所在。
几场很重要的戏,不够真实,逻辑性似乎也有问题,所以没办法引起共鸣。
年纪大了妆都哭花了
感人但小男孩的某些行为太过于“早熟”了,有点刻意
狗血大集合
剧情一般,演员转型导演还是通病的弊端,对镜头需要和调度还是若,看预告片就是一个煽情的烂俗故事,抱着是否能让自己哭出来的目的来的,没想到正片过于繁长,观影感情被稀释的太碎,没有了感动!女孩的转变和男主的死过于简单突然,不必要的镜头太多太长!算是一个及格的片子,本来应该更精彩的,可惜!
小孩子的感情让人感觉更真实、干净和纯粹。可以去表达。大人给人一种需要成熟的压抑感。姐姐由迷茫走向阳光,至少是一个好的开始吧~至于人物背景,真的很独特。现实中真的有这么悲惨的人生吗?
挺感人的,故事的设定也挺意外的。
立足于父亲视角下的,探讨亲情关系的电影,小演员+曹炳琨自导自演都为本片加了不少分。很真诚的处女作,一些细节还是蛮能打动人,桥下曹生的爆发戏有触动到我。台词蛮写实的,有时候付出就是一种选择,“不知道图啥”是很多善良者的写照。可能因为镜头比较平实,观影的时候代入感很强。年末大多是吵吵闹闹的电影,在影院安安静静的流泪也蛮好的。
廉价,拙劣,自high自恋自我感动
世上只有爸爸好
爸爸好性感😆
嗯,都这岁数了还是会被煽情到。主演导演处女作能吃胖又减肥,加一星。
泪点一:父亲送外卖努力赚钱给前女友儿子买冰淇淋🍦,打也不是说也不是,所有的克制都是爱啊!泪点二:姐弟二人都在曹爸爸这里找到了家庭的温度,而不是在自己的原生家庭。姐弟的命运是可悲的,好在他们遇到了曹德旺。泪点三:曹生爱爸爸,他只相信爸爸,可所有的难过的事情都是从别人口中得知,父亲在最后“自由的时刻”还在实现着对儿子的承诺!虽非亲生,胜似亲生!泪点四:小演员在桥下呐喊,是想叫回父亲更是想守住父爱;最后雨中奔跑,是跑向父亲更是想跑赢时间。
作为救护车司机的男主,接到了老婆和男人车震车祸的工单。女的还没死,植物人状态孕育了孩子。嗯,孩子不是男主的,男主最后还得了脑癌,这个孩子说乖也乖,但也是个偏执的小鬼头。对了,出轨男是有钱人,他自己女儿结果自甘堕落去坐台。(建议曹炳琨别看知音了!
这个电影看得我很烦躁,演员的演技还不错,但是故事让我感觉恶心。硬要把一个自私的圣父包装成伟大,我实在不能苟同。
CQYFF的开幕影片,剧作普普通通的,祖、父、孙三代的关系表达有些断裂,姐姐这个角色和父亲的互动给人的感觉是暧昧的,不过影像的呈现还算流畅,片尾曲好听。增加了一个奇怪的知识点,原来植物人也可以分娩,以及好奇啤酒配冰激淋是啥味道?