看完这部电影,我觉得剧情和电影名联系不大,我不认为一个孩子的个人经历能叫世界,那最多是他的小世界,发生的事情也太片面,感觉末日一词有点夸张,个人看法,也可能作者想通过一个孩子的片段去解述那个社会的现状,暗藏危机,预视着世界末日的到来吧,剧情没有跌宕起伏,有点平铺直叙,一部电影写完保罗的成长,暗示着当时社会,黑人的生活,被压榨,被人所不喜的状态。
通过这部电影的讲述,看当时社会状态,存在着高低贵贱,种族歧视。
电影《世界末日》讲述了一群青春年少的熊孩子为了实现自己梦想而奋斗的故事。
在这个叛逆期里,他们在寻找自己的道路时遇到了许多困难和挑战。
其中最大的问题就是如何摆脱家庭和学校的禁锢,以及如何正确应对身边的人和事。
电影展现的一个观点是:接近不良人物会对自己的成长带来负面影响。
虽然这种观点可能被一些人视为保守或者压制,但是事实上,我们可以从古人的智慧中得到启示。
例如,《孟子》中提到了“近朱者赤,近墨者黑”的教诲,意思是接近好人会变得更好,接近坏人则会变得更坏。
同样,《孟母三迁》也告诉我们,在孩子无法判断是非的情况下,应该远离负面情绪和思想的侵蚀,引导孩子正确发展。
在电影中,熊孩子们因为自己的叛逆心理和错误选择,往往会与不良人物结交。
比如,主角格雷因为一时的冲动,结交了一个渣队友,并误入歧途。
这个场景给我们一个启示:在青春期的叛逆时期,孩子们常常会误入歧途,需要家长和老师的引导和帮助。
所以,我们应该以科学的方式引导孩子、教育孩子,帮助他们认清生命中的正反面,积极向上地发展。
同时,在电影中,我们也可以看到,熊孩子们并不都是不良少年。
他们追求梦想、有热情、有想法,只是由于自己的年轻和经验不足而做出错误的选择。
因此,我们在教育孩子时,也要注重引导他们正确的价值观和行为准则,培养他们自信、坚定和自律的品格。
更进一步地说,电影中的情节也让我们反思当前社会对青少年的关注和扶持是否够到位。
事实上,青少年是社会的未来和希望,他们需要得到更多的尊重和关注。
因此,我们需要为青少年提供更好的教育资源和机会,让他们能够实现自己的梦想和价值。
同时,家庭和学校也需要为孩子们提供更多的情感支持和安全保障,让他们在成长过程中感受到爱和关怀。
总之,电影《世界末日》通过一个动人的故事,向我们传达了珍视青春、坚持梦想、避免不良影响的重要性。
在青少年的成长过程中,我们需要注重引导他们正确的行为和价值观,为他们提供更好的教育和生活环境,让他们能够成为自信、坚定和自律的人。
只有这样,我们才能共同构建一个更加美好的未来。
富裕的白人家庭,为上什么学校而争论。
家庭里有欢笑,也有泪水。
外公讲述了犹太家族的血泪史,从难民追逐梦想来到这片新大陆终于扎下根来开枝散叶。
男孩保罗在博物馆里看见一幅名作,从此有了投身艺术的梦想,他的梦想和外公的梦想一样灿烂而自由。
保罗和黑人同学穿越纽约,黑人同学有一个航天梦,但地铁里的底层黑人提醒他的身份,这是痴人说梦。
保罗和同学在学校里捣乱,碰到一个差劲的老师,只有转学。
他不想与黑人同学分离,但外公做通了他的工作。
于是他来到贵族学校,头一天就被唯我独尊的冷酷成功学洗脑。
别的同学说黑人小孩的坏话,但外公叫他做一个正直和勇敢的人,面对压迫要去反击。
有人说这部电影是富家子弟的无病呻吟,但其实这是善恶两个梦想在一个孩子心灵中的较量。
对孩子来说,梦想是一件无比重要的事情。
他有了什么样的梦想,就会成为怎样的人。
而这个梦想究竟是爱与奋斗的梦想?
还是金钱和地位的梦想?
是追随良知去爱别人?
还是自私无情地博取名利?
在男孩保罗身上,我们看见了在幼小单纯的心灵中,这两个梦想的较量。
外公的坚毅和父亲的忍让,到底谁才是他的榜样?
保罗和黑人同学偷了学校的电脑,准备换了钱去佛罗里达实现各自的梦想,一个当画家,一个当航天员。
当他俩被警察抓走的时候,明明的保罗是主犯,但警察放走了白人,让黑人顶罪。
这就是美国残酷的种族现实。
父亲说,现实就是不公平的,你得学会活下去。
扭曲,甚至放弃自己的良知,然后成为所谓社会的精英,金融大鳄,CEO,政客,商界领袖等等,这些贵族学校里冷血的说教在经历了痛苦看清了真相的保罗看来已经显得苍白而可笑,甚至邪恶。
此片以一个小男孩保罗的经历昭示了美国梦幻灭的过程。
他的祖父辈因为美国梦的吸引而从故乡来到这片新大陆艰苦创业,繁衍生息。
但是世事变迁,到了小男孩的时代,这个美国梦已经彻底变味。
变成了对弱小的压迫,对不公的容忍,对良知的摧残,变成了自私自利不择手段往上爬的梦想。
种族歧视,贫富分化,冷漠残酷更加使得这个扭曲的美国梦渐渐幻灭成一股令人窒息的缥缈烟雾。
此片获第75届戛纳电影节金棕榈奖提名。
一、“世界末日”里根的竞选宣言,将当时泛滥的自由主义和反基督主义看作是世界末日。
妈妈的最后一句台词,里根当选,核战争就要来临。
格雷在映后补充的,1980年12月约翰列侬遇刺。
以及,新好莱坞的终结。
新自由主义经济的全面胜利。
blockbuster、franchise。
二、格雷的安托万?
格雷有一层自责吗?
黑人小男孩被塑造得如此善解人意和理想化?
至少是白人视角。
格雷是父亲。
他似乎永远处理不好/一直在处理父子关系。
但也正是如此,他的父子关系展现得很真诚。
还是只想用儿童视角来看这场转变。
外公的独特性、小时候感觉的独特性(比如那一场睡梦中梦到外公讲的他妈妈的经历;爸爸要打人。
声画的处理很有童年感。
)他眼中的妈妈很奇怪。
“犹太妈妈”是一种刻板印象吗?
三、结构性的经济问题一切种族的问题都是维护经济利益。
在美国应该可以如此说。
80年代的rich要求至少也是这般被满足的。
想要通过格雷来看好莱坞和美国。
电影很复杂,似乎是越细细品味越有趣。
我处理不好新旧保守主义背后的逻辑,所以1980年的转变如此深刻其背后的逻辑是什么,以及这40年里发生了什么?
格雷是位知识分子。
他给出的回答是,将当下的美国问题追溯到80年代。
的确,从80年代起,美国主流一直是新保守主义,彻底扭转了。
但或许正是因为曾经反文化运动走的太远,反弹如此之大。
平等与自由竟然产生了如此的矛盾关系。
(右翼的逻辑:经济自由=维持等级秩序;削减政府权力/防止专制=维护州权=让州自己决定种族、性别、堕胎权=继续保守、不平等)但是格雷的起点还是对的。
我觉得更为有趣的地方是一家子人如何从最初被排除的犹太人成为了排除黑人的白人;他们如何从反对里根中走向了培养里根的小粉红。
格雷不想批评他们虚伪,他似乎在同情,同情他们被裹挟在这一浪潮里,其背后的动力是经济、精英,剥削多数人来达成少数人的目的。
所以他塑造的外公、爸爸会很诱人。
他通过儿童的视角让这种矛盾合法化,而且让他们被展示得不充分,从而有可想象的大量空间。
还有充斥全片的火箭。
格雷藏了好多东西。
后来再看《星际探索》,其中的设计真到位精准。
尤其是有关政治经济的东西。
他没让他的电影失控,可能那几次小孩的情绪是失控的。
但是他似乎还没有把自己完完全全不加掩饰地展现出来。
少年成长与社会裂痕——《世界末日》
今天聊聊美国 / 巴西电影《世界末日》。
片名Armageddon Time (2022),别名世界末日的时刻。
电影《世界末日》是詹姆斯·格雷的自传式成长故事,讲述的并非宏大灾难故事,而是一个孩子眼中的“末日”。
它带我们回到1980年代的纽约皇后区,探索一个犹太家庭的日常生活,以及那时社会的种种裂痕。
影片的核心是年轻的保罗·格拉夫和他的黑人朋友约翰尼·戴维斯之间的深厚友谊。
通过这段关系,电影揭示了种族歧视与社会不公的阴影,呈现出一个充满冲突与不安的时代。
在格雷的视角下,世界的崩塌并不总是大规模的灾难,而是由种种微小却深刻的偏见。
小主人公保罗是个11岁的梦想家,心中怀揣着艺术家的梦想。
他生活在一个充满爱的犹太家庭,父母却对他的艺术天赋保持怀疑,既期望他能有个光明的未来,又担忧他走上不安全的道路。
祖父亚伦是他生命中的智慧灯塔,总是鼓励他勇敢追求梦想,将自己移民美国、对抗压迫的故事讲给保罗听,给了他无尽的支持和力量。
在学校,保罗遇到了黑人男孩约翰尼。
约翰尼因留级比同班同学年纪更大。
两个因反叛精神和共同兴趣走到一起,成为了朋友。
通过他们的友谊,电影深入探讨了种族、阶级和社会不平等的议题。
约翰尼总是比保罗承受更多的惩罚,作为一个黑人学生,不管是不是他犯错,或者犯错有多么微小,他总是受到指责。
尽管保罗也会遭遇歧视,他仍然能享受白人特权带来的种种便利。
这种明显的不公平让保罗既困惑又愤怒,也让观众反思那个时代。
正是这种内外的冲突,使得保罗在道德上产生了深刻的困惑。
保罗因与约翰尼的搞恶作剧被家里送到了私立学校,生活瞬间发生了翻天覆地的变化。
这里充满了浓厚的精英主义氛围,师生们都坚守着保守的价值观,对种族问题视而不见。
祖父鼓励他去这所学校,但祖父并不知道这里隐藏着的反犹太主义和种族歧视。
在这座象牙塔里,保罗不仅面临全新的挑战,还被迫开始反思自己的行为与立场。
家庭的期望也成了他无法忽视的重压。
水管工父亲欧文对保罗有着完全不同的期待。
他希望儿子能过上像自己一样稳定、平凡的生活,而对保罗的艺术梦想毫无支持。
这种父子的价值观冲突,让保罗感到挣扎。
影片通过保罗和约翰尼的视角,呈现了1980年代美国社会的复杂性。
从里根当选到特朗普家族的崛起,都为电影构建了深刻的政治和社会背景。
电影穿插了里根关于“世界末日”的言论,以及那个时代弥漫的核战争恐惧,为影片增添了一抹时代色彩。
导演格雷的叙事手法直接而真实,没有过多装饰。
简洁的镜头语言捕捉了时代风貌和人物内心。
《世界末日》不仅仅是一部导演的成长自传,它还探讨了种族、阶级和权力等社会议题。
通过保罗的经历,影片揭示了这些复杂问题如何交织在一起,影响着个体和群体的命运。
每个角色都代表着不同的社会阶层和种族,他们之间的互动揭示了社会结构与固有偏见对日常生活的深远影响。
保罗的父母虽然看似同情弱势群体,但他们的行动却往往与他们的价值观相悖。
尽管他们宣扬自由主义,现实生活中的选择却很难与之匹配。
尤其是在对保罗教育的决策上,他们的做法无意中暴露了他们对“成功”这一概念的固守与偏见。
保罗的故事很大程度上是格雷对自己少年时代的回顾。
电影里的细节,比如保罗在学校的恶作剧、和家人的争执、以及他对艺术的热爱,几乎都带有格雷的个人印记。
这些小片段像是他记忆里的碎片,拼凑出一个既真实又带有情感色彩的过去。
詹姆斯·格雷曾透露,保罗和约翰尼策划偷电脑的情节,实际上来源于他自己的童年经历。
那时,他和朋友曾计划偷走在布鲁明戴尔百货公司展出的《星际迷航:电影》(1979)蓝图。
两人最终被保安抓住,格雷被父亲从困境中救出,但之后再也没见过那个朋友。
格雷回忆说他的朋友在 1986 年左右死于毒品交易。
保罗渴望理解社会的不公,却始终感到力不从心。
约翰尼的遭遇,更是让他直面了种族与阶级的巨大鸿沟。
这道鸿沟不仅横亘在他们两人之间,更深深镶嵌在整个社会的结构中。
面对父母的期望和社会的压力,保罗经历了道德挣扎。
他的祖父教导他要为弱者发声,但保罗在实际行动中却未能做到。
影片的高潮是他面对内心冲突的时刻。
当他被迫与约翰尼分开时,内心的挣扎暴露无遗。
这是个人的选择,也是对社会不公的反思。
随着故事推进,保罗逐渐意识到自己的特权,他和约翰尼的友谊在社会的残酷现实面前显得那么脆弱。
真正的成长,不仅仅是能力的提升或梦想的追逐。
它更关乎我们对社会现实的觉察与反思。
只有勇敢地面对这些问题,并积极寻求改变,我们才能成为一个真正有担当、有责任感的人。
詹姆斯·格雷和他的哥哥艾德·格雷(Ed Gray)曾经相互打闹,但随着年岁的增长,他们变得愈发亲密。
如今,他说他们“每周至少交谈三到四次”。
艾德·格雷看到这部电影后说很喜欢,认为它与他自己记忆中的故事非常吻合。
詹姆斯透露,他希望将更多家族故事搬上银幕,尤其是他母亲的故事,她在父亲事业取得成功后,因脑癌病倒并去世。
电影中有一个场景暗示了母亲的病痛,展示了她的一次头痛发作。
少年成长的代价,不公时代的裂痕。
《世界末日》这个片名部分取自1979年罗纳德·里根在电视上发表的言论,他说:“我们可能是看到世界末日的那一代人“,他所指的并非是极小可能会爆发的全球核战争,而是思考着这个世界可能会变成一个极恶之地——“if we let this be another Sodom and Gomorrah.” (所多玛和蛾摩拉是圣经中两个传说中的城市,因为其邪恶而被上帝摧毁)。
这是一部非常情绪化与个人化的作品,导演说这个影片在某种程度上讲的就是他自己的故事。
但我们从中感知到的却并非追忆与怀旧,或者仅仅认为这是一次感情的抒发更为合适。
看该片的过程就像喝下气泡水,充满了密集的细节,每一口下去都是有滋味的,但是影片的叙述又特别平静和自然,如同气泡消失的过程,淡淡地弥合了一些明显的裂痕。
我们可以窥探到80年代美国顽固的社会结构,特权、种族、教育,抑或是同理心、愤怒和无奈,里面有以纳粹迫害为代价的笑声,有对土耳其人老师的刻板印象刻画,有“你可以成为任何你想成为的人“这类成功学演讲(当然事实验证,特朗普就是最好的案例),也有家庭动态关系的层层展开,无论是温情、暴力还是了解生活不公真相后的成长,如此种种都拼凑出一副当时的时代画像。
当然片中也充满了奇怪的省略,比如两个学生在游学日逃学在曼哈顿逍遥玩逛或者是主角的偷钱行为,我们都没能在片中看到本来“应有”的后果,而片尾也是戛然而止,可能这些省略就是作者刻意而为的。
该片本来就是半自传的作品,当要追溯自己的往事的时候,线索可能并非完整的,而是按照自己心中的排序一点一点摆出来再点缀删减的,所以这些内容的缺失或许就是因为它们并不重要。
导演詹姆斯·格雷可能就是那个小时候班级中的调皮鬼、家里的麻烦制造者、幻想成为康定斯基那样的艺术家的梦想家。
不必浓墨重染,也无需刻意引导观众,毕竟过去的已是尘埃,历史也可以重演,但总会有人反思,“世界末日”在每个人心里都自有评判,我想他已经做到很好地表达了吧。
「演员都演得太好了,我真的听到霍普金斯的声音就有点想哭
53岁导演詹姆斯·格雷的童年回忆录,85岁霍普金斯出演外公,跟特朗普还是校友。
以点概面的反应出1980年代美国时期的政治背景,美国公立学校和私立学校的天壤之别,并且点出精英教育,还有同为歧视链中犹太人和黑人之间的另外一层芥蒂。
在种种社会现实事件的刺激之下,开始发奋学习。
不怎么深刻,但足够诚恳。
影片全球赢得两个奖项10项提名,被美国国家评论协会评为2022年独立电影十佳之一。
近两年影坛上刮起了一阵怀旧意味浓郁的自传电影风潮,从阿方索·卡隆的《罗马》到去年威尼斯评审团大奖片《上帝之手》、奥斯卡热门片《贝尔法斯特》和《甘草披萨》,再到今年初的《阿波罗10 1/2号:太空时代的童年》,这股风潮愈演愈烈。
这批功成名就的大导演纷纷借助私人影像与叙事来缅怀逝去的美好年代。
而以《迷失Z城》《星际探索》出名的美国导演詹姆斯·格雷也不甘人后,惊喜地奉上了一部《世界末日》,再次入围今年戛纳竞赛单元。
熟悉格雷的影迷一定会对他此前以纽约为背景的作品印象深刻,从《家族情仇》到《我们拥有夜晚》《两个情人》,都给观众展现了纽约类型化与浪漫的一面。
而在这部新片里,格雷摒除了强类型的框架和元素,回到最平易近人的青春成长故事。
透过一个 10 岁小学生的天真视角,建构于各种漫不经心的日常事件、学校和家庭的细节,以及风格化的摄影美学,重现了上世纪 80 年代的环境氛围。
不论是主人公与黑人小伙伴在学校的叛逆行为,还是他在家中遭到父母斥责或体罚的情节,都描绘得相当细腻真实,还有他与霍普金斯饰演的外公的对话,更是催人泪下。
也许是我自己小时候有类似的经历,这部影片很多时刻都让我感触良多。
然而,有别于其他导演过分沉溺于梦幻的时代氛围,或过分纠缠于私人叙事,格雷并不止于打造一个细腻伤感的个人成长故事,而是借此重新审视了 80 年代初美国的阶级、种族、政治问题,其贯穿的核心莫过于美国社会的不平等现实,白人凌驾于黑人的优越感,再由此引出美国梦的幻灭。
这分明只是一个童年故事,导演为什么要冠上一个科幻大片的片名?
这句出自美国政客的口头禅、里根总统在竞选中所提到的说法,实则指向当年美苏争霸时期一触即发的核战争。
不过,在这个孩子眼中,他根本不懂那些复杂的政治纷争,他接触到的社会现实才真正令他体会到“世界末日”的感觉。
他在原本的学校可以和黑人小伙伴融洽相处,而到了新学校上学,却随处听到侮辱黑人的语言;他去听特朗普小姐演讲,被告知没有人会有特权,但之后几件发生在他身上的事件(学校厕所里吸毒被发现,半夜翻进教室偷电脑等),却让他领悟到:白人总比黑人有其优越之处;白人孩子犯错了总有获得原谅的机会,但是黑人小孩就没这么幸运了,很可能赔上了自己的前途命运。
关于种族歧视这种老生常谈的话题并不新鲜,而导演将叙事视角置于一个犹太移民的孩子身上,则难掩几分自我反思的意味。
他在家庭中接受到的教育,不断被提醒知道犹太人的受害者身份,却与此同时被告知要远离黑人伙伴。
其实,犹太人和黑人一样,在社会上或多或少饱受歧视,尤其在 80 年代反犹主义盛行之时。
犹太移民后代却没有与黑人联合起来反抗这种不公。
由此,影片透露出之所以有针对黑人的这种不平等现象,并不只是种族的原因,还存在着既得利益者默认了这种结构性的不平等,从而暗中助长了这种现象的蔓延。
这才是影片最发人深省的一点,在私人化成长故事的层面上有更突出的现实考量。
这应是近两年怀旧自传题材里相当出色的一部,导演不急于去探讨宏大的话题,而是透过一系列琐碎的友情与亲情故事,一边让人沉浸体验特殊年代的环境氛围,一边让人体验到尖锐而难以忽视的社会现实,影片在本届戛纳空手而归颇为可惜。
这个故事太太太太窒息了编剧兼导演的亲身经历Jewish family式精英教育类比中国式鸡娃教育同一个世界同一种家庭但这部电影真正让我感觉到非常难受的是我能在Paul的短短一个小时五十分钟的入学又转学风波里 完整代入自己的经历甚至当下的我正因为经历着和Paul警局风波相似的优待而惶恐而内疚而自责而痛苦难眠回家的车上爸爸对Paul说了这样一段话“it's unfair,and I know it hurts you,but life is unfair.sometimes,some people get a raw deal,and I hate that. it's the worst thing in the world,but you have to survive.so all we can do now is you make the most of your break and do not look back……I learned a long time ago,you got to be thankful,when you're given a leg up.”也正正好跟朋友上周劝慰我的言语如出一辙大概意思也是“这世界不公平是事实,既然个人无法改变,那就努力让自己在险恶中尽量更好地生存下去,感叹别人遭受不公,总比困苦降临到自己身上强,如果困在情绪里,自我折磨,不管你拥有什么其他人没有的东西,都是徒劳”所以我没法judge任何一方的行为、任何人的立场、任何种族的遭遇因为我就是那个Paul所以我能理解家族对我的付出、父母对我的期待、还有他们为我的远大美好未来做出的所有努力、甚至包括他们的愤怒生气甚至抽打胁迫我都能懂得是为什么,他们为什么那样做我能一万分理解,但内心始终有个声音不断纠正我不能认同简单来说,我也在经历着我的世界末日如果说Paul在公立学校就读时出了家门在外是自由的鸟儿,那妈妈作为学校的president of the PTA还要竞选district school board为他的自由保驾护航过去那些年我以为自己也是独自在外毫无束缚的翱翔天际,实则我所获得的表面看起来潇洒恣意体面风光的生活背地里都是家里在为我的无忧无虑无拘无束的行为买单我们同在外部世界飞行,家人默默在为我们筑巢,以便我们获得更好的体验,也保护我们免受委屈遭遇不公,我们生活在隐形的象牙塔中而不自知被迫转学到私立学校的Paul也和我一样因为不再友好的环境不利于我们茁壮成长或者说因为家里对于我们加码的保护,不计代价为我们铺路所以我们不得不面对新的环境更换新的赛道而且还是一条旁人看到艳羡不已的康庄大道看起来我们该感恩,确实我们应该感恩不是所有人都有这样的机会做这样的选择比如Johnny,他不仅连书都读不了甚至连家也不能回了而Paul却被塞进整洁的suit里,和名流当校友,享受1v1授课,俨然一副未来精英的模样家里一直强调我们是全族的希望,我们要过得比他们都好,成为比他们更优秀的人,我们要一直不停往上爬,带给家族荣光,不负他们的期望我们也想啊,我们也尝试听话,我们也打算屈服,可是心里始终有个声音,不停地叨扰提醒我们自己真实地渴望是什么,我们真正想要的是什么没有人在意我们内心的声音,所有人都只期待我们能获得世俗意义上的绝对成功,我们真实的想法反而被嘲笑、被鄙视、被压制、被形容为异想天开不切实际做人真的好难做一个让大家都满意的人更是难上加难最难的是,做让自己满意的人于是有那样一个契机到来,我们想办法出逃想办法改变也许我们因此做了不好的事情竟然意外的不需要我们自己来承担相应的后果这让我们感到内疚难过得要死掉但是我们还要硬逼着把自己装进体面光鲜的皮囊里,去面对虚假的美好但我们仍可以反抗,是么?
我们在心底埋下不屈服的种子,跟随我们的成长生根发芽,总有一天,总有一天,我们要对这丑陋的世界说“screw all of you snobs”无疑 这是今年最好的电影
世界末日是一种隐忧,包含有精神的麻痹和信念的崩塌,那些经由物质造成的灾难,来自于意识的反作用……故事的道理可以轻松窥出,我却很害怕说出这样的真相:那是因为,总有人在承受不公,也总有人在拾取好运。
那些被苦难折磨的同类,习惯了受伤、习惯不被人尊重。
他们不是傻子,不是自作自受,更不是厌弃幸运的眷顾。
而是,条件剥夺导致发展的限制和自我创造能力的缺乏……未来由强者缔造,但并非那些个不食烟火、趾高气昂的家伙,而是明白每一份享受资料的汲取,都是踩在了某些弱势的身上,只有怀揣这种感激之情并发奋图强,才能逐渐缝合生活中的不公……果然,又开始难受了。
导演想通过自己的童年,透析整个时代,从政治到家庭。无奈他太自我沉浸了,不管周围发生什么,都会落在:我好特别,我好聪明,我最棒上。和他人的互动,也都是在关注,自己能获得什么,努力做到了什么,没什么真实的交流,浪费了这个豪华阵容。
传奇
对Gray来讲只能打三星,又一部失去即成长,成长即告别的自传性质电影,惜乎特质不够出挑。
就这水平就别怪人家总剪你片子了
影片绵里藏针地挑出了包裹在美好怀旧滤镜下的虚伪本质,种族、阶层就是这样被灌输到天真无辜的孩子的脑子里,鄙视链划分如此明晰而残忍,在那一个晚上通过剥削完成阵痛成长,变成一个追逐美国梦的纯正美国人。不讨喜的地方在于男导演的“童年往事”大潮令人(观众如我)厌倦,格雷又本身就是一个热衷于一直在各种题材中拍自身的导演,且放弃了招牌的影像风格,尽管成品几乎算得上是这股大潮中最好的作品,但不,white guilt可不可笑?猜猜其他种族会怎么看待?3.5.
再一次让我感受到沉浸在私人的往事中自说自话有多可怕
无非就是一部讲述成长过程中几个特定片段的电影。但感觉这些典型事例硬凑在这部电影中,组织得不好,描述得不好。知道他要讲什么,果然讲了什么,毫无创意。尤其最后的结尾闪断,到底是无奈是新生是末日?
像是沉入了邓布利多的冥想盆,回看少年的思绪碎片,那里不存在任何答案。被动地吸收各种声音,好的坏的,动听的刺耳的,记忆的模糊不是因为遥远,而是因为犹疑。影像时常滑入一种被放大后的梦幻,或许是记忆的滤镜,但格雷并不会去掩盖什么,他是如此坦率:隔着铁网的寒暄,披着夜色的逃跑,火箭的升起,病房的沉默。他勾起一部分已经死亡的情感,在某些我们确信还活着的时刻。
虽然也还是看进去了,但多少还是有点难以relate。小主角躲在厕所里哭着嘀咕I hate the family的时候,我心中不免疑惑:Seriously?就这?No offense虽然也知道敏感是艺术家可贵的品质,但格雷如果生在咱们这,职业生涯大概已经拍了十部这样的片子了,每一部都沉重到能泪洒戛纳大厅八百回的。
8.5/10,家庭片+四百击+80年代美国社会时代背景,长者逝去,没有人有能力接替其位置,由此,传统家庭陨落,“糟糕的父母”诞生,孩子在家庭的兵荒马乱,一地鸡毛中洞察到父母的有限,体及到成人世界的真相,黑人朋友的支线将故事纳入了社会时代背景,扩充了表达,主角的青春尚且如此,何况比他更下之的人,那是无人述说的深渊。P.S.一代不如一代,世界末日可期。
(7.6/10)格雷在《世界末日》中采用了三种视角:一是从孩子的眼光出发,有意将世界的复杂与多面简单化;二是从私人记忆出发,以真实和真诚营造出作者与观众之间集体的déjà vu;三是从过去出发,借古喻今。Is this world getting better? Or are we always living in the Armageddon time?
从始至终,这孩子到底在叛逆什么?!哦,我懂了,全片都是导演在讲社会是怎么狠狠地抽他大嘴巴的。然后呢,你被社会抽了大嘴巴,时隔多年成人之后你的思考呢?!成年之后的你再度回忆自己的童年,还是停留在父母怎么对不起我、社会怎么对不起我、学校怎么对不起我这个叙事上。
很一般,主要是小演员演技没那么好吧。
与无谓的社会反思都无关,格雷拍下了一种敏感,以一个孩子出发,看到敏感如何从抽象变成形状,发展成听觉、颜色和话语,所以直到最后,我们才看到格雷的标志性蓝色从男孩的画笔中溢出到影片本身,笼罩天空,这是脆弱的逃逸线。
揪心的玩笑与漫长的白日梦
青少年青春期成长,或做的更清澈岁月静好些,或做的更激烈澎湃些,但它正好处于中间,不尴不尬。老爷子安东尼霍珀金斯依然演技优秀,尽管戏份不多。
不要向小人妥协,跟世界斗,斗不过就跑,也没啥——人生导师霍普金斯有云。中间突然插入黑人小孩视觉稍显奇怪
高情商:敏感且温柔,低情商:无聊且无趣。
透过cliche四室一厅看老脸
故事乏善可陈 甚至有点弱智 出彩的地方是安东尼霍普金斯跟安海的演技