潜水钟与蝴蝶

正如《追忆似水年华》的忠实读者不喜欢改编后的电影一样，《潜水钟与蝴蝶》的书粉显然要比影粉多得多，毕竟吉恩•鲍比的感人事迹是通过他个人的“书写”完成的，而不是通过眨眼控制摄像机的运动。

在原著一字一句的阅读中，我们可以很直观的感受到“写作”的艰辛，在这一点上再高超的画面表述也是无法比拟的。

在考虑到作者极为缓慢的写作速度之后，自己也不由自主地放慢阅读的节奏。

好在电影可以通过其他手段弥补某个环节的薄弱状况，导演朱利安•施纳贝尔利用自身优势很好的完成了这项任务。

作为当代美国最为重要的画家之一，施纳贝尔对静态画面的掌控能力不可说不领先，我们得以看到色彩迤逦的冰川、波涛中独坐的吉恩•鲍比以及封闭、冰冷的潜水钟。

可惜的是画家施纳贝尔未能将漂亮的画面融入故事情节当中，我们看到的美艳图景都相对独立于故事发展。

新表现主义画家施纳贝尔的另外一个优势在于打破常规的后现代气质，主人公吉恩•鲍比的主观镜头占据着影片的大部分篇幅，在令人生厌的同时带来的却是直接、静默的强大力量，观众好似亲身体验了一把身患闭锁综合症的痛楚。

与此同时，片刻出现的回忆片段成为点缀其中的珍宝，每一次都令人过目难忘，而现实、回忆以及幻想之间的衔接流畅自如，毫无生涩之感。

施纳贝尔在完成三部人物传记影片之后，已然成为素描人物形象的绘画高手。

如何裁决关注残障人士的电影的质量好坏，一个简易有效的方法是影片对残障人士尊重与否以及这份尊重是如何展现的。

闭锁综合症患者全身瘫痪，仅眼睛可动，对此施纳贝尔并没有过度渲染，让观众的注意力由他们不完备的身体转向他们的所作所为。

除却几个必要的局部特写以及几句简短的台词，你很难觉察到吉恩•鲍比对不公允命运的抱怨以及身边人对吉恩的怜悯，他们都迅速地接受现实并立即付出行动。

施纳贝尔和吉恩•鲍比都清楚，在为观众呈现动人故事的过程中，始终都要把自尊自爱作为艺术表达的基准。

　　在黑暗的卢米埃尔宫，有人因《潜水钟与蝴蝶》而啜泣。

其中一个，就是我。

　　《潜水钟与蝴蝶》讲述原《ELLE》总编因中风而肢体瘫痪，在众人的帮助下完成其自传小说的故事。

　　影片开始的镜头，是模拟他的视线--中风后勉强挣开自己的眼睛。

此后，有三分之一的篇幅都由这样的镜头组成。

和一般的主观镜头有所区别的是，因为他中风的缘故，视力范围有限，因此在镜头内的人和物都是特写。

因肢体触觉的残缺与难以控制，他还能有所触觉的身体部位被刻画得尤其敏感。

比如眼睛，比如心灵。

　　他能看到的世界被缩小，对光的感知尤其敏锐，偶尔会产生恍惚感。

而他的心却越发清晰。

为远离名利场可惜，为不能再照顾孩子痛恨自己，对死亡有所向往，对表达自己给予渴望……　　影片多个时空交错，他的现在，他的过去，他的想象，他的梦境彼此交错，毫无繁杂与不可区分之感，彼此衔接流畅。

　　他经历的独特在于，他哪怕不能书写不能言语却能够准确表达其内心。

而这种方式是辛苦的--由照顾他的人读字母，他用眨眼睛的方式告诉她们他选择哪个。

　　在叙述出自己经历的同时，他对往昔所沉浸的时尚圈有所觉悟，对错失的爱情与家庭关系有所追悔；而他也与帮助其记录整理书稿的女孩产生了感情。

在他的想象里，他与女孩无拘束地享受美食，体味爱情。

　　他内心的自我独白贯穿了整部影片，讲述他的真实所想，嘲讽他人并自我解嘲，话语风趣，毫不掩饰男人的兴趣所在。

有意思的是，他哪怕在最难受的时刻，饱受身体折磨时，仍保持着对女性身体的兴趣。

　　导演Julian Schnabel肆意与飞扬的想象充斥整部影片，让主人公的幻想和梦境段落真实地传达出渴望。

潜水钟意指受束缚的身体，蝴蝶意指自由的内心。

在影片里，潜水钟一次次沉入深海，海底只有幽光，钟体笨重；蝴蝶却有超乎寻常的轻盈感，能够跨越时空的界限，随意去到可以想象的任何地方，见证任何时刻。

　　Julian Schnabel是美国最有名的后现代画家之一，其画作自由不羁。

《潜水钟与蝴蝶》是他的第三部人物传记片，其前两部作品的主人公是画家与作家。

假如你是让多米尼克鲍比。

法国巴黎，初冬的阳光还显温暖，风和日丽。

你驾车驶在郊外的路上，翠色入目。

右座的男孩处在成长的稚嫩中，那是你久别的儿子，他嘴中的琐碎于你都是种灵动。

但这只是前一刻。

后一刻，你便无力地卧在苍白的病房之中，眼前人影恍惚。

你困惑而愤怒地回答着这些陌生人的提问，但你马上就发现已经再也没有人能听的到它们了。

你中风了。

左眼皮是你唯一能运用的肌肉。

你不能运动，哪怕抬起你的手指；你不能说话，哪怕你的声音已经在心里变得歇斯底里。

眨一下是肯定，眨两下是否定。

这便是你能表达的，这便是你在他人眼中的全部生活。

让多米尼克鲍比，原法国ELLE杂志的主编。

1995年12月8日，43岁的鲍比突发中风。

为他诊断的医生曾说，要掉入此病的陷阱比中乐透彩券还困难。

1997年3月7日，《潜水钟与蝴蝶》的法文版问世。

6月，纽约英文版。

7月，伦敦英文版。

8月，德文版。

这是鲍比在中风后的两年中用左眼皮“写”成的书。

全世界已经有几十个民族的人在阅读这本简短的文字。

1997年3月9日，让多米尼克鲍比去世。

2007年，导演朱利安·施纳贝尔执导《蝴蝶与潜水钟》，获戛纳大奖。

鲍比说现在的他就像是被困在重重的潜水钟里，紧紧地被拢罩着，压迫得快喘不过气来，但他的灵魂如同轻盈的蝴蝶一样可以四处飞翔，在时间与空间的交织下任意翱翔。

潜水钟...无助，窒息，愤怒，沉默。

沉没在深水的潜水钟，无法穿越的寂静中包含着蠕动的愤怒。

当中风后的鲍比第一次看到这个世界，他就只剩下一只左眼了。

上帝甚至没有给他抱怨的机会，就夺取了他的一切。

这个曾经情场得意，事业顺利的风流才子失去了所有，左眼中颤抖的图像告知着他的存在。

他甚无法得知自己的外貌，当医师们推着轮椅带他穿梭在走廊中时，他看到了那张出现在镜中脸。

那张嘴歪眼斜，毫无生气的脸。

他尖叫了，噢，天哪，我就像是甲醛中毒了一样。

即使此时，他的嘴唇依然令人绝望的外翻着。

鲍比失去了语言。

当医生一针针缝起他那失去效应的右眼时，他严重抗议，但他的驱赶声只能一遍遍地回响在潜水钟内，它慢慢下沉，深邃的海水锁住了他的灵魂，骨肉，和每一寸肌肤。

无法入眠的夜里，停播的频道用刺耳的声音让鲍比疯狂。

而在清净的周末，没有尽头的寂寞让鲍比身处地狱。

漂亮的语言医生教会了鲍比“说话”的方式——她阅读常用字母表，当鲍比听到需要的字母时，就眨一下左眼——这也是他唯一能做的。

然而，他用这种艰难的方式说出的第一句话却是：我想死。

画家出身的导演朱利安·施纳贝尔采用了特殊的方式演绎这部电影。

片中近1/3的镜头都以鲍比那模糊的视野表现他和他的左眼所能看到的全部世界——它狭窄，颤抖并且模糊不清。

在影片的前半段，这种压抑的视角配合着主角马修阿马利克愤怒而绝望的独白，使我们对鲍比被病症紧紧锁住的身体感同身受。

深海的潜水钟，病床上的鲍比，就像是极度愤怒的人被强行堵住了嘴，他无法呐喊，只能独自面对幽深的宁静。

蝴蝶...自由，灵动，妄想。

今天看来，似乎我的人生一无所有，只有一连串的失败。

我不能爱上的女人，我不能抓住的机会。

我允许它流过的快乐的时刻。

我在结束前就知道了结果的比赛...曾经的我究竟是愚蠢还是盲目？

抑或是只有灾难的刺眼光芒才能还原一个人的本性？

鲍比不是一个安分的人，即使身处在潜水钟里，只要上帝为他打开了一扇窗——哪怕那只是一只视力模糊的左眼——他也依旧能像一只蝴蝶一般翩跹而出。

不过这不是一部励志片，而是一部优雅的法国电影。

瘫痪的鲍比并未有过强烈的求生欲望，他更没想过要以自己短暂残缺的生命制做出什么伟大。

他只是用这段宁静的时间更加缓慢的思考和品位人生，用所有的回忆和想象把自己放飞。

那美丽的语言医师，曾在无数臆想的场景中与鲍比甜蜜地约会。

即使是在影片开端，绝望的他也在初识她时脱口而出“啊，我是在天堂”，并将那左眼颤巍地打量在医师的胸部上。

记忆中的过去一幕幕展开。

轮椅上的父亲，欢笑着的孩子们，深爱着的女人。

鲍比的人生开始倒带，他曾经珍惜的，错过的，拥有的，失去的。

回忆是时间的杰作，四十三年的人生在两年中重现。

他一遍遍主观又客观地解读自己，在失去身体的时候得到了自我，真正的“我”。

他可以想象任何事，任何人，任何地方。

在黄沙漫舞间与驼队信步，在寒风凛冽中登上雪峰。

他见到了最爱的女人，金黄色的沙滩他与她拥吻。

一旁轻荡的海浪，那是碧蓝色的海洋，深远幽邃。

鲍比的父亲说鲍比被困在了自己的身体之中。

但空间对灵魂而言没有意义。

即使远能登月的我们，相比浩瀚宇宙依然也只是被捆锁着的可悲生命体。

地球大于人体多少呢，思维的穿梭不需要任何的物质限制，一只左眼，鲍比便证明了他的存在。

爱...错过，伤害，等待，真情。

鲍比最爱的人始终没有出现。

他们曾浪漫地缠绵，甜蜜地对视又含情脉脉。

但一切都只是发生在潜水钟里的幻影，他不断悔恨不断追忆，却与她不得一见。

“我始终在这里等你，每一天。

” 病房陷入沉默，守在病床前的前妻斯威娜再也不能抑制自己的泪水。

这究竟是对谁的惩罚呢，无辜的斯威娜不得不将这句话一字一字地传达给电话那一端的女人。

她占据了她所爱的，她让她泪流满面。

“我始终在等你。

”这不是一句情话，而是鲍比不能掩埋的真情。

他被剥夺了伪装的权利，他“说”出的每句话都是赤裸裸的真实。

他被迫如此凛冽地表达自己，没有选择。

四处留情的风流才子在生命的末端最后一次清点了自己的心，变成了最真实的人。

一个黑人...朋友，冷幽默，温情。

带着一个摩托玩具来探病，强行让一个不能反抗的病人带上一顶像只兔子的皮草帽，读字母表的时候忘记看鲍比的左眼。

这个大咧咧的黑人彻底激发了鲍比的幽默感，马修阿马利克那略带讽刺的语气让我们与鲍比一起苦笑不得。

他似乎很难接受这个只剩一只左眼的鲍比，他不能怜悯，不能温柔，还有些束手无策。

所以他笨拙地安慰，笨拙地照顾，又笨拙地玩笑。

他真是个可爱的朋友，当生活灭亡了的时候。

父亲...命运，禁锢，无能为力。

一小时四十七分钟的电影结束后，几乎没人会忘记鲍比的父亲。

那个瘫痪在轮椅之上，几乎无法生活自理的老人。

他年轻时同样风流倜傥，同样无法忘记最爱，而在年老之时又同样被身体禁锢——不过他只是半身瘫痪，他的儿子却几乎变成一个植物人。

鲍比的蝴蝶曾飞过父亲的房间，那时鲍比正一边为他刮脸，一边和他拼着口若悬河。

“医师说如果我能活到一百岁就给我举办一个盛大的派对。

但是我不想参加，谁想活到一百岁？

”鲍比的父亲颤巍地站在镜前微笑，那张遍布皱纹的苍老的脸与他壮年时神采飞扬的照片并列在一起。

在鲍比失去生活的很长时间后，他才接到父亲的电话。

同样无助的老人似乎有些语无伦次，他听着语言医生在电话那头缓慢念出的字母表，忍不住地啜泣。

“所有的思绪从我的脑海中奔涌而出....我有一个想法，关于我们的，我们处在同一种状况之中。

我被禁锢在公寓里，不能上楼也不能下楼。

我们都被捆锁了，你被困在身体里，而我被困在公寓中。

”断断续续的话语。

一种亲情，一种宿命。

由于导演朱利安·施纳贝尔是一位地道的美国人，所以《潜》一片并不是一部严格意义上的法国电影。

但在优美的法语和优雅的法国思维的包裹下，称其为法国电影无可厚非。

不过由于这一混血身份，《潜》不得不在奥斯卡最佳外语片的角逐中夭折。

除此之外，尽管获得了最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影和最佳电影剪辑四项提名，《潜》最终还是从奥斯卡无功而返。

而在今年那场颇受诟病的金球奖颁奖中，本片却捧得最佳外语片和最佳导演两项桂冠。

对于这一结果，导演施纳贝尔微笑道：“被接受的感觉真好。

”

在大年30這天看完這部電影。

一個人靜靜地坐在筆記本前，專注的，孤獨的，看完它。

片子開頭就像一塊磁石，把我牢牢吸住。

晃動的主觀鏡頭，那只努力試著張開，想要看清楚這世界的眼睛。

他的意識，他的心理仍然存活著。

讓。

他用字母告訴女護士說：我想要死。

他的眼睛像被什么物體粘住，模糊著。

后來被縫合的右眼再也無法隨意瀏覽這個世間，只剩一只左眼不停的轉動，上下左右，企望看清楚每個角落。

這是多么奢侈的事情。

他哭。

當前妻來看他。

鏡頭從清晰慢慢轉向模糊的時候我明白了，是他的眼淚糊住了僅剩的左眼。

妻子說：你不要哭。

可是他到底能做什么。

要做什么才能維持生存下去的信念呢。

他選擇寫作。

寫作。

是最好的選擇。

把靈魂都注入到紙張之中，像一種釋放一種解脫，讓身體不要那樣沉重和疲憊。

多好。

他還活著。

還可以說這個生的故事。

生，真是我們的幸福。

影片從頭至尾時時出現旁人與他用字母拼寫來溝通的場景。

他們將字母一一按順序說出口，他則以左眼的眨動做選擇。

眨一下，表示是。

兩下，表是否。

他保有他的想象力，以及他的記憶。

他的身體雖然一直僵直在醫院的病床上，輪椅上，甚至游泳池里，而他的心卻暢游在無比廣闊的世界。

父親遲來的電話，他的面孔因焦急難過而扭曲。

我知道那一刻如果他還能發出聲音，他必定號啕大哭。

父親在電話彼端哭泣，他讓護士對父親說，不要哭。

可是可是，他們還能如何。

他們哭。

我也哭。

不要等到一切都失去了，才追悔，才懂得要珍惜的沒有珍惜。

用勁全力生活下去吧。

生，真是我們的幸福。

　　我们总是在追逐自由，为此我们愤世嫉俗、紧张兮兮且从不停下脚步。

为此我们付出了巨大的代价，尽管我们也许还浑然不知。

　　所幸，我们的生命中出现了这样四个人，一个叫让·多米尼克·鲍比，一个叫爱美丽，一个叫丹尼·鲍得曼·Ｔ·Ｄ·莱蒙·1900，还有一个不知名的男人。

好吧，那些只是名字，尽管有长有短还有个人干脆没有名字，可故事却有着这样那样的关联。

　　鲍比是《潜水钟与蝴蝶》的主人公，他原本是法国一家著名时尚杂志的主编，拥有财富、名誉、家庭、孩子与情人，风光又自在，直到他患上“闭锁综合症”的那天为止。

这种病通俗点来说就是严重中风，从此鲍比的整个身体如同被困在潜水钟中一样，无法动弹，甚至无法自主呼吸。

而当他决定接受这个命运后，他的想象力开始如蝴蝶般恣情翱翔，并开始感受到以往无法感受与来不及静下来思考的一切。

于是他决定与人分享这一切，用他那仅剩的与外界沟通的工具——他的左眼，选择字母牌上的字母，眨一下眼代表“是”，两下代表“否”，如此艰难却充满激情地记录下了这一切。

　　爱美丽是《天使爱美丽》的女主人公，从小便被父亲误认为有心脏病，因此她被剥夺了与同龄人沟通、玩耍以及上学的权力，她总是孤单一人，生活在一个气氛压抑且神经质的家庭里。

可是，或者应该说因此，她对别人很难注意到的一切细节都充满了好奇，她聪明却单纯，像个天使般感染与帮助别人，她的善良与包容力令围绕在她身边的一切都显得那么轻松与快乐。

她的想象力更是令人叹为观止——暗恋对象的一次简单的失约，都可能被她想像成为一系列天灾人祸、事故、绑架（且是国际性绑架）的结果。

　　别担心，我并不是要板起脸来歌颂他们的坚毅，而是忍不住去想，为什么越是在我们看来被剥夺了自由与快乐的人，他们的灵魂反而越是透明和自由？

　　1900可以为我们解释这一切。

　　1900是《海上钢琴师》的主人公，他在船上出生，在船上被收养，在船上成长，在船上成为不世出的天才钢琴师，在船上死亡。

他一生都未曾踏上陆地，只要他愿意下船，就可以避免与那条可怜的船同归于尽的下场，可是他始终没有。

他说，我可以弹出各种美妙的音乐，是因为钢琴有88个键，它是有限的，而我是无限的，有限的88个琴键可以让我找到无穷无尽的灵感，陆地却不能，因为它没有尽头，就像一架拥有无数个琴键的钢琴，如果琴键是无穷的，我又该怎么演奏？

那不是我的钢琴，那是上帝才能演奏的钢琴。

　　无所适从，这就叫无所适从吧。

我们总是不能满足于我们所拥有的一切，当我们拥有了一样东西，便迫不急待地去追求下一样，我们经历得越来越多，却不知道尽头在哪里。

久而久之，渐渐地忘记了我们到底想要什么，渐渐地失去想象力，失去感知美好的能力，失去灵魂。

可鲍比与爱美丽却因为失去我们得到的，而得到更多我们所失去的，真正珍贵的东西。

　　最后一个故事，是《巴黎，我爱你》中许许多多小故事中的一个，那个男人想要与相伴多年的妻子离婚，与情人结合，他厌倦了她各种各样令人难以忍受的习惯，尽管那些习惯正是当初吸引他的理由。

可是非常不巧，在他说出分手之前，妻子告诉他自己得了绝症。

于是他与情人分手，继续与妻子生活，他们所做的一切仍然是以往的一切，他早就厌烦了的一切，可是当他想到这将是人生最后一次这样做时，便也不再觉得厌烦，慢慢地，那一切居然变得异常地温馨与珍贵，而当他发现平淡的生活原来是如此的美好时，他的妻子离开了人世。

　　“我们走得太快，以至于丢了灵魂。

”这是《云上的日子》中最为人所津津乐道的一句台词，当学生时的我因为喜欢它的样貌而将它抄写在墙上的时候，并没有像现在这样感受它的含义。

我相信自由是世上最美好的东西，可我们却往往为追求肉体的自由而将灵魂禁锢。

我总算明白自己为什么这么爱1900，因为他与其他人不同，他在失去自由之前便看穿了这一切，于是他丢掉了肉体，抓住了灵魂。

－－－－－－－比上文更加像评论的分割线－－－－－－－－选择看《潜水钟与蝴蝶》是在一个失眠的夜晚，原本的目的是借一部也许平淡精致的文艺小品唤起睡意，却没想到反而被吸引。

若是单从影片简介看来颇像一部励志电影——讲述一个严重中风，整个人只有大脑与左眼可以活动的男人如何与病魔抗争的故事。

多好的题材，若是交给亚洲某导演来拍或许还能拍成一部颇具争议的文艺片——一个人被困在一个完全无法活动的身体里，如何在这种可怕的封闭空间里一步步走向绝望、崩溃与灭亡——说不定主演演完之后还因无法抽离角色而自杀。

　　可惜，或者说所幸，这个主人公落在了美国导演朱立安的手里——当然，关键不在于他是个美国导演，而在于他是个画家，艺术家独有的视角与思维方式决定了他的与众不同。

于是我们的主人公自始至终都显得那么可爱，即使在表述自己的痛苦时也仍在调侃。

调侃痛苦，需要的绝不仅仅是幽默感。

于是，我很喜欢将它与《天使爱美丽》扯在一起，因为它们都在淡化苦难而放大美好。

http://hi.baidu.com/rei1900/blog/item/8fc3d2083bd241c43ac7639e.html

《潜水钟与蝴蝶》（Le Scaphandre et le Papillon）是一部由朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）导演，基于让·多米尼克·鲍比（Jean-Dominique Bauby）真实经历和回忆录改编的电影，是对大多数人难以想象的约束下的人类精神的深刻电影探索。

影片的叙事中心是马蒂厄·阿马立克（Mathieu Amalric）饰演的鲍比（Bauby），他在遭受严重中风后，患有“闭锁综合症”（locked-in syndrome），也称为“假性脑瘤”，是由严重的脑干中风引起的全身瘫痪。

在鲍比的情形中，除了眼睛肌肉组织不受影响，同时还保留了完整的意识，全身其他部分完全瘫痪，无法独立进食，只能通过一只眼睛的眨眼进行交流。

原著小说以此为起点，记录了他作为法国北部伯克苏梅尔医院病人的生活经历，以及作者对过去成功和遗憾经历的反思。

最初，这个故事由他对受伤的影响、反思和觉醒组成。

最终，回忆录发生了转变，鲍比对自己的想象力、当前身心状态的看法也发生了变化。

故事继续精彩地进行，利用隐喻，他将“潜水钟”描述为他的肉体，把他囚禁起来，字面意思是“把他锁在里面”。

相反，一旦他重新发现自己的想象力是一种自由流动的生物，可以“旅行到遥远的地方”并穿越时间，他就会将其称为“蝴蝶”。

在书中，他写道：“我决定不再怜悯自己。

除了我的眼睛之外，有两件事没有瘫痪，那就是我的想象力和我的记忆力。

”[ “I decided to stop pitying myself. Other than my eye, two things aren’t paralyzed, my imagination and my memory.”]与转录它所需的勤奋技术相比，这本书中详细而优美的语言几乎相形见绌。

当鲍比继续在医院接受言语治疗时，他在言语治疗师的帮助下开始展现自己的思想自由。

凭借她的聪明才智，鲍比能够学习一种新的“语言”（按最常用字母到最少字母的顺序重新排列字母表）并“抄写”了这本书。

利用这个字母进行抄写本身就很艰巨——每个单词的翻译和抄写需要2分钟，整本书花了10个月的时间，作者每天眨眼4个小时才写完这本书。

事实上，这篇文学作品是在没有提笔、按下按键或张开嘴的情况下写成的，这一点值得我们花点时间令人钦佩地考虑。

这本书会触动读者内心最深处的弦，给他们一种牵引力：时而突然地带有讽刺，弹奏着夜间图像的梦幻插图，并用刺痛的语言来挑衅它们，正如作者描述的被“抓住”和“扔进”一个轮椅。

这些短语由这位在灾难性大出血中幸存下来的年轻人写下，让我们从字面上的“眼睛”一睹最罕见的中风相关综合症（LIS）之一的患者的内心世界。

他的故事充满了智慧、诚实、悲伤和希望，让你在面对毁灭时微笑着流泪，并保持至关重要的希望。

他在书中写到自己在场景中的“无助”和感觉时，这对读者很有启发。

其中一次经历是，眼科医生在未经同意的情况下开始将他的眼睛缝合起来（讽刺的是，这本来就是眨眼）。

鲍比描述说，这个男人一定是多么愚蠢，如此近距离地看着他，却看“穿”了他。

他继续表达他的厌恶和恐惧，因为医生显然没有注意到他闭上眼睛时不情愿的眼神。

其他时候，他一遍又一遍地说话，他内心的“蝴蝶”（代表他的想象力和思想）因不同意而颤抖，而他的“潜水钟”身体拒绝配合移动。

即使在善意的人试图提供帮助的时刻，他也经常被剥夺自己的思维过程和表达能力。

一个例子是，当他拼写“lunettes”（法语中的“眼镜”）时，在他完成这个短语之前，有人认为他正在拼写“lune”（法语中的月亮）并开始与他讨论月亮。

然而，这本书最有力的方面和更强烈的潜在主题是他认识心灵力量的惊人能力；他认识到，自我反省、记忆、逃避的能力——正如他在脑海中描述的去遥远国度旅行的能力——本身就是残疾的毁灭者。

在短短的时间内，他似乎经历了某种转变。

他曾一度形容自己日复一日地孤独地生活在病房里，“渐渐消失了”。

然而，他通过认识到那些让他感觉“人性化”的事物来对抗这种观念，让他暂时逃离了潜水钟。

这些保留下来的关于他以前的自我的想法，比如穿羊绒衫这样的“琐事”，以及回忆以前喜欢的活动，比如开车、吃饭，都给他带来了快乐。

[ 上述内容部分引自Sarah Caston，PT、DPT、NCS: The Diving Bell and The Butterfly: From the Eye of the Unseen, The Journal of Humanities in Rehabilitation，2015-7-8. https://www.jhrehab.org/2015/07/08/the-diving-bell-and-the-butterfly-from-the-eye-of-the-unseen/ ;Bauby JD. The Diving Bell and the Butterfly (Jeremy Leggatt, Trans). New York, NY: Knopf, 1977;]该片使用了大量的第一人称视点（First-Person Point of View，简称POV）来讲述故事，这种技术的使用在电影中具有重要的表现和叙述功能，让观众深深地沉浸在鲍比的经历中，尽管他的身体一动不动，但影片通过充满活力的记忆、欲望和人际关系来表达他的内心生活，体现了他与灾难抗争的英雄主义。

这种方法不仅仅是一种讲故事的技巧，也是一种移情练习，挑战观众对残疾和生理限制的看法。

在很多时候，影片的视角带有幽闭恐怖色彩。

摄影师需要创造性地使用摄像机和镜头来模仿人眼的视角和动作。

在《潜水钟与蝴蝶》中，运用了多种摄影技巧，如模糊聚焦、突然的视角转换和近距离拍摄等，以传达主人公的视觉障碍和心理状态。

从技术角度看，维持整部影片的第一人称视点是一大挑战，尤其是在主人公瘫痪于病床的情况下，观众只能看到角色所能看到和知道的内容，如果处理不当，有时可能会导致叙事能力的脱节。

例如，一些评论家已经指出，《潜水钟与蝴蝶》中这种第一视角的最初使用很引人注目，但随着电影的进展，可能会感觉很花哨，一旦新鲜感消失，可能会疏远观众。

[ Schager, Nick. "The Diving Bell and the Butterfly." Slant Magazine, 31 Aug. 2007. 网址：https://www.slantmagazine.com/film/the-diving-bell-and-the-butterfly/]这种方法可能感觉像是一种逐渐消失的噱头，让观众脱离了故事可能提供的更深层次的情感纹理。

比如在《触不可及》《万物理论》这样的更流畅的电影叙事之中…… 但使用第一人称视点不仅仅是为了视觉上的新奇，更重要的是它加深了观众对鲍比情感状态的共鸣和理解。

通过他的眼睛，观众能看到周围人的反应和环境的变化，这种直接的视觉经验使得观众可以更加深入地感受到主人公的内心世界。

同时，这种视点也突出了主人公的局限性和对外界的依赖，让我们真的从病人的视点来看看世界。

不过，影片的第一人称视点镜头并非一以贯之，而是插入了一些半主观—半客观的镜头，也有一些纯然的客观镜头，想必这也是制作团队精心考虑之后的选择，因为要想全然依托于运动和交流能力受限的主人公的单一视点，会导致影片剧情在很多时候无法“跟上”。

为了让它在叙事上更为流畅，就必要在一些场面使用非第一人称视点镜头。

不过即使如此，这部影片对于第一人称视点镜头的使用仍然是电影史上让人印象深刻的一次尝试，可以说是最成功和最彻底的尝试之一。

除了第一人称视点镜头，影片中鲍比的声音也体现了第一人称的特征。

伴随着视线的摇摆不定和图像的模糊、跳跃，他的声音也断断续续，经常只迸发出几个关键词，因为他已经失去了说话能力，这种声音是他自己的内心独白，但是与声音上的第一人称视点一起，帮我们从他本人的角度来看待自身的处境和事情的变化。

很多时候，医疗保健专业人员专注于识别“错误”（疼痛、损伤、功能限制），然后制定计划来“修复”这些问题。

我们很少寻求真正给我们的病人带来希望和摆脱他们可能经历的任何身体限制的东西。

这种家长式的观点，或者说“救世主情结”，有可能在治疗师和病人之间筑起一堵墙。

而让·多米尼克·鲍比的复杂故事雄辩地揭示了与灾难性伤害相关的许多复杂的情感和欲望层面，比如他对可能出现两个貌美的协助者的期许，这里就夹杂了一个我们经常忽略的面向，那就是“植物人”的性欲望，这尽管对于“治疗”而言经常是被忽略的因素，但是在病人的精神康复中，却往往是能带来希望和生存欲望的东西。

毫无疑问，如果没有鲍比的自传性陈述，没有一个身体受损但智力受到刺激的大脑的想象力和聪明才智，我们很难切身地发现和感受到这一点。

总之，第一人称视点使观众能够直接体验到主角的视觉和情感世界，这在《潜水钟与蝴蝶》中尤为关键，影片的主人公鲍比因患有“闭锁综合症”后的视野，在观众这里获得了相应的视觉转写。

这种摄影技术让观众能够从鲍比的视角看世界，从而深刻感受到他的孤独、无助以及内心的挣扎和希望。

在一个后摇风格电影的推荐帖里发现了这个电影，诚如推荐，本片就像一首后摇音乐非常感性，一开始会有些沉闷，一旦渡过漫长单调的前奏，渐渐会迎来躁动澎湃的高潮。

本片主角患有闭锁综合症，全身瘫痪只有眼睛可以动，虽然能够听能够思考，但无法动弹的主角怎么去推动剧情的展开，怎么表现他的情绪呢。

通过电影镜头让我们可以感同身受到。

本片大部分时间采用第一人称视角，一开始镜头模糊无法对焦，是由于主角右眼眼角膜溃烂。

右眼缝合后，镜头开始变得清晰，由于只有左眼视线的限制，镜头视野也十分有限狭窄。

这种镜头的表现手法都可以让观众带入主角体验中。

主角瘫痪前是时尚杂志的编辑，生活可谓多姿多彩，与现在的他对比落差千丈，任谁都无法接受这样的变故。

就像不断坍塌的岩石，主角的内心世界开始崩塌。

不断穿插穿潜水服被困在水中叹息的镜头，镜头表现十分压抑，也隐喻主角内心的抑郁绝望，已经丧失活下去的欲望。

直到两位朋友的探望，主角的态度才开始转变。

两位朋友可以说是正反两种激励，白发老先生曾经被劫机挟持到一个黑屋，关了整整四年，他靠着自己喜爱的事物想象着坚持了下来，他用自身相似的经历激励主角，希望他能坚守尊严，坚强的活下去。

而主角的好朋友最后一句话别活得像个植物人似乎刺痛了主角敏感的神经。

是坚守尊严活下去还是像个植物人苟延残喘。

主角痛苦的挣扎了一晚，如蝉蛹破茧的瞬间，一只轻盈的蝴蝶翩翩而出，他决定不再自暴自弃。

“除了我的眼睛外，还有两样东西没有瘫痪，我的想象，以及我的记忆。

只有想象和记忆，才能令我摆脱潜水钟的束缚。

”普通人能想通这一层已属不易，而我们的主角不光想通甚至决定用剩下的一只眼睛写书。

通俗一点说，路都没学会走就想奔跑，而我们的主角更别谈走路了，谁能用眼睛走路呢。

通过眨眼，眨一下表示是，两下表示否。

助手反复念字母表，主角眨眼来确认每一个字母，最后组成词语和句子。

难以想象这个工程量有多大，本人以及助手的耐心得有多足，但是他们做到了，主角在自己的想象中驰骋，把所有的禁锢化成想象去高山大海辽阔的世界里去遨游。

本片对于亲情的表现还是比较细腻的。

孩子为他擦口水以及回忆中帮父亲刮胡子这些细节都激励着主角，对于自己的子女妻子与父亲，主角都感到愧疚，又高兴他们在自己瘫痪的状况下关心不离不弃。

但在爱情这一块又非常现实，即使妻子（未结婚）耐心的照看探望，他的内心依然选择从来没有来看望自己的情人，也许爱情就是这么自私的东西。

本片也有明显的不足，想象与现实的过渡十分生硬，场面的切换不够自然，远景模糊近景对焦都可以完成自然的切换，但本片没有这样做，显得整个电影有些碎片化不够流畅。

瑕不掩瑜，也许零碎的天马行空的场景也正好表现主角凌乱的思绪与想象。

每次看完这样的励志片，都会想世界上真的有这样励志的人物，他们只活在电影里吧？

片尾字幕出现才知道，原来这部电影再现的是前《ELLE》杂志主编、记者多米尼克·波比的故事。

影片片名正是来源于多米尼克在身患“闭锁综合症” 用左眼所撰写的书，他在书出版后的十天后离世了。

现实中，确实就有这样厉害的人物啊，他们靠着非凡的意志力创造着奇迹，就像蝴蝶一生短暂，却在这个世界某个角落留下了美丽的痕迹，这样的生命何尝不是一种完整。

看完电影有必要读一读原著，毕竟是靠一只眼睛书写的奇迹，能够想象字里行间的艰难与凝注的意志。

　　昨晚，四周异常的静谧，以至于有在ＳＴＵＤＩＯ的感觉，不知是不是这样，鬼使神差地有了自己被困，被封锁，被隔绝的错觉．．．或者说，这是电影拍摄的精到之处，让你很容易实施＂角色扮演＂，就这样，静静地，脆弱地，完全被牵着鼻子走地看完了它　＂闭锁症＂使这个本来在＜ＥＬＬＥ＞宣泄自己对时尚，女人，艺术无穷想法的中年男子只有控制自己右眼的能力，绝望，挣扎，窒息感每时每刻，无所遁形，在无数次地在重复＂Ｅ，Ｒ，Ｓ，Ｈ．．．＂中靠眨眼睛挑出字母，拼凑词语，句子，思想．　　第一次拼凑出的句子是＂Je veux mourir＂（我要死）　　第二次＂ＭＥＲＣＹ＂（谢谢）　　第三次＂N'ayez pas peur＂（不要惊慌）　　第Ｎ次（在前妻的翻译下对情人）＂I miss you quotidienne＂（我每天都在想你）　　也许你在庆幸，可是，我们头上都套着潜水钟：　　有些大点，有些小点；有些是致命的，有些是慢性的；有些是我们自欺欺人以为它不在的，有些是我们束手无策的：譬如把让不谙德语的人丢在德国，让赘肉横生的小姐呆在夜店，或者就在一堂不喜欢的课／会议上听讲台上的混蛋ＢＬＵＨ，ＢＬＵＨ，ＢＬＵＨ．．．　　我们甚至可以想象自己年迈，行动不便的那一天　　另外，片子里的法语作为语言治疗师和病人的媒介实在无可厚非，这种近乎亲吻甚至做爱的浪漫语音，＂Ｃ＇ＥＳＴ　ＭＯＩ＂＂＂ＯＵＩ．．．

这是一部很耐看的片子，他没有很曲折的情节，没有留下任何悬念，或者是埋下伏笔，而是单纯的写实，写一个治疗，到探望，到死亡的过程。

男主人公让多某一天身患重病，四肢瘫痪，只是思维仍旧活跃。

他靠着唯一可以活动的左眼皮，通过眨眼的方式示意他要写的字母，不断重复，组成词句。

通过这种特殊的方式，他艰难的写下了自己在生命最后时光的丝丝感受。

我不仅想到了电影的名字潜水钟与蝴蝶，让多的身体被束缚，仿佛潜水钟一般，在一百米深的水下，戴上厚重的头盔，身穿象宇航员般的老式潜水服，在强大的水压之下无法动弹。

他被自己的身体所绑架，可是他的思想却是轻盈的蝴蝶，翩翩飞舞，越来越远，驰骋在广阔的蓝天之下。

画面这是一部画面感很强的电影，涂鸦般的表达方式充满了灵性，让多完全的沉浸在了自己的精神世界里，天马行空的幻想，蝴蝶般的思维不再需要逻辑，梦境与现实也不再有清晰的界限。

而讲到画面，首先我想介绍一下新表现主义绘画以及本片的导演朱利安.施纳贝尔（Julian Schnabel）。

表现主义绘画表现主义是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

　　在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

　　19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡•高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

　　20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

新表现主义〔New-Expressionism〕所谓新表现主义，是70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模的。

当然，它不是简单的重复，更不是机械的摹仿。

作为波普艺术和极少主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。

新表现主义是德国政治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，它在理论上接受存在主义的哲学观念，在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言。

他们的作品主要表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。

20世纪80年代在美国和西欧兴起的美术思潮，它的苗头最初出现在联邦德国。

1980年联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画，它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。

1981年秋，5位联邦德国画家在纽约举行展览，对美国艺术界震动很大，在美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮，被称为新表现主义。

新表现主义之所以对美国画家有吸引力，是因为在60年代后期，现代派思潮开始进入沉寂阶段，70年代已经没有原先前卫派的锋芒，新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上，参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言，吸收了50年代以来一些流派的手法，使现代艺术具有新的反叛精神。

新表现主义的表现手法是抽象表现主义的，它采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。

他们的作品没有具体的题材内容，追求自由表现﹑自由联想，强调感情的率直﹑天真。

从某种意义上说，新表现主义的出现是对美国60～70年代中缺乏感情的冷漠表现的反驳。

在美国的新表现主义画家群中，D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。

“新表现主义”的代表朱利安.施纳贝尔（Julian Schnabel）作为美国20世纪美国“新表现主义”的代表人物以及当代的著名画家，本片的导演施纳贝尔是一位成功的艺术家，年纪轻轻就确立了自己在艺术界的地位。

1979年，28岁的他在著名的玛丽•布恩画廊举办了个展，并迅速获得艺术界的认可，被捧为纽约艺术界的神童。

而他的作品也成为私人以及公共收藏的宠儿，纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及英国泰特画廊等都收藏有他的作品。

施纳贝尔的作品表现的是一些纠缠在一起或是经过改头换面的东西。

他用各种各样的材料来构成自己的作品，他在丝绸、兽皮、粗麻布以及陶瓷碎片作底子的画布上作画，而且也把一些现成的材料，像破盘子、鹿角、汽车的外壳部件、棉絮、钟的零件以及旧木片等组合到自己的作品中；同时，他作品中的形象既有来自欧洲的神话、宗教、艺术传统中的形象，也有与抽象表现主义类似的感情宣泄，还有与新表现主义所关注的政治、历史等问题相类似的主题以及像波普艺术家一样对大众文化的挪用，所有的这些都在他的作品中交替出现。

《抱着塞浦路斯的奥拉兹肖像》是朱利安•施纳贝尔众多作品中最吸引眼球的一幅，也是艺术家众多作品中最能代表画家个性与风格的代表作。

整幅画面由众多破碎的瓷片构成，打碎的碟盘、缺口的瓷杯被粘贴在木板之上，粗砺奔放。

施纳贝尔在这些凹凸不平的表面上涂抹油彩，描绘出人物肖像，厚重、浓烈而粗野。

使用碎瓷片是施纳贝尔在绘画媒材上的一次突破，而树脂、石膏、招贴画、棉花、照片等媒材也都为他所用。

施纳贝尔使用碎瓷片作画的灵感来自于西班牙高迪的建筑。

年轻的施纳贝尔游历欧洲，因为护照丢失而滞留巴塞罗那多日，西班牙旅馆中镶嵌瓷砖的装饰风格以及高迪建筑中同样被广为运用的镶嵌手法让他顿生灵感。

回美国后，他开始在绘画中使用碎瓷片。

这种前所未有的做法，立刻让他一夜成名。

更重要的是，人们从他的绘画中再次体会到了久违的感动。

施纳贝尔的绘画通常被归为“新表现主义”，但他自己则说重要的不是表现主义。

“对我来说，艺术和自我表现无关。

描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念和有趣的图像。

重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。

”电影中的画面“画面是电影语言的基本元素。

”—— [法]阿尔诺•马尔丹组成画面的四个主要元素是主体，陪体，前景和背景。

主体即所拍画面的主要表现对象。

是拍摄者思想的最主要的传递中介。

陪体是陪同主体一起出现在画面中的形象元素，起到了对主体的陪衬作用。

它与主体可以构成一定的关系，营造一定的情节和氛围，表现出纯主体无法呈现的内容。

前景是靠近镜头最近的景物，是突破影视空间二维限制的一个利器。

合理应用前景，可以产生隐喻和对比等效果。

背景即主体存在的环境。

它对于主题的烘托，气氛的呈现是十分重要的。

但也不是所有的画面都需要四元素齐全的，除非他们对于表现主题深化有意义。

而真正让人赏心悦目的画面对于色彩的和谐要求更高了。

所谓色彩的和谐，她包括了色彩的统一，调和和照应。

色彩的统一即要根据主题思想的需求来确定色彩的基调，基调对于烘托主题思想、表现环境气氛、传达作者的情绪和意境，起着很重要的作用。

一切色彩的安排都要与基调相统一。

但色彩的统一并不意味着色彩表现的单调，而是让色彩丰富且有变化，是有章可循的统一体。

色彩的调和是指在安排色彩时，要根据画面上色彩的饱和度，亮度，明暗关系以及色彩的面积来适当配置。

要考虑到色彩的关系和色彩的布局，使之达到均衡的效果。

色彩的照应是说要照顾色彩之间的关系。

色彩的性质是不稳定和相互依靠的，亮色与暗色，暖色与冷色应结合在一起来考虑，使之形成不同的和谐效果。

画面中镜头的效果，增加幽默感，以及善用活泼明亮的颜色，都能提高画面的观赏性。

而在本片中，很多地方都体现出了画面的美感。

在影片中，让多想象着和自己喜欢的护士在巴黎的一家高级餐厅享用美食。

整个画面的基调是暖色。

画面的整体感觉和谐，是因为整个背景，包括墙面，男女主人公衣服的颜色都是很柔和的暗色，但白色的桌面，橘黄色的灯光，米黄色的窗帘为整体颜色添加一丝活泼与生动，因而整幅画面并不单调。

画面的主体是让多和护士在亲密的互相喂食物，男女主人公很近的对坐着，眼神对视，场面很温馨。

男女主人公的动作相当对称，让人觉得有些幽默而又温暖。

前景是最位于前方的银器托盘，端放着牡蛎等等海鲜。

背景则是这家餐厅的一间房。

橘黄色的灯光，墙上的图画，折叠的窗帘，让人觉得舒适而又有一丝暧昧。

孔子有言：“饮食男女，人之大欲存焉”。

《孟子;告子上》“告子曰：食色，性也”。

摄影师将男女表达暧昧的方式设在一家舒适的餐厅，通过享用美食来传情也自有他的道理。

这幅画面我个人是非常喜欢的，背景，前景和主体的动作都在向我们传达着感情。

这幅画面是让多回忆以前的时光，自己尚未瘫痪的时候去探望行动不便的父亲，给父亲刮胡须的情景。

画面的主体是让多在给父亲刮胡须，陪体则是老式的剃须刀，背景是父亲的房间。

背后贴满老照片的镶着金边的大镜子相当的耐人寻味，充满了怀旧的气息，而镜子的边上最醒目的一张照片则是让多，可见父亲对儿子的思念，这些都不是用言语来表达的。

主体中，父亲穿着深蓝色的睡衣端坐在椅子上，让多穿着红色的格子衬衣。

父亲已经是垂暮之年，而让多则是年轻力壮，前程一片大好。

父亲嘴巴周围满是白色的泡沫，看起来有些滑稽，他仰着头，静静的让儿子帮忙，这时候的父亲仿佛孩子一样满是依赖。

让多微微弯着背一丝不苟的给父亲刮胡须，他仿佛在扮演着家长的角色。

父子之间的感情通过着刮胡须这个动作传递了出来。

父爱不似母爱那般浓厚深沉，可是那种温情是天生流在血液中的，无法用言语形容。

画面的基调仍旧是暖色。

父亲的房间有些昏暗，但窗外有一缕缕阳光照射进来，洒在父子二人身上，让人觉得温暖。

接下来的这幅图很美，给人一种宁静，安详的感觉。

让多的护士推他来郊外散心，正在给他涂按摩油的情景。

为什么这幅画面会带给人美的享受呢？

前两幅画中人物的感情都是通过主体的动作来传达的，这幅画面也同样如此。

主体是躺在轮椅上的让多，他穿着条纹的针织衫和咖啡色的长裤，虽然不能动弹，可是穿着依旧十分讲究，可见护士的悉心照顾和自己对生活的热爱。

美丽的护士在小心的给她涂按摩油，她穿着浅绿色的长裙，裙摆随风飞扬，仿佛和自然融为一体。

这幅画最出彩的地方在于背景，它坐落在郊外的平原，视野非常开阔，让人心旷神怡。

天地一线间，无边无际。

这时你不禁会想到大自然宽广的胸怀和壮观，与人的存在相比，人是如此的渺小。

尤其是主人公让多深陷轮椅，被自己的身躯所绑架。

可是，这些并不妨碍他对生活的热爱和思考。

他任由思想的蝴蝶在广阔的蓝天下驰骋，来摆脱身躯的束缚。

我想这些就是这幅画面带给我们的震撼和反思。

每当在大自然中，人会产生肃然起敬的感觉，反思自己对生活的态度。

我们是否太过匆忙而缺少了发现生活中的美的眼睛？

而当我们健康的时候不懂得去珍惜爱的机会，现在为时已晚，是否会后悔？

施纳贝尔说重要的不是表现主义，而是感情。

在这些画面中，我们不仅感受到了他善用绘画的色彩，整体的基调统一却不单调，会有活泼的亮色加以点缀，而且也通过画面传达出了男女主人公的感情。

在他的电影中，绘画中的新表现主义在电影中的画面里体现的淋漓尽致，新表现主义与电影达到了完美的结合。

镜头影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

[美]梭罗门画面的形成取决于镜头的运用，而电影语言则是如何运用镜头来组织拍摄画面的问题。

其中镜头的变化包括了镜头的距离，镜头的运动，镜头的角度，视点以及镜头的焦距。

其中，镜头的距离分为 远景：远距离，大视野。

介绍环境背景、渲染气氛。

全景：表现人物动作及其与环境的关系。

中景：注意力引向人物，环境空间小。

近景：主体局部，面目表情及情感变化。

特写：特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

突出与强化作用。

镜头的运动包括了推，拉，摇，移 ，跟等动作，镜头的角度则有平拍俯拍仰拍等，镜头的视点是指主观镜头与客观镜头，镜头的焦距则分为标准镜头，短焦距镜头，长焦距镜头，变焦镜头。

在影片的最开头，摄影机就充当第一视觉，观众是站在让多的主观位置，从他唯一可以感知的视觉，来接触时而模糊和萎缩，时而又清晰的外部世界。

整部电影有百分之九十是让多的主观镜头，摄影机固定不动，只是上下左右摆动来模仿眼球。

在影片开始的二十分钟里，基本上没有远景以及全景的拍摄，而是集中在特写上。

特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。

伴随着低沉的呼吸声，画面时而昏暗，时而模糊，渐渐的明亮，却又让人看起来困难而吃力。

出现在观众眼前的是医生的脸庞的特写，随后转移到黑眼圈，到胡须，关注的眼神，仿佛在漂移的手指，嘴唇一张一动的询问......随后，拉动的窗帘，调换频道的电视机，窗台上的鲜花，墙上的旧照片，刺眼的阳光照射进来--我们看到的只有病人的视觉。

在画面中，医生的脸庞，甚至胡须会占满整个画面，对人的视觉形成压迫，使我们感受了病人恢复知觉整个过程的真实写照。

关于本片的视点，则是大量的主观镜头的运用。

让多的右眼因为已腐烂而被缝合，他只有靠着左眼来观察身边的一切。

左眼眨一下代表是，眨两下代表否，这种方式成为了与观众沟通的协议。

眨眼一下，画面会黑一下，用力眨眼，画面会黑掉很长时间。

其中，我还想介绍一下本片中出现的空镜拍摄，它是指没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。

象电影中经常出现的天台，海面，冰山等等，都是本片主人公心理的反应，起到了隐喻的作用。

同时，也使观众体会到了瘫痪的苦楚，使得我们与主人公的思想同步，感受到每一个小细节。

最让人感动的是让多与父亲的对话，而这些也是通过摄影来表现出来的。

让多与父亲的通话而泪眼模糊，画面也变的越来越模糊，是因为伤心流泪，父亲因为老年痴呆终日只能困在家里，什么也做不了，还是骨起勇气打电话来安慰儿子，而让多也被困在自己的躯体里面动弹不得。

TU ME MANQUE，“上帝啊，我真不习惯用这种方式通话，所有的一切都从我脑海溜走，不，我又记起来了，”父亲无法抑制的悲伤，让多无声的梗咽，电话两边亲情喷涌而出。

对于一个父亲来说，明知儿子永不能回电却还要和他交谈是很难的事。

对白简单直接，而又那么的无奈。

关于镜头的焦距，摄影也没有改变焦距去做特写远景，只是靠演员自身走进镜头。

亲人和朋友对让多的探望，只能通过走进让多左眼的范围，才能引起他的注意。

这一过程看起来是如此艰难却又真实。

从电影的拍摄手法来看，有人定义施纳贝尔拍摄的都是超现实主义作品，对此，施纳贝尔否认道：“我不曾说这些电影是超现实主义的。

比如在《潜水钟和蝴蝶》这部电影中，在某种程度上被提出，是因为观众通过鲍比自己的眼睛体验电影，这并非超现实主义，而是展现了我通过非常个人化的方式表达事物的创造力和才能。

启迪如果说本片中摄影的主观视觉就像潜水钟一般被固定的话，画面的表现则充当着蝴蝶的作用。

与主人公的外在感觉相平行的是他内心想法的清晰梳理。

影片越到后面，让多回忆的画面更加丰富和立体，他与情人之间的爱情游戏，与前妻和孩子的温馨时刻，与父亲的坦城倾诉，一次次的打动了观众。

他的想象也更加广阔：“我能想象在马蹄里克海岛任海水洗刷我，探望我爱的女子，在万王之王OZYM ANDIAS面前鞠躬，童年时期我梦想有成年人的能耐，而现在我要让自己记住我是谁，英俊，温文尔雅，有魅力，那不是我，那是马龙白兰度，这才是我。

”“宇宙众神都列席来帮助我，在尼泊尔，人们告诉我他们为我唱颂祈祷文，在喀麦隆，胜任从非洲众神那为我获取好运，我把右眼分给了他，我不否认这莫大的精神力量将支撑着我活下去。

”“透过磨损的窗帘，一缕微弱光线宣告着新一天的到来。

我的脑袋重的象铁，我全身被困在一套潜水衣里面，我现今的任务就是写出静止的旅行记录，来源于荒岛漂流的孤独感。

”“大厅里有个白色大理石半身像，是拿破仑三世的妻子欧任尼皇后。

这里曾经还有块空地，让伟大的达基列夫门排练俄罗斯芭蕾，据说泥金斯基曾在那个地方凌空跳跃12英尺，现在这里不会再有人凌空跳跃了，现在这里只有年老而衰弱，僵硬且沉默的人，就象我一样—残废之队。

”医院的走廊漫步着中世纪的贵族少妇，深海里被禁锢在潜水钟里的男子，骆驼在沙漠古道上行走，每一个画面都象是一幅绮丽的抽象画。

让多被自己的身体所绑架，可是他的思想却是轻盈的蝴蝶，翩翩飞舞，越来越远，驰骋在广阔的蓝天之下。

他选择了放飞思想这双蝴蝶的翅膀，任意驰骋；他选择了在回忆中和自己爱的人相守；他告诉自己命运和生命的长度其实是由自己掌控的；他的这首安魂曲带给我们对生命的敬畏和对人生的思考，我们到底应该选择怎样活，我们是否能够轻易的说放弃而不后悔？

我想这就是一部好的电影所带给我们的。

我以前管过一床病人，接着呼吸机以维持着生命，有一次半夜查房，她的护工在一边流涎大睡，护士很严厉地说，这痰明明很多，她就是偷懒，等着积累到一起了才清理。

我俯身下去看，那老人睁大着眼睛，眼神中情绪复杂，喉咙间呼呼发出声音。

护工后来醒来了，一边解释，一边配合着扯点卫生纸擦拭老人。

后来我得知，这个老人在这张病床上已经躺了3年了，而一直到我离去，她依然还在躺着。

那么漫长的空白时间里， 她会想什么呢？

我们的医疗现状，没有办法给她一个愿意耐心的，认为这是挑战性工作的玛丽里悉心照料她。

她即使在倒下之前是一位大学教师，儿女成群，可是终其最后，她也不是让，最后还能写下一本书，她的儿女已经厌倦于她的顽强生命力，在我轮转的三个月期间我甚至只见过她的一位孙儿来访。

有时候同护士聊天起来，她们说，这个老人，会经常性的用眼神和喉间发音控诉护工对她的怠慢。

说实话，我早年是抱着一种如此十分浪费医疗资源的想法，在我看来，如有一天，我得了闭锁综合征瘫痪在床不能动弹，那么我也许会早早在遗嘱里写下早死早超生的字句。

也因此，在我早年的从医生涯里面，我对病人家属的谈话，很多时候尖锐直接的将未来的艰难处境直言告知。

偶尔，我的眼前会闪现那位半夜被吸痰者的眼神，固执、茫然、喉间有嘶嘶声似乎欲表达，而当我们接上管道后，一切又恢复平静了，死一般的平静。

有谁能想到海一样的沉溺下面有人在拖曳着沉重的潜水钟呢？

书我早年看过，然而我并不为这本生命所写就的书感动，翻了两页就放弃了，序言里的那些描述甚至不能打动我。

近期自己为失眠所困扰，迷迷糊糊地回家后打开这部影片来看，那种沉闷的情绪弥漫开来，我很快地就入睡了，在梦中， 我若潜水钟。

那位瘫痪在床的老人心中也有蝴蝶吧，只可惜，没有人愿意俯身下去，观察她的眼神转动数年如一日。