非诚勿扰

《非诚勿扰》的时候，我就琢磨，舒淇这姑娘估计是白羊吧。

因为在剧里葛优一个劲说，这姑娘心眼实诚，一个筋。

回来一查，果真，舒淇是个白羊。

《非诚勿扰》里，舒淇演的不是什么笑笑，我觉得就是她自己。

跟一个男人长达N年的纠缠，得不到又深陷其中无法自拔的纠结，自我折磨，怀疑，挣扎……像极了她，和曾经的黎明。

——————有点跑题的分割线，但我的确想起了这部电影——《非诚勿扰》让我想起了1998年的《玻璃之城》，因为葛优和舒淇实在太不配了，舒淇在演自己，葛优在演自己，所以两个人根本就是不来电。

而《玻璃之城》，这部在我眼里，比《甜蜜蜜》更能代表香港城市气息的电影，成就了舒淇和黎明的一段七年之恋。

1998年啊，那是多遥远的年份，香港刚回归！

黎明和舒淇就在这部电影里深陷爱河了。

据说当时黎明刚摆脱了和李嘉欣和周海媚的纠缠，转头就碰见了舒淇。

舒淇是白羊座，黎明是射手座，两火像，就这么碰到了。

有一个八卦很逗。

据说当时黎明刚演完《半生缘》和《甜蜜蜜》。

香港的影评家都说，黎明是天生衬女演员的。

张曼玉和吴倩莲相继凭这两部电影获得了赞赏。

其实黎明的演技也不算差，但是只怪他倒霉碰上更好的对手。

《玻璃之城》当年送给某电影奖项评奖时，影评家都挺高兴的，觉得黎明奉献出了出道以来最精彩的演出。

有一段是黎明和舒淇在若干年后，在伦敦久别重逢的戏码，两个人隔桥相望。

镜头先给了黎明，黎明表情从惊喜转为无奈，然后是淡淡的忧伤，影评家都惊呼：凭这个特写，黎明可以当影帝。

但是镜头一转，给了舒淇，舒淇的脸上没有任何表情，只是从眼神中传达出一种欲说还休的绝望。

黎明就这样，又一次败在了女演员的演技下。

只不过这次，他败给的是一个深爱着他的女人裙下。

那时，舒淇的确深爱着黎明，眼神不做假。

所以她根本不用演，整个就是在跟黎明抒情。

看过《梅兰芳》，所有人都在骂黎明苍白无力的演技；看过《非诚勿扰》所有人都在感叹舒淇的风骚和气质。

但是如果你看过《玻璃之城》，你会相信，这两个人曾经在大屏幕前如此旁若无人，生龙活虎，海誓山盟的爱在一起过，因为他们没有在演谁，他们把自己，一路走来的爱情，悲欢离合，爱恨情仇，全浓缩在这部电影里了。

一对明星的七年，我相信，不是真心相爱不可能断断续续，谈一场时间如此之久的恋爱。

舒淇真的爱过黎明。

依照白羊座的个性，爱就爱得轰轰烈烈，投入彻底，自杀过，逼婚过，隐退过，默默的不被承认过，受尽了各种委屈，还有各类比自己更美的第三者的攻击，却甘心做一个天王背后的女人；黎明也真的爱过舒淇，依照射手座的个性，随便玩玩绝对不会超过一年半载，黎明七年的考验和考量，显然是把这场感情放在了人生的重要议题。

他们后来最终没有走到一起的原因，肯定是没有在对的时间碰到。

千夫所指黎明的花心，还有舒淇永远不再提黎明。

我想，有种感情，到不是恨，是一种没有了断的爱。

对于射手而言，白羊太猛烈了，如果舒淇再成熟一点，不要什么事情都横冲直撞，非得分个你对我错，你死我活，愿意多等待黎明，并相信他，今天，乐基儿的位置就是舒淇的了。

乐基儿是那么的像舒淇，长相简直可以以假乱真，只是她不是白羊，换成了狮子，且更年轻，更独立。

都是火像星座，到也算搭配黎明的射手天性。

黎明这辈子刻骨铭心爱过的女人，也许只有舒淇，七年间，他们之间发生什么，两个当事人三缄其口。

记得，当时黎明顶着歌迷的压力，带着舒淇这个曾经的三级艳星，去日本北海道滑雪，这跟《非诚勿扰》里的场景是何其的像，我真怀疑，是冯小刚刻意这样安排。

舒淇至今没有感情的归宿，在接受记者多次采访，谈及择偶条件时，她的心中另一半，让人很容易想到黎明的样子。

旧情难忘吧！

《最好的时光》里舒淇和张震有情欲，但是没来电；在一系列乱七八糟的电视剧里，舒淇大失水准，只有在演自己，演《玻璃之城》，演《非诚勿扰》里那个挣扎于感情的女孩时，舒淇才流露出自己的性感和细腻。

我想，她忘不了黎明。

一段刻着她七年青春的日子，从22岁到29岁。

就像周杰伦把《我不配》作为献给侯佩岑的分手礼物一样，不知道，黎明和舒淇老了，会不会用《玻璃之城》缅怀自己曾经的那段爱情。

在他们人生最好的时光，相遇。

记得好的，忘记坏的。

我觉得电影有时候就是人生的预言和宿命忽然想用《玻璃之城》的一段话做结尾。

黑夜里，黎明演的男主角因为家庭的原因，无法跟舒淇在一起。

他隔着沙发对她说：记得，在你身边的每一天，我都是最爱你的。

”舒淇正欲匆匆走远，忽然停下来，喃喃自语：“你也记得，不在你身边的日子，我才是最爱你的。

”她总是比他多爱那么一点。

所以才会伤得更重一点。

昨天去看了非诚勿扰，心满意足的回来了。

之前什么剧情介绍和评论都没看，就知道有葛优和舒淇。

总归是葛优一如既往的为了俏妞当冤大头，多少年了这路数跟范伟被忽悠一样还是这么受欢迎。

这两段路数的结合挺英明，贺岁就贺岁吧，不在情节多好，就看包袱多少。

每年冯葛的电影我都去影院高高兴兴的看，冯导演要是去搞文艺片了，真是商业电影相当大的损失，他应该不会想不开吧。

一个我记不清名字的很知名的摄影师说过这么一句话，大意是这样的：一个整天嚷嚷搞艺术的，也许拍出来的艺术不如一个商业摄影师，后者明明白白给自己定位在那，首先态度就是端庄朴实的。

冯导演一向觉悟高活得明白，不就贺岁吗，不就娱乐吗，不就票房吗，那就结结实实的找乐，理直气壮的挣钱。

以他和葛优的双拼，想逗笑了观众，要比赵本山和宋丹丹在固定时间固定场地固定的俩人现场对着互相掰扯容易得多太多了。

这回子除了搞美女，再搞搞风景名胜养养眼睛，时不时的抖个包袱，而葛大爷，不说话就已经是包袱了。

加上在冯氏电影业已成为标志的一众著名品牌，每回杀青都能这么有信心叫好叫座的导演，真是不多了。

冯小刚自己写的这个剧本，就是一堆段子，技术含量不太高，过节了，就图个乐吧，偌大的影院，放一整宿的伯格曼没人觉得你有格调，放一晚上奥特曼，不是挺好挺应景吗。

虽然吧北海道如此美景，没在公路上一甩头搞个大长镜头我总觉得有点失落，可我又一琢磨，这几辆车上镜的时间已经快赶上舒淇了.....有时候看冯小刚的贺岁电影就像听相声，相声是一门语言的艺术，归根结底就是为了逗乐，王小峰说没有讽刺不为相声，逗乐的功能电视连续剧也有。

我总觉得，要相声针砭时弊也行，但是做不好不如不做。

只娱乐不讽刺，只好看不艺术，能做到一样，做好了，掌声就该响起来，不能两头不靠岸吧。

全体醉生梦死没有半点娱乐精神，那场面是不是有点太深刻了。

最后字幕抛出一个分歧终端机由彭浩翔先生发明，这又是个包袱，全场都乐了。

听说是彭导演在《AV》里发明了这个东西，这些好玩的导演，希望他们长寿点儿吧。

3年前，经济形势还不错时，香港人彭浩翔让4个毕业生研发了“分歧终端机”，最终没能拉到风投，自主创业的学生请到了天宫真奈美拍起了《AV》。

3年后，冯小刚将那台“分歧终端机”转到葛优手里，并让范伟接下。

近来的事情可想而知，经济萧条，忙着救世的大人物们暂时顾不上分歧，找不到下家的范伟在将此发明抛向大海之前，巧遇葛优，并用这台终端机看到了未来——全线飘红的某银行股指。

这台分歧终端机让秦奋(葛优饰)捞到200万，也接着让冯小刚的新片《非诚勿扰》引来连绵不绝的广告植入。

清华同方、招商银行、杭州西溪湿地公园、北海道旅游局、海南航空、斯巴鲁汽车、摩托罗拉、中国移动、联通……一股脑地以一种大家都能接受的架势扑面而来。

电影中的广告极端到了一定程度，也能和电影本身同样有趣了，这个道理我们在《大腕》中已然明白。

当下萧条，商业片的衣食父母是少不了的，占《非诚勿扰》总投资一半的广告植入势必应该处理成电影趣味的一部分，这方面，冯小刚从来都左右逢源，既对得起广告商也能让观众习惯。

透过分歧终端机，望到的未来已然还是一篇辉煌的钱景。

至于故事，有着明显差异却又还算衔接得当的前后两段，分别证实着，《非诚勿扰》要么会成为冯式版本的《爱情呼叫转移》，欢乐而俗套；要么发展成《杯酒人生》，忧伤而韵味悠远。

冯导早于多年前就拒绝了贺岁片的热闹方针。

于是，《非诚勿扰》的前半段大龄剩男相亲故事，虽然让主角秦奋遭遇了男同志、女阴宅推销商、寻找养父的孕妇、选男人像选潜力股的女股民、坚持“十二月一‘日’”的寡妇，但始终在台词和表演上保持着克制。

没有再让葛优这张标志性的脸施展出爆棚的笑料，只把小品化段落留给扮演风投商人的范伟。

这次，从这么多个性角色的嘴里，恐怕不容易传播多少年度冯式语句，或者说，这些语句其实早就根植并运用于在都市人的生活里。

“挑对象要挑跌破发行价的好男人”，这样话糙理不糙的对话，在我同事老吴那，不知每天会蹦出多少句，他精彩的斗智斗勇的相亲故事也早就流传于网络间。

唯独剩女梁笑笑(舒淇饰)的出现，让这个本没扬起来的前半段，更趋向于沉稳甚至压抑，那是一个在与有妇之夫纠葛的爱情中耗尽青春的怨妇。

舒淇那吞咽过人生冷暖的厚嘴唇以及楚楚动人的眼神，注定她能成功塑造一个让人心生怜爱的怨妇角色。

有了舒淇入戏后压低的调子，《非诚勿扰》的后半段本可以随之成为《杯酒人生》那般在调侃中上路，不经意地寻到人生意味的温馨作品。

可在当下刻薄的中国大众审美下，一个导演要寻求人生意味，注定是要遭遇嘲讽和挖苦打击的。

诚如《梅兰芳》的编剧严歌苓所感受到的，“中国人压抑太久有点儿玩世不恭，碰到庄重严肃的情感，都觉得是假庄重。

”于是，《非诚勿扰》后半段以寡淡的叙事调子，淹没在吕乐镜头下壮丽的北海道风光中。

玩世不恭的秦奋，虽然展现出渐渐入戏的爱情心路，但无法往深处被揭示这种嬉皮笑脸的坦荡其实是另一种赤裸裸的自我保护；郁郁寡欢的梁笑笑，虽然有了解开心结重新寻得幸福的“日落悬崖瞬间”，却无法被更多的表现出被一次爱情糟蹋的体无完肤的悲剧。

作为贺岁档，电影给了她一次自杀未遂，给了她一次在邮轮上抛下手机的泰坦尼克般的山海温存。

但我们还是确信，她始终记得那个有妇之夫的号码，秦奋终究无法夺回她心灵的所有属地，只是，贱的必然和悲剧、剩男剩女们搏杀硝烟的背后心灵世界，不是此片所想表达的。

或许也想过，但当心刻薄的当下现实不会允许。

这样，就让《非诚勿扰》的下半段远离了《杯酒人生》那般的精气神，而导向一部《恋战冲绳》般的风光片。

影片接近尾声时，秦奋与那位在北海道的老友告别，并缅怀起孩提岁月，如今友朋渐无音讯，孤寂袭来。

分别后，北海道老友带着盈眶的热泪，唱着日本民歌，开着斯巴鲁驶向山路。

3分多钟的镜头始终跟着这个并非主角的家伙。

影院里，有人担心“会不会出车祸”，随即有人小声反驳：“人家赞助了汽车怎么可能出事！

”那莫非是汽车厂商的要求？

走出影院，前方有年轻人不满地抨击“这个烂片，尤其是汽车开走那段，有什么必要啊。

”后方年龄稍大的男人却感慨：“很不错的片子，汽车形势在北海道山峦那段，让我特别难过。

”的确，电影对两老友的过往毫无交待，突兀的孤寂感会让不少人莫名其妙。

但或许人生阅历丰富的人就不需要得到怎样的故事铺陈，这样一个远离故土、幸福营生的人物也必然会有写在脸上的孤寂，即便他与整部电影叙事无关。

我相信山路上的这样一个车影，透过镜头远景的雕塑，确能让阅历丰富者感同身受。

与这组突如其来的镜头引起的不同声音类似，《非诚勿扰》也会是一部有赞有弹的电影。

既然当下刻薄，那未尝不可拿出分歧终端机，远眺未来呢？

我就不知道赖，是因为我跳着浏览的缘故，还是怎么地，觉得非诚勿扰没想象中的满意，不搞笑。

本来冯导的片子，我是直奔搞笑、温暖、杂念全无而去的，但是我没满意了自己 ，我也没心思好好看下去了。

如果说看片子，我说，讲究个意境，或者心情。

于是，有时候可以正襟危坐的好好看完严肃片子，有时候却也可以四仰八叉的傻笑一气，有时候也可以咽一下眼眶的感动。

只是，这次，我是真的没如愿了自己。

途加千字文俱乐部专稿 http://www.tugus.com/bbs_content:84787112847895333710::文/严杰夫【谨以此文献给一直坚持并努力着的演员舒淇】王尔德说，所有人都生活在阴沟里，可总有人还在仰望星空。

只是，在当下的社会，后者就好像《囧男孩》里的精神病爸爸，是常人眼中"精神上有状况的人"，但他们却是这个时代里唯一不会耍赖撒谎的成年人。

但面对现实的环境和非议，这样的人要在坚持自己的同时，还要让自己淡定地活下去，应该是一件艰难的事情，幸好汉语里还有"大器晚成"这样的单词，在它背后，一个个历史传奇给予了那些"阴沟里的另类们"继续坚持仰望下去的最好理由。

这么来看，舒淇显然是幸运的。

因为在2005年凭借《最好的时光》拿到金马奖最佳女主角后，她已经不需要再用"大器晚成"这样遥远的"志向"来鼓励自己了。

在最近湖南卫视的专访中，她说，这个奖已让她给了父母一个最好的交代。

尽管在那个节目中，主持人李湘不断狗血地追究那些不堪的往事，但对此我始终看到舒淇的脸上总是挂着一种淡然，没有丝毫尴尬和恼怒。

她说，坚持而得来的成就，已经可以弥补年轻时因为无知而犯下的错了。

的确，我想，现在谁也没有理由、更没有资格拿着那些往昔的八卦，而仅仅把她看作是一个无知的女优，却无视她光芒万丈的表演了。

她已经是一个演员，一个出色的演员。

还记得《洪兴十三妹》里的刀疤淇，眼神里充满了义无反顾，是那种人当杀人、佛挡灭佛的勇气；而七年以后的《最好的时光》，舒淇却收敛了曾经的轻狂，增添了些许风情；直到2008年的这部《非诚勿扰》，我们则看到了这个带着单纯而明亮微笑的笑笑。

舒淇在这些角色里完成了一个轮回。

但我相信，舒淇又不完全是笑笑。

因为而今的舒淇，尽管在心底里或仍残留一丝面对往事的遗憾，但却绝对不会如跳海前的笑笑般对人生充满悲伤和绝望。

经历过多年的波折和艰难，她应早学会了面对世事的现实和残酷时，仍然保持自己淡然的微笑。

于是我们幸运地在《非》剧里看到了迄今为止最美丽的舒淇。

现在的舒淇，已不再需要依靠凹凸有致的身材、野性而充满诱惑的外表、或者奔放不羁的性格来吸引票房了。

那迎着夕阳的淡淡一笑，就能让观众在镜头前看到最美的风景。

我知道，在荧幕里，舒淇不仅在演剧中的角色，其实她也是在演自己。

所以我也就妄自揣测，笑笑的重生或许就代表着舒淇曾经经历过的涅磐吧。

因此，对于现在的舒淇来讲，或许正是"最好的时光"。

最后，看完了《非》剧的我，也坚定地认为2008年最佳的华人女演员，一个是《李米的猜想》里的周迅，一个就是《非》剧里的舒淇。

巧合的是，这两位在艰辛的经历和执着的个性上竟然有着很多相似之处。

所以，我也更相信，面对我们每个人都在经历着的、那个相同而又不同的、平淡而又残酷得直接的人生，就像《囧男孩》里那个小女孩的妈妈说的：只要微笑，你就不会害怕。

秦奋，一个所谓海归，用一个看似荒唐不切实际的网络征婚开始了一场感情试验！

也许真是一切皆可解决。

同性恋、墓地推销员、空姐、少数民族、健忘症、性冷淡、未婚先孕、炒股者，是你方唱罢、我登场，上演了一幕幕看似滑稽可笑的游戏，也印证了情感需求与利益的冲突。

而就在众多征婚者中，空姐成为唯一的主角，引领秦奋走入情爱的迷魂阵。

也许这就是缘份，不要认为那是电影刻意安排，人生的好多时候，远比电影还具戏剧性。

为再见做一个铺垫，就得让彼此更通透些，隐私在酒精的麻醉下暴露出男、女主角的真性情来！

如果酒真能消愁的话，人就不会有痛苦、有迷茫。

无意中窃听的电话验证了痴情女的哀怨，原来并非一见钟情，气味相投都是美妙与思念。

飞机的引擎声预示着另一段非比寻常的情感航程，而秦奋那一句耐人寻味的忠告：系好安全带，是为笑笑，也是为自己。

在一个个征婚的桥段中，形形色色的人物与秦奋之间的对白反映了征婚者的不同心态，用车代替秦奋的内心感受－合情，用性引喻情感－合理，用炒底、观望、停盘之类的股市用语，更是直截了当的反映当代人对婚姻的真实意图。

影片中秦奋作为笑笑的真正意义的男朋友，是因为直接介入笑笑的情感世界，面对有妇之夫，秦奋用旁观者的清喜欢上傻到不会逢场作戏的笑笑，真是一种勇气。

而笑笑的条件近似苛刻：允许心中有别人的存在，这是失意者的筹码，或者说麻木的接受秦奋，而秦奋甘冒此风险。

我在想爱原本不存在平等，更多的是一厢情愿。

看似调侃的接受，秦奋用拜佛、忏悔的方式表达出对笑笑的珍视，婚姻不是看杂志，不是走秀，漂亮的是形式，真诚才是本质。

北海道之行，笑笑原以为用重温旧地来结束情感纠葛，缅怀逝去的恋情，可在不断对比的爱人的回答中以及来自心底的拷问时，爱与挣扎中做出了结，笑笑奋身一跳，用绝望书写一个女子的痴情，可导演用死亡开始一段新生。

影片沿袭了冯氏电影贯有的平民幽默，葛优——御用男主角将一个中年男子的五味杂陈演绎出真实的味道，在整个观影过程中，大笑与无奈左右着观众的情绪，因为这是现代人情感纠葛的真实再现。

非诚勿扰就象一本有声杂志，演绎都市人的情感错位与回归。

　那天去影院看完《非诚勿扰》出来的时候，看到门口有人拿着一个箱子在卖东西。

　　看到我出来，那个人立马迎了过来。

是一个年轻人，穿着黑色的羽绒服，把帽子掀开才能看到他带着微笑的脸。

　　“先生，请看看你对我们的商品感兴趣吗？

”他边说边把箱子打开。

　　我没有阻拦，反正天还早那就看看他是卖什么东西的吧。

　　箱子打开好几层，我才看清楚，是一个和电影里那个“分歧终端机”相同模样的东西，只不过颜色是白色。

而且在把手的地方有点不一样，是个实心的突起。

　　我感到又惊讶又好笑：“分歧终端机？

” 　　年轻人笑了：是啊是啊，你觉得这个发明怎么样？

其实电影里的那个终端机就是我们公司生产的。

　　“哦！

”我仔细打量了一下他的发明，说：“好像你的比电影上要小？

” 　　他点点头：你想啊！

电影那么大的银幕，当然会显得很大，其实现实中终端机是很小的。

　　我拿起来体验了一下手感，很轻巧。

我举起来透过终端机的圆洞对年轻人说：你准备卖多少钱呢？

我这里可是连1000日元都没有。

　　年轻人又笑了：我这里也没有日元。

你只要给我40块钱就行了。

　　“这么便宜？

”我又惊讶了一次。

　　“当然先生想多给点的话我也不嫌多。

其实，这分歧终端机最贵的地方就在于它的专利。

现在已经批量生产了，就值一张电影票钱。

” 　　“哦，那我还不如再去看一场电影呢！

”我说，“你想啊，我把这东西拿回去和谁解决分歧啊？

跟老婆？

她能把这机器摔了！

跟领导？

我就别想再干工作了！

跟朋友同事？

太伤感情了吧？

” 　　他有些着急：“那你可以跟我呀！

我们先用这个机器解决一下我们现在的分歧。

” 　　“什么分歧？

”我有点不忍转身就走。

　　“很简单。

我们使用一次，你输了，就把这机器买走。

你赢了，就证明你发掘了这个机器的可以利用之处，我就再优惠点卖给你！

” 　　我虽然觉得这个年轻人说得有点问题，但是可以尝试一下。

　　于是我们使用了分歧终端机解决了这个分歧，然后我买下了这个小一个型号的白色终端机。

　　当我出的剪子被他的锤头赢了的时候，白色的终端机被打开。

我觉得有种电影里的感觉，那滋味很不错。

　　四十块钱买个电影道具，也值。

　　不过当我把钱递给年轻人目送他离开之后，才发现这个终端机怎么也合不到一起了。

我还发现在分开的地方有些不太整齐。

拿到鼻子边闻了闻，还有点胶水的味道，我甚至还看到了我的手上也被染白了。

　　这时候，旁边看车子的大妈问了我一句：你买了那个小伙子的石膏绷带？

他前段时间胳膊摔断了，今天刚开线，抱着个石膏在这里呆了一天，没想到还能卖钱。

在如今正常的人类社会里，一个男性如果胆敢说自己不明白舒淇到底好在哪里，是会受到其他男性的团体攻击的，“你还是不是男人”？

没关系，如果你的确不明白，那么现在就可以去看《非诚勿扰》，这不仅是一部北海道风光片，招商银行和清华同方广告片，还是一部舒淇的写真片，至于葛优的存在，那是为了怕观众看不明白，随时出来现身说法，提醒观众，“看，舒淇的魅力就在这”，作为一个评论轨道，葛优的台词很直白，为什么肯答应女朋友心里有人？

因为“就冲着你傻”，“等你心里有了我，你就会对我一心一意”。

没错，这就是戏里的梁笑笑戏外的舒淇魅力所在。

与方中信扮演的已婚之夫一见钟情也罢，为了不可能的恋爱而夜夜酗酒也罢，在机场大厅凄楚的说“你不能这样欺负我”也罢，还是在机舱里忍辱负重，面对情敌温柔礼貌也罢，以至于到最终终于从死亡里再生与葛优重新开始也罢，舒淇的核心魅力就在于：情不知所起，一往而情深，生者可以死，死者可以生。

说得通俗一点就是，舒淇满足了这么一种幻想：你穷吗？

没关系，舒淇只要爱上你，她就会一往而情深；你丑吗？

没关系，舒淇只要爱上你，她就会一往而情深；你道德感有问题（如戏中不负责任的方中信）？

没关系，舒淇只要爱上你，她就会一往而情深。

至于最后，怎么让舒淇爱上你，没关系，她擅长一见钟情，然后她就会一往而情深！

真是，每一个男性在舒淇代表的女性面前，都有着无限的可能性。

并且，是一位长腿、细腰、丰乳的美女。

这是成为男性女神的另外一个必备条件。

冯小刚在《非诚勿扰》里充分利用了舒淇的特质，满足男性的幻想，也满足女性的自我代入——某年某月某日，我也曾这样没有来由的爱过一个其实不配我的人；我至今没有一场深刻的恋爱，不是因为我挑剔或者其他，而是因为他们都太物化爱情，我只是还在等待一个人出现让我轰轰烈烈的抛弃所有。

无论是不是舒淇，都可以想象自己其实都和舒淇一样美好，并且值得男人去爱、去等。

当然另外，恋爱市场上多一些舒淇，而不是电影中的胡可，也是让人顿觉轻松减缓压力的一件事：那些美女可都是为了真正的爱情而恋爱的呢，她们都视绩优股为无物呢。

纵观至今活跃的女明星，和舒淇平分女性观众缘的还有一位周迅，男性观众缘稍差的原因是她虽然娇俏可爱，但可惜缺了长腿丰胸。

吴倩莲基本上也是同类项，多年前爱过小倩的人现在一定都在默默的爱着迅迅。

除此以外，林志玲显然是走美女配英雄路线的，对于大多数来说，她缺乏宜泡可能性，所以“我爱台妹台妹爱我，对我来说林志玲算什么”，章子怡男女观众缘都一般，不仅不要美女配英雄，而且还要自己做女英雄。

至于范冰冰，她的那些民间传闻，正反应了大众对她的警惕之心。

　　本来想把题目写成“冯小刚你大爷”，后来觉得不应该这么粗暴，所以决定写在内文里面。

本来想给１星，看在那么多风景明信片的面子上，２星好了。

　　这部片子有两版预告片。

一版文艺浪漫，一版颠覆恶搞。

不论是想看前者还是后者的观众，都会被骗进影院里。

是的，骗。

成片的水准，既不像前者那么浪漫，更不像后者那么恶搞，更像是一个精神分裂的产物。

两个都想够，两个都没够着，文不出艺，搞不成笑。

如果创造一种新的电影类型，把文艺和搞笑结合起来，这部片子可以被称为“搞艺片”。

　　里面也有很多挺深刻的探讨和警句。

社会的，爱情的，人生的。

可惜，冯导的态度高深莫测，不懂他究竟是想认真讲，还是只把这些东西当作调侃和恶搞的对象。

说是嫁接也好，杂交也好，起码文艺和搞笑不要互相拆台。

刚刚酝酿了几点悲伤，葛优就来耍贫嘴；刚想开怀大笑一下，节奏就开始慢，开始眺望着如风景明信片一般的远景摆一个哀伤的pose。

如果是文艺，范伟的蛇足意义何在；如果是恶搞，偏偏故事核心那么严肃绝望。

　　然而，坏话说得再多，冯导其实可以安心，就算我骂上几句，也逆不了豆瓣评价中的大多数。

终究会有三种人觉得这个片子很好看。

　　第一类人，葛优式大龄单身贫嘴宅男，可以在这个片子里完成自己最宏伟的梦想；第二类人，当小三最终又战不过正妻的年轻姑娘，也有很大可能被这部片子疗愈。

但是请注意，片子可以造梦，但请承受看完片子之后现实造成的落差。

因为小三遇到的葛优不会那么有钱，而葛优遇到的小三，未必有那么漂亮。

　　第三类人，正在热恋中想在圣诞节搞搞浪漫的小情侣们。

这部片子会让你们体会到无数恋爱时才有的小浪漫小温馨。

但是男人请警惕，小心女人看完片子之后，哭着喊着要去杭州或北海道旅游，甚至买房子定居。

准备好钱包是正经。

　　其实冯导很诚实，早就警告我们这部片子的真相。

题目四个字，中间缺了个逗号：整部片子完全缺乏诚意，麻烦您还是别来看了。

可是观众还是会上钩，甚至冯导数钞票的时候还可以奚落一番。

你看这帮观众，明明都看见实话了，还要上赶着来送钱，别怪别人，只怪自己。

　　这部片子在不遗余力地讨好各种人，甭管草根的小资的文艺的搞笑的，爱的恨的快乐的悲伤的，甚至直的弯的，股民的地震的经济危机的，都能在里面找到一些共同语言，但最开心的还是冯导。

他脚踏了n支船，赚满了钞票，却连一丝诚意都没付出过。

看到这么一篇猜想--这以下不是我写的--《非诚勿扰》结尾你看懂了吗？

　　从网上的讨论看见有不少人提出"小白是邬桑女友"，"秦奋是告密者"这样的观点，我看的时候的确没想到这些， 但仔细回忆其实有非常多的证据表明事实的真相，特别是邬桑最后独自在北海道山路上开车唱歌哭泣的镜头，长达5分钟，不可能毫无意义，空穴来风的，我 100%相信这是冯小刚故意埋的复活节彩蛋，仔细回忆后，恍然大悟，相亲，征婚都只是个跑龙套的借口，其实冯小刚主要目的想告诉我们的是另外一个故事，一个关于小白，邬桑，秦奋的故事.　　因为还没出DVD，我只能靠回忆电影的片段了，可能语言细节不太准确　　可能的真相：邬桑和秦奋是好友，在国外工作。

国内来了一个团，里面有一女的，叫小白。

邬桑和小白相爱，并发生关系，而且就在那个时候，可能也怀上了。

邬桑想把小白留下，求秦奋。

但秦奋告了密。

小白不得不和局长回到国内。

最后在国内自杀了。

肚中孩子自然 也死掉了。

　　证据1.秦奋与笑笑交换秘密时，哭得稀里哗啦的　　秦奋说他不喝酒，怕想起因他而死的小白.但后来喝清酒，温莎威士忌也没见他有任何的抗拒，由此推断肯定是撒谎.但他想掩饰什么呢?自然是事实的真相.去四姐妹前，秦奋和笑笑在北海道闹翻时候，秦奋坦白其实一直在跟笑笑玩游戏，前面"哭得稀里哗啦的"自然也是游戏的一部分，秦奋当时就着剑南春说的是颠倒黑白的真相，但哭是真的.　　证据2.为什么邬桑和秦奋先去寺庙参加葬礼，再去教堂忏悔　　路线可能是秦奋安排的，秦奋的北海道之行，很重要的目的可能就是去忏悔.先是坚持要去寺庙的，没想到寺庙在碰巧在举办葬礼，秦奋在葬礼上的哭是发自内心的，后面虽然死不承认.寺庙没达到忏悔的目的，后面就去了教堂，而且要反复确认神父听不懂中文，因为 秦奋很想把真相说出来，希望得到救赎，但即使面对完全不懂中文的神父，秦奋花了4个小时仍然没有勇气说出来，他其实是没有勇气面对自己.　　证据3.最后秦奋给邬桑钱　　秦奋给他钱，而且说了这钱是给他妻子和孩子的(死去的小白和肚里的孩子)，邬桑独自开车在山间，唱着日本民歌，慢慢泣不成声.他其实已经原谅了秦奋，但秦奋一直没有原谅自己.笑笑的自杀，让秦奋的内疚可以转化为行动，在秦奋眼里笑笑是当年小白的替身， 他亏欠小白的，可以通过笑笑弥补给她，从而走出心理的阴影.　　也许很多人认为是胡说八道，但我100%相信背后深藏了一段凄美的爱情故事，如果大家觉得有道理，可以一起来分析下，如果能复原这个背后故事的真相，一定非常有趣.　　PS-1：一分钟胶片成本至少3万元人民币，导演多"卡"几次，几百万就出去了，冯小刚这种经验丰富的大师，难道真会傻到花那么多钱而仅仅带着一些低级搞笑目的去描写他们到北海道游览观光寺庙，教堂吗?　　PS-2：葛优从来就没演过什么实诚人，从编辑部的故事，到甲方乙方，不见不散，大腕都演的是那种内心善良但外表狡猾的角色，这正是葛大爷幽默的源泉.　　PS-3：如果仅凭电影表面的内容要说笑笑和秦奋之间有至死不渝的爱情，是不是太勉强了?非诚勿扰其实是一部悲剧，这也是冯大导演最近几年一直追求的境界，夜宴如是，集结号如是，包装成喜剧完全是市场需要，至少能带给我的笑都是很不自然的。

--这以下才是我写的--随便聊聊倒是希望真有这个凄美的爱情故事一个一个说第一个证据说秦奋不喝酒是撒谎 我同意 但这撒谎应该不是为了掩饰什么 而是为了让后面的故事看起来更象真的不见不散里葛优带吴倩莲看姐姐也表演了动情 比较来小白的故事太刻意了证据二更牵强北海道之旅起于笑笑的故地重游 秦奋正追笑笑没道理特意安排为小白忏悔秦奋去寺庙是因为笑笑心思不在自己较劲 去教堂是邬桑提议说是秦奋早打算的太牵强在教堂里秦奋忏悔的都是鸡毛蒜皮的小事是为了表现他的单纯 这套路再熟悉不过了证据三说给邬桑老婆孩子的钱是给死去的小白和死去的孩子可以设想 如果真是秦奋和邬桑真有这么一段就算是忏悔 也不该这么直接揭邬桑的伤疤而且用钱解决 搁谁是邬桑谁都得抽秦奋再加一条秦奋跟邬桑告别的时候还说过是十几年没见 　　 而开始讲小白故事的时候说今年回国局长请他和朋友吃饭才知道小白死了 　　 这也矛盾 　　 如果生拉硬拽说秦奋撒谎了 是秦奋告的密 因为局长是秦奋的关系 回国局长也只请了秦奋 　　 这就没意思了...还不如说是邬桑告的密 而秦奋不知道解释邬桑那段哭还合理点邬桑的角色一方面点明笑笑对秦奋不公平一方面点明朋友比钱更珍贵冯小刚自己也说 前面就是耍贫嘴 到后面自己也有点感觉了才把后面耍贫嘴的戏清掉了一些他写着的时候就是跟着感觉走的 看的时候最好也别看完又往前倒