金刚王：死亡救赎

文/时漆《金刚王：死亡救赎》的创作出发点同《太极》如出一辙，都是以现实中的武学精英来独挑大梁，加之罗永昌与冯德伦又都是香港人，更让这两部影片神似一筹。

不过，虽同为武术奇才，袁晓超跟释行宇相比，还是有着一定差距的。

这里不讨论他俩若是过招，孰赢孰负，抑或难分伯仲，而是单单来看演艺生涯的履历。

释行宇俗名张淑武，又名释延能，是河南嵩山少林寺第32代弟子，12岁时就皈依了少林，拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅，整整十一年。

恰巧在影片中，苍生大介为了同金刚王一决高下，苦练了十二年的武功，难得一见电影的台词不是随便打诳语的。

在少林习武期间，释行宇曾代表少林寺武僧队出访欧美、东南亚等数十国家进行功夫表演及友好访问，可见他在功夫领域的确是可圈可点的。

他的荧幕处女作应追溯到周星驰导演的《功夫》，饰演的是“十二路谭腿”苦力强，话虽不多，但功夫劲道，于其说是来演戏的，不如说就是来秀真功夫的，压根儿就不用将他当演员来看。

尔后又在《叶问》中同甄子丹搭戏饰演武痴林，在《新少林寺》中搭档谢霆锋、刘德华饰演武僧净空。

以上这些履历，见证了释行宇从武学巨匠到专业演员的艰辛历程，这十年间一路走来，也演过不少只会打打杀杀，台词聊胜于无的二愣子，但最终在这部《金刚王：死亡救赎》拿下了主角，登上了一个阶段性的顶峰，非常不容易。

而年轻有为的袁晓超，初露稍惊艳，但仍处于摆架势，耍花枪的阶段，两部《太极》下来，出场时间足够，台词却寥寥无几。

《金刚王：死亡救赎》兜售的内核其实很单纯，那就是“真功夫”。

借用抗战当时代背景，拿西方的死神哈迪斯来让日本做教义，硬是创出个“哈迪斯教”来，本质上就是让人来看打架的，同古罗马的角斗场有过之而无不及。

影片的故事走向犹如闯关的格斗游戏，没有小兵，只有BOSS，重点展示的三场比武，占据了大部分的片长，除此之外的剧情简洁明了，几乎用不着伏笔，更不用到叙事的技巧。

这让影片所打出的“第四代功夫电影“的旗号尤为鲜明。

四十年前中国出了李小龙，光靠一路双截棍就打出了一片天地，更不用提及MMA之父、截拳道之父、双节棍之父这些亮瞎人眼球的头衔了，“中国功夫”也一时成了在西方文化里最能代表中国人文底蕴的词汇。

之后出现了成龙、李连杰、甄子丹，这三大功夫电影巨头，又构成了两代功夫电影，直到如今国内功夫电影江河日下、日暮穷途，其一是因为拍摄技术的革新，特效的大量运用直接导致传统硬桥硬马的真功夫在表面上看起来单薄无力，反倒是经过艺术二次加工过的拳脚显得讨人欢心。

其二，也是最最关键的原因是武打演员的严重缺失，找不到一个“真功夫”与“演技”的结合点，往往是会功夫的演不来戏，会演戏的只会耍花枪。

为此，在四十年后的今天，着力培养“真功夫”的演员是迫在眉睫的事情，绝不能因为人与技术的因素，丧失掉了中华武术的魂魄，而释行宇用实力证明他就是绝佳的人选。

释行宇在片中打得非常卖力，也非常给力，尤其是首场挑战暴坛坛主铁穆雷的桥段。

功夫片中最惯用的伎俩就是比武双方身形的差距，不但能够加强对比，而且能使功夫的力道全方位的体现出来。

身形上的视觉差，让释行宇的每一次出拳都显得浑厚有力，画面上好看，心理上更是感觉痛快无比。

《画皮》的金牌制作团队到了《金刚王：死亡救赎》这里，对画面的雕饰是相当靠谱的，还特意将终极一战的布景拉进了雨中，比之王家卫《一代宗师》的开场秀更贴近大众的审美级别。

至少个人是没水平欣赏出王家卫的这场戏拍了N遍，直到把每一滴雨水都修饰了好几回才肯罢休。

不过考虑到档期，马上就要直面徐克老怪的《狄仁杰之神都龙王》，就不知道有多少人会去临幸《金刚王：死亡救赎》了。

但可以肯定的是，凡事看过的观众，一定会惊叹于影片的诚意。

如此，对释行宇来说，真金白银就不是那么重要了。

当叶问大师业已被从少拍到老，《武侠》义无反顾地投奔走进科学体之后，那种催人从座椅上跳起来的华语功夫片一度奇缺。

从这个层面上讲，《金刚王》给了硬派功夫片迷一个重新找HIGH的机会。

“金刚王”不是“金刚狼”，两者的共同点是，它们都有超级肌肉人统领全局；但不同的是，后者是一个雄性动物兀自奋战，而前者则是一群糙爷杀出黎明。

如果说《画皮》是一部把女人关系做绝的电影，那么此片幕后团队再度打造的《金刚王》，则是把男性关系的纠结程度推向新境界：“战友”情、兄弟情、师徒情、长幼情、甚至敌我的惺惺相惜，都被恰到好处地释放。

当然，从剧作上讲，这部沿着“递进式”叙事传统出牌的功夫电影，最根本的卖点还是让人血脉膨胀的“拳色”——就像人们当初难以抗拒《画皮》瑰奇的视听风暴一样，《金刚王》依旧在感官效果上制造亮点。

全片充满力量感的画面比比皆是，而以打击乐为底色的霸气配乐，也夯实了粗犷与细腻高度融合的质感。

动作设计上，《金刚王》试图呈现出“第四代功夫片”的全新风貌。

若把李小龙归为第一代功夫之王，成龙和李连杰算作第二代掌门，甄子丹称为第三代超级打星，那么本片中的释延能，则可被视为“第四代”。

这种划分，未必仅取决于他们所处的时代，每位功夫巨星在传承的基础上，其实都构筑了强烈的个人风格。

李小龙注重招数与形迹的精准，成龙善用道具和幽默为动作加分，李连杰将无懈可击的功底转化为惊为天人的巧劲，甄子丹在闪转腾挪间则发散出一种难得的雅气。

《金刚王》中的释延能，肌肉质量几乎超越几位大神，但大块头并未用简单粗暴的蛮劲行走江湖，在与狱霸金刚“铁幕雷”和结尾冥神金刚“苍生大介”对决时，你可以清晰看出他对敌手个别部位（脊梁、腰部、心脏等）的攻击战术；在与魔尸金刚“疯猿”的对打高潮戏中，两者对建筑实体道具的运用可谓登峰造极，钻、跳、爬、闪等连贯性动作的剪辑一气呵成，且毫无“维亚感”，这在特效泛滥的功夫片领域实属难得。

就释延能的个人动作风格来讲，诸如在“17秒”内解决问题、拳力和腿力的高度配合、“情”与“气”的传递关系等等，都彰显出一种妙趣横生、畅快淋漓的游戏感。

《金刚王》本质上是一部在暴力指数上直指“R”级的电影，个别场面的恐怖程度为华语功夫片所罕有。

这部粗砺却并不粗糙的电影，将与《狄仁杰之神都龙王》同时征战内地影市的国庆档，足见《画皮》团队对它的信心（《画皮》亦是在国庆档掀动票房）。

事实上，这是两部方向并不相同的“大场面”电影，《狄仁杰》引发的是一场头脑风暴，而《金刚王》带来的却是肌肉和动作的饕餮，对功夫片迷来说，这理应是不可错过的一部。

虽然释延能确实缺少一些所谓的明星气质，但是真功夫确实是当今电影节少有的，看到很多文艺小青年的评价，真是可笑，如果真是想看功夫片，就别用带着有色眼镜的眼睛去评论一部真材实料的真功夫片。

所以，如果你们想看类似《叶问-终极一战》这样的文艺范的武学片，就别看了，看了你也接受不了，毕竟你站的是文艺小青年的角度看待这部电影，而不是喜欢功夫片的观众角度。

反之，如果厌倦了这几年那些假功夫片，那么这部电影真的值得一看。

金刚王是一个玩家，然后打一个副本，副本名叫哈迪斯神社，位于南少林寺。

第一个BOSS叫魔尸金刚，该BOSS身体柔软，会释放缠绕，会爬墙。

第二个BOSS叫魔狱金刚，防御力高，动作缓慢，攻击力高，具有一招秒杀的技能，点名要躲。

最终BOSS是冥神金刚，攻防，速度都一流，可惜不是主角。

小兵有玩家一起进本的NPC清掉。

副本全通之后，玩家可得到成就，金刚之王。

======================2333333==================作者：师凉大大！

　　　功夫片曾经是帮助中国电影冲出亚洲走向世界的敲门砖，也是中国电影人为世界电影贡献出的一种全新类型片种。

然而近几年，功夫片却难掩其颓势，尤其当好莱坞借助其先进的特效技术，将动作片上升到了飞天遁地无所不能的地步时，中国的功夫片已经很难单纯通过肢体搏斗再次做到让观众目瞪口呆的效果了。

　　　因此，当罗永昌执导的《金刚王》打出“第四代功夫电影”的旗号时，其复兴功夫片的野心不可谓不大。

释行宇乃少林传人，其硬桥硬马的功夫底子自然无可置疑。

然而仅凭一个释行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只会惹人嗤笑。

　　　看过《金刚王》这部电影后，的确能感觉到罗永昌的煞费苦心。

影片中的武术设计，可谓花样繁多，涵盖了摔跤、散打、巴西柔术、日本跆拳道、美国自由搏击。

为此，导演不惜在电影里安排了一支远征军，并让里面的美国白人、黑人作为主要角色与主角和反派们大打出手。

　　　另一方面，本片以传统功夫片的经典形式——闯关，作为影片叙事的主要结构，瞬间便让热衷于功夫电影的影迷倍感亲切。

闯关的形式让人想起李小龙的遗作《死亡游戏》；而暴坛、伤坛、绝坛三大坛主的设定，则让人忍不住想起香港另一部让人津津乐道的Cult电影《力王》里，男主角在监狱里独战东、南、西、北四仓天王的设定；而男主角先是受邪恶组织哈迪斯培养，后又反出哈迪斯，最终消灭这个邪恶组织的情节，更是在《冷血十三鹰》、《龙虎门》等功夫片中常常出现。

　　　如果仅仅如此，那么这也不过是罗永昌抒发自己对功夫片热爱之情的致敬之作，远远谈不上对功夫片的革新，更谈不上“第四代”。

真正让人眼前一亮的，其实是影片的镜头调度，学习了好莱坞最新动作片的视觉特效手段，瞬间让电影的视听效果与传统功夫片大异其趣。

从这一点上说，称本片为“第四代功夫电影”，倒也不算全是虚言。

　　　具体而言，在男主角金刚王与暴坛坛主狱霸金刚的战斗中，导演运用了好莱坞动作片导演扎克·施耐德的招牌镜头调度手段，在打斗中穿插使用常速镜头和慢速镜头。

这套手法在好莱坞称之为speed ramping，即“速度曲线”的意思。

当然，香港早期功夫片里不是没有这种拍摄手法，但用法却完全不同。

　　　早期香港功夫片，会在一套完整动作的最后，插入一个慢速镜头，其意义相当于一个“句号”，来强调这套动作所产生的“结果”。

常见的表现形式是，主角最后的致命一击打在反派身上时，镜头突然变成慢速，反派缓缓吐血、挣扎、倒地。

　　　而扎克·施耐德对速度曲线的使用则不是这样。

在《斯巴达300勇士》和《守望者》两部电影中，慢速镜头穿插在常速镜头中，不是表示一个动作的终结，而是强调一个动作的节奏感。

这就是为什么人们常说扎克·施耐德的电影好像MV一样动感十足。

　　　《金刚王》里释行宇与狱霸金刚的打斗也是如此，男主角每一次挥拳、击打、躲闪，都会用慢速镜头突然穿插进来，以至于观众仿佛能亲身体验那击打之下的力量感。

心脏随着常速慢速镜头节奏的变化而跳动着，每一次打击到对手身上都让人身体为之一震，只看得人血脉贲张！

　　　到了第二场男主角与伤坛坛主魔尸金刚的决斗，为了表现魔尸金刚疯猿速度的疾速诡谲，导演又放弃了速度曲线的运用，而以复杂的长镜头调度来完整展示疯猿的四处游走。

在这一个段落，导演似乎又回归了传统动作片的调度手法，以吊威亚的方式、以跑酷般的动作，来表现男主角与疯猿的打斗。

　　　当男主角与疯猿游走到桥座顶上时，这场打斗进入了一个高潮。

脚下所能够踩的地方只有方寸之间，一旦掉下去，则是万劫不复。

这种刀锋上的舞蹈也是香港传统动作片常爱表现的段落，远可追溯到李连杰主演《黄飞鸿》里，黄飞鸿与铁布衫严振东在竹梯上的大战，近则让人想起甄子丹主演的《叶问2：宗师传奇》里甄子丹与洪金宝在木桌上的对决。

　　　而最终场的决斗，男主角与绝坛坛主冥神金刚的对决，则又参照了好莱坞《黑客帝国3》之中的雨中大战，也就是超高速摄影。

高速摄影所形成的慢速镜头不完全等同于扎克·施耐德一快一满的常速镜头与慢速镜头穿插使用，高速摄影更强调的是动作的造型感。

　　　扮演金刚王的男主角释行宇和扮演冥神金刚苍生大介的刘承俊，都有一身完美的肌肉，当他们脱下衣服，在漫天的雨点中以高速摄影的方式一拳一脚地做着生死相搏时，这种造型的美感远远大过了动作本身的狠辣。

　　　而最让人叫绝的则是，这种表现形式恰恰与这场决斗的主题相呼应。

如果说，第一场与狱霸金刚的决斗，比的是力量，所以用速度曲线的表现形式来呈现；第二场与魔尸金刚的决斗，比的是速度，所以用长镜头调度来表现完整动作的流畅性；那么第三场与冥神金刚的决斗，比的则是心。

二人都有着不得不战的理由，也有着绝不可改变的信仰，更有着必胜的信心。

因此，他们所拼的，已经不是招式，而是心境、是武德。

最终，男主角金刚王在自己哥哥的呼唤下，以爱之心战胜了冥神金刚所代表的哈迪斯战之心，赢得最终胜利，也是对这个主题的再一次强调。

　　　《金刚王》的三场决斗，既让人看到了传统功夫片表现形式的再一次精彩呈现，也系统地运用了好莱坞动作片里视觉特效的表现形式。

整部电影的视听感受酷劲十足，非常新潮。

《金刚王》所反映出的融合创新态度，是否真的能革新功夫片的表现形式，以开启“第四代功夫电影”，现在说还为时尚早，但导演罗永昌的努力，至少是值得肯定和赞扬的。

只有这样不断地摸索和创新，中国电影才有希望走出自己的一条路来。

功夫片一直是华语电影的热门的类型。

当我们的功夫电影产量越来越多，细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。

从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”，中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。

从胡金铨开始，人们似乎不再热衷于纯粹的“打”，而要总结出“打”的哲学意义。

在《侠女》里，武打甚至成了一种修饰，更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。

而《英雄》这样的电影，更多是在寻找“打”的意义。

在这部电影中，“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇，开始与“天下”有关。

而李安的《一代宗师》，是在寻找“打”的诗意。

在他的审美中，打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾，是一个人心中的诗意，甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。

功夫电影，也从硬功夫的视觉效果，开始转向心灵，转向天下，转向更广阔的未知领地。

现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀，让那些习武之人有了更为逼真的，上天入地的本领。

但它也像一个双刃剑，让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。

相对来说，《金刚王•死亡救赎》（以下简称《金刚王》）是一部纯粹展示“功夫”本身的电影。

这部电影从开始到结束，几乎只用“武”来说话。

为了那个关乎民族荣誉的“金刚王”，更多人选择了硬打硬拼，甚至选择牺牲。

而那个曾经修身少林的年轻人却懂得武强身，禅修心的道理。

在整个民族的危机之时他遵从师命选择挺身而出，并连续战胜金刚神社的三员大将，保留住了民族尊严。

如果换一种角度看，这也是少林与金刚神社的对战，是两种不同信仰之间的对战。

对于两个阵营内的人来说，“强者”都是他们的目标，而达到目的的方式却截然不同。

金刚神社用大量的杀戮来体现强者精神，而少林精神更主张在平时修身养性，在大难来临之时做到绝不退缩。

在一次次硬对硬的对决中，“金刚王”内心的禅意最终给他挽回了胜者的身份。

在单线故事下讲述一个简单的道理，用更多的时间来修饰片中的武戏是《金刚王》的特点，也是这部电影的亮点。

对战两队的阵容各不相同，心中的理想各异，他们却用一个交汇点展现自我。

占据绝大篇幅的武戏勾起我们儿时的回忆，让我们想起香港功夫片盛行时那些为民族荣耀而战的英雄。

但《金刚王》不是简单的怀旧，是要给人们展示真理存在的途经和普世价值观的潜在的力量。

作为影片中的唯一女主角，枝子在《金刚王》中具有柔化电影线条的作用。

她与片中的孩子们构成弱势群体，让金刚王的存在更具有意义。

作为这部电影最弱小的角色，她让这部看似冷冰冰的电影变得温润。

虽没有缠绵的女儿情长，但她为真理和真相挺身而出的勇气也一点不逊色于电影中的男人们。

曾看过一部叫《勇士》的美国电影。

影片讲述了兄弟二人在拳台上的相见。

在生死关头，天生的亲情让他们成了亲密的敌人，一场激战最后让他们原有的裂缝弥合，身体上的伤痛过后他们的内心都发生巨大的变化，曾经的隔膜早已不在，变得亲似一人。

《金刚王》也讲述了这样的兄弟情。

曾经对哥哥的愧疚在获得哥哥原谅之后被转化成了无穷的力量，最终让“金刚王”赢了这场战斗。

如果说金刚王救赎的是一个民族的尊严，我们不得不说，是亲情救赎了功夫，救赎了金刚王。

可能口味被（成、李、甄）养叼了，所以看完了后，没什么能回忆的！

自己感觉有以下缺点：1、设定不好：主角是日本的前杀手（虽然是中国人），观众代入感不强，打日本人时，没什么热血沸腾的感觉。

2、动作有点假：摆造型时，力量十足，打到人身上时，感觉受力了，武术水平不够到位。

3、情节几乎没有：既然没有情节，也没什么写的了。

4、没什么亮点：好像主角有个绝招，气功波？！

最后结尾时一下，感觉好挫！

给个特技什么的，雨水飞溅下（电影中看起来好假，特技不到位）。

5、恶搞有一点：什么哈迪斯？

真好笑啊！

起码从日本神话中找个名字啊！

6、重复：好多动作重复了，慢镜头出现的不是地方；而且互击动作太多，看的像吐（A打B一拳后，B受击趁机打A一拳，还两败俱伤？

明显A受的伤害要小一点嘛！

除非B旋转或扭腰什么的，增加些离心力）

对于功夫电影的偏爱，使得俺格外关注这部《金刚王：死亡救赎》，原因很简单，在华语功夫片江河日下的情况下，一部以纯粹功夫格斗为主的电影出世，少林武僧释延能首挑大梁的作品，在专业武打演员的护航之下，在小弟看来，电影里的真功夫格斗的是非常有吸引力的。

如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。

成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京不拍功夫，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化，看起来不太美型。

而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如冯德伦的《太极》。

或者电影技术的发达，让很多专业演员也不会像以前成龙那样拳拳到肉的“真打”，比如《不二神探》中的打斗，不提非专业演员的打斗效果，就连李连杰、吴京、邹兆龙等人的功夫，也在摄影剪辑的条件下变了味道，现在是明星时代，已经没人肯拼命摔打了，就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在“打斗”，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。

而这些东西反倒我们没有了，这就是华语功夫电影现在的处境。

这就是我推荐《金刚王》的理由，并不是说电影有多么好，而是该片满足了一个功夫片影迷的需求。

剧情不必多说，像是《拳霸》等以打为主的电影剧情并非突出，假如一部拥有美观格斗的功夫片配上很棒的情节，经典无疑。

很显然《金刚王》没有达到经典的高度，但这部电影把好钢全用在刀刃上，电影从头打到尾，几乎一刻不停歇，所谓的拳拳到肉，暴力美学，也不过如此。

按理说，《金刚王》绝对处于cult电影，纯粹为打斗而生。

本片的剧情与《少女杀手阿墨》类似，都是杀手自我救赎的故事，救赎的方式就是采用大家喜闻乐见的武力解决。

片中大小打斗数场，雄性气息不能再多了，扑面而来的狂暴与血腥之气使得本片成为华语功夫片中非常热血阳刚的一部。

无论是快慢镜切换时的动感，还是最后雨中大战微观镜头对肌肉力度变化的特写，都十足生猛，非常暴力，是一部典型的cult功夫片，不禁让人想起了多年前的《力王》，二者有相似之处，震碎头骨、打凹心脏这些暴力镜头很直观。

而本片的动作在专业武打演员的演绎下，更是非常养眼。

当年小弟业余练传统武术套路时，教练一句话让我印象深刻：“武术注重神与魂，眼无神，拳无魂”。

意思就是一个习武之人除了要掌握基本技巧和过硬的训练之外，所谓的武者的修行也是必不可少。

这是对习武者的气质培养，教练曾说，以前他们的就时不时的到山顶静坐，叫做在大自然中采气，这都是修行功课之一，听得跟武侠小说一样。

这些就是一个专业武者与业余练家子的区别。

别看很多明星经过了后天培训都具备了不错的身手，但与专业人士想比，差的不在形而在神。

比如刘家良、李连杰等人身上的气质，招式之中就能带出来。

《叶问：终极一战》中的黄秋生，尽管动武不多，但气质颇显，黄秋生曾是大圣劈挂门的传人，这就是区别之处。

释延能是少林寺第32代弟子，12岁就上山了，所谓的修行必定不输其他专业演员。

从《功夫》中的苦力强再到《西游降魔篇》中的降魔师，无论是招式的扎实、狠毒，还是眼神凌厉、倔强，都能看出作为一个专业武术演员的气势，神形兼备。

而且释延能身上带有少林弟子那种硬气的风格，他的角色都突出了力量和刚猛，放到这部《金刚王》中，也就更能突出其长处。

片中最重要的几场打斗出现在结尾，风格不仅相同。

与暴坛“狱霸金刚”铁穆雷的战斗是力量的角力，突出硬碰硬的招式，职业柔道运动员姜宝成饰演的反派高大威猛，这场战斗表现的是最原始的狂暴，身体上每一寸肌肉都得到充分燃烧。

与伤坛“魔尸金刚”疯猿的大战最具特色，亚洲舞王南贤俊饰演的角色在动作中融入了舞蹈、跑酷等运动风格，其招式诡异，上蹿下跳，还记得当年玩FC版《双截龙2》时，里面有一关boss那两个非常难缠的忍者，到处乱飞，也不知道谁给他们起了一个名字叫做“疯猴”，本片里疯猿正如前者，通过动如灵猿的绝地拼搏来展示格斗技巧，招式狠毒。

最后一场与绝坛“冥神金刚”苍生大介的战斗称得上的武者之间的持久对抗，其中融入了精神、力量与武学造诣的对抗，雨中大战更显出战斗的惨烈。

空手道对抗少林功夫，无论气势还是动作美感都颇有看头。

之前《金刚王》打出的旗号是“第四代功夫电影”，一直对这个称号很纳闷，电影又不是战斗机，怎么还分代系。

最后在片方的一个活动中，一幅由数千张纸片做成的巨大的李小龙画像背板，当人们经过背板，一一撕下这些纸片后，留下的就是电影《金刚王》主角释延能展现真功夫的画面。

这才明白所谓“第四代”是什么意思。

通过本片，打算将释延能在李小龙、成龙与李连杰、甄子丹之后，培养成第四代功夫巨星。

从《金刚王》的打斗风格还是主旨上，能看出本片是在向李小龙致敬，尤其是他未完成的遗作《死亡游戏》，通过与无数不同派系的高手对决，达到武者修行的目的。

可以说无论电影还是释延能，都是非常纯粹的，从李小龙去世之后到2013年，整好40年。

释延能在武术造诣方面自然不在话下，而且他在硬气和刚猛方面也与李小龙很相似，从成龙的诙谐打斗、李连杰的技巧招式、到甄子丹的搏击实战术，释延能能否成为硬派功夫明星的代言人呢？

目前国内唯独缺少硬派功夫明星，释延能假如从此能够以自己的风格发扬下去，那么离第一个“从少林寺到功夫巨星”的星光之路将不会遥远。

《金刚王》将于9月26日登陆国内院线，在国庆档逐渐成为以《狄仁杰神都龙王》为首的3D大战时，《金刚王》在2D影厅也会有一番作为。

本片的目标观众群体很明确，功夫迷、爷们戏，花痴女子也照单全收。

其实这个故事是很简单的。

说，金刚王小时候被掳到日本，接受一个叫哈迪斯组织的洗脑和训练。

这个哈迪斯，大概相当于《火影忍者》里面的一个比较邪恶的忍村，需要不停的争斗甚至杀害同伴来证明自己的强大。

听起来是不是很拉轰？

其实一点都不拉轰。

影片只是给了几个金刚王回忆的镜头来交待这一背景，并没有强化这种环境下生存的残酷。

换言之，有多残酷请你自个儿脑补啦可是我都脑补了我进电影院看什么啊？

你先不要急。

金刚王长大后被组织派往中国传播哈迪斯思想，不料金刚王在中国遇到了大乘佛学，哈迪斯思想与之相比实在是幼稚的不能直视，粗糙到不值一驳。

小混混遇上了大宗师，结果哈迪斯洗脑不彻底又被大乘佛学洗了回去，金刚王从此皈依佛教成了一个坚定的爱国主义者（咦，技能树是不是点歪了?）哈迪斯一计不成，又生一计。

来到金刚王所在的南少林的隔壁建了一座哈迪斯神社。

这意图，摆明就是砸场子嘛接着哈迪斯广发英雄帖，五十六个星座,五十六枝花，五十六种语言汇成一句话就是：王，来战。

金刚王应声出战。

总的来说金刚王一共经历了三场战斗。

第一场，金刚王vs某MMA选手，只见这位选手身长八尺，身宽也是八尺。

面像恶鬼，双拳似鼓，体壮如牛，力大无比……然后金刚王用了五分钟KO了他。。

第二场，金刚王VS男版贞子。

男版贞子是一个跑酷爱好者，在城楼上和金刚王玩了一会儿跑酷以后，由于常年幽居暗室，视力受损，被突如其来的亮光刺激致眼疾发作不慎跌倒。

金刚王见有机可乘，才不想跟你玩君子相让这一套，摁住贞子一顿猛K，地上K完又扔进水里K。

好一个贞子，足足抗了两分钟打才领了便当。

第三场，金刚王VS昔日基友。

基友先是和金刚王共同缅怀了一遍早年的革命友谊，然后幽幽地说：真的希望以后都能够跟你在一起把哈迪斯思想传播出去所以说真的要远离邪教啊。。。

然后金刚王和基友又互相向对方秀了一遍肌肉，电影此时的尿性已迅速向腐而生。

好在接下来打戏拳拳到肉，用激情灭掉了基情。

激战正酣时镜头又给到了被绑在一边做人质酷似孔庆东的收尸男，此时只见孔庆东激动地说：王，我是你哥。

尼玛好在孔庆东没说王我喜欢你。

金刚王听了以后万般心事涌上心头，又似打了鸡血一般，决定对基友运用17秒必杀技。

基友中招后一阵恍惚，一不小心从楼顶摔下倒地身亡，死于一起高空失足事件。

这个故事告诉我们打架时不要爬太高。

总的来说，以下是电影评分：武戏：★★★★☆文戏：★☆☆☆☆配乐：★★★★☆故事：★☆☆☆☆总分：★★★☆☆

刚刚在院线公映的港片《金刚王：死亡救赎》颇有些国际范儿，中日韩的演员悉数到场外，欧美国家的演员也相继登台。

尽管不是多么厉害的一线红星，却也足够吸引睛。

尤其是释延能、刘承俊、南贤俊、姜宝成几位演员塑造的角色非常出众。

《金刚王》所讲的是英雄尽展功夫，抗击日本反华邪教组织的爱国故事。

在主流背景的基础上混入好莱坞B级片的格斗套路，使影片整体表现相当另类。

当然，这部有点儿“崇洋媚外”的影片骨子里，还是有很强的中国情结，如少林禅宗思想始终是贯穿全片的核心。

功夫模范生如此与众不同的影片，抢在国庆档期上映，必须得说是一种野心。

《金刚王》最突出的特点是就是“真功夫”，为了展现中国武术的全部魅力，片方特别邀请了各家功夫的国际精英，在影片大小打斗好几场。

泰式散打、美国自由搏击、日本跆拳道……各路武打汇集其中，赤手空拳相搏，拳拳到肉，干架场面甚是疯狂。

最精彩的部分是释延能扮演的金刚之王对阵暴坛坛主狱霸金刚铁幕雷、伤坛坛主魔尸金刚疯猿、绝坛坛主冥神金刚苍生大介三场大戏。

导演、武指很有心的让三场对决的戏份从拍摄到剪辑运用不同的手法凸显各家武打路数的特点。

铁幕雷动作的刚强、霸道，疯猿的阴柔、鬼魅，苍生大介的苍劲、硬朗。

在本片中，主角释延能扮演的南少林弟子，除了一身健硕的肌肉外，还有着悲天悯人的侠骨柔肠。

与铁幕雷的对战中，“金刚王”先将败下阵来的同门抱离战场，旁白“滥杀无辜的恶魔，深陷苦海，害人害己，应当头棒喝，仍不失为大慈大悲。

”之后，又以“赎罪”一词及流畅的拳脚功夫来表达为不战而战的思想深意。

从表情到动作，释延能都精准的把握了角色应有的态度和行为，其自身了得的少林功夫和禅宗修为是他成功解读角色的基础。

在这部片中，他流畅的武打动作、有力的拳脚和漂亮的动作线条都展现了其在武学上的造诣；文戏方面，淡泊、坚韧的态度，从容不迫但意志坚定的对白使他诠释的角色的思想深度得到提升。

近几年，香港影坛的动作明星呈现青黄不接的尴尬局面。

从李小龙到成龙、李连杰，再到甄子丹，港片中的功夫片一直有着专属的美感。

但是甄子丹之后少有继承者，虽然吴京、樊少皇做过这方面的努力，但过分直白、单一的动作表达没能得到观众的期待。

释延能却在各方面都展现出了继任一线功夫明星的素质，成为业界和影迷们的期待。

精良制作团功夫动作好看，也要和影片的整体气氛和画面相贴合。

《画皮》的幕后团队精准的影片定位、成熟的后期特效技术、创新的制作理念为此片建树不少。

为了营造出鬼魅、阴森的氛围，片方投资2000万建造孤立于世的土楼；在光影的运用方面，也以浓重的灰色调为主，使整部电影带着冷酷、肃杀的气氛；画面上，片方从服饰到建筑，再到人物的线条都以硬朗的直线条来展现影片的阳刚之气。

在功夫动作的设计方面，请来混迹好莱坞多年的武指张鹏设计出许多颇有新意的武打动作，如疯猿形同鬼魅如舞如武的动作阴柔与力量结合得堪称完美；苍生大介的动作利落、果决又职来职往，与释延能的刚柔并济形成鲜明的对比。

尤其雨中对战一场颇为精彩，雨的竖线条与两人手脚在搏斗中展现出的横线条错落出力道相当的动作质感。

冷灰的色调在此基础上，对周围环境的气氛进行了很好的烘托。

土楼虽然在平时充满民族风情，却因“刑场”的设置渗透出强烈的杀戮之气。

这支强大的制片团队如此倾注心血拍摄《金刚王：死亡救赎》，可想而知其在功夫片接力中的野心。

显而易见“第四代功夫电影”是他们的目标，也是他们信心十足夺去的囊中之物。

但是能不能成为名符其实的新功夫电影代表还得观众说了算。

火热国庆档今年国庆期间，上映的影片数量不少。

以武侠为题材的还有另一部影片，徐克执导、刘德华出演的《狄仁杰神都龙王》。

同样是武侠类的影片，同样的阴深诡异，不同的是徐克在这片中走的是曲折离奇的悬疑路线，剧情相对复杂。

而徐老怪的招牌风格相当讨喜，与《金刚王》有得一拼。

而《金刚王》在剧情的内涵方面也不甘落后，甚至巧妙。

台词中玄机颇多。

如对暴力的解读：金刚之怒、菩萨心肠才是金刚的境界；武器可以消灭人，但只有信仰能征服敌人……等对白，似乎都在努力向观众表达一种战与不战，善与暴力之间的禅悟。

影片中唯一的女性，哈迪斯神社的专门记者枝子从信封哈迪斯精神到质疑其真实的面目，再到在保护被俘孩子而牺牲，从一个侧面诠释了暴力之残酷；一直掩面黑帽下的拖尸人，又在影片的高潮时揭露了真实身份，让金刚王成功实现了“调动真情，方可触动真气，迸发金刚之怒”的十七秒绝杀，展现出暴力之温情。

恰恰相悖的两个现象，正式禅宗对暴力的睿智思辨。

当实战金刚王遇上睿智神都龙王，很难说观众更喜欢哪一风格的影片，但是这个国庆档注定火热异常。