毁灭之路

哭了好几次，断断续续，太感人了、我一点也不觉得情节老套。

我喜欢那句话，If people ask me michale is a good man or he just no good at all.I always give the same answer ,I just tell them: he was my father.有时有人问我，苏利文是不是一个好人或者他是否无恶不作，我的回答永远一样，我只会对他们说：他是我的父亲。

标题的这句话，是本片给我的最大印象。

这句话，无论任何时期，用在任何年代，放在任何场合，都适用。

正如最后部分，Mike质问Rooney的那样，“如果你没了，没有人保护你的儿子”，所有的一切，都是利益使然。

只不过，在那样的一个萧瑟的年代，表现的更为直接；而随后的岁月中，一切更加的隐晦和残酷。

剩下的是几个零碎的感受：1、汉克斯的演出，个人感觉“也就是这样”了，或许是他的演技已经经历了此前若干部的电影洗礼，到了这一部，感觉有些审美疲劳了。

2、纽曼这把老骨头，演出的颇为传神，个人以为在这一部电影里面，纽曼的演出足以冠绝全场。

3、Jude Law拍到一半的时候才出场。

虽然后半部分拼命地增加他的戏份，但是这个角色总有点怪怪的感觉，杀手和记者之间的转换，比较模糊。

4、克雷格的“浪子”形象，其实酒可以喝的再多一些。

虽然汉克斯难得的“恶人”角色，但是依然逃不出“坏人中的好人其实就是好人”，这一根本命题。

首先学个词：perdition。

片子的名字就叫《road to perdition》。

Perdition是地狱的意思，而且是死后打入的地狱。

为什么不用dull，而用这个词。

保罗•纽曼的一句台词解释的很清楚：干黑道这一行，就注定了一件事，那就是肯定下地狱。

当然，这个词还有个古意就是毁灭。

也就是本片中文译名的来源。

电影的主线是父子情，不单单是指汤姆•汉克斯父子，保罗•纽曼和丹尼尔•克雷格父子也是一条隐含的线索。

对于汤姆•汉克斯父子来说这是一出悲剧，最后只剩下儿子一人。

可事实上，导演所要表达不止这些。

全片最为复杂和高难度的角色应该是保罗•纽曼的角色，一边是亲儿子，一边是情同父子的萨利文。

他该如何选择呢？

尽管他调侃过“儿子就是天生给老子来找麻烦的”。

可面对这种两难的处境，他也是骑虎难下。

或者说最终连他自己都无法（或者是不愿意）做出决定，只能听凭上天的安排。

所以他才会在面对萨利文的枪口时，说了句：我很庆幸是你！

——他无法接受自己的孩子用枪口对准自己，他甚至都不敢果断的回头看看到底是谁。

其实对于他来说，无论来的是那个儿子，他都是悲哀的。

与老迈的保罗•纽曼一样，汤姆•汉克斯饰演的萨利文，最不愿意见到也是自己的儿子走上自己的老路，甚至儿子为了救父亲而端起枪他也不愿意看到。

在亲情面前，这些该下地狱的人依然只是凡人。

人性在极端向恶的时候，也有向善的本质。

四大大演技派男星（保罗•纽曼、汤姆•汉克斯、丹尼尔•克雷格、裘德•洛——变态杀手角色相当出彩）的飙戏，纯爷们的电影，怎能不精彩！

《毁灭之路》。

9分。

萨姆·门德斯导演，汤姆·汉克斯、保罗·纽曼、裘德·洛、丹尼尔·克雷格主演作品。

重看才能发现更多的经典，一部本已好评如潮的影片，经过时间的沉淀，如同一支上好的红酒，再开，依然有许多惊喜，这就是经典。

影片的氛围渲染恰到好处，大量的冰冷冷的雪、大篇幅的雨夜以及为数不多的阳光，完整的契合了小迈克尔不到两个月的坎坷经历。

汤姆·汉克斯饰演一个心狠手辣果断冷静的杀手，从不失手，颇得老大鲁尼的信任，如同干儿子一样对待。

但遗憾的是丹尼尔·克雷格饰演的亲儿子康纳无能而暴躁。

两人一晚去处理一个下属的事，康纳爆裂枪杀了对方，而这一幕被躲在汽车里的小迈克尔全程目睹。

康纳为了向老狐狸一般的父亲表忠心，私自做局要杀掉迈克尔，然后自己亲自出马去迈克尔家里处理掉小迈克尔，连同他的妻子一起。

很遗憾，这个蠢货杀掉的是小迈克尔的弟弟。

于是迈克尔带着儿子走上了流亡、复仇之路。

有些人，短短六周的时间就过完了很多人的一生。

小迈克尔说，父亲最大的恐惧，原来是害怕我重新步他的后尘。

有人说这部电影毫无新意，从故事本身来看的确如此，情节平淡无奇不够曲折复杂，也没有血腥的杀戮、激烈的枪战和精彩的打斗，画面处理的太过干净，以至于我不得不将其与传统意义上的黑帮片划清界线，但这些不妨碍我喜欢此片。

这是部好片子，老套却不庸俗，感人却不滥情，很多善恶的东西被模糊掉了，留给我们的是更为真挚的一种感情，或者说，是一种本能的父爱。

更重要的是，通过独特的拍摄手法和精悍的后期制作，使整部电影充满了闪光点，呈现出不同一般的视听效果和体验，这就是此片最大的优点

This is one of the few movies that makes you sigh in quiet happiness at its openning credit. Couple of scenary shots, a gloomy but serene suburb, then room in on the after-snow streets, black coats in the otherwise white world, a boy on bicycle, some celtics melody and you are hooked. So you hold a lot of expectation very early on, which is a dangerous thing for the director as well as the audience really. But ten minutes into the movies you are re-assured that no matter what the story line is, there will at least a lot of beautiful moments here and there all the way through. And yes, the first thing you'll say about this movie is it IS beautiful, in a morbid kind of way of course. In certain sense, it is a lot like "Amelie", along the way you kept stumbling on, every time with a nice little surprise, silent, perfectly constructed scenes, perfectly fit to the mood of the story. Even though somehwere in your subconscience there is a constant reminder that all these are cooked scenes, you are all too ready to forgive and forget the unatrualness and indulge urself in this make-believe beauty at least for the moment. The scene that touches me most is actually not a scene of the movie per se. It is actually a picture supposedly taken by the killer/photographer played by Judy Law. It's a dead body half sit besides a stairway. The compostion is absolutely perfect, and it fill your heart, strangely, not with sadness but kind of strange happiness, to realize pure beauty can be reflect in such a morbid subject.Unfortunately, with all these endeavours for perfection, the movie kind of lost its context and become just a collection of scenaries. Again i wanna say this is the most elaborated gangster movie i've ever seen, the constant rain, the jazz of the 30s', the single drop of sweat elegantly, painfully slowly winding down the sideburn of the masculine face in a close-up shot, the perfect light from every angle, even every dead body fell to the ground in a perfectly pre-designed position. Unlike "Amelie", there is almost nothing spontanous about this movie, so u can't really get into the story and root for the good guy seeking a revenge nor root against the bad guys who are largely just a concept anyway. With all the blood smear over the wall and ppl dropping dead all the time, there is not much flesh and bone in this movie.

“这是自然法则，儿子天生是给父亲找麻烦的。

”《毁灭之路》，这名字起的有些欲盖弥彰，整部片子，从第一个镜头开始，讲述的，完完全全都是关于父与子的故事。

每一个成长的儿子心中，都渴望着一个父亲。

那不只是血缘上的联系，那是心灵的关联，父与子，命运的锁链，儿子渴望着父亲，最终成长为一个男人，而留给父亲的，却是衰亡，这是自然法则，新陈代谢。

毁灭之路，是对于父亲来说的。

故事开始在30年代一个带着深蓝色调的小城，阴霾的氛围一如我们躁动而迷茫的青春。

男孩子麦克安静而忧郁的，穿行在茫茫白雪上，单调的日常情景，却偏偏配上如此宏阔壮大的配乐：空灵的吉他珠玉泻地，自说自话着内心的那份少年情怀；风笛略带嘶哑的嗓音如潜伏的危机如影随形；管弦乐队恢弘如颂歌般的手法，如同天地间的自然之音，颤动着世间永恒循环的旋律，神圣、崇高、庄严；钢琴如流水在间隙淌过。

四者交替，往复穿行，丰沛的情绪结合简单镜头的反差令人应接不暇。

一开篇就是宏大叙事的架势，因为这讲的是世间一切父子的故事，没有之一。

雪地里儿子摔倒了两次，显示了少年的脆弱与不成熟，嘴里冒气的烟斗此时更显得不协调和可笑。

这是少年的渴望，渴望成熟，渴望力量，如同一个男人。

父亲的汽车开过，麦克像士兵一般肃立在侧，表情由孩子的没心没肺转变为若有所思的凝望。

这一段的配乐澎湃而激昂，是新鲜生命的颂歌，是人生征途开端的号角。

毋庸赘述片中表现儿子对父亲向往的场景，总是父亲显得淡漠而疏离，一旁的儿子竭力掩饰着无缘无故的激动和紧张。

这一点每个人都有体会吧？

父亲的爱永远不动声色，对儿子来说更是如此，不像母亲那样的亲昵和直白，父亲永远只是远远的注视，难免显得充满距离感。

在片中这种距离感被具体化为：父亲有着不可告人的职业，儿子被蒙在鼓中。

因此，随着儿子渐渐成长渐渐增强的对父亲的向往，自然而然的，他渴望更加接近父亲，了解父亲，至少，了解他是干什么的。

由于儿子莽撞的跟踪，灭顶的灾难降临到他们平静的生活。

或许这该是令人伤心的，但小麦克的脸上并没有惶恐的泪水，他只是安静的上车，随父亲踏上亡命之途。

灾祸对于他或许是一次机会，满足他躁动青春的渴望，让他能够接近父亲，并且，深入他，理解他他的一切。

随着冒险的深入他慢慢的达到目的了，父亲让他帮忙，教他驾车，配合他的行动，很容易看出麦克沉稳的眼神中那份满足和快乐，他想要的不只是父亲不停地命令他躲起来、一言不发地把他像婴儿一样保护起来，然后自顾自的做事，他想成为的是可以与父亲分享快乐与痛苦的人。

依旧是，想成为父亲那样的人。

片中不只一对父子，沙利文和鲁尼的关系，也是很耐人寻味的。

葬礼上二人连弹了主题配乐的钢琴部分，那是我才感受到，整个主题交响曲中隐隐流淌的钢琴声的含义。

其他乐器是儿子的情感，而钢琴，代表的是父亲。

虽然这两人有义父子的情分，但是，他们其实仍然代表父亲的角色，二人的合奏是两个父亲的相互理解，同时应该注意远两人的儿子各自怀着各自的心情看着自己的父亲。

片中不只一对父子，沙利文和鲁尼的关系，也是很耐人寻味的。

葬礼上二人连弹了主题配乐的钢琴部分，那是我才感受到，整个主题交响曲中隐隐流淌的钢琴声的含义，其他乐器是儿子的情感，而钢琴，代表的是父亲。

虽然这两人有义父子的情分，但是，他们其实仍然代表父亲的角色，二人的合奏是两个父亲的相互理解，同时应该注意远处两人的儿子各自怀着各自的心情看着自己的父亲。

两个父亲表现爱的唯一形式，就是保护自己的儿子。

或许男人天生就不善于表达感情，尤其是面对另一个男人。

儿子发觉父亲的身份，大受刺激，然而鲁尼向沙利文谈及此事时说：“你已经熬过来了。

”侧面交代了父亲心中对此事的挣扎。

鲁尼接着说“不可能永远保护着他”，更是一语中的。

片中这个沉默的父亲，对儿子唯一上心的事就是他的安危。

然而事实如鲁尼所说，“不可能永远保护他”，儿子要成长为父亲般的男人，就必须离开父亲的保护，独立。

但是身为父亲的他们是不可能割舍这份羁绊的，即使老谋深算鲁尼，最终也为了保护他那个并不欣赏的儿子而死，鲁尼和沙利文最终为各自的儿子由情同父子走向了不共戴天。

父亲对儿子的保护，同父亲对儿子的爱一样，至死方休。

而作为儿子的小麦克和康诺·鲁尼，渴望着父亲但却不断地把父亲引向死亡。

也许从某种程度上说，父亲的死，才能给儿子带来他渴望的成长，这也是父亲之爱的最终归宿。

儿子对父亲的爱，是走向成长；父亲对儿子的爱，是走向毁灭。

沙利文保护儿子，唯一的心愿就是不要让儿子走上自己的路，因此，他几乎是以拒绝的态度面对儿子了解他的渴望。

父子间真正的交流其实很少，但也有一两次令人印象深刻。

沙利文教麦克开车时，麦克故意玩危险动作，父亲中计后他那一串小孩子似的欢笑，似乎是一种含蓄的撒娇，渴望父亲像幼时一般单纯的宠爱。

还有一次是较少的敞开心扉的麦克说自己喜欢圣经历史，其实这有铺垫，开头麦克打着电筒看的就是圣经故事。

圣经最重要的一组意向就是父与子，天父与耶稣，牺牲与救赎，这个看似不经意的细节其实就是影片的一个注脚，最终引向那个看似有些出人意料和残酷的结局。

后面的部分节凑紧凑，几乎完全处于紧张状态。

因此，当画面切换到父子二人走在天水间的诗意田园中时，我竟然有些无所适从。

影片的色调一直是幽蓝的，而这里却泛着纯白的日光。

浅黄的沙滩，浓郁的灌木，雪白的浪花，明媚的天，加上干净的钢琴在远处低吟浅唱，那是大自然的天籁对这父子之情的礼赞，一切，宛如美好圣洁的天堂。

“只有一项保证：我们永远上不了天堂”，鲁尼对沙利文如是说。

对于这两个父亲，等待他们的只有毁灭，没有天堂，因为“没有一个不是杀人凶手”。

结局前的这短短两分钟，美好的令人心碎，就像是生命中那些最快乐的时刻，往往令人渴望凝固时光。

这是一场幻影，是父子俩不可能的幸福，沙利文走进那洁白的屋子，站在窗前，凝望这儿子的笑容，海浪映在玻璃上，沉静的琴声仿佛安抚了他的生命。

和最重要的儿子相守，是他不敢渴望的幸福，然而就在这一瞬间，他得到了，哪怕只是幻象，也足够慰藉此生。

虽然我已预料的那两颗子弹，这是毁灭之路，死亡是唯一的救赎，但它的到来还是使我震颤，或许是那鲜血太过刺眼。

沙利文在最后一刻，替儿子解决了最后的仇敌，因为他明白儿子开不了枪。

那一刻我才明白其实父亲从来都关心儿子的，了解他的一切，也许只是因为用情太深，表现出来反而背道而驰。

父亲死了，沉静的琴声却一直没有停止，曲调沉着而低回，甚至包含这喜悦和激昂。

这是自然法则，我明白，这是生命的史诗。

新陈代谢，周而复始，永无止境。

影片中父子二人的名字都是麦克，似乎西方的传统当是长子与祖父同名，而次子与父亲同名，片子里的例外，也是一个隐喻吧。

儿子最终成长为了父亲一般的男子汉，他会重新走上父亲的路，保护自己的儿子，引领他们成长，最终离去。

小麦克说，他逃亡的那六个月经历了别人一生所经历的一切。

我想这指的并不是冒险与危难，而是一个儿子，要用一生才能走完的，理解并深入自己父亲的心路。

ps：重新研究了一下片中的基督教符号实在不少：父子二人驶过布满十字架的墓地，前往小教堂哀悼家人，这里儿子看到了一筐免费发放的圣母像（囧又不是小广告），此时响起的配乐是《Virgin Mary》，即圣母玛利亚，后来父亲在儿子桌上看见了一小个圣母像。

此时小麦克方丧母，如果圣母指代的是母亲，那么无疑这对父子就是天父和耶稣的隐喻。

还有鲁尼和沙利文重逢在教堂，修女们齐唱颂歌，这里二人在地下室进行了有关父与子讨论的对话，而此时颂歌一直可以听到。

另外沙利文去杀鲁尼前在房里装配枪支，此时墙上挂的是圣父子像！

那是一条不可回头的路，走下去成为唯一的选择。

他很清楚路尽头等待着他的是什么，他甚至更希望那一刻早一点到来。

一手牵引着年幼的儿子，用身躯挡住他眼前的血光；一手紧握着冰冷的枪械，扫尽阻挡他前行的神魔。

在三十年代推行禁酒令的芝加哥。

他原本拥有一个美满的家庭，妻子和两个儿子。

虽然他的另一个身份是黑帮的杀手，但他依然很享受家的温馨。

然而就在一夜之间，拥有变得乌有。

妻子和小儿子在家里被残忍杀害，只余大儿子侥幸活了下来。

追杀与被追杀同时在两对父子间展开，但在沙利文的手中没有任何的筹码，只有他和儿子的两条性命。

相反在他的养父手中却握有无可质疑的主动权。

没人会为一个沦落的杀手去得罪正得势的黑帮权贵。

亲仇的力量能使人丧失理性。

何况他原来就是杀人不眨眼的凶徒。

“死亡天使”的绰号决不是拿来吓唬三更啼哭的幼童，而足以震慑敌人的肝胆。

阴冷、狠辣但却睿智，令圈里人对他既尊敬有恐惧。

当他下定决心要“引导”某个人时……汤姆·汉克斯将身陷绝望、愤怒与仇恨中的麦克·沙利文演绎的淋漓尽致。

在看他表演时，能感觉到他将所饰演人物的感情，思想传染到观众的体内。

这是他第一次尝试这类角色，去除了人性中很多阳光，积极的方面，而深刻挖掘出一个力求血债血偿的冷酷杀手内心的阴暗与痛苦。

炉火纯青！

对汤姆·汉克斯的演技我要用这四个字来概括。

如果不是这样，他就不可能蝉联两届奥斯卡的最佳男主角奖；如果不是这样，他也不可能饰演如此广泛的角色类型。

《费城》、《阿甘正传》、《阿波罗13号》、《拯救大兵》、《流放者》、《绿里》，当然还包括这部《毁灭之路》，每一部都需要考究演员的演技，每一部都是一次挑战，而汉克斯总能从容应对。

本片其他的组创人员阵容也非常强大。

导演萨姆·曼迪斯所执导的第一部正式影片就是囊括五项奥斯卡奖的《美国美人》，其功力可见一斑。

他三年后再度出击，执导此片，流畅与细腻依然是主要风格，曾一度又被业界看成是问鼎奥斯卡的力作。

片中最主要的两位配角是好莱坞长青树保罗·纽曼和演艺事业正阔步向前的裘德·洛。

前者饰演的沙利文养父表面温和、慈祥、公正、无私，但实际上作为一个黑帮头子，他阴鸷、凶残、自私、偏激。

当他自己的儿子遭遇危机时，他不惜杀尽养子全家，包括女人和叫他作爷爷的孩子。

后者是一个以图片记者为身份掩饰的新锐杀手。

这两份都是他所热爱的工作，对此他有乐此不疲的兴趣。

他所等待的就是与沙利文这个“高手”相对的那一刻。

这可以看作是一部好莱坞三代男演员中最杰出者比拼演技的经典电影。

今天我们已经很少有机会可以看到这样精彩的纯演技影片了。

整部片子的阴沉感在我心里徘徊了两天，才终于逝去。

当从肺部呼出那最后一口压抑的气息时，有一种如释重负的感觉。

灰色成为整部影片自始至终的色调，无论是色彩的运用，景象的选取，演员的表演，直至观众的感官，都沉浸在灰色的海洋里。

片中的每一个人都清楚明白，他们正走在那条落满枯叶，不可回头的毁灭之路上。

哪——我们呢？

木匠家的抽屉通常打不开，屠夫更爱吃青菜，拳击手看到孩子被人揍得鼻子流血会格外揪心——把这个定律推广到这部电影里，杀手通常不会让他的孩子杀人，因为他知道把活人当工件的世界是一种怎样的凄凉。

剧情平庸，对白简单，没有特别值得关注的东西，演员里新老搭配会给你一些惊喜——《罗马》里的凯撒，《兵临城下》的瓦西里，你看你看那个黑帮老大的脑残儿子，后来丫演了007……如果有什么东西能引起关注，我只能说汉克斯真有型。

这个有型无法用“帅”、“酷”、“成熟”、“魅力”这样的语汇概括。

我想说的是，那是每个男孩共有的记忆——在父亲背后仰望他坚实的高大的身影。

于是我就会经常掏出碟子来看，每次看这个片都会罕见的流几滴泪，每次看到唏嘘的时候，都会想起我爸，想起我只有踮着脚才能够到他的衣袖的时候，想起目送着他一次一次孤身前往远方，想起地平线处潇洒的挥手，想起他风衣礼帽地踏上征程。

这世界上没有几个人是英雄，大多数人也无非是平凡的终老一生，但在每个孩的心里老爸总是无可替代的——他辉煌，他创造，他拼搏，他庇护着我们，我们躲在他们身后的安全角落，我们看着漆黑的夜幕中漆黑的雨，我们躲在他们背后的安全角落，看着他们端平冲锋枪，将快意的子弹射向那充满敌意的世界。

看完电影，忽然想起曾经在下班的公交上，遇到过一个老外带着两个6、7岁的儿子和一个4、5岁的小女儿的事。

男孩们很淘气，小女孩很文静，外国小孩特有的那种长长的睫毛，深邃的眼睛，真是可爱。

公交上人很多，爸爸拿了几本书，几个人都挤在前门上车的那块，男孩子们不停的说着什么，爸爸偶尔应几句。

显然他们对中国已经很适应了，对挤的要死的公交车见怪不怪。

坐了几站，他们就从前门直接下车了，两个男孩子跑在前面，爸爸走了几步，回头等落在后面的小女儿，小女孩赶上去，拉上爸爸的手，一家人朝一个小区方向走去。

我挤在下班的公交上，看着此情此景，羡慕异常。

在每家只有一个孩子的中国，这种情景不多见。

我暗暗想，将来等我成家了，要跟老婆商量一下，管它超不超生，至少打麻将的话要够上一桌吧。

另外，说回电影，谁动了我的老婆孩子，我也会跟他拼命的！