无忧渡

10集《无忧渡 》 已追平，质量上乘！

任嘉伦+林玉芬的组合确实是王炸! 视效和音效完全吊打近期所有古偶，一切都是那么地恰到好处。

实景拍摄效果很落地，没有任何的磨皮滤镜，国超不仅是没带妆（胡青很明显 ），甚至脸上是涂了很多黑粉（脸比手黑非常多），特别贴宣夜这个四处奔波的捉妖师形象，都给人一种认真做剧的踏实感。

剧情也没有一开始预想的刺激又夸张，节奏平稳但是不无聊，就这么不疾不徐地讲故事。

最喜欢的一点还是剧里主打的聊斋味并没有选择用夸张、xue腥的“中式恐怖”来展示，而是用恰到好处的音效、光影和情绪来形容。

演员演技也都在水准之上，任嘉伦的演技无需任何争议，剧中一个笑着哭的镜头直接拿人，还有打戏，真的精彩，设计得有水准，演员打得也出彩（一直怀疑任国超是会武功的）。

任嘉伦的声线有自己的特色（毕竟这是让无数人着迷的任式苏音），让人感觉很舒服，剧里的原声台词很贴合捉妖师这个角色，这部剧原声台词绝对是加分项！

萤火虫名场面真的绝了，唯美又浪漫，国超一演这种感情戏就苏的要命。

昨晚的6+10两集是笑点和惊悚兼有的两集，好笑的时候笑得满地打滚，怀疑这是一部喜剧:久宣夜话不多说直接放兔子、久宣夜当面吃自己的绯闻瓜、久宣夜拐弯抹角的解释误会、久宣夜黑直发染发...... ；惊悚的同时不得不佩服导演的能力:一个剪影、一个BGM，聊斋的气氛完全达到，完全不用看到夸张、血腥的场面，很多可怕的镜头看起来甚至是很美的。

....... 继续追剧！

欢迎更多的人来看《无忧渡》，真的好看！

大家都来讨论.

　　昨天写完《无忧渡》剧评后便开始兴趣盎然了，至昨夜网站上更新，着实无所事事，于是又继续往下看。

这几集，讲的是赤练蛇妖报恩的故事——明显，这个故事并不是主线，但是我发现相对主线故事，我似乎更喜欢这种小支线故事。

　　赤练蛇，第一个让我想起来的，便是金庸大神笔下的赤练仙子李莫愁了。

无它，印象太深刻。

记得《神雕侠侣》一开场，印象里似乎就是赤练仙子李莫愁的一场大戏，并且她是以一个反派的角色上场的，由此也就埋下了整个《神雕侠侣》中李莫愁的整个底层基调，随着整部小说往后读，慢慢地对李莫愁这个角色的理解会渐渐深入，但是最终依旧无法给她安排一个相对好的结局，多少有些意难平。

　　赤练仙子李莫愁，杀人如麻，心狠手辣，喜怒无常；但是再往后看，慢慢发现其实她也似乎并不是那么穷凶极恶，她对陆展元是痴心不改终身守身如玉，纵然他已娶了别人为妇，她虽然由爱转恨但她仍旧矢志未改，她永远唱着那首“问世间情为何物直教生死相许”的天问，一路直到死了，她比书中的任何一个角色都更专情，更痴情。

　　试想一下当年，她武艺高强，她貌美如花，初出江湖美艳无方亦并无恶名；初遇陆展元，他门户不如自己，武功不如自己，甚至才貌皆不如自己，但是她依旧无怨无悔地爱上了对方，并且至死不渝，她并不计较自己样样比男方更出色。

直到对方弃了自己娶了另一个也是样样不如自己的女子为妇，这才使得她由此性情大变成为武林魔头。

风陵渡口初相见,一见杨过误终身；她呢，何曾不是一遇陆子误终身——郭襄至少最后还功成名就成为一代开山祖师，她最后唱着情歌惨死，以结局论，陆子之误远甚于杨过呀。

　　小说越读到后面其实越会觉得李莫愁可怜，尤其像公孙止那样的老流氓，你会觉得完全是辱没了李莫愁，他怎么配得上她呀，把他俩放到一起，对李莫愁来说都是一种侮辱。

李莫愁的形象太深入人心，所以一说赤练蛇，我会不由自主地直接想到她，也是因为她，塑造了我认知里对于赤练蛇这个蛇种的既有印象。

　　赤，那便是红了；练，则是环状。

赤练蛇，字面上看，就是红色的带有环状纹理的蛇了。

而李莫愁斌予了它一定的文学性格——有毒，暴躁，但是也不会一棍子打死，某种程度上来说，我们不会恨她，甚至会觉得她有点可怜，这种情感会带到对赤练蛇这三个字上面来。

　　《无忧渡》里的赤练，除了让我想起来李莫愁之外，第二个让我想起来的，其实是《白蛇》的传说。

小时候看《白蛇传》，会觉得许仙这个人，这辈子当然还是个好人，但是他做得最对的一件事，是他几个转世之前的某一天，救了一条小白蛇，然后才有了这辈子的所有故事，像什么断桥相会、游湖借伞之类的故事才有可能发生，如果不是几世之前救了小白蛇，或者说白素贞在这一世没有来报恩想着再修炼几百年，许仙也就是一个小乡城上的小医士罢了，就像万万千千的医士一样，在历史长河上半点尘埃也不会留下。

　　赤练与杏仙，不就是那个调换了男女身份的《白蛇传》——白蛇为女，许仙为男；赤练为男，杏仙为女——同样是蛇妖报恩，同样是人类背叛了来报恩的蛇妖——他们的名字都带着一个仙字，他们的种属都是蛇类，并且两蛇妖同样是一心向善，为了报恩才开了杀戒——如此这般，这般如此，你说它仅仅只是巧合吗，我不信。

这要么就是借《白蛇传》为底本的再创作，要么就是一个直接在向《白蛇传》致敬的小单元。

　　杏仙与赤练的因缘，是杏仙小时候弹琴，赤练经过，于是听了琴音，属于赤练的音乐启蒙，此其一；而赤练因为痴迷琴音而被捕蛇人抓住，小杏仙偷走捕蛇人的蛇篓放走了赤练，此其二。

所以赤红心中，小杏仙对其音乐启蒙，赋予了他音乐上的生命；又实打实地救过他的命，赋予了他实质上的生命。

可谓是启蒙乐智又救其性命，属于双重意义的恩义。

　　赤练苦修，又一心向善，甚至在法恩寺里帮助前来救助菩萨佛祖的众生，在其能力范围之内行惩恶扬善之事，倒也是功德无量。

反观小杏仙，幼年凄苦，之后的人生更是多舛，嫁非良人，又受恶邻欺辱，还受宗族欺压，于是她也求到了法恩寺的菩萨座下。

赤练为救恩人，杀其劣夫，灭其恶邻，甚至在杏仙祈求变为男子的祷告后，将自己褪下的蛇蜕给了杏仙，将其变成了自己的模样，给她换了一个性别，换了一个人生。

　　人心不足蛇吞象，蛇不去吞象，但是人心会被贪念驱使着去吞。

杏仙重新拾回了琴艺，以赤练之名行琴师之名，本来也是相安无事，直到有一天，朝中来人听了杏仙之琴，邀杏仙前往都城去为帝王演奏，所谓天子乐师可名扬天下，于是她心一狠，给赤练的水里加了雄黄，又一剑刺向了赤练，直接将赤练置于死地。

　　这个时候的杏仙，已经忘记了赤练杀其夫救她于水火，杀其恶邻救她免再受辱，甚至给了她蛇蜕给了她一个生生的机会；如果说，赤练报恩，他其实已经报了，杏仙启其乐智，杏仙救其性命，他也同样救了她两次，可抵恩义了，并且他还再给她造了一个新生，若论恩情，杏仙欠他的，也许更多。

但是杏仙没有想过这些，她想要他的模样，她想要他的身份，她想要他的名声，她想要他的事业，她想要他的所有一切，于是她直接对赤练痛下杀手。

　　这个单元里，剧集没有给杏仙找任何借口，连半点美化的意思都没有，直白到让人不忍直视。

像《白蛇传》里的许仙，最不济的借口是他受了法海的蛊惑，所以他落一个未能明辨敌友的不智，再落一个不信任自己妻子的不义——但是杏仙呢，忠义礼智信她几乎都丢了。

这样的批判，比《白蛇传》要直白也严厉得多。

　　赤练潜心修行一心向善，所以虽然受了重伤也折了许多道行，但是他完成了他的报恩，其实他愿意。

单元的最后是他骑着一匹白马隐去，经此情劫之后，或者他方能放下尘缘从此大彻大悟。

至于杏仙，剧中似无再做交待，但是她亦是承其恩情，也许真的过上了幸福的生活也未可知，纵然我们也许不齿她的为人，但是赤练报恩，以赤练之报，还她半世平安与幸福，倒也不是不行。

　　总道是蛇蝎心肠，然后蛇蝎仍懂感恩报恩；反观这人心歹毒，完全不顾情义。

这其实就是一个男版的《白蛇传》，只是它比《白蛇传》批判得更加彻底，也更绝情。

　　以上，2025-04-26 00:07:26；乙巳蛇年庚辰三月乙丑廿九。

《无忧渡》落幕了，观众的心却碎了一地，再也走不出来了。

就连男主任嘉伦和女主宋祖儿也在直播间表示想重新再演一遍，改写最后的结局。

无忧渡，破开迷雾，离苦得乐，无忧得渡。

然而，那条叫“无忧渡”的河最后渡了妖，渡了人，却唯独没有渡“情”。

故事的大结局，归元剑横空出世，宣夜忍痛一剑斩断所有情缘，了断一切因果，也斩出了一个太平安乐的人间。

时光倒回到十二年前，一切偏离的轨道都回到了原点。

那是一个宣夜被所有人都忘了的世界。

半夏的父母没有失踪，她一直在亲情的陪伴下，幸福无忧，上了学堂，学了骑马，还学会了习武。

久家没有被妖瘴所害，一家人和谐安乐，迟雪成了久爹的徒弟，大哥马上要娶对面的王姑娘。

楚幽簧和司马令赢没有在地下城中死去，又成了一对喜欢调侃对方的有情人。

团圆客栈的傀儡妖被提前除掉了，小捕快没有被杀。

镜妖死了，季离老去之后离开了舞坊。

怯月妖被杀了，入画人的命运改变了。

杏仙在半夏的开导下和家暴的丈夫和离，还被赤练引荐去了流水轩以弹琴维生，学会了自食其力……所有死去的都被重生，所有坏的都被惩罚，所有好的都被拯救，所有遗憾都被弥补，所有伤痛都被抚平。

唯独宣夜和半夏，终究没能走到一起。

人妖殊途，天各一方。

宣夜去了无忧镜守护人妖平衡，半夏留在了人间回归平淡生活。

说的是十二年可以相见一次。

可人生能有几个十二年？

世间最毒的仇恨，是有缘却无份，是明明深爱，却只能止步于此。

在《无忧渡》的志怪世界里，宣夜和半夏的爱情，既非一见倾心的浪漫，亦非命运强加的纠葛，而是从“异类”到“同类”的慢慢靠近。

半夏天生阴阳眼，能窥见妖邪，却被视为“癔症”，连父母家人都不相信她。

她不得不常年带着养神香，假装自己和别人一样，活成了一个乖巧的大家闺秀，直至遇见宣夜。

这个看似冷峻的捉妖师，却告诉她“你看见的，都是真的”，击碎了她多年的伪装，让她看清了自己的天赋异禀。

宣夜的出现，打开了半夏的新世界。

她的能力得到认可，从此不再谨小慎微，眉头微蹙，有了正视自己的勇气。

半夏的成长，开始于她逐渐接纳了“人妖共存”的世界，也接受了宣夜常说的“人有善恶，妖也有好有坏”。

而宣夜，是一个在血雨腥风中奔走的捉妖师，背负着杀害家人的灭门之痛。

他来人间一趟，却没有过上几天安宁无忧的日子。

也许因为自己的人生太过沉重，他总是喜怒不形于色，其实是外冷内热，他一直在默默地为百姓降妖看病，行侠仗义，心中有大爱。

但广平城人人唾弃他，他就像一座孤岛，只能靠浮白饮麻痹自己，直到遇见半夏。

这个执拗的女孩，一次次闯进他的世界。

起初他不敢回应半夏的心意，他觉得自己于情于理都不应该打扰她原本安稳的人生。

然而无论宣夜怎么推开半夏，她还是会毫不犹豫地奔向他。

在一次又一次并肩前行时，宣夜内心的柔软和深藏的爱意被半夏唤醒了。

对宣夜而言，爱一个人也是藏不住的，他越是想隐藏，越是欲盖弥彰。

他会不由自主地惦记着半夏的安全，会不自觉地关心着她的生活，他也不忍心再让半夏眼中的期待落空。

半夏，看起来那么柔弱，内心却十分坚韧。

她的热情与勇敢，就像一道光，照亮了宣夜黯淡的人生。

他终于明白，自己并非只能与邪恶的妖魔为敌，亦能与人世的真情相拥。

宣夜与半夏两人之间的感情没有惊天动地的血海深仇，没有解不开的误会，没有任何猜忌和怀疑，。

两个人从相互理解到慢慢靠近，始终都是彼此信任，互相成全。

情不知所起，一往而深。

在一次次生死考验中，半夏从怯懦的深闺少女成长为敢爱敢恨的女子；宣夜也从行尸走肉般的捉妖师，学会了为一个人心动。

宣夜的转变，还在于从曾经的逃避到勇于承担的跨越。

他曾因背负了杀害家人的罪名而封闭内心，遭左邻右舍唾弃，也不忍将半夏拽入危险之中，却在一次次护佑半夏的危局中，重拾对生命的信念，也确认了对半夏的爱。

只是他的爱，一直都藏在细枝末节的行动里。

当半夏发现新嫂嫂是人面好妖时，是宣夜教会她直面恐惧。

当半夏为了寻找父母，孤身来到广平城，被镜妖缠身时，是宣夜的陪伴给了她安全感。

当半夏被困画中世界，失忆迷茫时，是宣夜以“幻境告白”唤醒她的本心。

当半夏害怕白乌鸦的诅咒时，是宣夜寸步不离地守护在旁边，让她安心入睡。

当半夏只身涉险去地下城中寻找父母时，是宣夜违背父命追随半夏。

面对蜃妖幻境，他甘愿承受消散之险也要守护真相。

当宣夜慎重地向半夏求婚，跪着对半夏父亲说出“我会用自己的生命护她一世”时，那份孤注一掷的承诺，谁又能说他配不上半夏炽热明媚的爱呢？

当他知道自己原本是豹妖之后，还想冲破障碍和半夏厮守时，早已超越人妖殊途的藩篱。

爱是怯懦者的铠甲，亦是孤勇者的软肋。

在醍醐书斋的画卷中，时间循环往复，记忆被篡改，时间可以循环，唯爱意永恒。

宣夜因“不二环”保留清醒，却甘愿沉沦于半夏的幻象；半夏失忆后本能地一次次靠近宣夜，又在幻境告白中找回真实自我。

画中的“黄粱一梦”，就像现实中的我们，不也常常困在各种“画”里？

社会的期待，家庭的束缚，自我的怀疑...但真正纯粹的感情，总能冲破世俗的桎梏。

剧中半夏父母知道宣夜的身世之后，反对这段感情，希望女儿半夏能够嫁予他人，过上安稳的生活。

而半夏仍然坚定地要跟宣夜在一起。

她看透了妖亦有情，更看清了宣夜“善”的本质。

这份清醒，让她的爱超越了种族与宿命，成为对人性狭隘的无声控诉。

《无忧渡》以唐风志怪为底色，将东方美学的含蓄与深邃注入感情线。

漫天萤火中的遥遥相望、画中世界的一次次抢亲……这些场景既是视觉的盛宴，也是情感的升华。

宣夜与半夏的爱情，在悬疑案件中悄然生长，于生死危机中迸发炽烈，最终在观众心中烙下“情至深处无惧劫”的隽永印记。

《无忧渡》的结局让许多人意难平，但半夏与宣夜的故事早已超越“HE”或“BE”的简单定义。

他们的爱，是隔得再远，也会抬头看同一轮月亮。

有太多人因为宣夜最后的离去而对他十二年默默陪伴着半夏的爱视而不见，指责他为什么不留下来，或者带半夏走，指责他面对半夏的挽留时沉默着不回应，指责他配不上半夏一路跟随他的颠沛流离，配不上半夏一直以来的殷殷期盼，却忘了他向来都是那个情深义重的人。

“如果我说，我们已经认识很久了，你会相信吗？

”“可是我不记得了。

”“你不必记得，我记得就行了。

”这漫长的十二年，只有宣夜一个人独守回忆，他始终不曾放下过半夏，不曾放下过广平城的一切，他一直都在尽自己所能给半夏最好的守护，也在一点一点地弥补从前所有的遗憾。

结局那场雪下得真美啊。

半夏许愿:老人说，只要心意相通的人，同淋一场大雪，就能白头到老，永不分离。

宣夜就送了她一场大雪。

他们一起逛遍了广平城，看到了最美的月亮。

“我只能送你到这儿了。

”前路悠悠，行至路口，哪怕再用力挽留，也有分别时候，就算眼泪不停留，也终究要学会放手。

这一次，那个一直义无反顾地追着宣夜跑，说着你去沙漠我就去沙漠，你去草原我就去草原的半夏，这次却先松开宣夜的手。

她没有哭着要跟着他去无忧境，也没有让宣夜为自己舍弃背负的责任而留在人世间，甚至没有约定十二年后再见，去为他白白虚等而浪费大好青春。

这就是勇敢坚定的半夏，她可以孤身一人勇敢地离家去救父母，会在知道宣夜是豹妖之后仍然一往无前，也会亲自送他离开，把痴念化为祝福，松开手祝他一路平安，余生顺遂，无惧无忧，自在常乐。

她能勇敢地爱一个人，也能勇敢地放下执念，接受命运的无常。

而宣夜选择头也不回地离去，是因为他和半夏之间不可逾越的鸿沟，他不能自私地带走半夏，也不能放弃自己的责任。

他既不敢回头去看那个此生挚爱却无法长相厮守的身影，又不忍心让她看到泪流满面的自己。

他终究是那个守护者。

在人间做人时他护广平城一方平安 ，在妖界做妖时他守人妖两届平衡，最后守护半夏回归真正的人生轨迹里。

命运终究残酷，人妖殊途就像现实中的门第之差、生死之隔，有些鸿沟注定无法跨越，有些结局终究无法圆满。

我们在为宣夜和半夏的结局无限唏嘘时，也会懂得：爱不一定是朝朝暮暮的相守，也是为了让彼此成为更好的人。

世间的感情，总是有缘却无份，相爱却无法相守，总有太多求不得与得不到，那就好好道一声珍重，再分头走向自己的路。

大梦一场，悄然醒来，放下执念，各自归位，此心安处，便是无忧。

或许真正的成长，就是学会在深爱时放手，在遗憾中继续前行。

公众号:宜陵笑笑生

一口气追到14集,实在是太好看太激动了.好久没有遇到能量如此清澈,磁场如此干净的作品了.(这种表述似乎有些奇怪w)久违的打开豆瓣开始进行碎碎念记录因为工作原因看了很多剧,近期尤其短剧甚多.太多的剧,为了让观众不要关掉视频,大部分剧要么开篇用炫技的特效,要么选择擦边开局吊人胃口.剧本身并没有很深的内涵,导演编剧也没有想花太多精力在台词和内容上,单纯用一些所谓的唯美的画面+音乐来注水时长.《无忧渡》几乎没有废台词.里面人物大段对话很多,但是并不会觉得无聊.不单单是演员的表演水平在线,大部分台词都能体现角色的特征,交代前后内容.又不是白开水般的平铺直叙,作为观众,你是可以和剧中的人物一起听着其他角色说台词,一起进行思考的.配乐也非常契合情境.这部剧的配乐完美的诠释出了“妖怪潜行在人间的志怪剧”的感觉.在表现角色心理活动的时候,没有丝毫喧宾夺主,恰到好处的渲染了氛围.大部分长剧在第二集或者第三集就会让主角cp有接吻或者其他亲密接触,再不济也会用一些镜头来表现“他开始吃醋了呢”.短剧更是大部分开篇就肉搏.《无忧渡》的男女主角之间的情感发展也偏慢,但是会给他们阶段性营造一些美好的二人关系发展的空间,层层递进.比如迟雪用荧光虫为女主照亮山路,半夏乐在其中骤然展颜后,看到了站在远处注视着自己的宣夜,浅浅的福了福身子行礼,宣夜也远远的点头示意回应.这一场真的每看一次就要尖叫一次.每一个角色非常立体.你可以看到角色的成长与转变.而且很明显几个主要角色的底色,都是善良的.宣夜,被世人传闻“杀人全家”的嫌疑犯.即使这样,他也能守住本心,继承养父(应该是养父)的事业,继续一边行医一边做捉妖师.第一次和半夏解释人面鸮的时候,说“你去把你哥哥喊来见我,我给他解释”,并且还腼腆的提出“如果可以的话给我带一些食物吗”.就这么(傻乎乎的)放走了半夏直到她大喊“来人啊”.他依然是纯良的,对人是有最基本的信任的.(当然也可能他很自信自己的本事w)半夏,从小被家人当作“有点儿毛病”的人.明明能看见一些旁人看不见的东西,不得不接受家人的好意. 家人其是不能接受她的“异样”的,但是如果她是“有病”的,那她就是可以被允许被怜爱的.连近身的小丫头都是一边说着“你又看到什么了啊”一边又让她喝药.疼爱她的哥哥在气急之下也会对她说出“有病就去吃药”这样的话.即使这样,她依然默默的有自己的信念,也没有因为旁人的特殊对待而心生怨怼.(确实父亲和哥哥以及家人是有爱的,也有很大关系)幽篁,最开始是怀疑宣夜是杀人凶手的坚定的唯物主义者.在被宣夜救了一次命以后开始慢慢对宣夜改观.开始接受“妖”的存在,慢慢打破自己的固有认知,去相信宣夜.他虽然是秉公执法惩恶扬善的,但是他不盲目顽固,愿意去探索真实所在.迟雪,这个小兔子比较简单,可能是灵智初开的妖的原因?想到什么就说什么.唯一干过的坏事就是把半夏关在停尸房.那也是因为觉得半夏在和他闹着玩做出的一种单纯的回应.压根是没有坏心眼的.感谢他西瓜吃一半去给自己的好朋友的未来媳妇儿照亮山路.言秋,完美的“别人家的孩子”.工作上严谨认真,思路清晰,在家庭关系中,尊老爱幼,对自己的爱人更是无条件包容维护.因为蛮娘多次和半夏起了冲突,也能迅速冷静下来,向妹妹道歉.一开始不相信自己深爱之人是妖,随着时间推移开始慢慢接受现实.即使这样也没有怨天尤人,只是独自感伤.已经播出的几个故事,感觉并不是在单纯的说人和妖的故事.这些妖,更像是人心底的欲望所幻化的实像.蛮娘和言秋.言秋为什么那么喜爱蛮娘.蛮娘几乎是言秋的反义词.言秋,典型的大家族有担当知礼节有学识的长子,公门的严谨官吏,人民的好公仆.偏偏遇到了伶人蛮娘.媚骨天成,自由烂漫,善口技(并大胆用于闺房事)的蛮娘,何尝不是言秋投射了的“克己奉公”之下被压抑很久的自我的一种投射呢.镜妖和季离.镜妖原本就是季离由对青春流逝美貌不再,被金主厌弃后的不甘,忿恨所召唤而来的.她是可怜无助的,但是她的不甘更是一种执念,一种不满足于常规的生老病死世事流转的欲望.她的欲望召唤来了镜妖.表面看似季离需要镜妖的碧玉梨来永葆青春,实则镜妖也是绝对不愿意失去沉溺于“青春貌美”的季离的,不然,在季离每次觉醒自我,决定结束这个畸形的关系的时候,镜妖为何一次又一次将觉醒后的季离锁在镜子里呢.“觉醒的季离们”终于将镜妖捅到魂飞魄散,但是“当下的季离”还是选择了和镜妖一起消失殆尽.感情就是如此复杂.长久岁月中,他二人,早已是不可分离的共生关系,爱恨交织如散乱的发臭腐朽的梨子皮,搅成一团.伍娘和风天.因爱而生忧,因爱而生怖.她是可怜的.她的诞生源自于驻守边疆久久不得回乡见到亲人的风天的恐惧与孤独.当他终于可以回家乡的时候,突然意识到自己的孩子其实是木头妖怪.长年的陪伴让他也无法抛弃孩子,于是选择带着孩子去山林隐居.在渺无人烟的地方,她是他的女儿,在凡人生活的世界,她就是有着各自不可控的妖怪.风天又有了新的担忧和恐惧--被别人发现自己的女儿其实是妖.因为恐惧和孤独而诞生的“孩子”,因为对“孩子”的爱而产生新的忧虑与恐惧.日复一日,年复一年,种何因,得何果.伍娘把众人绑起来质问风天那一段刷了好几遍.她在最伤心的情境下,也无法流眼泪.她抹了一把爹爹脸上的眼泪,擦在自己脸上.好像这样做就能像人一样让大家知道自己有多么伤心了.感谢这部剧的导演,编剧,演员,配乐,后期,一切演职人员.为我们呈现出如此奇妙志怪世界❤️期待一下之后的更新.宣夜可能即将要面临“我是谁”这个问题了吧.PS:山妖们好可爱呀但是想想如果真的大半夜在无人山上遇见那么多大坨坨儿也是挺吓人的吧

是抱着超级期待嘉伦新剧的心态去看的，果然没让人失望非常好看。

剧里妆造普通的嘉伦更加凸显了演技，深情款款的落泪戏真的是嘉伦的统治区。

半夏也非常可爱，整个过程感受到宣夜半夏的爱是慢慢的积攒而不是莫名其妙突然就爱的死去活来，这一点非常好，还有就是这个奇幻故事题材让人忍不住一直追着看。

人面鸮半夜找半夏的时候我真的紧张到握紧拳头屏住呼吸，碧玉梨那个半夜照镜子削梨皮唱歌许愿也非常惊悚，还有就是团圆客栈，九命还有傀儡生心都好好看，人设带感，实景拍摄的青山绿水、无滤镜的真实皮肤质感，以及古典光影的运用，都营造出独特的东方奇幻氛围，志怪美学yyds…嘉伦原声的“有气无力”我真的觉得很棒，感觉很苏很温柔很自然的声音非常贴合角色，配音好听但是千篇一律没有辨识度，原声虽然有些许瑕疵但是鲜活生动，现实生活中谁天天说话那么亢奋啊我的老天奶。

半夏刚开始的时候演技确实让人质疑单一，但是随着剧情的推进慢慢开始喜欢上半夏了。

曹骏演的子空，哈妮克孜演的季离，还有张子鑫演的凤伍娘，都把情绪抓得那么准，给我留下了非常深刻的印象。

吐槽：结局真的很匆忙草率，感觉在强行be，半夏与宣夜都带着记忆活着，却只能被迫分开，印证了“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”。

一个死别，一个生离，都是极致的be，前者是死局难解，但后者逻辑上就显得牵强了。

其实他俩在感情上是双向奔赴，基本无虐点，剧情后半部分的虐心也大多是由外力因素所导致的。

半夏最初由于阴阳眼能看到妖，被周围的人视为异类。

所以她前期唯唯诺诺，即使被人质疑，也无力反驳，甚至她也产生了自我怀疑。

但遇到宣夜开始，她的所见所闻不再是一个人的臆想。

她所看见的妖，有善有恶，十分鲜活。

从画中世界出来后，她勇敢坚韧的个性更加外化。

在此过程中，她迅速地向宣夜表明了心意。

虽然她是被精心呵护的千金小姐，但在感情上从不扭捏，而宣夜在真实身份揭露前，是被养父尽心栽培的捉妖继承人。

他原本有着平静且一家人其乐融融的日子。

但养父母和兄长的意外身亡，让他的心境骤然发生变化。

他继承了赶山堂，性格却变得沉默了。

身边除了爱吃吃喝喝的迟雪，他再也没有了家人。

而半夏的出现让他的生活突然热闹了起来，虽然她总是遇到麻烦，他却一次次不厌其烦地帮她解围。

原本在捉妖过程中，两个人的感情顺理成章地升温。

可好景不长，子空的出现，揭开了宣夜的另一层身世。

从捉妖师到妖的身份转变，宣夜的世界陡然崩塌。

养父一家受妖所害时，他极度痛恨妖。

而自己突然成了妖，让他一时间无法接受。

好在半夏并不在乎他是人是妖，坚定地选择了他。

当最终反派毁灭世界时，宣夜再次使用了常乐剑。

而这一次使用的代价是，一切重回原点，宣夜被所有人遗忘。

在剧情里，常乐剑的使用是必然的。

因为朋友和半夏遇害，地下城的坍塌，广平城百姓受到波及，这些仅凭宣夜一人之力无法修复。

所以只有斩断因果，让一切重来，才能改变结局。

故事的最后，宣夜带着上一世的记忆守护着无忧境和人间。

所谓清醒的人最痛，当所有人回到故事正轨，朝着最好的方向发展时，只有他成了故事里最不起眼的标点。

尽管半夏记起了宣夜，但相爱不能相守也是一种痛苦。

很遗憾的是很多坑没有填上，比如海报上半夏的背景是一只九尾狐，所以半夏到底是人是妖？

比如半夏娘亲是人还是妖？

沈图南曾说过自己年轻时与一只狐妖相爱，但最后她还是离开了自己。

她从画里出来后，容貌没有变，且对待半夏很冷淡。

还一直用可以遮掩妖身份的养神香。

所以大胆猜测半夏的母亲应该就是沈图南嘴里的那只狐妖。

因为爱上半夏父亲，才离开沈图南。

沈图南因爱生恨，所以派人抓了半夏娘亲和父亲，让他们生离。

如此推测，半夏可能是半妖，或者狐妖也很合理。

再比如木偶人哥哥青山去哪了？

团圆客栈这一章节时，凤天其实做了两个人偶。

一个叫伍娘，一个叫青山。

伍娘曾说，自己的哥哥青山，杀了一个人，披上对方的皮，代替对方回到家里。

大胆猜测，伍娘的哥哥应该就是半夏的未婚夫李贤。

李贤刚出场时，遇到群狼攻击。

他试图跟狼讲道理，说要不留下车夫一条腿做抵押，求狼群不要吃自己。

这样的表述，很符合木偶的思想。

但是最后的最后人也没出现。

沈图南为何被逐出师门？

宣夜第一次见沈图南时，曾问过他为何被逐出师门？

沈图南说，因为爱上妖。

但后来，发现沈图南才是最后的大boss。

因为全家被妖所杀，所以恨上妖，誓要杀尽所有妖。

于是想毁了无忧境，甚至不惜让自己成为最大的妖。

既如此，他又如何会爱上妖呢？

那也证明，他跟宣夜说的理由是假的。

那他为何被逐出师门呢？

难道仅仅是与八柱门理念不和？

直到结局也没有答案。

还有这个场景也没有拍出来。

《无忧渡》的每个故事都很好看，寓意也深刻。

只是be的结局，很难让人接受。

这些未填的坑，也很让人不满。

真希望能有第二部，填上这些坑。

难受想哭，特别是看到最后宣夜在小船上独自落泪的画面，太难受了。

宣夜为什么不听子空的把半夏带回无忧境生小豹子呢？？？？？？

男的浮夸 女的做作 内娱能不能少出点烂片还特么不如乡村爱情好看，浪费我时间！！！！！！

那大姐不是劣迹艺人吗？

怎么还播她的剧啊一个烂剧为啥要让我写那么多字的评论 耽误时间@社会活动混混沌沌的回电话就收到回复好久放假放假放假就当减肥呢放假放假 呢大家都会大喊大叫顶焦度计大家都能懂你的

　　看完了《棋士》，看完了《乌云之上》，看完了《苦尽柑来遇见你》，然后我发现，无剧可看了。

突然想起来，哪个自媒体的推送里有一篇《无忧渡》，几乎把它吹了上天，于是它成了最近唯一一部我主动去寻找并且点开去看的剧，那天老婆看到我在看这部剧还问了一下，怎么会想到去看它，我们根本就不是这一挂的，怎么看得下去呢。

　　看到现在26集，果然，完全是被自媒体给忽悠瘸了。

我现在回忆起来，完全不记得那时候刚播了八集，哪家自媒体能那般地往死里吹，是剧组花钱雇来的硬广吗。

本来吧，这类型的剧，是有一定的受众的，喜欢它的剧迷朋友们就会对它比较宽容，所以只要不把我这种另一挂的剧迷也给忽悠进来，画个小圈子自得其乐其实不也挺好的，何必呢，勉强绝对没有幸福，甚至还会演变成一场悲剧。

　　第一个故事，人面鸮。

印象中应该是《山海经》里的故事，我还专门去翻了一下家里的《山海经》，确实，还真是，所以我一度以为，后面的故事会不会也都是从《山海经》里去取材，《山海经·西次四经》里写：有鸟焉，其状如鸮而人面，蜼身犬尾，其名自鸮也，见则其邑大旱——本来这也挺好的，一句台词却打破了取材于《山海经》的幻想——捉妖师说，传说人面鸮现世喻灾，此为谣传或误解，仅此一句，便将《山海经》的记载给纠正了，或者说，给丢弃了。

　　我赶紧先调整好自己的状态，不能有太高的要求，所以要先把原先自媒体带给我的那个不正确的印象给去掉，免得带着太高的期待会有太大的反差，然后对剧本也不能有太多的想法，对演员同样也不应该有太多的幻想，一切一切，基于要先把预期打下来，然后再看，可能会好一些。

但是，我还是错估了自己的承受力。

　　我看完了人面鸮的故事，接下来是人面鸮的伴生妖音鳗，然后是啥？

镜妖的碧玉梨，九命猫妖的换命案，还有团圆客栈的人偶成妖，以及地下城的《广平春晓图》……我在想，如果不是去看剧，去读书的话，会不会感受会比较好一些。

但是细想一下，可能，也不会，这样的书，大概率我也看不太进去，怎么破？

　　所以，还是前面说的那句话吧，何必呢，勉强绝对没有幸福，并且一定会演变成一场悲剧。

　　怎么看这部剧，其实应该不看，对我来说才是最正确的，当然，这只是因为我的个人喜好问题，不是剧的问题，所以喜欢的小伙伴，请放心食用，没有错，因为它不会有任何的意外。

如果，我是说如果，它能更严谨一些地真的去《山海经》里取材，又或者，每个单元的篇幅给稍微压缩一下，比如三集给压缩成一集，也许可能会好看一些，像《团圆客栈》单元，给压缩成一到两集，又或者《广平春晓图》醒来的次数不要那么多，一到两次让我们有个概念其实就够了，不必真的让他们不停在剧中重新那么多遍，你那边省事了，我这边也省事了不是。

　　当剧情进行到男女主两情相悦并且互相表白了之后，我发现它竟然没有结束的意思，那时候他们已经将女主的父母从画中给拯救了出来，但是这时候的女主父亲开始PUA男主，说女主已许配他人云云，男主竟然也没有抵抗直接选择孔融让梨，问题是，这女主她也不是梨呀，而这男主，怎么看也不像是孔子后裔，少侠何苦如此。

我打睹你最后终究没能把女主给让出去，只好勉强自己笑纳了，那么这么一段剧情，你们又是何苦来哉。

　　终究没有忍住，我本来觉得，怎么说都已经看了二十几集了，再忍忍，说不定很快它就播完了，那样方能算是有头有尾有始有终，但是来到了苦情戏的部分，我确实还是没忍住——原谅我，我确实没办法把它熬完结。

　　我只能说，这一把，确实是被自媒体给忽悠瘸了。

假如没有自媒体那一波吹，可能就算它放到我眼前，我大概率是不是去点开它的，这一点喜爱，从海报上其实就多少能避过一些坑了，何至于此呀。

把剧集的页面关掉之后要做的第二件事，也许，我应该去找找看当时推送给我的那家自媒体，然后对其取关，这样后面才能避过更多的坑，不至于这般再度来验证勉强没幸福这件事。

　　以上，2025-04-23 14:59:47；乙巳蛇年庚辰三月壬戌廿六。

很久没写剧评了，但《无忧渡》让我忍不住想写点什么。

上一次有这种冲动还是看《琅琊榜》的时候，可惜《无忧渡》没有那样的好运气：先是因资本博弈被雪藏两年，险些无缘观众；播出后虽凭借低调姿态和扎实质量实现口碑收视双升，却因所谓市场考量被强行改结局，好好的故事被拧成了生硬的BE。

这种感慨就像我们每一个普通人在面对生活困境时的一声叹息但又心有不甘，总要有个地方一吐为快吧。

昨晚看完剧，我先是打了4星，转瞬就改成5星。

因为它值得。

近些年，打开各大平台总陷入“饭凉了还找不到剧”的困境：要么反复刷《老友记》，要么在抖音看十几年前《甄嬛传》的找茬式解说，或是沉迷《知否》片段剪辑。

我们在千篇一律的“重生之……”“穿书之……”里降低审美，点开又关掉，最终躲进短视频的碎片世界。

直到某天带着一如既往地不抱太高期待的态度，我和家人点开了《无忧渡》，却收获了意想不到的效果。

原以为又是部爆米花古偶，却不想一家人每晚都跟着剧情感叹、落泪、讨论：从人妖共存聊到人与自然共生，从角色命运延伸到人性思考。

这种久违的全家共赏的观影体验，本身就弥足珍贵。

它的好，藏在无数细节里：囊萤指路的浪漫，不输给《仲夏夜之梦》的萤火幻境；九命猫“滴水之恩涌泉相报”的执念，是刻在中国人骨血里的侠义；赤炼身为妖却助人向善，犯错后坦然受罚，连流水轩老板那句“去哪弹琴不是弹”都暗藏温柔——他分明是见老板生意冷清才留下驻场。

更难得的是，宣夜作为捉妖师，对妖类“该杀则杀、当放则放”的态度，暗含着中国法治“罪罚相当”的治理智慧。

在这个满是爽文和短平快作品的浮躁时代，能遇见一部慢下来传递深度价值观的剧，何其幸运？

只是不懂为何要改结局。

前期逻辑严密的故事，后期突然出现断层：半夏母亲获救后态度诡异，傀儡戏里的哥哥下落成谜，迟雪的死虽勉强能算“推动高潮”，但幽篁、司马令赢、甚至半夏都被灭…灭霸都没你们这么狠啊…而且这是为什么呢？

这是要推动什么剧情价值呢？

只为了一切重来？

所有人都不要认识久宣夜？

从根源否定一个故事的主角？

写了这么多，终究是希望影视行业能多些诚意：别为了热搜和爆点糟蹋好作品，艺术价值和文化输出，从来比一时话题更经得住时间考验。

还记得小时候全家守着电视看《西游记》《聊斋志异》的温暖吗？

近几年《哪吒》在海外的成功，也证明我们能讲好中国故事。

别让下一代只能在《蜘蛛侠》《钢铁侠》的世界里寻找英雄，我们自己的神话里，早有值得品味的浪漫与哲思。

这，就是《无忧渡》让我想写、也必须写的理由。

它或许不完美，但那份对中国文化的真诚，值得一颗滚烫的5星。

第一次主动：为了女主违背父亲的遗言，去地下城救女主父母，导致不二环破损，为后续悲剧埋下伏笔。

第二次主动：在画中世界向女主告白，结果女主听是听到了，第二天就死在自己面前了，好在画中世界可以重启。

第三次主动：宣夜在姻缘树下主动亲吻女主，回应心意，结果段父棒打鸳鸯。

第四次主动：宣夜主动找段父表明自己会保护女主一生，甚至下跪希望段父能同意他们在一起，结果宣夜亲哥来了，逼宣夜现原形了。

第五次主动：宣夜说把女主算在自己未来的计划里，还答应陪女主回楠阳，结果师叔捡了骨笛，害宣夜妖性大发，伤了女主。

第六次主动：宣夜这次选择不再逃避，他把女主交给幽篁，并让幽篁告诉女主等他回来，他自己去找师叔解决问题，打算为他们搏一个美好的未来，结果所有人都死了，女主也在濒死的边缘，他只能拔出常乐剑救活所有人，永远消失在他们面前。

所以最后半夏有了记忆后，宣夜不敢再主动热情回应，因为怕更恶的结果出现🥹搬自🍠

不知导演和主创团队有多少遗憾，反正我觉得很可惜。

先说好的地方吧（按最想安利的顺序排列）：1.故事性可以：每个故事都可圈可点，表现了各种不同人和妖的情感与欲望；最好看的是画中世界，故事情节紧凑、悬疑足、搞笑足、人物立体，在虚幻世界中几个主要人物反而活得更恣意、更可爱，并且是唯一一段男女主能势均力敌互相帮助、靠脑力与武力双高解决问题的；木偶篇和蛇妖篇也很不错。

2.服化道用心：这个不用说，这每个故事的置景都烧了不少钱的样子，都导致没钱展开无忧境了3.演员较给力：几乎所有演员演技和气质都很贴合角色，大家都很认真的在诠释人物角色，不光是男女主的爱情故事，其他角色的爱恨情仇都要表达，都给了较为充足的镜头，并没有让配角沦为主角谈情说爱的道具人再说说让人失望的部分吧（我要开怼咯，狂热粉请绕行）：1.女主的一只能辨妖的眼睛，导演你是忘了吗，这个功能大部分时间就是个摆设啊！

大妖一个没管上，就看点路妖小鸟啥的，这主要人设功能键为什么不深度挖掘和利用，女主明明有外挂不用、战斗力迟迟得不到提升，最终沉浸在与男主拉拉扯扯谈情说爱的小女生人设上，除了包容和爱，无他。

现如今现代剧都不流行搞这套了，咋一个玄幻剧女主只能从东跑到西、从南跑到北、偶尔摔两下呢？

2.男主的武替太多了太多了，武打镜头都切得支离破碎，没有张力和连贯性，直至曹俊出来救场，弥补了武打戏的不足。

这么多武打戏，能看的不多，全靠剪辑和特效，镜中世界那里超长滑步笑死我，这个院子有多大要跑这么久啊；3.第一个蛮娘的故事，真的不建议放在第一个讲，如果放在第一个讲也应该认真讲好好讲，但实际主要被安排作为铺垫、埋伏笔和引出人物，很多地方搞得很潦草，就拿蛮娘来说，妖的演绎基本就是妓女的狐媚劲，不是妖，跟女主哥哥在一起并没有爱意只有欲望，然又在将死之际匆匆抛出一句表白，非常不能令人信服与感动，而导致后面木偶篇男主哥哥致幻见到蛮娘的深情，也很尴很尬、有点硬凹、硬要去收伏笔的感觉；4.后期太多删减拼接剪辑，能看出很多不连贯的剧情，台词没有暴露太多，但演员的表情暴露了其实上下文不衔接；台词还有好多打错字的地方，是不是AI配的字幕啊，那这个AI有点耳背啊。

5.最后几集没眼看，不光光是剧情安排，就那师叔变妖后一顿疯狂输出的言论，简直笑死人啊，毁灭吧，对，都毁灭吧。